蝙蝠侠：侠影之谜

又一部体现美国精神的电影，刷弹幕的时候一直提到蝙蝠侠电影里面的“地域黑”问题，出现了很多made in china，这让我一时受不了，估计那时候欧美还不重视大陆市场，或者是他们所谓的美国幽默。

刚开始觉得蝙蝠侠很丑，嘴巴不喜欢，直到管家用私人飞机接他回来的那个侧影，瞬间爱上。

真是不得不佩服贝尔的演技，带上面具之后除了声音变了演技真的是两个完全不同的人。

唯一想吐槽的就是女主最后接吻时说的那句话，神逻辑，她不想看到Bruce 像花花公子一样作为，但当她知道时蝙蝠侠的作为时又接受不了。

什么叫做“当哥谭不再需要蝙蝠侠的时候我就会和你在一起...?” “我爱的时曾经内心那个优秀的你”？？？

Wtf. 意思就是我只想爱一个凡人，蝙蝠侠是大家的，不属于我一个？？？

第二部中女主也是无力吐槽。

贝尔迷人的微笑真的和蝙蝠侠的狂野形成鲜明对比哇

再分享一个剧中我最喜欢的一句台词

诺兰三部曲跨度时间很大，大概有七八年，这部比较早，还是第一部商业片，应该没有剪辑权，但是一上来还是很浓重的个人风格，应该很少见，非线性叙事的商业片，开头剪辑镜头转进转出，就还是很诺兰，但是这部看下来，其实很漫画，说诺兰没有忠于原作，肯定没有好好看第一部，作为起源作品，童年阴影到最后的一个镜头，通通很漫画，也很传统，除了非线性叙事的风格，其余都是标准的漫画起源电影。

第一部动作戏都很炫，很浮夸，不是贬义那种，就属于漫改电影才有的中二，蝙蝠车，上天入地，很炫。

开头跟影舞者联盟的闪回那段跟奇异博士在喜马拉雅修行那段就差不多。

那会儿还不流行彩蛋，结尾joker的扑克牌放现在肯定是放彩蛋，还有跟三部曲最后一部对应的部分，比如第三部戈登最后回过神来就是自己披警局那个大衣小男孩就是Batman。

顺便留意了一下片尾，除了汉斯季默还有饥饿游戏的配乐，出片名在最后，三部曲最后的主题曲几乎是一样的曲子不同的改编。

第一部二番居然是阿福，不是连姆脸森。

这部阿福戏份确实最多。

也很重要。

贝尔还很年轻。

这片居然过去了16年了 三部曲里面其实最喜欢开篇

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲，《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点，并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。

由于本片依然是站在商业片的角度，还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。

所以，在我的第一篇影评中，很多分析情节其实是出现在影片前半部分的，影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗，直到最后高谭市被解救了，终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。

但是，相较于它的四位“前辈”来说，诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来，成了一个有血有肉的人。

而这一部电影，也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。

蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩，是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。

小时候，他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时，意外掉进了一个蝙蝠洞，突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓，留下了很深的阴影。

这里有一个细节：布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。

矛与蝙蝠，象征了什么？

我觉得，之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物，是因为他们都有一个共同的信念：坚持正义、抗争恶势力。

矛，象征着力量，斗争。

这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。

至于“谁先找到归谁”，可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。

不过对于布鲁斯而言，矛应该还代表了更深一层意思：原始。

不过说到原始，由于它本身还处于另一个范畴，这里不再过度谈论。

矛和蝙蝠，大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。

之后便是布鲁斯和老爸的谈话。

说起布鲁斯父亲这个角色，可以说是布鲁斯的启蒙导师。

他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。

愈是恐惧，愈能爆发出强大的威慑力量。

我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒，对未来的恐惧，能让你拥有更强大的黑暗力量”。

抛开黑暗不谈，即便只算上本能，恐惧越深，激发出的力量其实越大。

当然，后文便会提到愤怒。

在遭逢不测之前，家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。

讽刺的是，枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。

看过电影的人都知道，是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的，才遭逢了不测。

从这时候开始直到他成年后，布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。

他有罪恶感，觉得是自己的恐惧害死了父母，同时也拥有着报仇的愤怒。

直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯，布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼，这里他还没认识到根本原因：是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路，才迫使他们铤而走险。

布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶，而布鲁斯较其父亲更有骨气。

瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯，却没能为他驱散内心本质的恐惧。

愤怒能控制恐惧，却也能毁掉一个人。

学会了控制恐惧的布鲁斯，也终于能控制自己的强大力量。

说起恐惧，它的名词解释定义为：是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩（正常情况下是收缩伸展成对交替运行）；组织密度急剧增大；能量急剧释放。

这是一个很矛盾的现象：越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。

其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。

唯一能解释的是，恐惧本身能约束，但是当愤怒被激发出来，“恐惧激发力量”就发生了。

实际上，是愤怒激发了力量。

当我们对于某样事物感到恐惧时，其实是有愤怒的，但是那时很微弱。

布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧，只是因为蝙蝠的形象，在这个阶段，布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。

但是，之后的父母被杀，让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。

不同于父亲，失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。

这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。

直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他，成为了蝙蝠侠。

到了这里，有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。

《开战时刻》之所以是一个好的开头，不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨，而且，它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。

（有的角色是本部中）首先是布鲁斯的父亲。

布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望，在经济大萧条时期，他倾尽家财帮助穷人。

以他对于布鲁斯的教诲，我觉得他应该是一位有智慧的人，所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。

纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价，都认为他过于软弱，我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。

布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段：（不触动黑帮大佬们的利益）用财富帮助穷人，殊不知，整个高谭市的富有人士并非都如此，他过高地估计了人们的善心和勇气。

布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗，敢于斗争。

而这一切，都来源于他童年的悲剧。

所以，布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。

这种不触动根基的方式不能长久，所以，当穷人们再次陷入困苦时，就不得不铤而走险了，结果，布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害，实乃讽刺。

也许是意识到了自身的局限性，布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕，这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力：外表很强大其实是最恐惧的。

不过，时间没有给他改变的机会，但是给了布鲁斯机会。

然后就是管家阿福。

看过三部曲的筒子应该知道，阿福这个人其实不简单。

在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候，阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。

其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸，虽然不能排除这只是一个故事，但是也有说法认为阿福之前是军人，不过这一点倒无可厚非。

然而有一点无可否认：阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。

所以，其实早在第一部中，阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。

作为管家，他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员，他不想再送走一个。

他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。

一直到第三部，他甚至离开了布鲁斯，因为他不想亲眼看到他死去。

可以说，阿福是韦恩家族最忠实的管家。

他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着，最担惊受怕他们遭逢危险。

下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人，他们的不同立场、不同方式，展现了三部曲的核心主旨和理论。

首先是本部的大反派忍者大师。

忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿，结为连理却被发现，妻子惨遭杀害。

在这一点上，忍者大师和布鲁斯的情况是一样的：亲人惨遭杀害，愤怒涌上心头。

然而，接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。

忍者大师需要控制自己的愤怒，于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇，这也促成了他的原则：对于一切他所认为的恶人、邪恶团体，他所做的就是消灭、制裁。

于是，以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭，然后重建”的原则，消灭并重建了罗马城、伦敦城。

可能毁灭重建并不是一个错误，因为历史历来就是不断地更新换代。

但是，忍者大师这种立场的一个不确定性在于：一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的，换句话说，影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。

所以，布鲁斯称他们为“刽子手”，也是“私刑者”。

可以说，维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭（重建），而标准却只是局限于它自己决定。

所以，影武者联盟的原则就是：对于一切依照它们的标准认定无可救药的（或称为罪恶深入骨髓无法挽回的）事物，必须要制裁、消灭，然后，适合的对象进行重建。

这条原则是影武者联盟存在的必要动力，可以这么说。

严格意义上讲，它们本身并非造恶者，它们消灭了一切，也就不存在所谓的公平正义了。

事实上，公平正义也是相对的。

它们和蝙蝠侠的区别就在于，蝙蝠侠不杀生，而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。

然后需要说说瑞秋这个人物。

她是布鲁斯青梅竹马的女朋友，影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍，还拥有一件类似于矛的信物。

她作为检察官，一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。

在她眼里，布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。

她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活，不应该成为蝙蝠侠。

在电影结尾，她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾，这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。

这一点在这一部里还仅仅是初现端倪，到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后，变得更为明显。

从这里可以看出，瑞秋是一个很有正义感的人，她和戈登警长一样，是哥谭市中为数不多的“good men”，她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。

而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式，也为后面他们的爱情悲剧，埋下了伏笔。

事实证明，完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的，瑞秋自身都几次差点被害。

但是以后我们会提到，蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。

最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。

这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。

他的身份很特殊：他家族的韦恩集团是高谭市的名族，受万人尊敬。

按常理来说，布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷，过着自己的上流社会浮华生活，也就是瑞秋所期望的那样：有正义心，但是不插手打击罪恶。

只是，布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生：从小受蝙蝠所吓，也因恐惧而致使父母双亡，终于有机会报仇，却错失机会。

他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市，恐惧、愤怒占据了他的心灵。

总的来说，布鲁斯的人生是经历了三个阶段的：第一个阶段是在他父母双亡之前，因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。

这一阶段他父亲对他的影响是很大的，父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响；第二个阶段是在他父母双亡之后，这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。

对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨，对于仇人的怨恨。

不过很显然，这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”，比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利，他是底层穷人，恐惧黑帮大佬，却也只能敢怒不敢言，最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了，酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧；所以到了第三个阶段，当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇，当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后，布鲁斯开始认识到，一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他，于是他开始向费康尼他们宣战，深入罪犯的世界去了解他们。

不过就像忍者大师所说的那样，布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。

他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。

于是，他踏上了成为恐惧本身，成为蝙蝠侠，打击和惩治罪犯的道路。

这样一个成长的阶段，就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。

最后，再来探讨两个问题。

第一个问题是：通过这样一部电影，对抗犯罪有了几种形式？

应该说是4种。

第一种，像布鲁斯父亲那样，不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求，这种方式无疑是效果最低的。

不但不能从长远上解决问题，而且弄巧成拙，被帮助者所杀；第二种，像瑞秋这样，通过法律这样的正当途径去打击犯罪，可以在长远上实现对于犯罪的打击，因为它是最合理的最符合社会性的，但是，在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方，仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的，这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前，瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法；第三种，像忍者大师这样，通过毁灭重建的方式来打击犯罪，这样的方式成效最大，不过也有问题：一是具有相当大的不确定性，是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定，缺乏公认性。

二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程，可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。

事实上证明，忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要，根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性；第四种，就是布鲁斯的蝙蝠侠，通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。

这样做，不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性，而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。

最大的问题就在于，它不能被法律所认可，不能被社会所认可，所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。

以上就是所有的打击犯罪的方式，还补充一句：有趣的是，这四种方式，都一定程度上带有私人因素，并不是真正超越社会层次的维护秩序。

第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题：布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。

那么，他到底在恐惧什么？

他的恐惧由于什么而产生？

从表面看，布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。

小时候跌下蝙蝠洞，被蝙蝠群所惊吓，也正是由于对于蝙蝠群的联想，布鲁斯才间接害死了父母，这也成为他内心挥之不去的阴影。

其实，布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。

可以通过父亲和他的对话看出来，“越是可怕的生物，它们其实越害怕”，布鲁斯恐惧蝙蝠，蝙蝠其实是恐惧布鲁斯，归根结底，布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。

而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时，布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。

而后，在忍者大师的帮助下，布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量，引导这种力量，即成为恐惧本身来操纵力量，来转移力量，转移恐惧，使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。

这，就是成为蝙蝠侠。

而一切的初衷，都是起源于父母双亡的事实。

所以，我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠，也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志，即守护哥谭市。

所以，布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除，也根本不能消除，对于自身力量的恐惧，除了身死，别无他法。

而成为蝙蝠侠，仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。

总的来说，任何人生来就有恐惧，且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。

有的人找对了方向，恐惧可以为其所用；有的人最终没能克服恐惧，便只能落个悲惨的下场。

布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮，却无从愤怒，于是惨遭杀害；如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计，满腔怒火却无从转移或解决，于是走上杀人抢劫的不归路，良心发现之时仍遭杀害；忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭，也意识到愤怒不能长久地压制恐惧，于是通过报仇找到了传播恐惧的方式，只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性（表现在估计过高，对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低），而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现；布鲁斯恐惧他内部的力量，也经历过愤怒压制力量的过程，幸运的是，他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟，最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。

需要指出的是，蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物，可以想象一下，如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长，布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗？

总的来说，《蝙蝠侠前传1：开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来，也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系，以及各人物的特点和关联。

说它不及《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的原因，应该是它作为第一部，结构上起引出下文的开头式作用，内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题，并没有深入到社会层面，也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。

不过，也正是因为第一部，我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场，为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

英国导演克里斯托弗·诺兰执导的蝙蝠侠电影三部曲随着《黑暗骑士崛起》的全球上映终于宣告终结。

电影应该带给观众喜悦、享受和启示，回首三部诺兰版蝙蝠侠，铭刻在我们心中的东西太多，超级英雄电影史上的一座难以逾越的里程碑，每看一遍都能令人起立鼓掌的史诗杰作。

上世纪90年代的《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》两部作品让原本风靡美国的漫画英雄蝙蝠侠沦为笑柄。

在接近10年的时间里，我们都没有机会从电影院再次看到蝙蝠侠翱翔在夜空之中的飒爽英姿，直到凭借《记忆碎片》技惊四座的新晋导演诺兰接过这个烂摊子。

2005年，《侠影之谜》上映，蝙蝠侠重返大银幕。

在《侠影之谜》的片头，一大群蝙蝠黑压压地从天空中掠过，组成了一个巨大的蝙蝠图案，象征着新版蝙蝠侠的正式启程。

《侠影之谜》的主题是“Fear”——恐惧，从影片一开始，童年的布鲁斯·韦恩跌落井底，被一群蝙蝠袭击，恐惧，这一人类的本能就被激发出来了，贯穿整部影片。

第一集中的哥谭市是滋生罪犯、藏污纳垢的黑暗之城，黑帮横行霸道，警察贪污腐败，警匪勾结，民不聊生。

韦恩亲眼目睹自己的父母被匪徒残忍地杀害，从此内心烙下了无法抹去的阴影。

韦恩痛恨自己的无能为力，他要变强，于是他云游世界，四处修行，他遇见了影武者联盟，遇见了拉斯阿古。

“如果你能超越自我的极限，为了一个崇高的理想而全身心投入，他们就无法阻止你，你也将成为另一种人，一个传奇。

”这是拉斯阿古在监狱中对韦恩说的话。

如何超越自我？

那就要战胜自我。

如何战胜自我？

那就要战胜自我的本能——恐惧。

经历洗礼的韦恩回到哥谭市，回到那个曾经让他恐惧的井底。

“布鲁斯，我们为什么跌倒？

这样我们才能学会站起来。

”这是韦恩记得最清楚的父亲说过的一句话。

当他从一群尖叫着飞行盘旋蝙蝠中站立起来的时候，他战胜了自己的恐惧，一个传奇即将诞生。

《侠影之谜》对恐惧的描写还从反派稻草人做了侧面反映，稻草人使用具有迷幻作用的毒气激发出人们内心的恐惧，从而控制或者消灭他们。

而在奈何岛，这种毒气被扩散，并且将要蔓延至整座城市，其实是人们的恐惧在蔓延。

一旦有了信仰，恐惧将不再那么可怕，就像瑞秋保护的小男孩说的，“我知道他一定会来。

”本片的终极反派是蝙蝠侠的老师拉斯阿古，蝙蝠侠的格斗技术皆由他传授，但是当初拉斯阿古并不知道韦恩具有多么坚定的信念和不可动摇的良知，这一点，从韦恩坚决拒绝斩首莫须有罪行的男子就可以得知。

击败了拉斯阿古，保护了哥谭市，布鲁斯·韦恩终于找到了自己生存的意义，不再之前仅仅为了替父母报仇，而是成为这座城市的守护者。

在片尾，蝙蝠侠在屋顶和戈登警长对话，人们已经重新看到了希望，哥谭市有了复苏的迹象，但是犯罪并没有被根除，正义和邪恶仍将继续战斗。

一张扑克牌，瞬间点燃了影迷们对下一集的热切期待——小丑是谁？

他为什么要装扮成小丑？

他做了什么事情？

他和蝙蝠侠之间的对决将会如何？

随着蝙蝠侠展开斗篷，飞翔在哥谭市的夜空，《侠影之谜》成功地为三部曲开了一个大大的好头。

而诺兰导演这种片名在正片结束后才显示的新颖创意也得到了大家的好评。

2008年，《黑暗骑士》上映，纵然前作获得了媒体、观众和影评人的一致肯定，但是谁也不会想到这一集将会取得如此巨大的成功。

片头蓝色的火焰在燃烧升腾，逐渐形成了一只蝙蝠的形状，仿佛说明蝙蝠侠将经历严峻的考验。

《黑暗骑士》的主题是“Chaos”——混乱，这一切都是由一个人——小丑造成的。

影片一开始便是一场节奏紧凑的银行劫案，引出了小丑的闪亮登场。

希斯·莱杰饰演的小丑也许是电影史上最精彩的反派人物，他的忘我表演太让人着迷了，无法被超越的经典形象让人不得不起立致敬，希斯·莱杰的突然离世则让人无不扼腕叹息。

蝙蝠侠存在的意义是为了守护这座城市，小丑存在的意义呢？

他不在乎钱，可以一把火烧掉一座美元堆成的小山。

他只是想有一个有意思的对手，能让他发挥一下自己的智慧玩弄这个对手、击败这个对手。

于是，他开始制造一系列混乱，让人们重新陷入恐慌之中，并对蝙蝠侠开始产生怀疑。

为什么死了这么多人？

为什么发生了这么多事情？

小丑要的是蝙蝠侠，蝙蝠侠却不肯站出来？

哈维·丹特，新任检察官，和戈登警长、蝙蝠侠一起致力于铲除罪恶。

他在明处，带给了人们光明和希望，成为了哥谭市的“光明骑士”，蝙蝠侠在暗处，不愿露面却默默地守护着这里，成为了哥谭市的“黑暗骑士”。

他们联手活捉了小丑，他们以为他们赢了，可是他们错了。

被捕入狱只是小丑阴谋的一部分，整个哥谭市都是小丑的游乐场，一座小小的警察局只是一间不起眼的娱乐室罢了。

瑞秋死了，她是韦恩青梅竹马的挚爱，她是丹特的女友。

一个女人的死亡，可以同时对两个男人造成巨大伤害，而这两个男人，偏偏是对哥谭市最重要的两个人。

面对重创，两个人做出了截然不同的选择。

小丑早已抓住了这座城市的命脉，将所有人玩弄于股掌之间，他跟蝙蝠侠玩起了一个游戏，两条船，一条船上满载着普通市民，另一条船上则是被关押已久的穷凶极恶的犯人，午夜之前，哪一条船先炸掉对方，哪一条船上的人就能活命。

小丑以为他已洞悉人性的丑恶，人类的求生本能会使得他们自相残杀，但他忘记了人类的另一个本能——良知。

当叫嚣着要按下炸弹按钮的那个男人颤抖着犹豫了很久最终还是回到座位上的时候，当一脸凶神恶煞的犯人抢过警察手中的遥控器扔进海里的时候，哥谭市民的良知底线经受住了考验。

然而，蝙蝠侠并没有赢。

心爱的人死去，对两个人都造成了极大的震动，“黑暗骑士”选择了继续战斗，“光明骑士”却崩溃堕落成了被仇恨蒙蔽双眼的“双面人”。

哈维·丹特认为瑞秋的死是警察们的错，开始了他心中的“复仇”。

蝙蝠侠杀死了丹特。

丹特是这座城市的英雄，如果大家知道了他的真面目，人们刚刚建立起来的信念又会轰然崩塌，“黑暗骑士”选择承担起丹特犯下的罪责，只为了不让人们再次绝望。

蝙蝠侠做出了巨大的牺牲，他将成为这座城市唾弃的恶魔，警察会追捕他，人们会诅咒他。

但是，他能承受。

“哥谭市需要我是谁，我就是谁。

”这句话久久在我耳边回荡，一个真正的英雄，哥谭市应得的英雄，而不是现在需要的英雄。

在警犬的吼叫声中，蝙蝠侠骑着摩托消失在夜色之中，为影迷们留下了一个有史以来最震撼的超级英雄电影结尾，足以载入电影史册。

诺兰导演凭借此片将超级英雄电影带到了一个全新的难以企及的高度，超级英雄电影不再只是单纯的爆米花商业片，它同样具有了深刻的内涵和启示意义。

作为第一部片名没有蝙蝠侠的蝙蝠侠电影，《黑暗骑士》是绝对完美的。

在亿万影迷的翘首企盼中，我们终于在2012年迎来了蝙蝠侠三部曲的终章——《黑暗骑士崛起》。

《黑暗骑士崛起》的主题是“Pain”——痛苦。

片头是暗黑的冰层慢慢开裂，隐约形成了蝙蝠的模样，色调几乎完全黑暗，预示着蝙蝠侠将遭遇前所未有的危机。

是的，蝙蝠侠的最强对手——贝恩一开场便用一次惊心动魄的劫机让观众们目瞪口呆。

蝙蝠侠已经销声匿迹了八年之久，布鲁斯·韦恩也不再出现在人们的视线之中，昔日的超级英雄甚至已经拄起了拐杖。

韦恩正承受着许多痛苦，身体逐渐老去的痛苦，至爱瑞秋死去的痛苦，作为蝙蝠侠被人们误解咒骂的痛苦。

性感妖娆的猫女神偷赛琳娜·凯尔、一心想要启动韦恩集团新能源计划的董事米兰达·泰特，两个女人在这时候进入了布鲁斯·韦恩的生活。

猫女偷走了韦恩的指纹，戈登警长身负重伤，为了阻止贝恩的惊天阴谋，蝙蝠侠决定复出！

当黑暗骑士终于再次出现在哥谭市的夜幕中时，只有看过前两部的忠实影迷们才能体会到他的归来有多么的艰难和重要。

但是当蝙蝠侠发现因为他的出现，全城的警察都扔下劫匪不顾统统将矛头对准了他的时候，他的内心有多么的痛苦和无奈。

他是全城公敌，他是杀死城市英雄哈维·丹特的刽子手，人们不了解真相，蝙蝠侠也自愿承担着这不属于他的罪责。

然而韦恩的商业竞争对手联合贝恩设计陷害，致使韦恩倾家荡产，从千万富翁变成了穷光蛋。

米兰达在韦恩最脆弱的时候给了他温柔的呵护，韦恩也许是时候从失去瑞秋的阴影中挣脱出来，面对新的爱人了。

但是他还有心愿未了，他必须去打败贝恩，守护他的城市，即使这座城市带给他无论如何也抹不去的痛苦。

显然蝙蝠侠低估了贝恩的实力，他落入了贝恩设计的圈套，被贝恩打残，脊椎断裂。

韦恩被送到了远方的一座古老监狱，接受贝恩最严酷的惩罚。

何为最严酷惩罚？

让韦恩眼睁睁地看着自己守护的城市被摧毁。

没有了蝙蝠侠的城市变成了贝恩和雇佣军肆虐的混乱之地，贝恩清楚贫富差距带来的阶级矛盾有多么的可怕，煽动穷人们和罪犯们起义造反，洗劫富人，推翻政府。

在核武器的威慑和所谓自由的迷惑下，哥谭市变得一发不可收拾，几千名警察们被困在地下，通往外界的大桥也被尽数炸断。

只有戈登警长和年轻警探约翰·布莱克等少数警察还在勉强想方设法拯救哥谭市。

而布鲁斯·韦恩此时此刻正经历人生中最大的痛苦，无论是肉体，还是灵魂。

希望有时候比绝望更可怕，韦恩一次次想要爬出监狱，却一次次失败坠下。

“布鲁斯，我们为什么跌倒？

这样我们才能学会站起来。

”父亲的话再次响起。

陷入绝境的韦恩抛弃杂念，以恐惧为力量，从黑暗之中崛起，终于爬出了监狱。

重返哥谭市的蝙蝠侠得到了猫女的帮助，哥谭市决战在即。

被救出的警察和贝恩的雇佣军在积雪的街上静静对峙，当蝙蝠战机突然出现击毁对方的战车时，所有警察爆发出激动的怒吼声，冲向对面荷枪实弹的雇佣军开始一场万人巷战。

那一刻，是蝙蝠侠终于被这座城市所承认的时刻，是知道真相之后的人们下定决心和这座城市真正的英雄并肩作战的时刻。

当熊熊的蝙蝠火焰在夜空中燃起的时候，哥谭市民终于明白了自己应该信仰什么。

贝恩被击败，温柔的米兰达终于原形毕露，她是拉斯阿古的女儿塔莉亚，前来完成拉斯阿古的遗愿。

核弹即将爆炸，时间所剩无几，蝙蝠侠执意驾驶战机将核弹带离哥谭市，猫女深情一吻不知击中了多少观众柔软的心。

猫女曾经说，“你不欠这些人什么，你已经给予了他们一切。

”蝙蝠侠的回答是：“并非一切，还有未竟之事。

”那时他就已经下定决心，将会不顾一切保护这座城市。

核弹爆炸，蘑菇云升起，戈登警长宣读着催人泪下的布鲁斯·韦恩遗言，哥谭市为蝙蝠侠铸造了一尊铜像作为永久的纪念。

约翰·布莱克，信步踏入了蝙蝠洞，“我喜欢你的本名，罗宾。

”诺兰再次给了蝙蝠侠粉丝们一个惊喜，罗宾本是原著漫画中蝙蝠侠最忠实得力的助手，在影片结尾将接过蝙蝠侠的衣钵，成为哥谭市新的守护者。

很多人都在争论《黑暗骑士崛起》的结局是否完美，不同于诺兰以往给人遐想空间的开放式风格，这次阿尔弗雷德在佛罗伦萨微笑着亲眼见证了活下来的布鲁斯·韦恩和赛琳娜·凯尔的幸福生活。

很多人说，如果蝙蝠侠真的壮烈牺牲了，或者最后只给一个阿尔弗雷德点头微笑的镜头，影片会变得更好。

其实或许诺兰导演只是希望给大家一个明白的好的结局，能让大家彻底安心，以此作为三部曲的收场，倒也不失为圆满。

最后想说一下汉斯·季默为蝙蝠侠系列创作的配乐，气势恢宏，让人感同身受。

在《侠影之谜》中配乐就令人称赞，到了《黑暗骑士》，配乐和剧情的结合让人震撼，而在《黑暗骑士崛起》中，配乐已经成为了神一般的存在，为影片整体增色太多。

蝙蝠侠三部曲已经画上了圆满的句号，但是我们可以拥有很多很多的时间去重新细细回味，电影史上最精彩最震撼最成功的三部曲系列电影。

现在回过头来看，2005年的《开战时刻》对于诺兰职业生涯的意义非凡。

他的处女作《追随》那时还不广为人熟知，成名作《记忆碎片》虽然技惊四座，但随后的《失眠症》明星云集下作为翻拍作却不温不火，他究竟是一颗流星还是恒星尚无定论。

毕竟，导演一两部亮眼的作品之后泯然众人的例子并不算少，远的不说，尼尔·布洛姆坎普在令人惊艳的《第九区》之后就几番挣扎再无佳作，邓肯·琼斯虽然一开始也有质量不错的《月球》和《源代码》，但在平庸的《魔兽》之后几乎断崖式下跌。

真正的才子和江郎之间，云泥之别，只有长跑中才能真正优胜劣汰。

但在那个时刻挑战蝙蝠侠系列的三十出头的诺兰，和刚接下魔兽的琼斯的水平高低并不显而易见。

小成本独立电影有让人叫绝的新意固然会赢得喝彩，但是商业系列大片是另一类东西，首当其冲的是自由度的限制，你不能随心所欲的设计电影的内容和架构，必须遵循一些已有的俗套——无论是蝙蝠侠的形象习惯还是魔兽的族群关系，但是在俗套限制之下的创新能力才是一个真正的好导演需要做到的。

于是，有很多也很有才华的导演因为想要自由永远游离于主流商业电影之外，拍一些小众的艺术片，也的确有小众的拥趸，这选择无可厚非，但我始终觉得接受媚俗的挑战拍出既有深度又能卖座的导演更值得敬佩。

在拍摄花絮的某部记录片中，DC漫画的一个负责人回忆说诺兰找到他的第一个问题是：蝙蝠侠标志周围的那圈黄色能否去掉。

任何熟悉提姆波顿的老蝙蝠侠系列电影的影迷都不会忘记那圈黄色，它甚至是第一部蝙蝠侠蓝光套装的封面。

这是诺兰给蝙蝠侠系列打下的第一个风格烙印。

黄色的亮标充满了童话般的孩子气，而提姆波顿标志性的童化般“孩子气”，如同扎克施耐德标志性的“中二气”，虽然在各自最好的作品中和内容相得益彰（《大鱼》里童真的父亲和《守望者》里中二的罗夏同样让人动容），但却并不适合蝙蝠侠，所以迈克尔基顿和大本的蝙蝠侠至多是差强人意。

而诺兰的标志性风格，如同严谨派大师黑泽明和库贝里克，是压力感。

纯黑的蝙蝠标就是压力感的风格体现。

实际上，诺兰最差的两部电影－《黑暗骑士崛起》和《敦刻尔克》－就是差在压力感的缺乏，前者主角受到的挑战不足以让人信服因此最终的胜利沦为普通漫画电影的肤浅，后者充斥着动机不明的桥段而缺乏剧情张力。

然而在《开战时刻》中，黑云压城的风格无处不在。

拍摄花絮中一位华纳的高管在电影制作前提出必须加入蝙蝠车，于是诺兰也把这些要求容入了剧情，＂这车有黑色款吗＂是预告片中最闪亮的桥段。

当然，色调仅仅是表像，故事内核的张力是压力感的深度实现。

诺兰嫂，也是诺兰大部分电影的制片人，原本以为诺兰不会对一部蝙蝠侠电影感兴趣，但是诺兰说他一接到这个项目计划就想到应该拍一部起源电影，因为＂蝙蝠侠最初的成长从未在电影或者哪怕在漫画中完整描述，而这是我最感兴趣的＂。

于是我们看到了布鲁斯韦恩的脆弱和彷徨，错信和失误，恐惧然后崛起于自己的恐惧中，即便是披风的装饰也是失败经验之后的实用性改进（很难想象这样一个人怎么还需要《黑暗骑士崛起》中所谓“信仰一跳”）。

——为什么要选择一个起源和成长的故事？

我宁愿相信这是诺兰自己成长的映射。

和韦恩一样，他扛住了压力，他完善了自我。

正如华纳的高管事后说的：这不是一部蝙蝠侠电影，这甚至不是一部漫画电影，这是一部克里斯诺兰的电影。

batman begins即是nolan begins，我更喜欢《开战时刻》这个译名，因为蝙蝠侠的开战时刻也是诺兰本人的开战时刻。

蝙蝠侠主演的选择也是压力感的载体。

我曾经以为贝尔和诺兰也会像德尼罗和斯科塞斯那样成为稳定的演员导演搭档，特别是贝尔主演了非蝙蝠侠系列的《致命魔术》之后，然而仔细想来其实贝尔的气质是冷静和城府中带着疯狂和极端，他只适合演一类角色：表面正常实际有疯狂另一面生活或秘密的双面人，蝙蝠侠和《致命魔术》中角色都是这样，而除了这两部之外贝尔最好的表演作品也是这类角色：《美国精神病患者》、以及（体重）变化惊人的《机械师》。

《盗梦空间》中小李子的敏感而脆弱的压力感气质，以及《星际穿越》中马修麦康纳的更类似于普通人七情六欲的压力感气质都是和影片的质感更加相配，也和贝尔的气质大相径庭。

作为一个影迷，时至今日，我依然记得当年进电影院看 Batman Begins 之前的心情：期待而不确定。

结果它并没有让我失望，而且一直是诺兰的蝙蝠侠三部曲中我个人最喜欢的一部。

尽管也许《黑暗骑士》的艺术成就和票房更高，但我们需要记住是《开战时刻》的好口碑和好票房让第二部有了可能。

十三年之后，今年这部电影和其他几部诺兰电影一起发行了4K UHD蓝光。

虽然相当一部分4k蓝光只是噱头，但是这部诺兰亲自修复的胶片扫描实在是完全刷新了之前1080p蓝光的粗糙，真的让我仿佛回到了当年在异国凌晨看首映时的激动。

兴致所至，挥笔补上这篇十三年后的影评。

在人口两千万左右的美国大城市哥谭里，有一个与城市齐名的富豪家族韦恩。

当家托马斯建造了整个城市的运输系统，以及家族企业的标志性建筑物韦恩大厦，并且在大萧条时期慷慨解囊帮助所有企业家顶过了资本寒冬，给城市注入了新的活力直到今天，是一个名利双收的城市英雄。

托马斯有一个漂亮的太太玛莎和聪明的儿子布鲁斯，还有一个精明忠心的老管家阿尔弗雷德，一家人幸福美满。

布鲁斯在和自己的青梅竹马瑞秋一起玩的时候，不小心掉进了院子里的一口井，而且受到了洞坑中蝙蝠的攻击，给他留下了巨大的心理阴影。

有一天，一家三口去看了舞台剧，但是舞台上的角色让小布鲁斯想起了蝙蝠，男孩非常害怕所以请求托马斯离开剧院。

爱护孩子的托马斯立刻就拉着家人从小门离开，但是却撞上了拿着枪的流浪汉劫匪。

友善的托马斯交出了钱包，恳求劫匪拿钱就走不要伤害他们，但是换来的却是两发子弹，夫妇就这样倒在了血泊之中，只留下了因为恐惧愣在那里的布鲁斯。

在警局里，一个名叫戈登的警员安慰着小布鲁斯，他们并不知道，十几年后两人将开启奇妙的因缘直到生命终结。

突然的噩耗改变了整个韦恩家族和哥谭市，布鲁斯韦恩瞬间就变成了最有钱的孤儿，何其讽刺。

韦恩公司由董事会的厄尔接手，等待布鲁斯成年后才能归还给他。

在布鲁斯上大学期间，哥谭市法院要举行多年前杀死韦恩夫妇的凶手乔·切尔的假释听证会，布鲁斯为了参会也因此回到了家中暂住几天，同时见到了长大了的瑞秋。

不过两人并没有谈情说爱，因为布鲁斯这次回来是特意准备要趁机为父报仇的。

乔·切尔在监狱里和哥谭市的黑帮老大卡曼·法尔科尼是狱友，这次也是因为他要出庭作证法尔科尼犯罪事实申请提前假释才举办的听证会。

然而就在听证会刚刚结束时，本来持枪准备杀人的布鲁斯却被法尔科尼手下的黑帮成员抢先杀人灭口了，他眼看着杀父仇人死在了别人枪下，这股怒火根本无法消失。

哥谭市在这些年已经变成了犯罪者的天堂，就连政府人员和警察都有一大半收着黑帮的贿赂，而法尔科尼就是哥谭的老大，想杀谁就杀谁毫无阻拦。

在这样堕落的城市里，没有法律可以相信。

坚信正义的布鲁斯本想亲手报仇也无法达成，在他去找已经出狱的法尔科尼讨说法的时候，又被狠狠痛揍羞辱了一顿。

布鲁斯的怒火达到了极限，天真的他现在才真正意识到，父母虽然是因为小混混而死，但是造成哥谭市遍地贫穷和无序的罪魁祸首则是整个城市的黑暗分子。

面对强大的黑暗世界，不能依靠别人，更不能依靠法律和制度，只能靠自己手中的力量。

他要凭一己之力，除掉哥谭市所有的邪恶，保护自己心中的正义和善良的民众。

为了打击罪恶，必须先了解罪恶，而最快的方式就是成为罪恶的一份子。

布鲁斯一声不吭的失踪了，他放弃了所有的财物，只身开始了自己的流浪和犯罪生涯，学习罪犯的技巧和行动模式，同时了解和参与世界各地的犯罪活动，并且用黑吃黑的方法打击罪犯。

最后布鲁斯在中国地区失手被捕，但是在牢里遇到了他后来的导师，影武者联盟首领忍者大师的代言人杜卡。

杜卡看中了布鲁斯的资质和身份，于是帮助他逃狱并且带他加入了影武者联盟，用魔鬼式训练教会了他忍者流的格斗技巧，让布鲁斯成为了最优秀的战士。

在毕业的日子，忍者大师要正式把布鲁斯任命为影武者小队的首领，带领手下去哥谭市打击邪恶。

然而，布鲁斯本以为是单纯的打击罪犯，实际上组织的目的是毁掉整个哥谭市再重建。

经过了内心的挣扎，布鲁斯决定反水，一个人杀死了忍者大师和许多影武者，一把火烧毁了整座大楼，但是他还是拼了命救下了自己的师傅杜卡，然后才离开。

对布鲁斯来说，曾经和他交心而且劝他放弃愤怒的师傅，是值得他拼命救下的存在。

杜卡曾经有一个深爱却惨遭杀害的妻子，所以他深深了解布鲁斯的愤怒，这也给了布鲁斯深刻的影响。

布鲁斯回到了阔别已久的哥谭市，这些年他的私人财产一直由忠心的老管家阿尔弗雷德保管，所以他仍然还是亿万富翁。

但是他在正式打击罪犯前先做了两手准备，第一是找到了整个城市里最有良心的警察，也就是少年时给布鲁斯留下温暖回忆的戈登，进行私下的合作，由戈登提供警察局的情报，布鲁斯来处理这些被包庇的罪犯；第二就是树立一个让罪犯可以一直恐惧的形象，布鲁斯选择了给自己留下深刻心理阴影的蝙蝠作为象征，他要把自己遭受到的恐惧成倍的施加给坏人。

并且他以布鲁斯·韦恩的身份找到了怀才不遇的韦恩公司科技应用研发部主管，同时也是技术天才的卢修斯·福克斯，以个人游玩的名义制作了一系列高科技装备。

随后，他在自己曾经摔下的枯井下方的蝙蝠洞建造了秘密基地，正式成为了留下黑夜传说的蝙蝠侠。

蝙蝠侠打响名号的第一战就是把哥谭市第一大黑帮头目法尔科尼在交易毒品时当场抓获，而且还把他绑在了警察局楼顶的探照灯上，在夜空中照出了蝙蝠的形状，开启了让人闻风丧胆的蝙蝠灯时期。

只要警察遇到困难需要蝙蝠侠出现时，蝙蝠灯就是召唤英雄降临的工具。

然而因为蝙蝠侠是带着面具只在黑夜出现的英雄，所以真身布鲁斯在平时为了遮掩自己的行踪和性格，白天就是一副花花公子的调调，开豪车泡美女，逐渐变成了一个具有两面矛盾心理的人。

不巧的是，布鲁斯心仪的瑞秋看见了他花花公子的一面，印象大打折扣，还留下了一句评语“你的外表下是谁并不重要，重要的是你做了什么”，给布鲁斯又加上了一层阴影。

他不能跟任何人表明自己的蝙蝠侠身份，不仅是为了保护自己和朋友的安全，更是为了让蝙蝠侠成为一个无懈可击的隐秘存在，这才能给罪犯们无形的压迫感。

但是同时，这种压力也会不停的堆积在布鲁斯一个人身上，让他只能成为黑暗中的骑士，永远不能见到光明。

蝙蝠侠很快又得到了新消息，监狱里的法尔科尼突然发疯了，被送到了远离哥谭市中心的阿卡姆疯人院，而这家疯人院的管理者克莱恩医生，很可能就是法尔科尼进行毒品交易的源头。

经过了一番跟踪调查，蝙蝠侠发现了克莱恩医生的另一个身份——制作致幻毒气的稻草人，而且中了他的毒，幸亏阿尔弗雷德及时来救才逃出生天。

在他以布鲁斯韦恩的身份沉睡的两天，阿尔弗雷德找来技术天才卢修斯配置出了几份抗毒血清，来对抗稻草人的毒气，当然对卢修斯的借口是布鲁斯在酒吧狂欢的时候被人下了迷幻剂，他做的解药也只是用来对付迷幻剂的。

另一边，瑞秋的检察官上司被稻草人的手下害死，作为刚正不阿的新人检察官，瑞秋独自找到阿卡姆疯人院调查克莱恩医生，自然是直接被毒晕。

蝙蝠侠及时来救，把致幻毒气喷进了稻草人自己的脑袋，知道了敌人的阴谋。

法尔科尼弄来的毒品正是卖给了稻草人制作毒气，而后被杀人灭口。

而稻草人也是替人干活，在阿卡姆疯人院做了个秘密工厂，把毒气原液灌进了城市的供水系统，想要让全城的人中毒。

摆平了稻草人后，蝙蝠侠带着瑞秋坐进了自己超级炫酷的蝙蝠车，和后知后觉的警察来了场飙车大戏回到了自己家中的秘密基地，给瑞秋注射了抗毒血清，并且还给了她两瓶另外的血清，一瓶是给正义的警察戈登准备的，一瓶是留着大量复制应对灾难的。

随后瑞秋被注射了镇定剂，由阿尔弗雷德偷偷送回了家。

弄出了这么大的乱子，蝙蝠侠回家后立刻换上了布鲁斯韦恩的装束准备参加自己的生日宴会，时间刚刚好，虽然不想应酬这些口蜜腹剑的人堆，但是面子活还是要做的。

宴会上布鲁斯和卢修斯说起了供水系统被下毒的事，聪明的卢修斯立刻反应过来，前些日子韦恩企业的大型微波发射器在执行主席厄尔的手里丢了，恐怕就与这件事有关。

因为稻草人的毒气只有在吸入肺部时才有效，融入水中是不会让人中毒的，然而使用这个大型微波发射器，可以瞬间把供水系统里的水全部蒸发成气体，变成毁掉整个哥谭市的毒雾。

而这个机器最能发挥作用的地方，就是位于城市运输中心的韦恩大厦。

敌人的目标相当大，布鲁斯让卢修斯立刻赶到公司里研制大量抗体，他本人则要亲自去阻止发射器。

可是随后在宴会上出现了一个布鲁斯始料未及的人物，他的师傅杜卡，而且也是真正的忍者大师，带着杀手们侵入了哥谭市。

原来这一切都是影武者联盟的计划，稻草人服务的对象正是杜卡，他们想要的最终结果就是用毒雾摧毁哥谭市。

在布鲁斯为了众人安全把他们都赶走之后，杜卡带着手下打伤了布鲁斯，烧了韦恩豪宅后离去，算是报了当初影武者联盟基地被烧的仇。

不过关键时刻还是阿尔弗雷德冒着生命危险把布鲁斯救了出来，躲在蝙蝠洞里逃过一劫。

最后决战开始了，蝙蝠侠找到了已经收到抗毒血清的戈登和他秘密合作，把蝙蝠车交给他驾驶，让他在公路上进行追踪。

蝙蝠侠自己则深入敌人工厂，追上了装载着微波发射器的开往韦恩大厦的高速列车，形成空中和地面夹击的态势。

戈登没有辜负期望，开着一辆从未体验过的高科技跑车，成功击毁了铁轨的支架。

另一边蝙蝠侠在车厢里制服了恩师杜卡，他的信条是不用枪，不杀人，但是杜卡这样危险的人绝对不能留着，所以他切断了车厢的连接点后跳出了列车，杜卡则和断开的车厢一起从铁轨被炸出的缺口上坠落，粉身碎骨。

故事的尾声，布鲁斯韦恩夺回了家族企业的股权，开除了居心叵测的厄尔，任命好朋友卢修斯代替他的职务。

而家中的大火也没有败露真相，新闻只是报道了亿万富翁醉酒烧家的八卦，蝙蝠侠的身份也只多加了一个人知道，就是瑞秋。

瑞秋在知道布鲁斯就是黑夜英雄蝙蝠侠之后，心里也很复杂，他喜欢以前那个纯真的男孩，但是布鲁斯韦恩这个身份却变成了面具，那个违反法律在黑夜里独自惩罚罪犯的蝙蝠侠才是真正的他。

瑞秋作为检察官，和蝙蝠侠的理念是不合的，她无法爱上蝙蝠侠。

不过瑞秋立下了约定，等到哥谭市不再需要蝙蝠侠的那天到来，她再和名为布鲁斯韦恩的男人在一起。

在哥谭市的罪恶彻底消失之前，布鲁斯韦恩，蝙蝠侠，都会一直用自己的方法，单独战斗下去。

前几天看完正义联盟候很失望也没有想二刷的冲动，突然又坏念了诺兰的蝙蝠侠，又刷了一次诺蓝的batman begin，这才是真正值得我一在看的英雄电影。

里面我们想知道都在两个小时多的电影里有交代，比如他是如何成为蝙蝠侠的心路程，还有蝙蝠侠身上的一些配件等都有交代也很合逻辑，里面的笑点也是很随意的，看起来一点都不做作。

不像现在的是用很多刻意的方式放很多笑点进去拍的好像喜剧。

现在的英雄电影看完候都流很多文号，逻辑也漏洞百出。

这系列蝙蝠侠看完候也有很多台词会让人印象深刻或会对我们有所启发，正义联盟里就完全失去这意义，过候只记得几句搞笑的台词罢了毫无意义。

这是我看完 batmanbegin后再跟现在的英雄电影比较，现在的只为钱而拍的电影以毫无意义，所以我也很久没去电影院看这种已经失控的曼伟式的英雄电影了。

诺兰的《蝙蝠侠》三部曲中最大的秘密或许是，蝙蝠侠心中的黑暗是什么，到底什么是他最恐惧的。

蝙蝠，表面上是他最恐惧的，于是他成为蝙蝠的化身。

能杀死他所爱的人暴徒，是他恐惧的？

所以他总是在战斗。

在我看来，都不是，真正的秘密，三部曲中的第一部一开始就交代了。

这部影片一开始，小布鲁斯－韦恩和瑞秋在玩耍，瑞秋捡到了一个锈迹斑斑的矛头，但随即被小布鲁斯骗走了，接下来，布鲁斯掉进井里，被蝙蝠袭击。

这个矛头，即是影片最大的秘密。

矛头，即阴茎，也即杀戮。

蝙蝠们攻击韦恩时，韦恩真正恐惧的，是他内心的攻击性，被呈现到了外部世界。

作为小男孩，他的阴茎，会指向母亲，他的攻击性，不可避免会指向父亲。

这个天大的秘密，只能存在他内心。

但来自黑暗世界的蝙蝠的袭击，仿佛将这一切呈现了出来，所以韦恩有了蝙蝠恐怖症。

恐怖症形形色色，譬如蜘蛛恐怖症、幽室恐怖症、广场恐怖症、社交恐怖症等等，其中相当一部分恐怖症，其最恐怖的地方，并非是妈妈像蜘蛛等，而是自己隐蔽的杀戮动机——像蜘蛛一样的妈妈太可恶了我想杀了蜘蛛。

小韦恩也不例外，他恐惧蝙蝠的地方，是因为蝙蝠与他的弑父想象联结到了一起。

最恐怖的是，父亲很快被人杀死了。

在剧院，小韦恩被有蝙蝠的戏剧所吓倒。

很有意思的细节是，他第一时间是向母亲求助，但却被父亲注意到，随即父亲给了完美的回应，并将韦恩带出剧院，熟料，在剧院外，流浪汉枪杀了韦恩的父母。

请注意以后蝙蝠侠每次出现幻觉时，蝙蝠的出现和父亲死去是两个必然画面，而流浪汉的画面却很少出现，所以流浪汉在韦恩的内部世界并不是最重要的，重要的是可怕蝙蝠的出现，和父亲死去。

好像不是流浪汉杀死了父亲，而是蝙蝠杀死了父亲。

去看戏剧前，父母乘城轨带着小布鲁斯在哥特市巡游，哥特市里到处都是伟岸父亲的身影，他通过建设城轨和救济穷人击溃了经济敌人，而城市正中心矗立着的韦恩家族的建筑，也像是父亲雄伟的生殖器，或者好听一点说——是父亲存在的象征物。

他如何才能超越父亲？

一直沉默不语的布鲁斯或许在思考这个问题。

解决俄狄浦斯冲突的关键，是孩子向同性父母认同，认同之后还会有超越（经典的精神分析的说法，客体关系理论则认为，若有足够好的妈妈，则孩子可自动化解俄狄浦斯情结）。

布鲁斯的父亲是如此完美，布鲁斯最终认同了父亲。

但他内心的罪恶感，和超越父亲的动力一直存在。

这两者结合在一起，让他最终成为黑暗而善良的蝙蝠侠。

父亲用经济策略拯救了哥特，他则直接用雄性力量成为哥特市救星，那种黑暗的存在方式，更让他成为传奇中的传奇。

影片中很多地方不经意刻画了布鲁斯与父亲的竞争。

从大学里出来，参加杀死父亲凶手的减刑听证会前夕，他对瑞秋和管家说，这不是他的家。

当他家的房子被忍者大师烧毁后，他去重建，而且很心安理得，对旧房子似乎没有丝毫留恋，因重建后，房子才是他自己的。

布鲁斯处理恋母弑父情结的方式，是激烈的，但仍像是光明的。

同样被俄狄浦斯情结折磨的忍者大师，则是将自己的罪恶感投射向了外部世界，他将罪恶感转为愤怒，不将自己视为罪人，但却将芸芸众生视为了该被毁灭的罪人。

忍者大师的爱情，更是传奇。

他爱上军阀的女儿，被军阀关进监狱，军阀女儿去监狱救了他，而自己却陷在地牢中，他们的孩子，则通过征服从未被人征服的地牢，成为传奇。

军阀岳父简直要通过杀死他的方式，解决这个臭小子与自己竞争女儿的问题。

这极可能又是一个轮回，也即，忍者大师的父亲也通过简直要杀了他的方式，解决儿子与自己竞争妻子的问题。

相反，布鲁斯的父亲，是一直给予儿子伟大的爱，这让布鲁斯最终选择了认同父亲然后超越父亲的方式，解决人类这个共同的难题。

因着如此复杂的情结，布鲁斯痛失所爱——这份爱不能得到否则会愧疚至极。

只是在最后，才与猫女走到一起，但那种感觉，并不像永恒，更不知，蝙蝠侠最后是否获得了平静。

诺兰的片子，男主人公都是很偏执地寻求什么，并且几乎清一色是痛失所爱，到底，诺兰是深通精神分析，于是刻画了这些东西，还是他自己本身都被俄狄浦斯情结所折磨？

三部曲就要结束 大部分地区已经上映 中国香港更是比全球提前一天上映。

而苦闷的中国大陆 对于此片的上映仍是扑朔迷离 有的说已经过审 有的说题材敏感上不了。

而在没有片看的 某局保护的国产电影保护月 我也只能看看前两部了。

这是第二遍看 侠影之谜（开战时刻） 其实这两个名翻译的都不错。

影片前半段大多在描述韦恩的心理变化 诺兰依旧运用了他所擅长的碎片式的表述手法。

但这前半段的节奏绝不拖沓 仍旧伴随着剧情的发展 详细讲述的蝙蝠侠的诞生 将这一人物的内外都清清楚楚的刻画出来。

来到后半段 就是商业片所应具备的大战 在这里各种蝙蝠侠的装备一一展现 完全不走老版蝙蝠侠的套路 都是极具现代化的装备 完全满足了观众的好奇心。

后半段的动作戏显然不算好 打斗也不算有特点 可这并不是一部动作片 再加上各种装备的运用和戏剧化效果 这后半段的大战仍是看得很爽。

此片的唯一缺陷是 爱情的那条线貌似把握得不太好 在结局处的仓促交待也很别扭。

最后 希望 The Dark Knight Rises 早日在大陆完整上映。

涉及嚴重劇透 目錄0 布魯斯·韋恩的俠影之謎1 童年的莊園2 跌落深井3 一顆子彈4 哥譚市5 蝙蝠巢穴6 苦行7 跌撞8 待續的俠影正文0 布魯斯·韋恩的俠影之謎成爲蝙蝠俠（Batman）對於布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）來說究竟意味著什麼？

我嘗試著在《俠影之謎（Batman Begins）》一片劇情的基礎上，給出一種自己的理解。

1 童年的莊園布魯斯·韋恩家境優渥，從小和青梅竹馬在自家大莊園玩耍。

如果說布魯斯只是個富少，那這座韋恩莊園可能就只是一座哥譚市郊的富家莊園；但他同時也曾是個孩子，所以這座莊園可能同樣也是一座世外的童年莊園。

2 跌落深井在故事剛開始的一次玩耍中，年幼的布魯斯不慎跌落自家深井——由於「跌倒」的主題、「井」的意象在克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠三部曲》的故事中反復出現，所以我想，這就不再平凡無奇，而可能是對布魯斯人生困境的一種隱喻性的高度概括。

雖然視聽語言已經做了表達，但諾蘭片中隱忍情感的主人公們似乎不怎麼付諸語言談自己的感受，所以我們不妨借用黑澤明導演的《生之慾》中主人公所述類似經歷的角度來作參考，再次體會一下——「我小時候曾遇溺…眼前一片黑暗，怎樣掙扎也抓不到東西…我只得自己…像我遇溺時父母都像在遠處…」3 一顆子彈布魯斯藏好手槍，準備在庭審結束後找仇人復仇的那一段劇情，富於「戲劇性」。

一個遭受過巨大童年創傷的主人公準備舉槍開火了，又有一顆子彈行將出膛。

我之前已猜測，貫穿於克里斯托弗·諾蘭早期作品中的此種行爲是一種潛藏有積極意味的攻擊性表達；在《俠影之謎》中，這種猜測似乎仍然說得通，但是因爲感覺此片值得另作討論，所以我未在之前的那篇文字中將之囊括。

4 哥譚市《俠影之謎》中的布魯斯拾起了自己的憤怒，準備要將之傾瀉出去；然而出乎意料的是，布魯斯竟然眼睜睜地永遠喪失了這個近在咫尺機會；之後青梅竹馬的瑞秋載著布魯斯穿過街頭巷尾的貧民，把他送到了哥譚市大佬的店外——從童年的莊園中踏出的布魯斯，第一次見證了外部世界的運轉；無論瑞秋還是法科尼，都憑着自己的人生經驗和社會見識毫不留情地批評布魯斯；布魯斯算是又經歷了一連串殘酷的衝擊，這些教鞭敲打著要教訓他說，你還是太年輕簡單、太幼稚無知，你那點悲劇不過如此，你的遭遇毫不特殊。

布魯斯大概第一次體會到，他的個人經歷其實有著深刻的社會背景。

5 蝙蝠巢穴布魯斯急切地想要去深入瞭解這些背景，於是故事裡的他幾乎是當即開始了向外流浪的苦行；然而拜師學藝的他在後來其實還是被提醒了另一條思路，即向內探索（now you must journey inwards）；而走遍世界、踏破鐵鞋的布魯斯最終在自家莊園找到蝙蝠巢穴，如果我們也就此發揮一下做個解讀的話，那這便是將一度單純向外的關注轉向後，在自己的內心找到了恐懼的意象，而且通過面對、識別、理解而將之「化敵爲友」，因此日後才有了「蝙蝠俠」。

6 苦行雖然布魯斯將手槍拋進了水中，但我懷疑那份未能出膛的「攻擊性」並不太可能憑空消失。

就算在這裡不將「水」視作「潛意識」的象徵，「主人公拋棄手槍」這個行爲本身可能仍然有著「自我排斥、壓抑攻擊性」的意味，所以可以說這份「攻擊性」還是沉入了「潛意識」。

按經驗來說，這份「攻擊性」肯定會以別的方式重新冒出來的，那究竟是什麼方式呢？

我猜想其重要表現形式其實是布魯斯之後緊接着開始的「苦行」，而這種「苦行」其實意味著，他的「攻擊性」仍指向了他自身。

爲何這份攻擊性老是指向諾蘭的主人公自己呢？

放在《俠影之謎》中來說的話，我們可以看到，無論是布魯斯小時候在暴力事件中失去父母，還是後來被人反復教訓太年輕，這些外在的攻擊性其實都一直指向著布魯斯；正如他的個人悲劇、家庭悲劇有其社會背景一樣，他的「內在攻擊性」老是指向自己，恐怕也是因爲那些無情的、乃至毀滅性的「外在攻擊性」老是指向他——他「內化」了這個傷人的世界帶給他的感受，於是這便成了他的世界觀；「苦行」意味著他仍帶有這份遺產，那個傷痛的世界仍然如影隨形，寸步不離。

這種「內化」後的「如影隨形」，在故事的開始部分便體現爲那雙線敘事的結構：一條線是夢境與回憶中布魯斯過去的遭遇，一條線是他如今的苦行，兩者相互交織。

7 跌撞「我們爲什麼跌倒，布魯斯？

（And why do we fall, bruce?）因爲這樣我們就可以學會自己站起來。

(So we can learn to pick ourselves up.)」從片中僅有的少數片段來看，布魯斯的父親能夠容納情感、爲經歷賦予意義，所以不僅富於人生的智慧，同時也是溫暖的來源。

遺憾的是，父母雙雙離世讓布魯斯失去了這個重要的支持，所以他後來學著自己站起來的過程可是一點也不輕鬆，而恰恰相反——我們看到哪怕布魯斯已當上了蝙蝠俠，仍總是反復跌倒、傷痕累累。

痛心的一幕發生在蝙蝠俠初次面對反派「稻草人」便立即敗下陣來之時。

僥倖逃過火患，但仍陷於中毒，蝙蝠俠憑著僅有的餘力艱難地堅持著，直到可以打開通訊向老管家呼救；他虛弱無助地躺在屋頂，臉上拍打著哥譚的雨；雖然戰袍加身，但他所背負並閃回的仍是作爲布魯斯·韋恩的過去…「…阿爾弗雷德，救我…（Alfred, help me…）」昏迷中的回憶碎片最終再次來到那個跌落井底的意象化場景——父親順著繩子降下來，他拉住兒子的小手輕聲問道：「布魯斯，我們爲什麼跌倒？

」8 待續的俠影成爲蝙蝠俠對於布魯斯·韋恩來說究竟意味著什麼？

也許布魯斯慘痛的人生需要一名超級英雄現身拯救，但是英雄遲遲沒有現身，所以他自己當了那個英雄——只要蝙蝠俠存在，布魯斯便不再害怕。

這聽起來很勵志，但正因如此，如今我也懷疑，這個「短期應急解決方案」也相應地決定了布魯斯有待解決的「長期課題」；其中的矛盾在三部曲中逐漸激化，如何解決則成了最後一部片子的核心。