恶世之子

《恶世之子》的中文译名实在不好。

之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。

确实原名要比前者更有重心，但译成《恶世之子》这么文绉绉的词，远离原意不说，不如直译“厌世之人”来得直接，还有剧透之嫌。

疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击，无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手，“Stay indoors", 永无止境的阴谋论（，Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似），以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。

凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击，死者铺满了整个太平间，巴尔的摩警署想的却还是如何交差，上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。

所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台，而本地警员仍等闲视之。

凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样：精于武器，不善言辞，严格素食，与世隔绝。

第二次大开杀戒时，凶手更为亲密地与人群接触，换来的却是嫌恶（洗手间换衣服）、排挤（收集别人不吃的青菜）和敌意（搜包检查），厌世人和他厌世的原因，第一次展现出来。

另一方面，负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会，得和地方官员周旋争取时间，同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。

所以当电视中的威胁者明显不是目标时，拉马克只得力不从心地说无能为力，也为自己的离职埋下伏笔。

Dean百密一疏，其局外人的身份（犯罪前科，社会性死亡）进入警探视野。

很有意思的是，“当covid来临时，人人居家自危，Dean却如鱼得水地畅快生活，想住哪住哪”。

他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生，数着星星和草；屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋，制造血淋淋的现实。

结局的结局，艾莉诺接受了当局的封口费，成为一线警探，上司走出谈判间，一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报，官员“无可奉告”地缄口离去。

门再次关上，只剩艾莉诺和警局上司。

画面一转，艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼，似是上班，却步伐沉重。

——这一幕我当时没看懂，为何收束得如此平淡，交代贫乏。

现在想，疫情后也就是这样了，上层该干嘛干嘛，下层只得如此。

伍德蕾和拉尔夫的厌世脸，绝对值得大书，Woodley之前觉得不好看，其外貌却出奇地契合这部电影，想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。

Ineson的脸也是属于过目不忘。

巴尔的摩作为老锈带城市，感觉也算是美利坚版东三省了，这个大雪皑皑，很容易跳到《无证之罪》（其实也容易跳到 ip地，看得时候总是想起天津的冬天）。

官僚系统中的困顿，似乎每个人都在其中，无能为力，也不能够改变些什么我想到的是罪恶，比如杀手对于世界的讨厌和厌倦，认为整个地球只是一个大监狱而已，你无法找到避世之地，每块土地上面都有主，你需要按照其规则做事，需要赚钱，需要工作和劳动，你被监督和强迫着，要做事情，人在江湖，身不由己，我想到了《空中监狱》里面的那个连环杀人魔，其中一段话也是类似的：人们过着工业流水线的生活，每个星期工作五天8个小时，找个地方过周末，然后还有一些节日，结婚生子，按部就班，如此60岁退休，你不觉得这样的生活很疯狂吗？

似乎变成了一种程序和定势，变成一种标准在我们周围有许多的人说要躺平，不工作，因为也感到，这样的生活似乎过于无趣，之前看到一个新闻，美国一个大巴司机，工作多年一直不出错，有一天，就是开了大巴车，跳出既定的路线，然后漫无目的地开了好几天，对于一种习惯和庸常生活的反抗我想那个杀手，一定也是很痛恨这个世界，讨厌各种规则，或者鲁迅先生说的，这是一个人吃人的社会，他只是不想被吃，所以他杀人，电影的台词是：我杀了200个人之后，终于有人开始关心我在想什么了，似乎渴望别看见，被倾听，希望能够解脱出来的命运，我们许多人在社会上是一个螺丝钉，是耗材，何尝也不感到悲哀呢，正如杀手说的那一群牛，在那里呼吸新鲜的空气，吃着草，看着蓝天白云，而后有一天被送进屠宰场，剥皮分解，成为人类的盘中餐，然后又进入到大自然中，如此循环的命运人们建立的系统，警察系统，FBI，权力的运行以及那些争夺功劳和内卷，那些明争暗斗，为了保住自己的利益和位置，可以将许多人当做工具和代价，葬送许多人的性命，躲在一个系统背后，获利和操纵一切，但是是否某个人在操控一切，其实不是的，是这个系统，是这个运转中的系统，每个人都是身不由己的，都是被推着走的，包括那些隐藏事实和真相的，或者争功劳的官员，都是如此，为了保住自己的位置，也为了保住利益可能在资源面前，在权力和利益面前，所有人，都是身不由己的，都在斗争，而且，这可能是宿命

以杀人者前期杀伐果断到后期被那女主说动然后反杀就完全成为这整个电影的败笔，只能说导演让我对前期杀手的期望太高，到后面结局就变成了失望，现在电影和小说一样都是高开低走的吗？

140个字以下为凑字数4123487384375438734573846767864546578464567544855555845554855855585488548588

我们对社会都有着清晰的认知，我们在成长中感知这个世界，我们在经历中理解这个世界，我们从已有的经历中感受这个世界。

当我们面对相同或不同的影像时，我切身的带入这个影像，代入主角的经历，情感，或许我们可以感同身受，或许我们不能，但假如我们可以，我们会切身体会到角色的情感，并理解角色的行为，视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动，是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的，是没有情感的，我们不是，主角更不是，处于景观社会当中的我们，巨大的社会及其面前，每一个螺丝都被异化，我们创造的价值被更上层的建筑所获得，我们的生产被异化，我们我们生产的影像、产品，但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动，劳动被异化，巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件，所以我们无法从生产中获得成就感和满足感，但这种异化对于社会机器来说是最高效率的（这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量，这是最简单直观有效的），同时也是上层建筑所希望看到的，却不是我们所希望的，但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑，为了维持社会机器每个元件的运行，来自各个方向的力，也会要求，或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转，因为这是社会机器的每一个元件所需要的，也是我所需要的，所以我无力，又无能！

但是我需要继续站在擂台上，这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力！

请允许我引用恶世之子的一段对白：1、不管走到哪里，地盘都有主人！

2、不管你去哪里，你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则？

7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利？

千里之外决定人的生死？

9、我也许找不到安宁，但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人，一定能够切身理解这段对白，因为我们是人类，我们拥有感受世界的能力，而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论，

跨年夜借烟火枪击致死20多人，通过射入角，都来自一个公寓房间，公寓爆炸无线索。

FBI兰马克负责调查，女巡警埃莉诺认为凶手无计划报复社会。

同性恋者兰马克虽是负责人，但决策权没人听，警察内部争功互搞不想担责，让埃莉诺给他当内部联络人，她曾是瘾君子没能进FBI。

凶器是把老式枪。

另一警官抓嫌疑人导致其自杀，警察内部矛盾激化。

排查公寓里人员，线索知识凶手素食。

凶手在商场换衣服洗漱被警察盘查，又杀了很多人并炸死警察。

埃莉诺去垃圾场找到凶手换的衬衫，有油漆木屑等。

某个暴力协会，埃莉诺和兰马克明知不是凶手也去把他们消灭了。

公寓排查人之一从事刷漆工作，同时出现两个地方，埃莉诺找到他，他承认接活再分包，其中一个有前科，不吃肉，因为在屠宰场工作过。

找人画了像，去屠宰场了解到此人，是原射击教官。

两人找到他母亲家，母亲答应帮忙，凶手从小非常乖，一次意外被父亲射击误伤头部，重伤后开始厌世，参军被拒。

此时他正在对面的仓房里，直接击毙兰马克，埃莉诺让他母亲拿着枪让他出来，答应想办法让他从轻发落，母亲劝说无效自杀。

埃莉诺用自己的经历和他分享，凶手要抱着母亲一起，让埃莉诺击毙他，再烧掉他们，再去报警，埃莉诺答应。

此时，警车来到，凶手以为埃莉诺骗他，将其绑在仓房，击毙前来查看的警察，警察临死前通知同伴，大批警察来到，他要引爆外围炸药炸死警察，埃莉诺劝说，突然咬伤凶手，炸药提前引爆，凶手没有杀埃莉诺，自己慢慢逃走，警察追上时他已重伤，被乱枪击毙。

警局要埃莉诺隐藏他们不作为的真相，给她勋章并转正分析团，埃莉诺提出兰马克的抚恤金都给他男友并追加勋章，自己做特别探员。

《恶世之子》是一部非典型的好莱坞警匪片。

影片在某种程度上压抑了枪战给观众带来的快感，反而通过倒序方式降低观众对爆炸场面的心理预期，比如在商场狭路相逢的戏，完全可以拍成《盗火线》一样的高潮，走投无路的悍匪火并齐装满员重装警察，导演偏偏反其道而行，第一步用画外音（枪声）和黑屏直接跨越到枪战后，第二步用长镜头展现枪战后随处可见的尸体，大概数了一下，少说二三十具，其中警察占了多数，这就给观众心理暗示和预期，最后再重现枪战过程，用的是第三视角，这就让观众最大程度抽离出电影，不会让枪战影响观众的情绪，倒要需要大家去思考造成恶世之子的原因，而不是他造成的破坏。

资本主义世界一切为资本服务，有钱万试万灵，没钱寸步难行，从小受到伤害的枪手只想找到一个能让自己心灵得到慰藉世外桃源，可惜全国找不到这样的地方，实际上世界上都很难找到，因为没有约束的自由是不存在的。

美国控枪失败源自独立战争后的宪法第二修正案，政府没有钱遣散士兵，于是允许他们带着武器回家，持枪就此合法化。

在社会经济发展，矛盾不激烈的时候就能掩盖住，如今美国社会撕裂，阶层对立，LGBTQ大行其道，每一个人都强调自我的独立，散装原子社会更容易被政客控制，这就是资本主义的阳谋。

回到电影，主角是没有学历、戒除毒瘾，曾经的问题青年，当警察后受到体制内的歧视，被同性恋FBI中层挖掘后逐渐展现自身才华，是金子总会发光，可一定不能被遮盖，否则只能被埋没。

女主角遇到了伯乐，伯乐却遇上了职业危机，市民的选票和城市安全二选一的时候，市长选择冒险解封城市，结果就是第二次大规模枪击。

有人的地方就有江湖，只要有人就会有勾心斗角，尔虞我诈，FBI内部倾轧的厉害，两派势力斗得激烈，明知对方在犯错误，却不制止，为的就是事后证明自己正确，打击对方。

最后的结局其实很无奈，官僚体系下你好我好大家好，女主得到了体系的认可，称为FBI特别探员，执意孤行，不叫支援的中层得到嘉奖和追认，成为英雄；那些本可以不死的警察和探员被称为牺牲者，只有枪手死的毫无价值，除了上帝视角的观众，市民只知道万恶的恐怖分子被击毙，城市安全了，至于为什么会出现这样的人，以及在事件处理过程中，政客是如何玩弄权力，贻误战机一概不知，未来这种事依旧会发生，只能寄希望于下次被枪击的不是自己和亲人。

导演曾经拍出过《蛮荒故事》算是青年才俊，在好莱坞蛰伏数年拍出的作品就成了大路货，虽然细节处能看出导演心有不甘，但总体依旧是平庸制作，对社会现状的批判不够深入，反思也不明显，情节中夹杂着女权与LGBT反抗歧视的政治正确。

其实，好莱坞就是一个大熔炉，谁进去都要向资本低头，作品一定会成为流水线上的工业品，票房是第一位的，像本片导演拿好莱坞的投资，又想体现自己的个性，结果就是票房和艺术性双双失利。

PS：好莱坞的电影现在提到中国很有意思，开头有一句中国没有第二修正案，那是把美国控枪与中国相比。

片中几次提到疫情期间家家闭户，看来美国防疫和国内也差不多。

不知不觉间，美国电影人已经把中国提到了和美国比肩的地步，以前提到中国都是猎奇，现在是作为对标，想想真有意思。

当众人沉浸在庆祝新年的喜悦中时，一个杀人狂将枪口对准了人们，随后便是一片血肉模糊，几十个人因此丧生，随即警方开始介入调查。

这是2023年很受期待的一部警匪片《追凶》的开篇情节，这部《追凶》由达米安·斯兹弗隆执导。

说起导演达米安·斯兹弗隆，在世界影坛并非赫赫有名，但他在2014年的时候却也推出过一部名为《荒蛮故事》的高分电影。

自《荒蛮故事》9年之后，他才推出这部《追凶》，可以看得出这部作品承载了他的新期望，但据悉对于这部新作他也很无奈。

如果看惯了我们香港警匪电影的朋友，一定会对片中激烈的警匪对立矛盾和紧张的枪战追逐战的畅快淋漓念念不忘，这也是绝大多数警匪电影所必需的元素。

很奇怪，这部《追凶》走了一条完全不同的路子。

影片在讲述追踪杀人狂这条故事线的同时，还穿插进谢琳·伍德蕾出演的女主艾莉诺与本·门德尔森出演的男主拉马克两人的故事线。

艾莉诺只是一名普通警员，她的梦想是加入FBI，但却因为瘾君子的过往而被拒之门外，这让她的一腔热血无处挥洒。

拉马克作为FBI的中层领导，非常器重艾莉诺，所以顶住压力任用她，在整个破案过程中却也因为警察内部的内卷严重而一意孤行。

而片中的杀人狂迪恩，同样有不为人知的一面，由于孩提时的悲惨遭遇，让他的内心严重扭曲，产生了报复社会的黑暗心理，所以在这种心理的促使下，他变得杀人不眨眼。

三个不同的主要人物，构成三个故事线，最终也导致整部影片的破案过程非常的平淡，反而大量的文戏和人物特写，代替了本应该出现的枪战和追逐。

影片一改常态，没有过分凸显出警察的超强能力，取而代之的是人物真实感的呈现，最终的杀人狂并非是被警方制服，而是选择了自灭。

对于这部影片，在网络上观众们的口碑呈现两极化，一部分观众吐槽影片太烂，一部分观众则夸赞影片寓意深刻，在这里只能说是见仁见智了。

就影片本身来说，内里也是遭遇了商业运作的束缚，据导演本人现身说法，就连影片的片名都不能做主，可见其内卷也很严重。

内卷的结果，必定影响优化，所以全球仅225万美元的票房，直接把影片拉进了微不足道的境地。

【END】

影片的作者性体现在本片与导演前作《荒蛮故事》一致的对于：社会的恶与“人性的报仇”、人对系统的改变的无能以及系统对人的重塑（压迫、扭曲）的反抗，的表达。

片中直接呈现在银幕上的屠宰场元素则（间接的）传达和提出了对于人类（过度）屠宰动物的合法性的质疑（以及其背后的恶）—我们应该视为理所当然的吗？

同时也达成了某种人类与动物处境的共通性。

人物（“主角”&“反派”）在经历了创伤后 内心积攒的仇恨和压抑需要以某种方式释放，其中前者选择了向内的—释放给自己，而后者选择了向外的—释放给他人。

而影片对于“主角”的创伤的处理是模棱两可未明说的，而对于“反派”的处理则是将其创伤归结于了生理性的且具有偶然性的原因，由此影片便丧失了其对于主题的表达的力度。

在看透系统后是选择反抗并毁灭还是接受并利用是其二者的又一项不同。

而“主角”似乎（或者说理应）成为胜利者，但事实上影片结尾在其“接受并利用”这个系统后的“抓住他 然后回归正常生活”（随之而来的是迅速的影片谢幕）的获胜感是如此的无力甚至具有欺骗感。

女主警察很漂亮，勇敢，善良，第三幕有一种恐怖片的气氛，几段枪战处理的还行测评电影院，昌平.米瑞酷.8号.VIP.1厅，长宽约6x3米，为宽银幕，约300座，【恶世之子】给予宽银幕呈现，清晰度很好，亮度很好，颜色很好，音响很好，座位间隙很大，皮质座椅，温度一般，20元票价一个人包场挺值【片名】恶世之子【类型】警匪【出品】【导演】【主演】蕾蕾【音乐】【观看地点】昌平.米瑞酷.VIP.1号厅【跟随组织】【观看性质】【放映格式】【放映设备】单机【放映声道】5.1【银幕面积】【所坐位置】第4排【电影比例】宽银幕【均五星满分】【亮度】★★★★【清晰度】★★★★【2D效果】★★★★【音响效果】★★★★【原声音乐】★★★【观众素质】【美国IMDB评分十分制】【中国豆瓣评分十分制】【个人评分十分制】6.5【北美上映时间】【中国上映时间】【官方投资成本】【北美首周票房】【中国首周票房】【经典台词】

最近才看完《恶世之子》这部影片，不同于传统的悬疑推理犯罪电影，本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。

其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。

作为是影片中亦正亦邪的两位主角，艾丽诺和迪恩，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

而在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

此外，影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。

在片中，两人更像是师徒关系。

他们从一开始互相敌视，在经过接触和磨合后，最后组成了“破案双人组”。

可他俩即便是警察身份，也和片中的杀手一样，遭受着社会体制和官僚制度的挤压，权力对他们的排挤和边缘化，这让他俩在破案过程中困难重重。

面对不公，只是他们和凶手做出了不同的选择而已，这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。

由此看来，电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为，也并不是想单纯体验暴力带来的快感，他的暴行不是由自身引发的孤立行为，而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。

而大多数人的暴力犯罪，不是因为他们享受暴力的快感，而是出于某种原因。

当一个人被压迫到极限时，他在摧毁世界的同时，也在自我摧毁，就像定时炸弹一样。

可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。