玫瑰人生

呀，为什么我只是为了Non, je ne regrette rien而落泪，当edith piaf最后一次站在奥林匹克舞台上，看着黑压压的群众，深吸一口气开始最后的颤音：Non ! Je ne regrette rien... 不，我一点都不后悔 C'est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了 Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去 Avec mes souvenirs 对於过去的回忆 J'ai allumé le feu 我付之一炬 Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐 Je n'ai plus besoin d'eux ! 我再也不需要它们 Balayés les amours 扫却那些爱恋 Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音 Balayés pour toujours 永远地清除 Je repars à zéro ... 我要重零开始 edith绝不是讨人喜欢的女生，一副瘦小只有1.47m的云雀样，脾气古怪，眼神呆滞，嘴唇鲜红，还有被夸张的一双柳叶眉……我就这么惊叹这样一个女子怎会拥有那么好的一副嗓子的时候，我想起来一句话：上帝关上了一扇窗的同时，会为你打开另一扇窗。

她也失去了很多，包括仅有的48年不完满的人生，但她一直就那么挣扎地要起身去给观众演唱，唱歌是她到死都没有放弃的梦想。

我想edith就是一个活在自己世界里的女人，她才能够有不后悔的事情，即使她也要纠结于上帝先于她带走了人生至爱，打针依赖药物，能down到底的事情她遇上了，能飞上云霄变凤凰的事情她也摊上了。

edith piaf作为法国香颂象征被成就了，她是否真的不后悔，我们不得而知。

一部好的传记电影，看完了除了内牛满面，你得去动脑子想想什么，思考点什么，别没事就指着电影某个你不懂或者你认为导演是这么去理解的拍摄角度来大水一篇影评。

上千人推荐的东西不一定是好东西，电影重来都是私人的事情，看完了，自己有收获，那就是好的。

抵达影城的时候，原价60的电影票，黄牛都叫到了100元一张。

鉴于此，写此片未免俗了一点，不过谁让此片把我弄得很开心，而且几句话又说不清楚为什么，所以特别写以下一贴。

其实之前关于女主角marion cotillard的溢美之词已经看得太多，那么事实上她的确演得很好也很卖力，不过海报上看她那么像edith piaf本人，到了电影里却又不怎么像了。

至于众人埋怨的打乱时间顺序的叙事，我想并没有什么可指责的，名人传记片这一招似乎特别流行，而且dahan充分考虑到了观众的情绪，还配了字幕说明年份，只要认真看并不乱。

还有某些人指出情节交待不清什么的，我也觉得并没有此必要，即便不晓得她的生平，也完全可以跟得上电影的叙事阿。

只不过这样安排故事并没有特别吸引我，打乱顺序的部分似乎也没有明显的必要性，即便说配合音乐，似乎也不那么说得过去。

这方面稍微有点拗造型，我并不欣赏。

此片让我最开心的显然是摄影——中田哲夫到了法国之后第一部真正响亮的作品，太出色了。

尤其想提一句的是edith幻想marcel（其实坠机了）来到她床边的戏，巨长的一个镜头，4/5扇门，4/5间房间，7个人，来回穿梭，从幸福到焦虑到紧张到震惊到痛苦，独自推开又一扇门，却通向舞台…………太美太有想象力了。

这个长镜头让电影突然出现了超现实的5分钟，如此不真实的把戏，却让edith的幻想真实得一塌糊涂，相对的，之后的痛苦也就更深。

第二个要提一笔的地方归功于导MV出身的导演dahan，edith的music hall首演，一番心理斗争终于站在台上，一开口，环境声却突然消失，主题音乐响起，直到歌唱完。

我想此处导演太明白无声胜有声的道理了。

我们已经听了太多edith piaf美丽的声音，原来没有歌声也这样动人。

如果此两处的水准能更长时间的保持到全片，个么这就是一部不可多得的经典音乐传记电影啦。

看完了片子之后，我突然明白为什么此片在法国上映时名字非得改作la mome（小麻雀，另一个翻译似乎更好，小鸟歌后），只有傻乎乎的美国人才会把这电影定名为《玫瑰人生》，就因为人人都知道这首歌么？

回来等车，发现不少人嘴上都哼着《爱之颂》，某BTR甚至msn名直接改作《爱之颂》……嗯，毕竟是一部音乐片啊。

票这么好卖，想必都是来听歌的吧。

Edith Piaf ...sa vie, le film 她的声音常常让我想起留声机，带着点时间沉淀后的沧桑。

即使几十年后的今天，法国的大街小巷仍旧传遍她的声音以及她传奇般的人生。

Cotillard出场的时候我以为错乱的是我。

这哪里还有她的影子，分明就是Piaf在镜头上复活了起来。

那神经质的微颤，略佝的背和极富特点的眉毛还有独特的口音。

法国媒体没有夸张。

她们的神似度是100%。

我突然发现，我低估了法国人的艺术了。

即使是为了好莱坞，也可以好莱坞的很法国。

拼艺术，法国总是家底殷实的。

喜欢导演的镜头语言，没有太多蒙太奇，时间顺序和角度却随心所欲。

还有法国人特有的想象和细枝末节。

插叙的手法和来不及铺开的情节让我有点小懵，但不影响他冲击我的艺术感染效果。

当她用她独特的嗓音唱出《la vie en rose》的时候，我仿佛看见她童年的隐忍，盛年的嚣张，老年的沉淀随旋律缓缓溢出。

这些让我想起和巴黎弥久不散的阴郁和地中海真性情的阳光。

来到法国五个月后第一次觉得，脚下这个国家的特殊意义。

颓靡败谢。

却风情万种。

整个影片结束的时候我居然才觉得过了半小时。

查了法站的相关生平又看了第二遍。

一口气看到凌晨三点，竟激动得有点振颤。

不是个好习惯，遇到久不见的好片，容易坐立不安。

记住一句话" Avez vous peur de la mort ? ""Moins que de la solitude "是的 死远不如寂寞可怕。

最暖暖。

是昏黄的灯光下，父亲拿出那个日本娃娃。

他们会心的一笑。

还有那些蓝色的鸢尾。

可惜。

直到最后。

她与Titine始终未曾再见。

喜欢这个电影的官网http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

又看了一遍《玫瑰人生》，这次看是重温，也是翻新，汉语里把法国的Chanson翻译做“香颂”，当然是好的，但失之浮华，像许多人提到法国，总是冠之以“浪漫”，这理解里的油腻稍微多了一些。

Piaf初次在夜总会登台亮相，征服众生是以一首“乡下姑娘”（歌词来自DVD版玫瑰人生）：一周接着一周，在巴黎市郊的大街上，我们看到他们成群的闲逛。

他们和爱人穿着肮脏的衣服，十天没洗的衬衫，穿行在路灯微薄的光芒中，穿行在蓬巴杜夫人式的氛围中。

他们是我们美丽的铁匠，我们的玩偶，我们的玩具，我们的木偶。

在夜晚时聆听，他们唱着这样的歌。

我们是乡下姑娘，钟楼的乡下姑娘，我们四处流浪，身无分文，我们是穷光蛋，一无所有的穷光蛋，夜晚降临，可以到处落脚。

她们没有漂亮的梳妆台，那是属于富人的玩意儿，她们也不能到展示拉斐尔画作的画廊，挣几个小钱。

在巴斯蒂安圣马丁运河旁，有一座小教堂，那里总可以看到衣着光鲜的纨绔子弟，没有漂亮的玩具，在破败的市场上，也没有30苏丹丝绸洋娃娃，我们是穷光蛋，一无所有的穷光蛋，只能在令人害怕的洞里，或是残破的车厢后度过长夜，我们从来没有见过花环也没见过王冠，我们中没有任何人有活可干，我们一无所有，当死亡来临的那一天，那是我们人生中最美好的一天了。

这是香颂，可又不是我想象中的，浮华奢靡的香颂。

它的调子是快活的，有种穷开心，穷人的那种嘲弄，在垃圾堆里也要插着腰大笑一场的嘲弄，对整个世界的嘲弄和大笑。

可是歌词是真实的，真实得让人害怕。

这也是整个玫瑰人生给我的感觉：是痛苦的，然而这痛苦是有力的，是明亮的，是饱满的，而不是扭曲阴郁的灰蒙蒙的龌龊。

有人不喜欢Piaf的歌声，说像男人，哦，是要这样的力度，要有这样的金石一般的力度，才能超越这些痛苦，高高的站到废墟上面，垃圾堆上面，人生的一切残缺上面，她是玫瑰，可是是多么明亮，多么高亢，钢铁一般的玫瑰。

好的艺术，无论小说或音乐，都是美而有力的，这一点，Piaf让我想到麦卡勒斯，同样是在中年即身缠重病，Piaf有药物依赖症，出过车祸，断了两根肋骨，四十多岁已经像八十岁，麦卡勒斯三十岁已经半身不遂，长期酗酒，甚至无法控制自己签支票的手不抖。

一样的残破，可是田纳威廉西管麦卡勒斯叫什么：铁蝴蝶！

——她像钢铁一样，坚不可摧。

这句话，同样可以用来形容1米47，佝偻着腰颤颤巍巍在台上的Piaf，如此脆弱，然而坚不可摧。

“不，绝不，我绝不遗憾，我不为生命中的美好遗憾，也不为生命中的糟糕遗憾，发生的一切，对我来说都是一样；不，绝不，我绝不遗憾，我清除，放逐，遗忘所有的过往，我嘲笑过去；我将回忆燃烧，我所有的记忆，我所有的哀伤，我不再需要他们；带着颤抖的声调，我将我的爱情遗忘，常常清理往事，我要从头开始。

”——最后这一段，演Piaf的玛丽昂·歌迪亚大睁双眼，纵声放歌，如此用力，面部肌肤几乎出现痉挛，那是彻彻底底的生命之力，是脆弱肉体所能达到的意志的极限，美的极限。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_467a4e7c01009b2o.html

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当 时杯盘狼借的夜总会情景。

但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。

她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》中你偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

“香颂”，是法语“chanson”的音译，同时也可以译为尚松，意思是歌曲，从广义上说，指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象。

如今在酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲已经成为香颂的代言。

其实那只是香颂的冰山一角，追溯其历史，可谓源远流长。

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

谁说香颂不是天堂的圣音呢？

人们爱它的柔情似水，爱语呢哝；恋它的浪漫情愫，朦胧慵懒。

永远都是悠悠慢慢，缠缠绵绵，扯着时光的衣裙，点上丝丝意蕴。

听着，唱着，在似梦似幻中舞乱了脚步身影。

“如同大地及无所不在的元素”/ “如同天空般恒久”/ "为了无量无边的众生"/ "愿我成为他们的大地和食粮"/ 音乐是灵魂的语言/ EdithPiaf 用它向我们倾述：“爱，爱，更多的爱，上帝作证，没有爱，我们什么都不是”/ "不管快乐还是悲伤，爱主宰一切"/ “我，没有遗憾”

冲着法国大片和奥斯卡影后的名声，还有各种媒体上对这部片子的赞赏，我看了《玫瑰人生》。

结果，不得不说，我对这部获得众人赞美的电影不怎么感冒。

传记式的电影，最大的资本就是这个人物的一生。

所以，与其说我不喜欢这部电影，不如说我不喜欢这个法国的香颂天后。

这样说的话，可能会被很多人砸砖头了。

但我从电影上看到的这个法国的国宝级人物，却是一个专横、傲慢、任性的形象，甚至她的样子，也不是好看的：叉腰驼背，发线后移。

整个电影里，最漂亮的，莫过于是描写她和拳击手马赛相恋的时候那个容颜和那套蓝色的衣裙。

但在那之前和在那之后，从二十多岁到四十多岁的造型，就整一个小老太婆。

成名之前的她，所唱的歌曲，跟优雅一点也扯不上边，倒不如说是一些俗套的小调罢了，感觉是类似于韦小宝唱“十八摸”之类的。

成名之后，当然是有名士为她作曲，但由她自己挑选的某些歌曲，仍然逃不出那种烟花风尘的套路。

她的一生，似乎就离不开酒精和毒品。

要说她是因为恋人马赛的飞机失事而用上止痛药，但在那之前，她的人生似乎早有可卡因的存在。

而酒，更是少不了。

至于她的情史，一萝萝，其中包括为了她的演艺事业付出的两个，一个是在街头发现了她那美丽的嗓子的夜总会老板，一个是对她作出手把手的特训把她的歌唱生命从低级的夜总会提升到高雅的音乐厅的音乐人。

即便如此，也不过落下了一死一解雇的下场。

无数的离合中，她最爱的就是拳击手马赛，但这也是一段不能见光的情缘，因为他早已有家室。

无疑，这样的人，有像我这样不喜欢的，但喜欢她的人也大有人在。

那样的性格，在另外一些人眼中，是出彩的、吸引的。

而她的歌喉，即使是唱着低俗的小调的时候，也是好听的，厚气的。

娇小的身躯所爆发的力量，完全的呈现在她的呐喊中。

这是她的武器，她的天赋，她一生为之骄傲的能力。

那首传唱多时的《玫瑰人生》，也实在是优美。

不然的话，其他种种，以我之见，实在不能使她成功。

目前来说，对于这位法国的象征，我们能够了解的，也不过就这么一部电影。

偏巧这部电影又太过于蒙太奇，像我这样本来就对她不太熟悉的人来说，基本上对于了解她的人生没有什么帮助。

至于其他的资料，网上流传的也不多，反而是我在电骡上的找到的一篇在这部电影之前就写下的对她的简介，还可以从一个侧面反映出她的一生。

或许，在法国人的生活中，滥情等于浪漫，酗酒等于调剂，皮雅芙性格的缺陷也不过是被形容为“个性独特”，反而更突出了她一生命运的跌宕，衬托出一个悲情的人生。

看来，不同文化之间还是难以调和。

从以上种种看来，我身上实在找不出一个法国因子，对那个时候那个层次的法国说喜爱，恐怕我是做不到的。

所以，请原谅我以上言论有一种过于卫道之士的感觉。

或许，将皮雅芙换成梅艳芳的话，我的认同感会多一点。

至于电影，哦，这可爱的法国电影，实在不是我这种没有艺术细胞的人看的。

虽然导演已经在各处闪回插入的地方提示了时间和地点，但我仍然是看得头昏转向的，理不清各个事件的时间顺序和他们之间的联系。

人物，由于皮雅芙太过于强大了，其他各个配角、打杂、跑龙套的，全都一闪而过，什么名字面貌还没看清楚记住就这样消失了。

主角玛丽昂.歌迪亚的演技，的确是好的，因为可以使观众对一个人物有这样的强烈感觉的，即使是一种不喜欢的感觉，也说明了她对这个人物的表演是贴切的，灵动的。

据说，皮雅芙生前的密友看了玛丽昂的演出之后，也不由得感叹：“天啊……”。

不然，奥斯卡影后怎会无由来的得到呢？

但我仍然最喜欢她在《两小无猜》中的那个爱得放肆的姑娘。

« sans amour, on n’est rien. » -Edith Piaf“没有爱，我们什么也不是。

”« la môme »（《少女Piaf》）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。

我毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。

她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。

两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。

故事的讲述就是在为歌做注解。

每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。

“原来是这样！

”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？

这个问题让我第一次难以作答。

导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。

是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。

是“到底”了，未留余地。

比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。

再比如不按时间叙事的讲述方式。

这并不是我喜欢的，我排斥所有看似“花哨”的剪接，认为最简单，原本的叙事方式才不会削弱故事本身的力量，才是一种耐心的积累，末了才能有够力度的情感爆发，哪怕讲述方式还是一样的淡。

但是 « la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。

这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。

相当残酷。

眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。

静。

除了阳光，什么声音也没有。

她连一个杯子都已经不再能握住。

这样的对比，让你不得不问自己，生命他妈的是个什么东西啊。

所以很难受，心里一直受煎熬。

而事实上，故事有多残酷，片子就有多美。

这残酷在于，我们始终正在失去，成功，喧闹，甚至是爱和希望。

所以Edith纵情到肆无忌惮。

她可以让一个乐队等上三个小时，最终因为一首喜欢的新歌而取消原定的排练，她说“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”；她喝酒一定喝到烂醉；口红的颜色红到惨烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回来。。。

这样一个歌手，我们怎能再有？

而那些美丽的瞬间，太多，太耀眼，我们急急忙忙，来不及回忆。

每一个音符落定，每一次曲终落幕，每一回放下来的紧张的双手。。。

生命的虚空，让人无可奈何。

就算是Edith Piaf ，又能怎么样？

当什么都不再有。

rien de rien 被放在片子的最后作总结：“什么也不再有，但我从未后悔过什么。

”法国人注定要怀念，这个人，这些歌，这个时代。

只有在记忆里，有些东西才肯停驻不许动。

那时的巴黎是旧梦一场：战争，混乱，疾病，北部的大雨倾盆，蒙玛特的人群混杂，隐没在夜色里的街头酒吧，一夜一夜唱着相似的歌，纵情到天明。

而这个唱着歌的女子可以甘愿为了爱，幻化为海边织着毛衣的一个背影，把爱情当信仰。

她说“要去爱，要去爱”“没有爱，我们什么也不是。

”如果有的信仰可以不丢失，如果有的记忆颜色始终鲜艳，如果有的歌已经不朽，可不可以不说“不再有”？

用力的哭一场，为了这虚空的生命，为了某一个爱过的人。

可惜我们终究不够勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。

于是我们只能在电影落幕的时候，擦干净难得留在脸上的泪痕，然后，很用心，很真诚的，鼓掌。

为Edith Piaf，为逝去的时光，为我们不曾拥有的勇敢。

一年前,我了解到这部电影,用驴子下了所有电影原声反复听了很久,曾经以为她是个众所周知的艺术家,自然也有与众不同的人生,09年的第一天,我看到她的人生,尽管简短的两小时二十分,尽管我很冷,尽管这一天让我不开心,抛开所有的尽管,她还是让我看到了爱,看到了选择艺术的悲壮人生泥泞的法国小镇,嘈杂的生活,混乱的童年,我爱上了这个踩在青石板上蹦蹦跳跳,唱出自己人生的姑娘,她决绝,孤僻,古怪,偏执,但是她迎着夕阳,靠在海边,她说,我相信爱,没有爱,我们什么也不是她是法国香颂最完美演绎者,她的声音让所有法国人深信距离无法抵抗过那份热爱"你的声音,让我今晚重新回到Paris,回到Paris的天空下,走在Paris的街道,由衷的感谢你",我想这是对一个深爱chanson的艺术家最大的赞美,或许Edith不需要任何赞美,她说rien de rien ..rien de rien rien de rien Non,rien de rien 没有就是没有,人生不再去遗憾,不再去回忆,又有几个人能做到呢?当Edith一个人蜷缩在午后的阳光里,什么都没有了,这一刻从零开始,圣特蕾莎,上主耶酥注定结束你的受难,结束你的爱,结束你的玫瑰人生,这是我所能想到最温暖的结局,但是日本人非要残酷到最后一刻,暴烈的美会令人窒息,是我不够成熟吧,我受不了,我受不了看着她充满空洞的双瞳,我受不了她将回忆从生命里根除,我受不了她说,我不怕死,但我害怕寂寞..别抛弃我好吗,小Edith一直都是耶酥的孩子,是来人间受难的天使,她唱出了最凄美的香颂,她让世人看到耶酥赐予信徒们的光明,是的,她自私,暴力,靠吗非坚持演唱,走不出爱的阴影,但是她相信爱,她说我每天都做祷告,因为我相信爱sans amour, on n’est rien没有爱,我们什么也不是我喜欢她跟从心的勇气,我爱她那张印在夕阳里,被海风吹拂的脸,她笑着回答女记者的提问给女性的建议:amour给少女的建议:amour给孩子的建议:amour我在她身上看到了不同于德兰姆姆的光明,她从一生坎坷的回忆中醒来,她让所有法国人重温那个时代的一切,她让人爱上Paris,她让人相信,耶酥正俯视着受难的人们所以,她说Non, Je Ne Regrette Rien

有人抱怨他的孤独，既害怕，又长久无法摆脱的孤独。

我不知道该怎么回答。

不记得这是他第几次向我发出这样的倾诉，或者也算不得倾诉，只把我当作树洞，一种根本没期望答案的表达。

或者，抱怨本身已经成了排解孤独的方法，并不见得好的方法。

最初的时候，我还诚惶诚恐，心想坏了，有心理问题得尽早疏通尽快解决，别把孩子给郁闷坏了。

花了几次整天上班时间里网聊到手指抽筋的代价，循循善诱、晓以道理，还把自己平日琢磨出来自我心理疏导的想法都表达了一遍。

除了得到答复说我太了解他，就是抱怨我总喋喋不休讲大道理却不能解决实际问题。

拜托，如果我真能解决此世界性难题，还会是现在这个迷茫无助的自己么？

就算不做心理医生赚翻天，也可以发明个什么孤独排解器造福人类吧。

“人生来孤独”，这句话讲到不想再讲。

面对这样的事实，能做什么呢？

只能靠自己。

人这种生物，最强大的本领就是复原。

小到细胞再生，大到民族重建。

在绝望中寻找存活的动力，在乏味中寻找生活的乐趣，也算是种生存技能。

“做自己最好的朋友”，这是我目前唯一能想到的解决方法。

高中时候的随笔就自说自话讨论过寂寞和孤独的区别。

现在早已不记得内容，回想起来只是汗颜语文老师的忍耐力，能够看得下如此浅薄又自以为是的东西。

人民教师是伟大的。

晚上看的是《玫瑰人生》。

Edith Piaf显然是孤独的，一个竭尽全力燃烧生命去绚烂自己人生的人，无法不孤独。

因为鲜有人有如此勇气陪她燃烧，走完全程；更因为鲜少有人有如此实力伴她燃烧，一路到底。

这让我想起《她比烟花寂寞》，Jackie同样是个任性、尖锐、孤独、燃尽天分的艺术天才。

若两者相比，我更喜欢后者。

可能是前者的坚强太过骇人，而后者如孩子般的单纯脆弱却能让我原谅她的所有错误，就像她的姐姐Hilary一样。

也可能是那种来自世俗底层的野草般的生命力和张狂给我的距离感。

无论现今经历了多少心理上的磨难，我仍旧不能否则自己来自温室成长于近乎真空的事实，同样也无法和解内心中“不疯魔不成活”与“安静本分”之间的长年对战。

她们又是幸运的，因为天才，因为找到生命重心，因为天才得以发挥，因为生命热情得以释放。

凡属已知的天才，皆是得到认可的，便是幸运。

那些大多数没被发现的天才呢？

那些更大多数不是天才的呢？

平凡生活的重心将何处寄放？

羡慕那些找到生命所爱进而投入精力终有所成的人，幸运的人。

昨晚又看李宗盛的《理性与感性》演唱会DVD，他说，小李是只是个写词的，平凡的人。

能给自己贴上这么个身份标签，已是难得。

有你我般找不到标签来给自己贴的人，还未来得及给自己找到合适的身份，便已终老一生。

这样的人生，在结束之际，总该是会有遗憾的吧。

可是，又能怎么办呢？

最近让自己被很多事缠上，缠得没时间细想，没时间问自己问题。

又逼自己去接触陌生人，去看更多人是怎样生活。

让自己神经大条，跳出自我框定的逼仄空间。

缠绕在实际实在的人事物上，现世安稳，好像也是可以的。

可惜呵，停下来的时候，心里总还是空落落。

手中的剑再利，也斗不过心里的孤独。

脚步再忙，也找不到让心存放的地方。