F1：狂飙飞车

古典、传统、好看。

如果给个参照系，《F1:狂飙飞车》近似于前几年阿汤哥的《壮志凌云2》，带着深刻的巨星烙印，不讲大道理，不故作高深，不玩叙事花活，不盲目反转，就是直给视听刺激，纯粹的商业娱乐脚本，为大银幕而生。

布拉德皮特年过花甲，出演浪子依然毫无违和感。

几十年了，他还在塑造这样的人物：野性四溢、不循规蹈矩，视规则如无物，性张力拉满，主角光环开足。

但不得不说，他就是地球上最适合此类角色的人，天生自带说服力。

对的演员，遇到不在文戏上纠结的导演，力道全发在画面和场面上，赛车戏又成倍放大了这份专注，视听的欢愉铺面而来。

这是“工业感”十足的电影，不管是电影制作的工业感，还是F1赛车体系的工业感，都赋予电影足够硬核的气质。

电影对F1赛场高度还原，极致的速度，精密的团队配合，危机四伏的事故，又或者赛车手视角的紧张，带给观众极强的代入感和沉浸感。

尤其是电影最后那段非常写意的无声冲刺段落，以极具灵气的想法，用极简的表达，带来了持续而巨大的冲击，让肾上腺与情绪同时共振。

这是近年来我睽违已久的好莱坞式震撼，它简洁却繁复，平实又高级，看似一剑穿叶，背后其实藏着绝世武功。

当然也不是没有问题，比如文戏很平，故事陈旧，角色似曾相识。

单论文戏，本片要远逊色于同类型的《极速风流》，那是真的双雄并立、文武双全。

本片的文戏，只作为串联赛车的引子和过渡，不管台词或人物，都没太下功夫，靠演员表演撑着（男主角几乎就是靠老天赏饭，这类角色他可以演一辈子）。

剧本还是勉为其难写了个双雄戏，新老竞争的故事线，不过这次比拼是在内部，没有明确的外部对手。

两人竞争又合作，从充满敌意、互相拆台走向彼此欣赏、亲密合作、共同成长（多么好莱坞）。

这样的故事，是常见的体育类型片叙事模板，赛车、拳击、街舞，无不如此，韩寒几年前的《飞驰人生2》也一样，所有走向都在意料中，赛场的意外提供了一些不确定性，但主线节奏没受到过多干扰。

好在导演对文戏放弃得果断，两个半小时时间，分给纯文戏的寥寥无几，大场面重头戏就是一场又一场的F1比赛。

赛车一定程度上承载了叙事功能，故事的发展、人物的变化都被蕴含在赛车过程里，既解决了文戏单薄问题，又缓解了大量赛车戏带来的审美疲劳，每场戏环境、气候、冲突与人物关系，都有变化，处理得非常巧妙和精彩。

电影虽然时间很长，但一气呵成，没什么尿点。

比起当下以迪士尼为代表的，充满政治正确束缚的好莱坞新一代，“F1”依然爆发出浓郁的传统老爹味白男气质，没有无处不在的lgbt，电影巧妙地写了个闯入由男性统治的赛车工程领域的女设计师，虽然非常俗地让他跟男主角困了一觉，但人物是融入在故事里的，比那些只晓得空喊口号和硬凹造型的无脑正确电影强太多了。

作为主演，布拉德皮特固然有裹足不前的问题，但如前述，他天赋如此，不怎么演人物的形象气质就全成立。

气场强大到无需编剧额外加持，他站在那里，桑尼海耶斯就到位了。

另一个主角PJ，演的只能说中规中矩，抢不走布拉特皮特半点戏，剧本预订的双雄线，至少表演上没成立。

“F1”是近年来少有的，全面回归好莱坞传统的优秀商业电影，它软件层面纯粹而聚焦，硬件堆得着实又丰腴。

放到二十年前，它只会是部水准合规的娱乐电影，但在当下，放置在创新乏力，主题空洞，生产全面流水线化，政治正确无处不在的好莱坞，却变得出类拔萃，让人大呼过瘾和解渴。

电影院需要这样的电影，观众们也需要这样的好莱坞，它让人怀念那个佳作频出的时代，无数天才灵感迸发，各种类型百花齐放的时候，好莱坞似乎有拍不完的好创意，而观众们永远会期待下一部好电影。

那样的日子一去不复返，超级英雄电影、保守主义和政治正确祸害一切，只有偶然的佳作带来惊喜。

《F1:狂飙飞车》就是这样的电影，它用质量告诉每一个走进电影院的观众，自己值得。

万万没想到，在那么多票房遇冷和陈词滥调的美国大片之后，好莱坞还能卷土重来。

一个过气中老年赛车手的故事被拍得热血澎湃，尽管我们都能预料故事的开头和结局，但我们猜不到这过程。

《F1：狂飙飞车》提供了一次为好莱坞翻身的绝佳案例，电影本身就像隐喻：你看布拉德·皮特英雄迟暮，但迟暮仍是英雄。

中国观众对赛车的故事并不陌生。

韩寒导演、沈腾主演的两部《飞驰人生》曾占领最重要的春节档，将草根逆袭和体育运动结合的喜剧模式变为最大公约数，带来商业上的成功。

但这两部电影的热卖，多半归因于沈腾作为喜剧演员的个人魅力——热血体育题材并非电影的万能试剂，别忘了，邓超的《中国乒乓》在春节档曾遭遇滑铁卢。

其中最重要的一个问题是：当我们都知道你的故事由现实比赛而来，也知道比赛的即时精彩早已满足了我们对英雄故事的追求。

那为什么还要买一张电影票，看一部大致会预料结局的电影？

在此《F1：狂飙飞车》提供了经典和创新博弈的新模式。

如果观众早已熟记叙事类型，还有什么样的方法让他们心动？

实景拍摄毫无疑问是《F1：狂飙飞车》的法宝。

当我们过去看赛车故事时，往往只是套了一个职业的壳，将文戏大量引入。

真正有关比赛的部分需要奢靡的制作，是否有成熟的工业体系完成真实场景再现，可是曾经想拍F1的影人都会面对的高山。

导演约瑟夫·科辛斯基出身于工科背景，执导这部电影之前最成功的作品是《壮志凌云2》。

他年轻而野心勃勃，采访中表现出的热情和缜密让我想起好莱坞的传奇詹姆斯·卡梅隆——从修卡车的工程师出发，一步一步实验到《泰坦尼克号》。

当几乎一比一模拟再现百年前沉船的巨轮模型被用于拍摄，全球观众感受到的是在1912年4月共同沉入海底的心跳。

相似地，一场真实海难的开头和结局尽管已被报道无数次，但电影工业的日臻完善和影人的感性创新将电影变为再次激动人心的故事。

赛车同样如此——那么多场惊险刺激的比赛被赛车迷熟记于心，体育明星的光环也丝毫不输电影。

但电影并不仅仅将真实作为客观视角再现，而是带你重新进入时空体验。

你跟着主角一起，完成这心跳加速的旅程。

技术实现上，当下的电影制作已经满足F1比赛对极限高速真实模拟的要求。

《F1：狂飙飞车》一比一打造豪华赛车，在2023-2024赛季，穿梭9个赛场完成实景拍摄。

因此你看到的观众和车手都与布拉德·皮特同在，场地是真的，欢呼是真的，训练有素的电影明星也更加知道如何在赛车舱里模拟你的心跳。

15个超轻迷你摄像头，将真实的极限高速体验赋予你身。

正如当下人们走进影院更多看一场直播比赛或一场演唱会——《F1：狂飙飞车》实现的是这种感性刺激。

我们不再旁观车手的闪耀，而是“亲自”落座车舱。

与对手冲撞，进入接近死亡的临界点，布拉德·皮特说“飞起来”，实际是观众飞了起来。

有意思的是，沈腾塑造的赛车手形象以插科打诨转移了人们对赛车职业高精尖标准的注意力。

即便是布拉德·皮特，上了年纪的他也不能完全让人信服，一个即将退休的赛车手如何赢得艰巨的F1比赛。

在此，好莱坞的编剧们集体展现了他们惊人的叙事功底——没错老年人是不可能自己赢得比赛，但运用成熟的策略，集体的成功并非遥不可及。

9场比赛，9次“田忌赛马”。

除了逼真的VR式观影体验，《F1：狂飙飞车》将精彩的文戏直接纳入赛道，是无与伦比的智性挑战。

布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯，首先是一个狡猾的人。

他深知只有在确定的F1规则边界游走，才能开辟自己的天地。

在极速赛车道上，我们和车队老板们一样，无法预料海耶斯的激进或疯狂。

这次比赛他可能不顾一切撞飞20万英镑的车翼，下次比赛他可能把队友冲个人仰马翻。

而F1的规则有趣在于，车队内部车手之间既为合作者也为竞争者，你可以争取个人的胜利不顾一切，也可以为了队友的胜利不顾一切。

海耶斯将几次疯狂注入为队友的胜利。

崇高的团队合作精神，抹平了他利用规则的狡猾污点。

如果海耶斯纯粹为自己，即使赢得胜利也不会被观众喜爱。

但巧妙在于，他一次又一次的疯狂似乎是将自己作为祭品，那与车速媲美的奉献感，不断高亮美国体育和商业文化中的团队合作精神，把人们带入了集体的狂欢。

功不可没的还有汉斯·季默的配乐。

将近3小时的观影，如果没有节奏起伏的律动，我们很难忍受反复观看比赛的“单调”。

但汉斯·季默，深知如何以音律调动我们的肾上腺素，电子合成乐在每一场比赛中都有自己的叙事基调，而我们也无法预料，QUEEN乐队的《We Will Rock You》，会伴随布拉德·皮特走上赛场重新响起。

在《F1：狂飙飞车》中，叙事和视听语言不断以重新配比激起新的风味。

汉斯·季默也在配乐中玩转相似的路径——我们既能感受《星际穿越》进入太空的极速死亡体验被强调了赛车的轻盈，也能感受《加勒比海盗》准备海战前的戏谑有了更多体育运动的庄重。

手捏摇滚、电子和古典的音乐大师，懂得如何实现可爱而严肃的叛逆——正如老道的赛车手海耶斯，既有老派绅士的味道，也有牛仔男孩的影子。

有那么一丝出神的瞬间，我在想，这个角色如果不是布拉德·皮特，还有哪位好莱坞明星能来演？

莱昂纳多没有如此的精致，乔治·克鲁尼又过分优雅，汤姆·克鲁斯忠肝义胆太实诚——只有布拉德·皮特，如果你能想起他演过一些油腻痞坏的草根男孩，不难理解这丝狡猾被注入新的风采。

是的，好莱坞的明星本人，也是电影独特的配方。

他过去作品的总和，以阅历的方式发酵。

带有一丝“过气感”又想重振雄风的冲劲，在最后一场比赛进入临界点时进入无我之境——布拉德·皮特似乎也在宣告自己的电影梦，那种“飞起来”的感觉，“我还想再次感受”。

看完《F1：狂飙飞车》后，我带着一点信心走进电影院看了《新驯龙高手》。

果然，逼真的极限体验和经典的叙事模型一拍即合，似乎正带来英雄故事的复兴。

老派却好看的电影，正如书店里永不下架的小说。

人类记得让他们世代澎湃的故事，在新的时空体验中，经典如浮尘的银盘被再次擦亮。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

（把原标题改了一下，以满足九漏鱼的语文理解能力）由布莱德·皮特主演的赛车电影《F1: 狂飙飞车》本周末在国内上映，打算全家一起去看，但是鉴于之前她们被我勉强拖着陪看《灌篮高手》和《壮志凌云2》的经历，我提前一个人偷偷去看了点映。

确实好看！

故事很热血！

一定要看IMAX版！

以下内容就是我打算在看电影前给小白做的微剧透科普，虽然对赛车运动一无所知也不妨碍欣赏这部电影，但了解这些内容，乐趣肯定会增加很多！

1. 布莱德·皮特在电影开头“摆烂”参加的比赛叫“戴通纳24小时比赛（Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛）”，是世界三大24小时拉力赛之一。

这种比赛的特点是一辆车配备3-5位车手，轮流接力在同一条赛道上不停歇地跑满24小时，最后跑圈最多的赛车获胜，比的是一辆车的耐操能力和团队作战。

电影里皮特饰演的车手桑尼作为这场比赛的其中一名车手，在他负责开车的几个小时里，把排名不停提高，到交给下一位队友，他已经是全场第一领先，因此他才会对队友说“保持这个名次，不然我杀了你”——电影台词当然不是这样，桑尼不会说中文。

Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛2. 桑尼在获胜离开后，老板给他开的支票是5000美元，现实中戴通纳24小时耐力赛的冠军总奖金是25000美元，平均分给5个车手，那确实只有区区5000美元。

为什么说“区区”呢？

因为后面桑尼要去参加的F1比赛，车手的工资是天壤之别的。

比如2024年，F1顶级车手汉密尔顿（也是本片的制片人）的年薪是5500万美元，收入和成绩几乎垫底的我国首位F1车手周冠宇2024年的年薪也有200万美元。

所以，对于只看过电影《飞驰人生》的小白观众来说，电影里不会出现沈腾和贾冰的车队那种扣扣搜搜的剧情，桑尼加入的F1车队虽然排名垫底，但他们能花的钱绝不是普通人级别的，不用担心桑尼在里面撞了车会有什么经济负担，更不用怀疑为什么他们都是坐头等舱和五星级酒店——这是世界第一烧钱运动，里面就算一个给赛车换轮胎的轮胎工，基本年薪也有35万美元——对比一下，美国MBA毕业的写字楼白领平均年薪也才10万美元。

平均年薪35万美元的F1轮胎工3. 电影里塑造了一个女轮胎工（tyre gunner，使用气动枪拆卸车轮螺母的岗位），戏份不少，但在现实中，女性担任tyre gunner的人数几乎为零，业内没有持续活跃的女性轮胎工。

F1是一项由男性绝对主导的运动项目，历史上仅出现过5位女性正赛车手，不过目前F1团队里的女性的比例也超过了30%，常以多种技术与工程岗位进入车队幕后体系，比如赛道工程师、策略分析师、空气动力师等高阶岗位，后勤团队及机械师，管理、运营、赛事监管等。

电影的女主凯特由Kerry Condon饰演，身份是F1的首位女性技术总监，这是电影虚构的人物，F1在现实中迄今为止尚未出现过女性技术总监。

凯瑞·康顿 Kerry Condon饰演的技术总监4. 每支F1车队在整个赛季会配备两名正式车手，以及1至2名后备车手。

桑尼去到车队后是作为二号车手辅助首席车手皮埃尔的——值得一提的是，这位皮埃尔是一位黑人车手，F1历史上迄今为止只出现过唯一一位黑人车手刘易斯·汉密尔顿，也就是本片的制片人。

汉密尔顿天赋极高，在新秀赛季仅差1分就拿到车手总冠军，目前为止已经拿了7次车手总冠军，与“车王”舒马赫的次数一样，而且汉密尔顿目前仍然活跃，2025年刚从奔驰转会到法拉利车队，有望打破舒马赫的纪录成为历史第一人。

F1现役车手，7次总冠军刘易斯·汉密尔顿

布莱德·皮特饰演的二号车手桑尼和戴姆森·伊德瑞斯饰演的一号车手皮埃尔5. F1全年共24站比赛，在不同国家举行。

每站比赛的前10名才会获得积分，冠军25分、亚军18分、季军15分、第四12分、第五10分、第六8分、第七6分、第八4分、第九2分、第十1分。

赛季结束时总积分最高的车手就是总冠军，而一支车队所有车手总积分最高的则获得车队总冠军。

电影里虚构的APX车队在2023年还剩9站比赛的情况，整个车队没有获得1分积分——也就是两位车手一次也没有进入过前10名，整个车队面临被董事会抛售的困境，所以车队总经理才会去找桑尼出山。

在现代F1中，一支车队整个赛季“零积分”完赛的情况已经非常罕见，但在F1历史上却确实出现过多次，尤其在过去小车队较多、差距悬殊时。

二刷后再来补充几个细节：以下严重剧透警告！！！！！！！！

暖胎圈战术：桑尼（Sonny）在第一次参赛的暖胎圈阶段故意磨蹭出发，因为暖胎圈结束，所有车手需要驶回起点站上格子，等待红灯熄灭起跑，而他自己则是在最后一刻压线入位，几乎没等就直接起跑。

这么做的原因是F1赛车轮胎最佳工作温度：前胎约100–110°C，后胎约110–120°C，会冷却明显，特别是软胎（Soft）约每分钟下降2–3°C，桑尼在起跑瞬间可能比第一排甚至多排车手的轮胎多了3–6°C的优势。

这意味着起步加速更迅速，更不容易空转（wheelspin），第一弯前更稳定。

这是一种现实中被称为“最后压线进格（last-minute grid slot entry）”的起跑技巧，阿隆索、维特尔等老将在实际比赛中也玩过这个战术。

尾流战术（Slipstream strategy，也叫“吸尾流”或“吸风”）：桑尼和皮埃尔配合时多次采用了这个战术，当前车高速行驶时，会在车后形成一个低压区、气流紊乱的尾流（wake turbulence）。

后车进入这个区域时，会受到较少的空气阻力，车速更容易提升，引擎负担变轻，更容易“吸上来”完成超车。

当两辆队友车互相配合得当 ，能轻易完成对其他车辆的超越。

最后的奇迹：电影的最后，还剩几圈比赛时，排在第一，但一直没换轮胎的皮埃尔被换上了新轮胎的汉密尔顿超越，车队经理非常绝望，说出了除非出现奇迹，否则输定了这样的台词。

这个剧情取材于现实中最激烈的2021年F1收官战的阿布扎比站，当时排第一的奔驰车队的汉密尔顿还没换轮胎，威廉姆斯车队的拉菲提突然撞车，导致安全车出动（这时候任何车子不能超车），排第二的红牛车队的维斯塔潘进站换了新轮胎，出来后和排第一的汉密尔顿之间相隔了5辆被套圈的其他车队的车子。

这时候红牛车队的经理说了“除非出现奇迹”的话，然后F1官方赛会决定只有这5辆车子可以超越安全车去解套（也就是超越安全车，全速开去他们原本属于自己的位置，但在安全车离开前必须保持自己的实际位置，不能再超车），这样维斯塔潘就跟上了汉密尔顿处于第二的位置，安全车离开后，有新轮胎的维斯塔潘轻松超越了轮胎已经快废掉的汉密尔顿，取得了人生第一个车手总冠军，也阻止了汉密尔顿获得生涯第8个总冠军——如果获得这个总冠军，汉密尔顿将会超越7次总冠军的舒马赫，成为历史第一人。

现实的互文：F1官方赛会的这个决定引起了很大争议，认为对汉密尔顿很不公平。

业界普遍认为当时最佳的决定应该是在拉菲提撞车后出动红旗，让所有车辆回到维修区，等赛道清理干净后，所有车辆按照实际位置回到赛道上重新发车，公平赛完最后的圈数。

现实中最终汉密尔顿保持了沉默，奔驰车队也撤回了上诉。

不过，由汉密尔顿担任制片人的电影里采用了这个“公平”的方案：最后一圈，桑尼的车子撞上围栏，废了一个轮子，赛会出动了红旗，所有车子回到维修区重新出发，换上新轮胎的桑尼和皮埃尔用尾流战术对汉密尔顿完成了阻击，汉密尔顿最后半圈和皮埃尔互不相让，撞车双双退赛，成全了桑尼的人生第一个F1冠军！

电影的最后回应了桑尼自己对于赛车意义的台词（在拉斯维加斯酒店的阳台上的对话）：“Sometimes there’s this moment when I’m in the car when everything is peaceful and no one can catch me. In that moment, I’m flying.”（有时候，当我开车时，所有的一切都很平静，没人能追上我。

在那一刻，我仿佛在飞翔。

）这句台词的灵感来源于Netflix纪录片《极速求生 Drive To Survive》第一季第一集采访当时哈斯车队的车手凯文·马格努森时说的话，原话是：“To drive a lap fast is all rhythm and feeling. You feel just like one with the car, as if it was your body. For me it feels like I’m flying.” （要跑出一圈好成绩，全靠节奏和感觉。

你会觉得自己和赛车融为一体，就像它是你身体的一部分。

对我来说，那感觉就像是在飞翔。

）

2018年效力于哈斯车队的凯文·马格努森了解以上这些，就可以带上你的赛车小白朋友家人一起去电影院愉快地观影啦！

说不定本周末开始还可以和她们一起看F1直播呢～

2025年F1赛程

尽管有很多槽点，但这部电影依然是很好地展现了F1这项运动的魅力，是非车迷了解和感受这项运动的最佳方式。

0.没有排位赛，挺离谱的，至少给观众解释一下吧？

（排位赛就是20支车队跑三节，18分钟，15分钟，12分钟，20进15，15进10，10再跑一次决定最终发车顺序。

1.每年等着开车的新人至少20人，F1围场再怎么缺人也不会轮到一个30年没比赛的老头上场，其实3年没开过车的车手基本就不会被车队看上。

2.现役年纪最大的车手阿隆索44岁，60岁的老头开F1，比姚明现在再去打NBA还离谱，绷不住了。

3.30多年没开车，至少要有针对性的体能训练，不是随随便便做个仰卧起坐就行的。

4.围场很小，基本上都互相认识，你要是跟塞纳普罗斯特舒马赫比赛过，大家都我来找你要签名，合影，换头盔了。

打嘴炮纯粹是剧情需要。

4.预计500跟f1是两种不同的赛事，印地500就是美国人自己玩，F1全世界都有分站。

有些F1车手失业了会去印地500跑比赛。

5.赛车是用F2赛车魔改的，F2方向盘有点出戏。

6.桑尼脾气这么臭的又不听话成绩还不好的车手，早就被炒鱿鱼了，跑不了三场比赛。

7.车子不够，战术来凑，看来桑尼一定是熟读孙子兵法了。

动不动就制造事故引出安全车，是成本极高风险极大收益很小的开法，一不小心就把自己送上墙了，就算没啥大事，也有可能拖慢车速以后被罚时，百害无一利。

8.蒙扎站里直接起飞然后着火的情节，物理学简直不存在了 原型是2020年巴林站的格罗斯让撞车事故。

9.末流车手雨战怒超现役最强车手维斯塔潘？

实属国足跟巴西争夺世界杯冠军一般的痴心妄想。

11.末流车队拿分站冠军？

实属国足拿世界杯冠军一般的痴心妄想。

（差不多吧12.末流车队每圈快0.1，72圈就到第一？

绝无可能，末流车队在末尾就是因为车慢，领跑的车也会因为前面没有车子阻挡可以开得越来越快，差距只会越来越大。

13.赛恩斯到底给剧组多少钱才让一个妹子说想认识他？

14.到底给了维斯塔潘多少钱他才肯在电影里认输？

怎么跑到最后突然打酱油？

14.5.受伤以后治疗痊愈的车手，得通过赛事医疗中心的测试才能比赛，不是想上就上啊！

混蛋！

15.最后一站，桑尼下车后没有把方向盘放回去，可能会被罚时或者取消成绩！！

16.开F1是需要成绩驾照的，电影里没提到，大概是因为如果按照正常的F1车手选拔体系，桑尼是第一关都过不了。

17.镜头剪辑稀碎，非常破坏观众情绪的连贯性。

18.车手们的“弹性智能”，一旦你超过他们，他们就不追上来了。

在这个AI和CG可以随手伪造一场惊天赛车事故的年代，《F1：The Movie》选择了一条更难但也更有力量的路：它不打造一个关于赛车的梦，而是让观众真正走入F1的现实。

这是我今年至今为止看过最燃的电影，没有之一。

特别是我选择了IMAX版本，整个观影过程像是一次高密度的速度浸泡，声音、节奏、震动，几乎全感官覆盖。

而最让我惊讶的是：这不仅是一次听觉和视觉的暴击，更是一次情绪和信念的同步点燃。

电影表面上是两位车手的成长线索——一个是因事故退役后几乎被时代遗忘的老将桑尼，一个是傲气张扬但尚未成熟的新星乔皮。

两人的轨迹一开始看似对立，最终却走成一条螺旋上升的双线叙事。

在无数次碰撞、换胎、错位竞争中，两人从彼此试探，到各自经历了生死，才真正懂得什么叫“并肩作战”，这条人物曲线虽然不复杂，但它胜在克制——没有廉价情绪，没有苦大仇深的煽情背景，只有一点点成长藏在一圈圈赛道里，一声声油门下。

最终桑尼获得了他人生的首冠，而乔皮也成长为极速巅峰车队真正的老大。

但真正让这部电影从合格走向出色的，是它把F1这个系统拍活了。

很多赛车电影只是讲“车手”，《F1：The Movie》却从头到尾都在强调——车手只是F1的一环。

从车库里拧一颗螺丝的机械师，到冷静下战术指令的指挥官，再到解说台上用半秒钟调动观众情绪的实况评论员，这部电影几乎做到了“没有一个人是配角”。

你可以说它拍的是主角的复出，但我更愿意说，它拍的是F1这个庞大精密机器，在不断奔跑中呈现出的系统美感。

特别值得一提的是电影中的解说段落。

这并不是用来凑热闹的工具人式解说，而是F1赛事本身的灵魂之一。

由真实F1评论员担任的语音解说不只是信息补充，更像是一种节奏引导。

它让荧幕前的你真正“听懂”了一个弯道过后的策略意义，让你知道在一秒的迟疑之后，可能牺牲的不只是名次，更是车队全年战术的赌注。

这种“带观众入门但不傻瓜化”的解说方式，反而是本片最聪明的叙事设计之一。

影片中布拉德·皮特一如既往地稳定、魅力十足，但他的角色更像是个沉默的传火者，他把舞台让给了更年轻的对手、也让给了F1这个整体。

戴姆森·伊德瑞斯饰演的约书亚·皮尔斯则把一个年轻车手的傲气、羞怯、和最终的成长演得层次分明，让人真正看到“速度之下的自我构建”。

这是一部真正尊重F1的电影，也是一部真正懂得什么叫“沉浸”的电影。

看第一遍的时候不知道剧情，还有点儿紧张，很担心结局如何，甚至错过了最后起飞那段儿心流的感觉。

好在很快我就有机会二刷了，二刷的快乐，除了给朋友介绍里面出现的真F1赛场的人和物件，就是可以非常坦然非常清晰的体会那种心无旁骛世间唯我的心流状态了。

原来从一开始，简餐店女老板问桑尼的那句“那是什么事儿”，最后在巴哈比赛的地方call back了，中间女主也问了这个问题，然后通过桑尼和女主的对话回答了这个问题。

这个才是这部电影的精神核心吧，无所畏惧的老年赛车手，除了那几个小迷信，生命力真的只剩下追求赛道上的心流状态了！

这种生存方式并不适合所有人，甚至大部分人终其一生都不可能有。

也并不是我们从身心健康角度推荐的事情，因为那太个体性，太得不偿失，或者说太难以获得了，因此才珍贵吧，才有那么多文艺作品去表达，才有那么多人去追求吧。

我目前还没有真正体会过，类似的小时候有，类似入迷的状态，但长大以后，所谓的大脑发育完成之后，再没有过了。

说会电影，以前看电视上转播F1，居然已经是好多好多年前的事儿了，那时候就感觉这项运动看着特别少钱，还危险，主要是看转播还枯燥，不停转圈圈。

但回想一下，为啥大银幕上的改变关于赛车主题的电影，都还挺好看的呢？

之前看过极速风流，试听感受就超级棒，然后福特大战法拉利那部当时错过了院线，后来也还没来得及看，应该翻出来看看哈。

还有动画片的赛车总动员，剧集四驱小子，甚至国产的飞驰人生也不难看。

为啥呢？

现实的赛车和电影的赛车区别在哪儿呢？

不知道有没有专业的网友来分析一下子，很好奇啊！

另外，电影之外的，pitt这部片子居然是阿汤哥壮志凌云2的班底，这俩真的又磕到了，古早夜访吸血鬼的cp啊，这么多年了，还能在今年一起出现（前不久刚看完的碟中谍8），也是一种奇特的售后哈，应该把吸血鬼那个片子翻出来再看看了！

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。

#F1：狂飙飞车# （ F1: The Movie ）（B+）对我来说有点长，但又不会觉得无聊。

对于一个完全不是F1粉丝的人来说也会看得很激动人心。

从头到尾很多场比赛，IMAX银幕和很低的镜头视角会让观众从驾驶者的角度亲身体会赛场上的快感。

感觉花了不少时间和心力塑造角色和人物关系，最终有让观众逐渐认识和关切里面的每个角色。

戏剧冲突与赛场上的各种难以预料的风险并行，到最后即使你依然可能没有成为赛车粉，也会为这一队人的获胜而感到开心。

故事整体来说是很传统的好莱坞模式，没有太多新鲜的内容，但很适合去大银幕观看，其模式非常类似“壮志凌云2：独行侠" (Top Gun: Maverick)。

从人物到结构到节奏都很类似。

戴姆森·伊德瑞斯 Damson Idris出演的年轻赛车手Joshua的戏份其实不比布拉德皮特少，而且这个角色的人物弧线塑造得最好。

这绝对不是皮特个人秀，反而强调了集体合作精神。

没想到F1也是如此需要相互配合的，学习到了不少。

布拉德皮特也确实还是很帅气。

他其实台词蛮少的，但他的魅力所在就是在别人总是情绪激动、上蹿下跳、急于输出时，他能保持冷静和沉稳地态度应对，这样的对比衬托出，情绪稳定的男人总是最性感的。

[挤眼]哦，我特别注意到，他在本片中居然没有吃东西。

可能是他唯一一部电影没有吃东西，可能觉得这个赛车手也是压力很大，没有闲情吃东西（据说前面有吃爆米花lol）片中其实提问了两次“干嘛要参与这么危险的比赛？

” 布拉德皮特的角色总是说：“不是为了钱。

” 但当反问“那是为啥？

”时，他又含笑不语。

可能大部分非赛车粉都会觉得花这么多钱、冒这么大险比赛真的不值得，但也许这些爱好者就是喜欢这种挑战极限、战胜不可能的快感吧。

他们的快感欲值太高，普通的刺激已经满足不了他们了。

可是一旦他们真的成功跨越了这些挑战，确实也让人惊叹，这一切显然不只是幸运，确实有很多人的心力和汗水在背后。

来对比下面的两张海报，没错，不仅导演编剧一样，海报设计都一样，基本上就是皮特按照阿汤的壮志凌云2给自己量身定做了一个在地上的版本 LOL

如果不是钱的事儿，事情就简单了。

以为是看皮特耍帅、资本高植入、年轻人充愣的套路呢。

看完发现好像是好像也不是。

你看也有东山再起，底线逆袭这些流行元素。

也有白女恋爱、黑人发狂的模版。

但是又不是全部。

最大的闪光点是，皮特扮演的这个赛车手好像有一堆的往事，却没有提及。

几乎是利用了所有的刻板印象，给予了我们更多。

我们以为的刻板印象是，哟，又是一个一意孤行、胆大妄为的荷尔蒙。

定睛一看其实是个level在大家之上，认知维度不同，一出手想好几步的高手。

是有造化弄人，英雄气短。

但英雄懒得解释，你能懂，你也就是英雄，不用解释。

你要不懂，解释反而会深陷其中。

后来黑人小哥明白了，开心的笑着，我一直是团队的老大啊。

英雄大哥笑而不语去开新的车，去走新的路。

这不是钱的事儿，完成了心愿搭救了哥们。

我们继续享受赛车的乐趣。

因为不是钱的事儿，钱反而不少，因为不是钱的事儿反而能走得更远，更久。

似乎是在安慰一个出道即巅峰，二三十年未曾自我超越的人到中年。

放下执念，想想你为啥会位极巅峰？

才不是因为别人定的标准低，也不是因为对手弱。

是因为你那时候足够的热爱，足够的享受。

后来脑子里噪音多了，就不会飞翔了。

皮特早就明白，明白的人就再也不会输了。