美人鱼的夏天

说实话，我是被“自己吓自己”吸引进电影院的，但作为一个内容创作者，今天并不想讲内容，只想聊聊幕后。

依稀记得大学第一次接触动画课程，才知道一秒钟24帧，24张图片衔接形成一秒的动画，想要让观众看到更高清的画面，就需要附上更多的图片。

那时的我，不敢想象一部电影90分钟，得要多少张图片才能组成一部完美的影片。

同样的，我不知道以现在的技术，作出90分钟动画，5400秒需要画多少张画稿，但我知道这对夫妻一定经历了数个画稿反复推翻，内容反复推翻的日夜。

七年如一夜，只有敬佩。

相较于以往那些由上百人团队耗费一年甚至更多时间制作出来的动画电影，《美人鱼的夏天》在制作规模和资源上显然没有可比性。

这部电影的核心创作成员，从始至终只有沈晓阳和肖小月两个人。

他们没有强大的人脉和雄厚的资本支持，七年里，除了维持生计每年用三个月承接商业项目维持生计外，其余时间均投身于影片制作。

在他们身上我看到了创作者追梦的勇气和坚持，尽管在商业前景上面临挑战，但两人仍坚持将作品呈现给观众。

这部电影的制作，是一次对独立动画电影可能性的探索，也是对中国动画行业的一种挑战。

虽然在技术和资源上无法与大型制作相媲美，但《美人鱼的夏天》所传达的内核和宣传传统文化的精神是值得肯定的。

沈晓阳和肖小月夫妇用他们的行动证明了，即使在有限的条件下，依然可以创造出有温度、有情感的作品，给观众带来不一样的观影体验。

尤其在热梗“自己吓自己”的画面中，不知道二次元爱好者有没有发现，女主角小艾的发丝动态处理得非常真实，这种细节上的精致无一不体现了主创对动画制作过程中所耗费的经历和耐心。

《美人鱼的夏天》的故事背景设定在风景如画的厦门，融入了大量的闽南非物质文化遗产元素，从闽南红砖古厝到南音，从簪花服饰到特色美食，每一处细节都透露着对传统文化的尊重和传承。

这种对地域文化的深入挖掘和艺术再现，使得影片不仅仅是一部动画作品，更是一次文化和艺术的传承。

虽然这部影片在商业上可能并未取得预期的成功，但它所展现的独立动画人的初心和对艺术的执着追求，却是无可否认的。

这部作品，虽然并不完美，但“拙劣的二次元”对于一些观众来说，反而有解腻的效果。

更重要的是，它代表了一种精神，一种即使在困难和挑战面前也要坚持创作和表达的精神。

相信更多努力有梦想的创作者能理解这种心情～

一个人现场观看沉心体验的这部电影，感受和思考了创作人背后的制作过程可能由于自己事先对于该电影的风评有所了解，带着心理准备来观影，最后得到的观感并不算糟糕。

总体评价，中规中矩，可以一看电影优缺点明显（可能优点是相对于明显的缺点存在的）优点: 环境作画，背景音乐，剧情主题缺点: 配音（致命的一点，可以说是导致差评的源头），人物作画（不算大问题，可以归结为创作人有意设计的画风。

如果换成唯美精致的2D动漫人物，风评不敢说，但也许能相当程度地提高收视率），看完之后深刻地明白，术业需专攻，配音真的需要专业的人来完成（不过电影配乐中女主唱歌的声音还可以）。

配音问题在手机上看网友剪辑和二创的视频感受不太强烈，但是影院中现场环绕的大音响一开，作为观影人的我全身瞬间变得强烈的不自然，由此看来，该动漫如果不上院线应该风评能好不少。

环境作画挺优秀的，颇有宫崎骏作品的风格，对于取景地（据说是福建那边）的还原挺不错。

音乐: 这点我从主观感受上来说是不错的，声乐契合剧情节奏，能就故事对观众的带动性进行适时的抒情和渲染。

剧情: 整体上，情节安排其实是挺不错的，有节奏的急促和舒缓，有人性的真善和冷漠，人物情感细腻，高潮扣人心弦，结局happy end。

细节上，有许多欠妥的处理，比如项链的丢失，是否可以替换成别的原因，而非被猫踢走（好事可以用无厘头的偶然，坏事最好不要这样设计）。

部分戏剧化的和紧张的情节虽然让故事更跌宕起伏，但细节的逻辑要考虑是否具有现实的合理性。

比如，黑商的货船驾驶员戴上耳机而没受到现场激烈打斗的影响；又比如，男主海下石块砸大锁，换成小一号的锁，或者改成激烈打斗最终成功抢到钥匙，完全可以不影响故事情节。

两个人几乎包办一切制作的作品，我也一定程度上切实体会到了那种事必躬亲的七年创作的不易，真实感受出了一部优秀电影的制作背后需要的庞大的社会分工合作体系，和商业资本的运作和人才技术的投入。

独立电影制作人所面临的创作挑战不容小觑，然而这亦无法掩盖其作品在画质上可能存在的瑕疵，以及可能未达到商业电影院线影片标准的实际情况。

预告片对一部电影的重要性大家不言而喻，甚至是可以从侧面就对这部影片的整体水平下一个大概的定论。

但是官方发出的预告片的水平 确实存在画面配音粗糙问题，就算该片的主题内容包含了传统文化意义深厚，也不能掩盖上述问题。

总结来说就是这部电影还没有到登上院线电影的标准，就像是电影不行但披上一个传扬传统文化的衣服就道德绑架。

看了一场很棒的电影，看到了电影最初的样子…《美人鱼的夏天》一部比《冈仁波齐》还纯净的片子，纯粹，干净。

可以在影片里看见动画人最无染的初心，用心，且没有功利！

晓阳，小月真可以称得上神仙眷侣。

正是因为没有功利，你会很愿意自发推荐这部电影：没有试图说教，就是一部纯粹干净的电影。

导演们只是很诚恳的邀请你们进入美人鱼的电影世界。

人鱼岛，海底时间，鼓浪屿，闽南泉州，都在这部动画电影里徐徐展开…

中文配音有很多优秀的人物，比如姜广涛、张杰、边江等都是后起之秀，甚至在之前的童自荣等老前辈的配音实力可谓是顶中顶。

但同时，作为没有产业支柱的职业，配音演员的实力良莠不齐，坑爹的占据大多数。

甚至有网友给予很多年轻配音演员、中年配音演员的能力来看，有了流量后都去赚钱了，而不是去提升实力了！

这就导致、对于粉丝来讲特别失望！

而反观日本的声优们，卷是卷了一点，但每个人的实力（老一辈）、大部分的实力（年轻一辈）都是特别强的。

随便拿出些名字都特别惊人，尤其是看动漫的阿宅，基本无人不知无人不晓。

最近缘叶就特别期待一部动画电影《美人鱼的夏天》，不过可惜的是：天天盯着电影的放映日期来看，却还是没有等到它上线！

因为银幕太少了，小地方根本就没有上映，所以失去了一部观看有趣得电影的无奈感。

而且还有一个问题：本作是一部由2人制作的动画！

这种看点，确实让人觉得期待一下、票价高也无所谓呢。

但画面真的太差了，让人无比失望！

甚至在配音和剪辑等方面简直一塌糊涂！

让人不由得捏了一把汗！

当然，或许也是这个时代太好了吧，它得“我吓我自己”梗简直让人笑掉大牙，各种各样的梗直接把大家逗乐了。

UP：茶粒子kokoda

up：伊介书生

比如up茶粒子kokoda的改图；up伊介书生的人满为患等等，看得特别开心。

这些恶搞的同人图、同人视频，可谓是将《美人鱼的夏天》这部动画改得“满目疮痍”却又充满快乐！

这简直就是一部靠同人出圈的作品。

你们不觉得生在这个时代，真是太令人开心了吗？

那回到本作的核心：中文配音也是很有趣的，但毕竟少数。

而这个时候出现了一个日语配音，看得缘叶直呼过瘾，那日语配音给它带来了哪些改变？

UP绫人太太啊直接发出了一个日语版本（当然其他人也有发！

）直接爆了。

UP绫人太太啊

看网友们怎么评价的：有点想看原片（日语版）了；日语毫无违和感；up配得太好了；我知道了主要是配音的问题；怎么觉得换成日语了，是能看下去的程度了等等，可以说是把本作抬到了一个新的高度。

看到这里就懂了吧？

对于阿宅来说，画面确实是特别重要的存在，但如果画面不好，声优特别专业的话看得人也是特别多的。

就拿现在的梗图和梗视频来说，作者（沈晓阳和肖小月）想必自己也没想到吧，《美人鱼的夏天》这部作品虽然质量确实是差，但网友们玩得梗图还是很有意思的。

想必对于他们来说（虽然没赚钱），这种梗图的流行也让他们看到了大家对于这部作品的认可。

缘叶觉得，对于国语配音也好，还是日语的配音也好，专业首先是第一的！

只有这样，才能让作品变得更好。

这次UP绫人太太啊虽然只是配音了几分钟，但角色的饱满、情感的表达以及那句灵魂“我艹”，真是让人觉得喜出望外。

总之，《美人鱼的夏天》在并没有多少银幕的情况下，3100万的票房是很可惜的。

但这次的梗图出圈，配音专业的能力也是让人看到了希望：把中文配音，改成日语配音，画面再差也有人买账！

其实无意中陪朋友去看的，其实看了以后觉得没有网上说得那样。

有些评论有点断章取义了。

总体背景风格挺清新的，其实在景色上非常还原厦门，我都认出了几个我去过的景点，这一点上还是挺亲切的。

我看了觉得这部片讲了三个不同家庭孩子的成长过程中的不同烦恼，以婆婆作为精神导师来引导“成长需要一点耐心”。

切合这个主题，我觉得作为独立动画电影，我们是不是也应该抱着 动画导演的成长需要一点耐心去支持。

缺点：部分配音可以再提高，部分镜头人物的线条比较粗糙，中间断节奏没处理好。

优点：整体来说，影片的完整度好，镜头调度和背景美术是比较出彩的，闽南文化和厦门景点是真的挺亲切的，亲情的表达很细腻温情。

叠个甲，附票证明看过

这两天因为“自己吓自己，啊”的魔音入脑，想去影院观摩这部电影。

整个南京只有两场排片，距我最近的直线距离是五公里，说实话真有点懒得去，但眼看就要下线了。

于是全网搜索，也没找到半个真正评论电影本身的。

好评就是只讲两位作者的苦劳和梦想，“你们知道他们多努力吗”，给人一种回避谈论电影本身的感觉，反而约等于暗示观众电影肯定是烂片，夸不下嘴。

这种看似捧场的文章虽然成了爆款，宣发效果却是灾难级的。

而差评几乎都是只看了预告片段就加入了群嘲。

这造成了一个后果，就是我的好奇只能通过自己肉身前往来得到满足。

于是在不情愿之下，我卡在五点二十分出发，前往那个从没去过、有点难找的陌生影院，经过了一系列生死时速，最后一段五百米冲刺，我超过了一个气喘吁吁的白衣女孩，她也一边奔跑还在一边念叨着什么，我听到“电影院”三个字，回头问她电影院在哪，她回答我也不知道啊。

然后就找到了，那一段修路，周围都是围着蓝色隔板的工地，那个看起来远离一切商圈、孤零零的电影院仿佛是从几十年前的时光深处降临一般，出现在我们面前。

电影六点十分开场，现在已经六点十分了！

一边等电梯，那个白衣女孩一边在打电话，我听到手机那头有女孩在说，几个人看？

白衣女孩说，有五个人，那头情绪有点激动地表示，这个傻X电影还有这么多人看？

后来白衣女孩问我，你看的是同一场吧？

我说对，来研究一下（不知不觉带了惭愧的口吻），可见这部电影最大的票房阻力是，看了热闹的人们甚至不好意思真的买票来看。

等到了检票口，白衣女孩和她先到一步的同伴，另一个女孩汇合，听检票员说往里走五号厅，白衣女孩就开始往里冲，我以更高的速度狂奔，另一个女孩对那个白衣女孩喊道：不至于不至于。

白衣女孩则回答，我可不想错过（一分钟）。

等进了电影院，刚好屏幕上出现了片头“美人鱼的夏天”。

影院里的座位都是如今很少见的双人座，且可以移动，在场五个观众，除我之外是四个女孩，从散场后的谈话推测，实际上她们都是来看笑话的。

总之这个电影的票房已经没救了，所以希望不要有蠢材来质问我“收了多少钱”。

这是一部大大超出我预期的动画电影，国漫又崛起了（开玩笑的）。

来之前我内心的预期大概两星吧，怎么都不可能比一星的《大鱼海棠》更烂。

但因为那个预告片段太糟糕了，在一部名为美人鱼的电影里，看一个女孩变身成美人鱼，这有任何信息含量吗？

实际上这是电影的重要段落，但没有铺垫，而是截出来作为预告，有两方面的坏处，其一是恐怕百分之百的潜在观众，直接就会把这部电影定义为主创脱线的烂片吧。

其二就是对看电影的观众来说，提前破梗也是损害观影体验的。

如果这部电影的宣发能强调它是一部慢节奏的文艺电影，而不是硬要截出本就不多的冲突戏码，比如一点也不华丽的动作高潮。

我设想更好的预告片，比如那个人造瀑布，男女主角初见的情景，或者翻垃圾桶的猫（不要怀疑，有猫就讨喜），还有各种天色下的不同场景，如果是这些组成的预告片，都会比现在没头没脑、硬整大片模式的预告片要好得多吧。

再说两个普通观众会感到不满的点，其一是扁头女主，如果她是一幅标准二次元动画角色的长相，想必会乏味到令我哈欠连天吧，所以模样有点奇怪的扁头是优点。

通常我把这种称为“二次元变调”，也就是说我非常讨厌万人一面的二次元，好像不可降解的垃圾，但基于二次元的变调就多了一些新意，有种废物利用、变废为宝的感觉，可以说相当环保。

这是我个人的暴论，你可以不赞同。

其二是女主的配音，我觉得也不错，有种蠢蠢的、丧丧的感觉，很生活化，我最讨厌字正腔圆中气十足情绪充沛的录音棚老油子配音，所以可能和大家的感受恰好相反，女主的素人配音我觉得不错，而婆婆被认为更好的配音就有点工业化。

我更喜欢有趣一些的，而不是标准一些的东西，但这部电影在此之外，有更多优点。

比如一幕幕场景，当然是学习了吉卜力的描绘，相当赏心悦目，我认为截取这些部分，电影是能找到更多受众的，因为这些受众会籍此找到电影。

各式场景的光感和氛围，显然并非过场，而是这部电影的作者更重视的部分，这一点也得我心。

甚至电影真正围绕的，也不是戏剧冲突，而是岛上生活。

许多画面都相当考究，程度大小不同的风和雨，阳光，天色，水纹，建筑，植物，船只，很多保持了手绘的趣味性，以及蕴含着独到的秩序感，因此具有表现力。

这部电影其实适合大屏幕观看，虽然这个老旧影院的幕布上有块污迹令我分神。

那些有点糙的反而是我觉得有生命力的部分，可以想象未来线上观看，小屏不利于氛围沉浸，口碑恐怕更难翻转了。

它在某种程度上，让我想起了一些质朴的作者，和时髦绝缘，也不具备抢眼的素质，就是看起来有点老土，却不急不缓的有自己的一套。

如果和《大鱼海棠》相比，我会很遗憾虚假的才能受到追捧，空心人获得成功，而真实的才能被忽略，实心人获得群嘲。

这部电影明显地体现了作者式的敏感，对比起来，《大鱼海棠》就很迟钝，我此前写过影评批评这一点，不赘述了。

或许《美人鱼的夏天》被称为独立动画不完全恰当，从片尾字幕来推测，获得龙标恐怕少不了地方政府的支持，这部电影具有某种和陈腐一拍即合的无害面，作为政绩全无违和感，但投效和独立是违和的。

或许从风格上来说，称之为“作者动画”，对我这样一个喜欢“作者漫画”的受众而言，当然碾压那些好大喜功的山寨国产动画大片。

电影是有明显短板的，比如僵硬的人物，但如前所述，“拙劣的二次元”对我来说，反而有解腻的效果，所以我个人不介意。

电影的长项则是场景氛围，虽然配乐有点太吵了。

作者还喜欢藏一些思索，不直白表现出来，对喜欢速食的观众来说不太友好，他们看表面平平无奇，就真以为平平无奇了。

吃穿住行的描绘都很细腻，掉了一只鞋子在雨天走路，就只有穿鞋子那只脚的小腿上都是泥点，光脚的就没有。

碗和杯子的碎掉；缝纫机如何用来缝制衣服；婆婆家的花床；猫翻垃圾桶后舔舐打翻的饮料，人靠近时愉快的呼噜声；还有两个渔夫咀嚼甘蔗，能感觉到作者对描绘这一切多么着迷。

女主用勺子吃面，当然是因为她不可能会使用筷子，所以婆婆就给了她勺子，吐槽之前想一下不就明白了，而勺子吃面当然会吃得乱七八糟，这一点也有所表现。

电影对各种物件在使用上的经验和附着的情感，都表达出来了，这都需要体会，只有接受了这是一部慢节奏的文艺动画的观众，才愿意体会，就好像我那场的四个女孩观众，其中有两个散场后开始嘲笑这是什么结尾，这是什么傻X设定，她们没想过这部电影的重点不是设定吗。

小美人鱼如何认知人类世界，表现得相当细腻，因此那个怯生生傻乎乎的配音是恰当的， 如果配音透着机灵，就不太符合这个角色，从开始的畏惧（或许是基于人鱼的常识），到后来逐渐接受人类的善意，从开始想家，到逐渐不想回，有点喜欢上了作为人类，被人类需要的感觉。

因为她所认知的一切都是正面的，没有任何负面让她警觉（人鱼标本她也是不知道的），直到那个全网群嘲的“自己吓自己，啊”，其实真的是相当关键的转机，关于人类的恶意，但没看电影的观众无法领会。

人鱼已经想当人类了，人类让她变回人鱼。

电影对结尾的处理是我觉得非常巧妙的，美人鱼小艾就这么消失在人类世界，回到了人鱼部族，虽然那里也有原生家庭的问题，但显然，要好过这个恶意四伏的人类世界，这种戛然而止带来的惆怅和伤感，需要观众对电影藏起来的东西有更多知觉才能体会。

当小艾看到婆婆（曾经也是人鱼）的人类生活，逐渐产生了羡慕之情，作为过来人的婆婆是如何回应的，虽然她和曾经的恋人有看似美好的过去，但她从未对小艾说过一句挽留，相反，一直催促她回家，当小艾透露自己想永远留下来的时候，她的态度也没有半分变化，而是更加急切地催促她上路。

所以，从人鱼变成人类终其一生，婆婆后悔了吗？

这大概也是电影传达出的作者观念，尽管人类造物是那么让人着迷，但人类文明始终值得警惕，或许那个并不光明的海洋深处，与世隔绝的停滞之地，才是无可奈何的理想归处。

曾经的邻居沈晓阳夫妇独立动画电影《美人鱼的夏天》，在上映一周后在全中国最大的流量平台抖音，以碾压式的热度力压豆瓣9.1神作《好东西》，正式登顶电影热度榜冠军，上升趋势持续发酵。

无论黑红也好，红黑也罢，反正动画电影他们完成了，“自己吓自己”成为了全民狂欢的年度标签，足矣。

下面进入一周前我的影评，主要是底下的评论，我请大家看一场在我和网友对骂中完成的《美人鱼的夏天》文字纪录片。

顺便感谢此贴能理性评论电影的网友，哪怕是负面评论，不骂粗口我都心生敬畏！

全网视频平台互动参与百亿流量的独立动画电影我与创作者相识，见证了美人鱼夏天的创作过程。

首先这是2个人用七年前的技术做的一部电影，为什么是7年前的技术，因为他们觉得一件事开始做了，就要有始有终，他们一边接单一边做电影，各中艰辛冷暖自知，这部电影是独立动画电影人在这2年AI横行的时代里最后的倔强，依然用7年前的技术坚持到最后，这是很残酷的过程，虽有质量上的遗憾，但精神令人敬佩，换着我一定中途放弃，因为这7年动画工业技术变革太快了。

先说下这部电影的剧情。

《美人鱼的夏天》以美人鱼少女小艾的经历为主线，展开了一段关于爱与成长的动人故事。

小艾因与父母产生隔阂，决然逃离人鱼岛后误闯入了人类的陆地上生活，这一情节设定深刻地反映出青春期叛逆与家庭矛盾的碰撞。

这种叛逆并非无端，而是亲子间缺乏有效沟通与理解的结果，它使小艾渴望在远离父母的地方寻找自我与内心的宁静。

在岛上，小艾邂逅了曾经同为美人鱼的老婆婆。

老婆婆成为了小艾成长路上的关键人物，她给予小艾无微不至的关爱。

这种关爱体现在日常的点点滴滴中，或许是一顿温暖的餐食，或许是在小艾迷茫时的耐心开导。

正是通过老婆婆的爱，小艾开始重新审视爱的含义。

她逐渐明白，爱并非只是束缚与限制，更多的是包容与付出。

而这一切情感的动容都来自导演小月对婆婆的思念在冒险历程里，温情时刻无处不在。

小艾与善良的人类少年易谦相遇相知，小艾在他迷茫时给予帮助，少年在她危险时挺身而出。

他们之间纯真的友谊，如同暖阳，温暖着彼此，还有那些岛上形形色色的人，但人性善恶难辨，小艾最终被利益集团当做敛财生物，一度陷入险境中，之后她得到朋友们少伟，易谦还有知迷途返的渔夫，婆婆们最后援手相救的情节，无不展现出人性终究本善，这些温情元素的融入，使得影片不仅仅是一场视觉冒险，更是一次心灵的触动。

而对于小艾与父母之间的爱，在经历了岛上的生活后也有了全新的感悟。

曾经的隔阂在这份新领悟的爱面前开始慢慢消融。

父母的管束背后其实是深沉的担忧与关爱，就如同老婆婆对自己的关爱一样无私。

电影通过这样的情节转折，细腻地描绘了亲情在成长过程中的重要性与复杂性。

《美人鱼的夏天》这部动画电影通过小艾的奇幻冒险之旅，让我们看到了叛逆期的迷茫与挣扎，更见证了成长的蜕变与升华。

它以奇幻的故事、温情的内核和扣人心弦的冒险，为观众送上了一份关于成长的珍贵启示，让我们在小艾的故事中，反思自己的成长之路，感受爱与勇气的力量。

《美人鱼的夏天》不仅仅是一部文艺动画电影，它更像是一面镜子，映照出青春期孩子与父母关系中的普遍问题，以及爱如何在误解与隔阂中破茧而出，引领着主人公走向成长与和解的道路，让观众在观影后不禁对亲情和友情有了更深的思考与回味。

剧情之后，顺道说一下这部电影的艺术价值，2位作者手绘了大量闽南古厝元素的建筑，石敢当，燕尾脊，滴水兽等等，包括海洋生物都刻画的淋漓尽致，无论是波光粼粼的海底世界，还是风情万种的鼓浪屿风景，这些背景画足以做一场闽南印象的艺术展，而这些都是他们做了大量的文献考究实地采风后一笔一刀刻画出来的，包括里面有张寻猫启示更是让我一度红了眼眶。

尽管三渲二的技术和配音成为了网友们吐糟的点，但这部电影的主题曲叫《独行的勇气》，任何一部电影抛开创作背景和时代去讨论质量是没有意义的，也许他们就是想验证自己的勇气，自己创作，自己配音，自己谱曲，尽管7年前开始创作之初，就已经知道技术必然已经严重落后于时代，但是他们完成了，用最后的倔强面对万人质疑下呈现出来了。

小艾的配音不是专业的，但她是真实的，因为小艾就是小月。

这世界没有标准，不是非黑即白，什么是电影都没人能定义清楚。

什么又是成功？

太多人认为成功要看趋势，要追风口，要口碑票房双收。

但晓阳和小月的创作历程让我认识到，成功的定义是有勇气去挑战想做的事，并为之坚持到底。

至少，美人鱼的夏天在他们7年的努力下已经成为一部院线电影，我觉得这部电影已经成功了。

还有2人没有特别在意票房，排片都没有去争取，意外拿了龙标之后就是为了在院线纪念一下这部电影，有些了一些负面评论他们还生怕热度高让太多非目标受众的人看到，因为定位是文艺动画片，而且受众偏儿童群体，没逼任何人买票，尊重2个人的付出，可以不爱，请别伤害。

电影《美人鱼的夏天》以其独特的奇幻色彩和温馨浪漫的爱情故事，为观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴。

影片讲述了一个关于爱情、勇气和自我发现的动人故事，充满了奇幻元素和浪漫情怀。

影片的画面风格清新唯美，色彩搭配和谐，营造出了一个充满梦幻气息的海底世界。

同时，电影中的音乐也极具感染力，旋律优美动听，为影片增色不少。

演员们的表演也非常出色，他们成功地将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深入地感受到角色的情感变化。

总的来说，《美人鱼的夏天》是一部值得一看的电影。

它不仅有着奇幻浪漫的故事和精美的画面，更传递出了对爱情和勇气的深刻思考。

这部电影无疑将成为一部经典的奇幻爱情片，让观众在欣赏美景的同时，也能感受到爱情的力量和美好。

自己吓自己～真的很洗脑笑了七年才舍得发出来吧哈哈哈哈哈哈哈 剧情没什么意思但是还可以的 整体建模比较粗糙 人物刻画比较搞笑 很多地方都很搞笑 挺烂的一部片子 不能因为烂的出奇成为上映的理由..以后电影市场都会混乱的 不推荐 不要看 不要看！！！

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