本文真的不讨论那些关于配音,3d,作画的问题(shaft能出什么画面知道的的心里都有b数)至于君名的问题,那是宣传出现了偏差,宣发方是要负责任的,新房昭之不是新海诚,shaft也做不出壁纸。
回到正题,剧情主旨一个关于青春,现实,遗憾,成长的故事。
女主因为父亲死后一年母亲就想要再婚而想要逃离这个让她觉得悲伤的家,而方式是他父亲和母亲的方式——私奔。
虽然这个年龄的女孩会成熟一些,但孩子的限制还是让这场私奔显得十分幼稚,但在捡到“如果玉”(暂且就这么叫那个球吧)后,坚定了这个想法(是不是玉的效果就不得而知了)。
一个人的私奔显然只能叫离家出走,她在男主和基友之间想选择一个对象,其实她的内心更偏向男主,甚至可能喜欢男主(从毕业相册的线索和泳池边的调戏可以看出),但男主没有抓住机会,女主最后还是遵从开始的意志,约了基友。
但基友选择了逃避,还是符合那个年纪对于喜欢的人那种想靠近又羞涩的感觉,并且推给了男主。
从而有了一周目的抓回。
男主很愤怒,愤怒基友的逃避,也愤怒自己的懦弱。
其实这周目最接近现实,是面对现实的时候的那种无力的愤怒和遗憾,和初恋很像对不对,青涩但往往屈服于现实。
之后的二三四周目均是用“如果玉”实现的如果的世界。
这是一切都实现,所有遗憾都没有的世界,是的,这个世界很美丽,甚至美丽到感觉梦幻,是我们理想中的世界。
但这终究只是幻想,会破灭,“如果玉”的碎裂让幻想画上了休止符。
但一次次的倒流,男主也在逐渐变得勇于做出决定和改变,最后的碎片中的可能的世界让男主知道不屈服于现实,会有很多可能。
最后,“如果玉”碎裂,世界回到一周目的现实,女主的转学不可避免,男主的消失,我觉得是去追寻转学的女主了,男主开始不是懦弱的逃避女主的求助,而是开始行动去改变现实。
这可能也是电影想说的:即使没有“如果玉”,即使现实不可阻挡,即使令人难受的遗憾已经发生,只要去追寻,去改变,遗憾能够弥补,结局也会不同。
以上为个人的电影理解,欢迎指正。
……神经病作品就是你也没法说出哪里好,就是和你波长正好对上了而已……2017年的动画电影《烟花》翻拍自1993年的同名电影,电影由岩井俊二任导演与编剧。
原作讲述了一个小学高年级男生和同班一个早熟少女一夜的“私奔”之旅,比起岩井后来的作品,《烟花》不到一个小时的篇幅显得更加清新和纯粹,但是本质上还属于岩井牌“残酷青春”。
女主角因为父母离异要离开这个小镇,男孩因此告别了这个无忧无虑的暑假,告别了无忧无虑的童年,被女主角的女性魅力“性别启蒙”,又不得不面对和女孩分别的事实。
在这个晚上,男孩无力反抗大人们强加给孩子们的世界,也无法再回到童年,他从儿童变成了少年。
动画电影版《烟花》上映后,可谓是恶评如潮,我翻了翻评论,总结起来,就是“软色情超长MV”,我也抱着这个预期去看了,竟然很惊喜。
可惜《烟花》和一般的好作品的不同,一般的好作品你能具体说出哪里好;《烟花》整个一个神经病作品,神经病作品就是你也没法说出哪里好,就是和你波长正好对上了而已,你是没法和波长对不上的人解释的。
我也不好打着保票推荐别人看。
比如说,大家嘴里的缺点,我却感觉全是优点。
反而有些人解释出来的优点,我倒是感觉这么解释这个片子反而没意思了。
本片据说一大缺点就是“黄段子”或者软色情多,和原作纯情基调不符。
但是等我看了,感觉完全不是那么回事。
电影开头几个男生就围在一起,调侃经过的老师的胸部。
到后来也出现很多颇有情色意味的镜头。
不过联系到男主角的情况,我倒是感觉这些地方做的很好。
其实原作也有一群小学男生对女人胸部感兴趣的情节。
不管是原作中小学五六年级的男生,还是本作中初一初二的男生,正是一种性觉醒,意识到自己有性欲的年龄段。
潜伏期结束,生殖期来临。
他们一方面开始畏惧异性,一方面则对她们充满了好奇。
所以在小圈子中,这些男生就是喜欢表现出自己对性很了解,且对性完全不在乎的样子。
看似围绕女主角的色情镜头,也可以解释成男主角视角对女主角不断地打量。
这个年龄段小男生的心理活动还体现在男二的表现上。
很多人都说男二的行为莫名其妙,比如说一开始就营造男主角和女主角独处的空间,不断让男女主角相遇,到了后来看到男主角和女主角真的在一起了竟然开始生气,看不懂。
这么想的人,真是完全不理解这些小男生。
男二正是一方面表现出对异性的不屑,一方面对异性迷恋的典型表现嘛。
比小男生们成熟得更早的女主角在男二眼里魅力非凡,越是这样,他就越是要表现出不在乎,讨厌的样子,叫着”丑八怪“、”我见到她就想拉屎“,故意爽约等等,他根本就不是什么给哥们营造空间。
但是等他发现自己真的失去她了,就变得愤怒起来。
包括男主角也是,被女主角邀请,竟然也在思考怎么推掉这个约会,毕竟”哥们情谊“更加重要,如果和女孩子约会,是不是很丢脸。
深深吸引这些男生的,首先就是女主角早熟的身体,或者说,最开始深深吸引男主角的,就是女主角的肉体。
穿着死库水躺在泳池边的身体,落在她肉体上的蜻蜓,裙子下若隐若现的大腿,这些才是一开始就撩拨性别意识觉醒的男主角心弦的。
我记着钱锺书有一句话,原文忘了,大致意思就是”少年一方面会最猥琐地幻想着有魅力的女性,又用最纯情的方式的来崇拜她“。
这大概也是青春的魅力,明明就是动物的欲望,却能转换成一种最无私,最纯洁的感情。
这里就要说片子公认的又一个”缺点“,没有魅力的男女主角,我又感觉这是优点,本来这俩人就应该没有魅力。
男主角的犹豫和迟顿,正符合这个年龄段的男生成长中的迷茫。
女主角似乎一直卖肉,性格也不够强烈,好像就只有离家出走的叛逆,很多人说作品没描写女主角心理的发展,这不正好符合男主角眼中异性的诱惑力和神秘感么。
不过主人公这样设置的确是反商业片的,商业片的主人公需要动机明确,性格清晰,还要很主动。
看着男主角干什么都慢上半拍的样子,波长不符的人的确会烦躁。
男女主角不讨喜之外,很多人也不理解两个人的感情发展,好像半天就好到如胶似漆,海誓山盟了。
但是这俩人其实没谈恋爱啊。
男主角这边很好理解,他对女主角的感觉更像是好奇和崇拜。
而他对女主角的崇拜,直接就变成了用弱小的自己全部的力量来保护女主角。
女主角这边,可以看得出来她本来就缺少倾诉的对象,也因为家庭问题缺乏依靠对象,于是就自然而然地把男主角当作了倾诉和依赖的对象,而且男主角无保留的付出她也会看在眼里。
而且整个”私奔“过程中,自行车沿着小路飞驰,长长的隧道,列车外的海景,高大的灯塔,华丽的烟火……这一切都让女主角把”私奔“之旅的刺激和有趣和男主角绑在一起了。
这又是青春的魅力,看似爱情的相互吸引,也许就是一种纯洁的误会。
片子后面的插曲《Forever Friends》略带伤感,不知道原曲的意味如何,不过放在《烟花》里,我就理解成了”明明彼此不够熟悉,明明彼此连朋友都不算,就已经沉浸在甜蜜的爱情中,就开始考虑白头偕老了“。
很多人探讨的本片的情节到底是什么,片尾是什么意思,我反而毫不关心,因为片子的剧情呈现出的那种松散,混乱,没有逻辑,恰恰就是那个年纪男生女生眼中的世界。
这不是一个男生的白日梦,也不是他真的得到了一个改变时间的玻璃珠,却也两者都是。
青春本来就充满了混乱和可能性,最后的”可能性玻璃球“化为烟花,就是这种感觉的爆发。
不少人说这个片子是告诉你要勇敢,抓住每一个机会,我却也不是这么认为的。
青春有时候就是只能缅怀,无法弥补,错过了就是错过。
而且青春漂浮不定,各种感情如烟花一般灿烂又短暂。
我认为男女主角的感情其实是非常脆弱,不堪推敲的。
水下的甜蜜幻想,这俩十几岁的男女主如果真的分开,也许过几天就忘掉了,然后过了几年突然想起也说不定。
片子与其是告诉你某个时刻你要鼓起勇气,要积极进取,不如说青春的每一种可能性都让人遗憾,却又让人憧憬,让人伤感,却又能温暖一个人的心。
正如烟花。
观众不必费心去总结一个坚实却僵硬的剧情,不如就把这部电影当作一场梦,不是剧中人在做梦,而是这个电影就是一场呈现给观众的梦。
有人还说这个片子烧脑,这怎么烧脑,你做梦梦醒了也烧脑么。
梦境也是混乱,缺乏逻辑,却总是能勾起我们内心深处的回忆。
不过说回来,烟花的问题的确也是不少的,哪怕把掉帧和空镜头等等作为新房的风格,片中依然有很多不够精良,甚至可以说是粗糙,配不上大屏幕的地方。
如果单纯做一个少数人观看,欣赏的文艺片也罢了,本片顶着再造《君名》奇迹的奢望,还不得不和商业妥协,找了缺乏配音经验的当红明星来配主角。
在我眼里,本片最大的错误是把男二号塑造成了一个高高瘦瘦的帅哥,还找了偶像声优宫野真守配音,给观众先入为主的错觉,严重影响了一些观众对片子的理解,这个男二和男主角几乎是一样的人呀。
还有渡边的人设,渡边的画风我虽然喜欢,但也要说他这次的人设也容易先入为主,第一眼男女主怎么看都是高中生,如果一开始就给人中学低年级学生的感觉,也会更好理解。
本片的另一个编剧大根仁对片子的理解似乎也成问题,可能导致了电影制作中的某些不协调感,此人撰写的电影配套小说的很多发挥都没有起到补完电影的作用,反而因为说的太具体,降低了电影这种独特的韵味。
我真庆幸这些小说的情节没有放在电影上。
影片本身之外,最大的问题就是宣传,从日本到台湾到大陆,全在和风格完全不同的《你的名字。
》攀亲。
又得罪了一批想看《你名2》的观众。
总的来说,我还是喜欢《烟花》。
这真的就像一场梦,就像起床的我似乎回忆起了什么,但是又什么都想不起来,没有感动,插曲再煽情也不想哭,却能感到有什么东西压在心头。
这种奇怪的感觉,就是岩井一直传递给观众和读者的,对于青春的奇妙感觉,这次的新房其实不是原作粉碎机。
仿佛是采摘蔷薇时不小心扎到手上的一根刺,这根刺很小很小,没入皮肤,你找不到在哪里,大部分时间你也没有在意,却总在不经意间,让你感觉到了轻微的痒与痛。
生父已去世的女主菜津奈,与三次再婚的母亲感情不佳,在准备搬迁而转学的前一天,于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。
当天正是夏季花火大会,菜津奈暗自打算,谁赢了游泳比赛,就和谁去看烟花,并谋划着离家出走。
她心里希望有好感的典道胜出,但典道不知情,反而因喜欢菜津奈而分心,导致弄伤了脚,输了。
于是菜津奈约了佑介,但佑介爽约了,知道了实情的典道,看着带着行李的菜津奈,在面前被母亲抓回了家。。。
如果,我游泳比赛赢了的话,菜津奈约的就是我了。。。
于是,时间回到比赛,心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。
如果,我能更勇敢机智一点,菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。
于是,时间回到电车前,典道躲过了男人的一拳,拉着菜津奈上了电车。。。
如果,我和菜津奈在电车上隐藏些,就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到,就不会被逮到了。。。
于是,时间回到电车上,典道及时制止了菜津奈的举动,成功躲过了众人的追截。。。
如果,我真的和菜津奈私奔,她就不会不开心,我们就能愉快地在一起了吧。。。
于是,在燃放烟花的灯塔下,巨大的烟火绽放,典道和菜津奈互相拥抱、kiss,散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。
但是,我们这个世界没有如果。。。
那个能回到过去的玻璃球,只是典道的想象开关,那里面刻着一个词——“if”。。。
第二天,菜津奈座位留空,转学而去。
典道座位也留空,不知在哪个地方,独自失落、懊悔。。。
然而,不扔想象的玻璃球,在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。?
两人没法、没敢违抗环境,但即便只是共度一夜良宵,留下美好的忆记,典道、菜津奈也没能做到。。。
现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈,如烟花一样美丽而短暂。。。
升空的烟花,你要(选择)从下面看,还是(选择)从侧面看。。。?
形状会是圆的(无憾)?
还是扁的呢(遗憾)。。。?
这问题问现在的你,也问以后的你。。。
—————————————————————————— 5.3分,这个评分太低了,不至于。
造成这个结果,宣发有很大责任。
捆绑君名,什么君名原班人马打造,去年一起看君名,今年一起看烟花,让人误以为这是一部像君名的电影,造成心理落差,但实际上完全不是一回事,其表达的东西并不一样。
但为了票房,都不管了,负面宣传都用上了,但确实有效果,像我等看过君名,本来没什么想法的,看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。
另外,幻想化的剧情表达,并不是人人能懂,出现不理解的吐槽也是不奇怪,而剧情上大概许多人被表象骗了吧,中间的一大段实际都是典道的想象,那种夸张氛围和爱情基本是虚构的,更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。
现实和选择,这是一出无奈的青春戏剧,这是我的理解,不说符合作者意思,最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。
老实说,烟花本身并不坑,他是被坑的那个。
评分应有3星吧,加上质量很不错的画面和音乐,3.5分有吧。
说到音乐我一脸尴尬,备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首,与君名的不可同日而语,或许是太投入琢磨剧情了吧。
如果你能抛开君名观感的期待(误导),平心地看,还是低分的话那就真实分。
我会再给他0.5的不平分,4分。
实际上,这个结局可以有另一个解释,他们俩,真的私奔了。。。
虽然菜津奈表示没能违抗母亲,但假如典道作出坚决的选择呢。。。?
结果会是勇气?
还是冲动呢。。。?
只能问以后的典道和菜津奈。。。
低分的《烟花》,你要从下面看,还是从侧面看。。。?
形状会是圆的?
还是扁的呢。。。?
———————————————————————————12月3日晚二刷回来,补充一点感想。
我还是维持我的观感理解,这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。
1、开场,典道一直在说,“如果……那个时候……我……” 2、菜津奈表示没能违抗母亲,“如果转学是无可避免的话”3、最终烟花升空前,典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时,烟花升空,打断了典道。
而在此之前典道表达过,“我想和菜津奈在这个世界待在一起”,但这个世界不是原来的现实世界 4、菜津奈最后问典道,“下次见面会是何时呢?
很期待呢”之后,游向水面,而典道只是定定地望着她远去,水面上,短暂而灿烂的烟花,正在绽放。。。
5、茂下=mosimo=もしも=如果。。。
不过,烟花升空的高潮,典道和菜津奈两人的快乐一刻,配上 Forever Friends 这首歌,让人鼻子一酸。。。
很有“亲爱的朋友(爱人),明天我们就要告别了,就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。
现在正在听着这首歌边打字,心中一阵感伤。。。
———————————————————————————12月9日最后随想。
这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌,当时写上面的评论比较理性,但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。
“如果”的玻璃球,烟花般破碎,想象终会结束,现实终会再临,青春、遗憾,无法重来。。。
之前打了0.5的不平分,现在不再是不平分,是实打实的给分。。。
谨以此曲难以忘怀的伤感,泪别逝去的青春。。。
PS:典道扔如果球再次回到电车上,望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈,那一幕印象深刻。
心爱的女子在轻声歌唱,凝望着她的背影,呆看着的我,已醉了。。。
都很气愤吧,想去看《你的名字》,结果竟然是新房昭之。
不是拯救过去,拯救小镇,拯救女朋友的励志故事,而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界,还有一堆莫名其妙的黄段子。
看得好尴尬,好离奇。
其实我本来是去看《出租车司机》的,去了影院发现票卖完了才选了这部。
所以,也没有期待看到《你的名字》。
看完后,觉得还好。
不是很精彩,也不是粗制滥造,剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。
相似的地方在于,两部电影都在试图处理现实和幻想的关系,而且都走向了一种模糊二者的方向。
「烟花,是圆的还是扁的?
」「圆的。
」现实如此破乱。
「扁的。
」我追上她了,但这却不是真实的世界。
一次次幻想,一次次创建属于自己的世界。
如果我赢了比赛,如果我和她上了电车,如果我们没有被发现,如果我们去了东京……每一次的幻想都是在冲击现实,而每一次幻想最后都会被现实抓住,像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。
按说,这应该是个关于青春年少的悲剧,但新房最后又让幻想爆破,每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。
开学了,现实到底如何?
其实已经不重要。
看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。
因为《你的名字》的幻想太过单薄,根本无力拯救那个沉痛的现实,男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。
《烟花》的幻想也同样单薄,但是它根本上放弃了去改变现实,把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中,这其实是相当写实的事情。
看动漫的人,二次元,文艺,浪漫的作品,现在都呈现着如此的倾向,改变不了现实,就创造一个个可以保护自己的小世界。
然后呢,就让我们沉睡其中吧,现实依旧,你反抗不了家庭,逃不出小镇,烟花只能是圆的。
这很尴尬,然而作品就此止步,没有更深入的探讨了,只留下类似的空空的美感。
只是觉得很可惜,我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品,还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品,还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断:我的眼睛一只看向过去,一只看向未来。
无法逃避的过去,无法沉默的现实,我比较喜欢这样的动漫。
似是而非,模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实,还是真实感。
那些期待着看到第二个《你的名字》的观众,看到第二个《罗拉快跑》时会生气也是理所当然的。
影片并没有一般意义上的起承转合,故事在你认为绝对不可能结束的地方结束。
岩井俊二的原作其实是电视短剧的命题作品,主题是“如果”,所以会出现这种看似不合逻辑的剧情结构。
能够准确表现人物心情就行,情节什么的其实都是多余的。
换个角度想,既然是少年的幻想,当然就要在最精彩的地方结束,为什么要去找所谓的矛盾和解决办法呢,对少年来说,人生本来就是无法解决的难题。
画面是必须要喷的……别说跟你名比了,连同公司的伤物语都比不过。
线条粗,画面色彩暗,人物动作缺帧。
要知道东宝可是拿君名的待遇给这片安排院线的,虽然SHAFT本来就是烧一流预算拍三流片的CULT专业户,但是在这种面向大众的青春片里大搞CULT风,胆子大的可怕。
有些地方表现方式太过头了。
我第一次在日本动画里见到穿插歌舞的情况,就算是配合当时的气氛,也别做的那么完整啊,要知道日漫迷多少都是有点鄙视迪斯尼的,搞歌舞片段尴尬得一逼。
而更严重的是,这片子里的杀必死数量多到难以置信,截图凑10册同人志都够了,我实在是没看出有什么必要。
是准备卖BD让宅男拿出去舔么?
制作方认为神经处女战场原受欢迎,色气的战场原一定更受欢迎,这个观点不能说错,但是显然偏离了重点。
(好吧战场原也裸过)不过纸片老婆确实也到了更换的时候了:不是离家出走啊……是、私、奔、喔!
——及川荠
与《你的名字》不同的是,《烟花》的剧情题材大胆,从“青春期对异性的幻想”着手,展现青春少女渴望自由、突破束缚。
在一次次特别的经历中,男女主人公懵懂却真挚的情感也表露无遗。
两个人也从起初的稚嫩,在忧愁与憧憬中面对成年世界的阴霾,从而成长成勇敢正能量的少男少女。
虽然“私奔”很疯狂,但这正是青春的模样。
评分:🌟🌟🌟(6.0~6.5) 升起的烟花,从下面看?
还是从侧面看?
烟花从侧面看,是圆的?
还是扁的?
仿佛哲学的两个问题,一个是电影的名字,一个是贯穿剧情的始终。
虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好,但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了,果然最后我的🌟也只能给这两项。
女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖(苏打)。
不得不说他俩的声音辨识度太高了,听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情,真的很容易跳戏,对人物表现力所需声音的展现也明显不够。
もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受,但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。
男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话,女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。
高潮不知所云,结尾不明所以。
这部作品真没什么必要用太长篇幅去分析具体剧情,对它的评价不用搞那么复杂。
虽然它确实制作水准低、剧情莫名其妙,但不可否认它还值两星。
因为青春的青涩懵懂,所以我们会停滞不前,害怕担当,但也正因为青春的胆大妄为,所以我们不计后果地要找到自己存活的方式,想要找寻属于自己璀璨绽放的烟花。
也许每个人在年少时都会经历这样那样的后悔,也都曾想象过如果那时我那样做了会如何。
其实即便能回溯时光,也很可能无法挽回曾错失的东西,就像剧中男主每次想重头再来,世界都会变得愈发光怪陆离。
而我们经历的人那些爱情又是否真的是爱情呢,爱一个人和爱一段感情,乃至爱上“被爱的感觉”之间,年少的我们又能否将它们区分呢?
就像剧情的女主一样,我们无法说清她究竟爱的是什么。
今天听说《烟火》上映,一个人去影院花了33元包场看完,买了个榴莲千层溜达回家手机刷影评。
这部影片国内外毁誉参半,评论两极化。
起初不解,毕竟业界老牌公司shaft出品,不至如此。
待影片开始两分钟心下了然。
嗯!
总导演:新房昭之。
这位导演算是个人风格辨识度极高的导演,喜用静态图片辅以大量文字以超高帧数切换的方式,挑衅观众思维的捕捉能力。
同时喜欢运用大量对比强烈配色及蒙太奇叙事手法,创造一种类似于超意识流效果。
算是动画业内作品扔出来就猜出来是谁的那种人。
然而迥异于吉卜力永远的暖系童话配色和新海诚的文青臭毛病,新房因其自负而不加节制的求异思维,导致作品中总渗透着诡异的神经病气质,难登大雅之堂。
同时,又因其炫技般反复使用镜头静止接快速切镜/图的臭显摆习惯,总打断观众线性的观影思维。
诸君想,观影者在思考过程中被导演强制切断,再重新整理线索衔接之前故事,似强迫回忆一遍自始至此的剧情,能不导致产生不佳的观影体验?
因而相当一部分人膺惩其指导影片冗长沉闷,枯燥无味,是情理之中的。
当然,新房还有另一个值得一提的长处的,在他的作品中总能循出一些隐晦的性暗示镜头,比如飘逸的长发飞扬露出其下皎白的脖颈,女性运动时候胸部质感丰富的弹跳小白兔,以镜头顺着大胆曲线勾勒出浑实的臀部和大腿向下游走,抚过收拢小腿的裸足,定格在前端宛如莲瓣般精致的脚趾之上。
这种隐晦投放福利的恶趣味,往往能让看懂的人产生类似“嘿嘿嘿你也是这么看的/原来我们是同道中人”的共鸣。
当然,无论怎么说,新房之作毕竟较小众,从首映第一天,影院就我一个人看这部电影就能猜到其国内票房之前景。
(12月01日,下午4点30分,我自己一人在影院包场)剧情容易理解,分为现实及幻想线。
现实主线如对应现实沉闷,前半部分冗长平淡,让人昏昏欲睡。
自影片开始至第32分钟才迎来第一个高潮,男主角在面对现实无力抗拒,愤而将玻璃球砸到烟花广告牌上,迸出一个“如果”的世界,即青春不留遗憾之可能性,通过一种“可能”的实现,男孩在不断的失败中探寻解决问题的方式,于幻想中探寻勇气,更加果决,正视青春期之思惘。
而题目之烟花应几层寓意:其一为青春短暂似花火斑斓,其二作为衡量现实与幻想的媒介,其三“即烟花爆炸是圆的还是扁的”借烟花师之口言其为扁,是成年人漠视孩子们幻想之佐证,而成年人酗酒于质问间狡辩,反证烟花爆炸为圆,即“常识”。
后以幻想表现烟花之三种形式:第一次为烟花爆炸为扁平乃隐指成年人之失真。
第二次烟花爆炸为绽开花瓣乃隐指青春懵憧之美好却不真切。
第三次玻璃球经由酗酒烟花大叔当做烟花放出,炸裂幻想世界隐指一切幻想止于成熟。
而后男主抓住与女主接吻之碎片,明似指珍藏记忆/梦想成真,隐却指即使回归现实,有一天自己也会成长为成熟的大人,依然不会放弃幻想。
影片行至后半段新房蠢蠢欲动的套路就按耐不住,从玻璃球在烟花海报上炸开开始,新房无所不用其极,大概是新海诚珠玉在前吧,新房似乎也有点想要秀一把的意思,然而动画归根究底是烧钱的艺术,缺失破釜沉舟的魄力所带来的结果就是,那些令人捧腹的3D效果和逐梦演艺圈的尬舞天女。
虽然不完美,但是作为我这种中二时期看过新导不少作品的观众来说,还是要给予一定程度的理解和支持的!
换而言之,这就是我们认识的那个老新,他怎么蹦哒,也是那个老新。
而从另一个角度上讲,本作对于孩子们感情细节的雕琢颇为用心,男孩家庭幸福美满,于无忧无虑的他来说,人生之困难仅止友情及春心萌动之间的选择。
而家庭破败之女主则因无法直视父亲离世,家庭重组,初恋早夭,无辨未来而选择逃避。
而逃避不叫逃避叫私奔,隐指女主对私奔之憧憬,其原因在于其母一婚其间同其父私奔诞女主,得家庭。
女主认为私奔美好,因成家庭。
而拒绝承认逃避之一面。
而后母亲在父亲逝世一年后立即再婚,对女主造成的创伤,同母亲的感情出现裂痕,及对生活之失望,经由女主口中“女孩子找工作好找,去找个酒吧陪酒”的言辞。
使作品透出了一点不那么单纯的,观影者或多或少都有过的,对于未来的不确定性和摇摆的意味,仿佛包裹在青春糖衣之下苦涩的巧克力,有些悲观主义的美学感觉。
而其作作为无法上升至经典之佐证,即片中每个人最终都得其圆满,因其圆满而超越不了现实。
其中许多伏笔给予一定程度的解释和引导,我个人是这样理解的,到女主离家出走失败被母亲强制带回家时。
基于现实的一段剧情结束,自男主恍惚后追上去却止步于夕阳的光,是幻想开始的部分。
在这里我多一句嘴,科幻和幻想有些本质上的区别,虽然《你的名字》和《烟火》都有些神秘主义的意思,但是前者于其基础上更倾向于依附于现实的科幻,而后者却止步于不多作解释的幻想系。
这也跟两位导演的出身有关,新海诚做游戏出身,观其作品,纵然剧情多么苍白,他总试图为自己的电影理清脉络说个一二三四出来,做着自己科幻大师的梦。
而新房是平面设计出身,自圆其说什么的懒得脑补就随手一扔,他更在意的是如何用自己独特的表现手法将故事的质感和层次提升,就像是理科生和文科生对于如何看待讲一个故事的问题上的区别一样。
所以这部电影不能以科幻的视角解读,不能追究其玻璃球如何带人穿越时空或者建立诸如平行世界,时间线之类的原因,更多我们应该在电影中又跳出电影的去看这部电影。
即建立在“幻想”的基础上模糊前半段和后半段,角色与角色之间太过明显的界限。
我认为这既是男主的故事,又是属于男女主共同的故事,例如其中有处细节,男主第三次回溯时间,在电车上躲避朋友及女主的母亲时,女主隔窗看见母亲因找不到自己焦急痛哭的一面,心下恍然的一幕,解释女儿终于明白母亲爱切担忧。
这也隐隐解释无论女主是否参与到男主的“幻想”,她已经有能力解开心结,终究有一天能够与母亲及继父和解。
这种小细节的陈设配合主线组成了整部电影,模糊了女主及其他人在男主幻想中的界限,你可以依据自己的理解把她放在男主的幻想中,也可以把其摘出来单纯的看待这部电影为男主一个人的脑洞狂欢。
更可以套用任何你的方式来理解这个故事,而究其根本则是因为新房根本没想设定条条框框,这也是我所说新房自负的求异思维使然。
这也是我所认识的新房,才华横溢,又自负又臭屁。
对世界有着属于自己独特的视角而为之坚持。
请继续加油!
升空的烟火从下面看还是从侧面看2017.12.1,我最终还是去看了升空的烟火从下面看还是从侧面看,尽管只有自己一个人去了电影院,尽管去之前知道恶评如潮,尽管整个电影院看完后怪叫不断,但我还是去了,因为,我喜欢,这就足够了。
这部电影的剧情,其实设定的非常贴近生活,大致就是十四岁左右国中的学生的故事,女主生长于一个问题家庭,但肤白貌美,男主暗恋之(大家就不要吐槽男主为啥长那么矮小了,毕竟女孩子比男孩子早长啊……)。
但是发生了太多故事,在一次又一次的错过和遗憾中,男主凭借逆转时空的玻璃珠(其实电影最后也说出了这个东西到底是什么)在一次次改变时间线之后终于认清了自己对于女主的那份情感,说出了那句,“无论如何,哪怕只有今天一天,我也要与你在一起”这句好似很中二但我感动好久的这句话。
整体来说,剧情环环相扣,但有些刻意了,这是唯一让我难受的地方。
最终菜津娜还是转学了,随着她那个第三次结婚的妈妈一起,而典道呢,也没来上学。
真的,也许他们再一次相见了吧,真的,再一次相见了 。
故事的结尾没有彩蛋,这给人一些遗憾,一些伤感。
很多人觉得这也是一个槽点,但我还是认为,虽有遗憾,但也完整,因为遗憾本身就是一种美。
这个电影看完,我们留下了太多的遗憾,有剧情里典道游泳输掉,菜津娜没约成典道的遗憾,也有后来逆转时空种种错过的因果结局的遗憾,也有最后一切成空回归现实的怅然若失的遗憾,但是,这本身就是这个电影想要告诉我们的啊。
这个电影太不完美,但它用这么久的时间告诉我们,这个世间有太多的遗憾,即便能够弥补,能够改悔,但发生过了就是发生过了,最后一切都是无法改变的,典道拼劲全力,回到过去,为了那一天,在灯塔上,在海中与菜津娜的相遇、相拥、心意相通,但一切都不会沉迷在错乱的时间线,时间的车轮滚滚向前。
故事的结尾,典道没来,他也许去找寻菜津娜的踪迹去了,也许那时他们会再相遇,也许他只是不想开学面对没有菜津娜的教室,也许……谁说的准。
这电影有点类似于秒速五厘米那种遗憾式的结尾了,但我觉得,很好,也许曾经的我们,都喜欢过,但未曾开口,转身擦肩而过,留下无数“如果”,拥有很多遗憾,但是,无论发生什么,哪怕只有一天,就在这一天,我也要跟你在一起,如果真的喜欢,请不要错过,告诉对方吧。
最后,升空的烟火到底是从上面看还是从下面看呢?
我想,只要跟你一起看,随便怎么看咯。
有点儿小黄片嫌疑,从头到位讨论“烟花是圆的还是扁的”,故事节奏在2倍速下看还是慢的,仿佛时刻在定格、摆拍的赶脚,人物设定也都无感。
大根仁不搞多面叙事大概会死,好好的东西变成甜腻恋爱剧
岛国的早恋宣传片,画风很喜欢,只不过男女主角的感情发展没有任何的铺垫,导致后面的几次时光倒流看的让人无法产生共鸣,而且这种转折非常随意。总之跟你的名字差距太大。
完全超乎想象的作品。绝美。空灵感和梦境感极强。完全沉浸。无论人物还是背景都做到了插画级。背景的想象力如梦似幻,人物的美感和细节令人惊艳。这就不是在讲故事,是在嚼片段。空镜头,配乐,天马行空的画面,太牛逼了。男女主独处的时候,是宁静的明媚的带一丝忧伤的甜美。整体感觉像是意识流融合了源代码的设定,其实把这一生分成独立的每一天也挺好的。这部电影不适合当作动的艺术来看,反倒更适合静态去欣赏感受,它对静与细的雕琢近乎到了极致。
岩井俊二的多段游戏性叙事以及关于逃离家庭、同学关系等内容本身是接近满分的idea,动漫媒介的确可以创造奇观或三次元中无法实现的可能,但在二次元化后,悲剧性审美沦为纯粹的奇观与炫技,但在一些看似不重要的地方画面内容皆惨不忍睹,过多的性暗示不如直接拿来剪成另一部(硬♂)情色片
if,可能性之烟花。无所谓剧情,甚至无所谓人物,无忧无虑的青春,烟花绽放时,折射出的是青春的遗憾与可能性,和永恒的青春。
最后一个球碎成了千万个球,想起四魂之玉的碎片。《犬夜叉》的高桥留美子真的不会给编剧寄刀片吗?
又一强强联合的失败之作。情节冲突刻意而肤浅,声优表现力不尽人意,3D效果使用不当,设定不明的超能力加上生硬的剧情只能说是牵强附会。导演企图用隐晦的技巧讲述故事,但所有莫名其妙的留白都化为了影片的遗憾。但是,打分本身就是件主观的事儿,对么。
三星半。日本作品对于细腻情感的把握和刻画真的很厉害。但剧情整体上没有高潮,而且因为原作是二三十年前,导致故事显得非常老旧,完全和当下生活接不上轨。为什么不引入地方衰败、小镇闭塞、权力角力、单亲家庭之类的议题来丰富作品、增强时代性?结果现在就是一部纯粹的没有内涵的青春片。但不得不说,将年少的无奈、遗憾与受困感具像化得很好。但这个年代拿出这样的作品,票房扑街不冤。
同样的故事,比原版构建的要好一些吧,看得会比较明白,但总觉得真人电影会比动画更有感觉,这个对动画这种形式没有足够独特的运用。
最值得被翻案的那一挂电影,结尾的告白直接放到小焰和小圆身上似乎也很契合
如果说岩井俊二的原作是以“青春”为主题的话,那么这次的动画版可以说把焦点对准了“青春”的核心元素--瞬间。在“If”的世界里寻找花火那超越现实,最美好的瞬间。动画要做的就是实写所达不到的--“もしもの世界”。从<灌篮高手>到<海贼王>,从奥菜惠到广濑丝丝,“青春象征”的观月亚里沙依然不变
就一 离家出走 也能拍部剧场版动画?
记得,观感是好的。只是女主长得太h漫了……
倒没有预想那么不堪,美的地方还是美的,不过确实意思不大,前面有点猥琐,整体有点无聊。两星半
在飞机看着都要睡了...两男一女,莫名其妙...同样回到过去挽救一瞬,远远没有【你的名字】来得纯粹有趣.作画若与前者比较更是侮辱新海诚
五彩缤纷的一堆碎片,抓住一切闪闪发亮的时刻疯狂抒情,却忘了去经营真正能触动人心的情感。男女主角的人物性格都没有立起来,缺乏铺垫的时空闪回不知所谓,可惜了这么好的卡司。
刷jp yahoo时评论都是一面倒的爆死感觉,2分,相比去年的君名4.08与最近当红的“我想吃掉你的胰脏”4.1差距甚远,而且吐槽配音的甚多,唯一被赞誉的貌似只有音乐了,看看有没有在日伙伴发表下观后感?从当初的mv角度看起来还是很令人期待的
谁来解释一下 もしも
看个弱智片看得这么兴奋的我