超人

全国千场“云首映”，在IMAX的大银幕前，见证了这部全新《超人》的登场。

全场座无虚席，主创团队的现场采访直播瞬间把氛围推向高潮。

导演詹姆斯·古恩如预期般提到他对中国功夫片的“热爱”，这些客套话并不新鲜，但他也分享了一些有趣的幕后细节：他认为男主 David Corenswet 是他们心中“完美的超人”，并扬言到如果找不到适合超人角色的演员他们宁可不拍；而现场最能点燃观众反应的小氪——那只毛茸茸、单耳竖起的超狗 Krypto——竟是基于他家狗狗的行为习惯打造（也分享了收养的经历），动作捕捉和拟人设定是团队“手动扒拉”出来的，几乎每个动作都藏着滚导的心血。

影片确实也延续了滚导在《银河护卫队》中的“荒诞却动人”风格（比如猴子水军）。

Krypto的可爱萌点不禁让人联想到格鲁特，角色与主角之间的亲情互动，也是熟悉的Gunn式轻喜剧调调。

而整个“口袋宇宙”的美术设定，也颇有《银河护卫队》那种玩具质感十足、色彩夸张的视觉倾向。

虽然题材上属于DC，但这部《超人》的基调更像是一部“银河护卫队版的英雄成长童话”。

这让它在2025年的超英片堆里显得轻盈又易入口，尤其适合喜欢“爽片+怀旧”混搭口味的观众。

但与此同时，若你偏好那种严肃、内省、情感厚重的超人形象——一个在冰封孤岛上独自沉思的克拉克——那这部电影可能会让你失望。

就像《纽约客》评价的那样：“这是一部聪明但情感稀薄的作品。

” 北美不少影评人指出它“节奏轻快却缺乏真正的重量”，“像是一封写给自己童年的明信片”。

回到剧本层面，本片确实属于典型的“流水线式商业作品”。

说得难听点，就是乏味冗长，动机空洞，几乎没有说服力。

比如说，反派卢瑟意图通过挑动地缘政治冲突来杀死超人，而他的理由竟然是“嫉妒”超人被世人所爱戴。

这种动机让人忍不住发笑。

片中设计了许多看似复杂的设定，例如“口袋宇宙”这一囚禁空间，本有潜力承载对“异类与秩序”的主题拓展，但电影只是将其处理成一个视觉奇观，结果变成了一个谁想进就能进、形同虚设的空壳。

角色方面，值得表扬的是引入了不少扩展角色：正义帮的卓越先生、元素人、绿灯侠，以及反派阵营的“工程师”等，为战斗场面增添了不少看点。

尤其是卓越先生单挑卢瑟集团守卫那一幕，动作设计、特效调度甚至比超人最后的大战更具观赏性。

但遗憾的是，这些角色几乎完全工具人化，剧情赋予他们的存在感近乎为零，登场即打斗，打完即消失，根本来不及留下人物轮廓。

影片最重的戏剧张力，仍然集中在超人本人。

Corenswet 的表演是合格的，但他饰演的“邻家超人”终究少了一点张力与困境。

他太温柔、太懂事、太乐于助人。

这种“高贵性”是动人的，但也让角色显得缺乏脆弱感，最终成为一张精美的海报，而非一段真实的旅程。

当然，这并非一无是处。

作为一部重启作，《超人》足够好看、足够有趣、足够讨喜。

它节奏轻快、角色亮眼、笑点扎实，视觉效果也不乏亮点。

它像是一封献给银幕黄金时代的致敬信，是一次格式化后的新生仪式。

它想告诉我们，“超人”还可以被喜欢；“正义”还可以温柔以待；哪怕是地球上最强大的存在，也值得拥有一只狗，一份家，一段属于普通人的寂寞。

如果你愿意接受一个幽默轻快、温柔体贴的“银河系版超人”，那这部电影不会让你失望；但如果你仍然怀念那个在废墟中低头沉思的孤独之神，那他，可能不会出现在这部电影里

DC算是想通了，超英不搞什么人物深度不玩什么苦大仇深，彻底不装了，那就是怎么爽怎么玩儿。

观众都是爷，花钱买票图个乐呵。

片尾走字幕的风格是致敬了1978年初代超人电影版。

那一部是我在很小的时候在雪地里看的露天电影，至今印象特别深。

我在爸爸的怀里看完，脚都冻麻了。

电影结尾的时候，一边是大boss摧毁了水坝，一边是记者女友身陷险境。

超人选择先去拯救水坝危机，然后发动倒转地球技能，让时间倒流再去拯救女友。

超人真聪明，既能拯救世界，还能拯救爱情。

我特别羡慕超人，我生命中曾经有很大的遗憾，就想着如果能时间倒转该有多好。

谢谢曾经的超人，抚慰到了我一点点。

超人-给点儿阳光就灿烂：7.5分。

（当我看完詹姆斯·古恩的《超人》后）到目前为止，《超人和露易丝》依旧是本世纪最好的超人真人改编影视作品。

影片的前半段节奏和情感处理相当混乱。

最明显的问题是，几乎每次需要观众投入悲伤或严肃情绪的时刻，都会突然插入一个笑话。

给我感觉就是古恩特别害怕让观众情绪低落，怕观众没被娱乐到，怕自己会露怯怕情节不奏效怕失去观众，所以他需要用这样的桥段来强行提振气氛，以确保整部电影至少维持住最基本的娱乐性。

以下言论涉及剧透，并且这只是我个人观点，仅供参考，毕竟每个人的审美偏好和评判标准都不一样。

我认为卢瑟拿枪指人那段运镜做过头了，的确能看出詹姆斯·古恩有受宝莱坞电影的影响，镜头加剪辑处理得很花哨，但这炫技感感觉像是在看什么学生作品一样，这就好比是在写文章时用华丽的词藻不停地在用比喻排比拟人夸张等修辞手法来堆砌一个段落，这不是单纯地说繁杂的就不好，简洁的就好，而是你得用合适且准确方式来表达，我明白这是为了营造出一种焦虑和紧迫感，但现在这些设计，反而让人分了心，削弱了这个桥段该有的情感张力。

另一处有点好玩的设计是莱克斯·卢瑟摔笔筒（或杯子？

）时用了慢镜头特写，然后再命令手下捡起来。

这大概率是为了和超人慢镜头救人的段落形成某种对比。

我是怀疑古恩受了马特·里弗斯《蝙蝠侠》的影响，超人出场时间远比克拉克·肯特要长，尽管《银护2》同样涉及到“亲爹是恶人，亲爹没有养父好”这类情节，但总体还是更接近《蝙蝠侠》，因为亲生父母都只是激励主角成为英雄的背景板，且都被反派揭露了阴暗面。

然而，《超人》对这个情节的处理显得十分别扭，远不及《蝙蝠侠》的叙事完整度和情感合理性。

《蝙蝠侠》中尽管没有直接出现枪杀场景，但那份刺痛感是依旧存在的，因为本片不停地在提醒这一点，不停地在表现韦恩夫妇之死对布鲁斯的影响有大，尤其再配合上罗伯特·帕丁森的表演，他看新闻报道的反应、他凝视男孩的眼神等等之类的。

并且最重要的是他成为蝙蝠侠不仅源于父母的死亡，更是为了继承他们的精神理念。

因此，当父母的“真相”被揭露时，他彻底迷失了，他感到自己整个人生都是一个谎言。

反观《超人》，虽然同样跳过了起源故事，但实在没感觉到超人和氪星之间有什么联系，以及和他亲生父母间的联系，给我的感觉就是你们很熟吗，电影根本没有清晰展现他对这个已毁灭的老家和已逝双亲的情感，只能靠观众自己去脑补。

所以这部电影的超人父母太像一个励志金句复读机了，而且还每次疗愈的时候放一下，采访的时候还得引用一下金句，结果后半句被修复出来，真的直接就是心灵导师人设崩塌。

说真的，你的养父又不是举个手让你不要去救，然后被龙卷风刮飞的那个，以及我也没看出他有多么被人排挤什么的，觉得这个世界坏透了，自己就是个外人，以至于要把自己的全部信念寄托在父母最后留给他的话上。

恰恰相反，他的养父母对他充满了爱意，他是在一个充满爱的环境下成长的，并且也看到了他的奖状奖杯海报，生活得也挺好挺开心的。

所以他到底为什么那么看重自己亲生父母说的话呢，难不成他听了后半句就成氪星大炮王，后宫满天飞了吗，这个原因至少在这部电影中是没有交代清楚的，最多就是开头铺垫了一下打电话说他很久没回家了，让他常回家看看等等之类的。

最后给句话的交代是说要看自己的理解（大概之类的，有点忘了），但总体给我感觉就是很生硬，纯粹是为了角色弧线，为了最后的“我也是人”“养父母才是真父母”硬设计了这个桥段，硬套上一个模板。

如果肯特夫妇对克拉克很坏，这情节成立；如果克拉克饱受排挤且与养父母关系一般，这情节成立；如果克拉克是处于叛逆的青春期，这情节也能成立。

但不成立的是现在这样既要又要的情况，影片既想表现他在一个完美且充满爱的环境下成长，又想让他把亲生父母遗言奉为行为信条，这种“既要又要”导致了情节的断裂和角色的矛盾。

可以对比一下，《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德关系的演变。

布鲁斯是在阿尔弗雷德遭遇爆炸重伤后，才彻底意识到自己对阿尔弗雷德的爱，以及阿尔弗雷德对自己的爱，之前拿袖扣时还在那阴阳怪气“怎么你也是韦恩吗”，被一句你爸给的就让他无言了。

所以他之前是完全没把阿尔弗雷德当家人来看的，是他站在病房前，是他在病床旁和阿尔弗雷德交心时，才让他真正意识到阿尔弗雷德是他的家人。

不过克拉克和养父这段对话真的挺好的，非常真挚的一刻，估计詹姆斯·古恩自己也觉得挺好的，因为后面没加什么小氪过来搞破坏的笑料，不过后面再加个温和一点的喜剧桥段，反而更能让这一幕更温馨一点，让紧张的氛围舒展开（不过前面笑话加太猛了，也的确没什么好紧张的），烘托一家人其乐融融的感觉。

并且有个意思的点是，蝙蝠侠在看完谜语人的视频后就没穿上制服，直到和阿尔弗雷德谈完心后。

而超人在看完卢瑟的视频后貌似就没脱下制服，直到他回到堪萨斯老家后。

不过，那个“傻大个记者”克拉克·肯特在那之后貌似也没出现了（肯定是害怕卢瑟来找他，躲哪个地下室安全屋了），不过这种不装普通人的情节，倒是和《蝙蝠侠》里的不装花花公子的情节更像了，更有对照性了。

音乐方面，还是希望詹姆斯·古恩能和过去的老搭档泰勒·贝茨再次合作吧，《银河护卫队》的主题曲都是极具标志性的，带感又契合角色，很有记忆点。

这部和《银护3》一样，一直在折腾别人创作的主题曲，搞各种变调，听多了也有点乏了，效果最好的是举旗那段，总体感觉不功不过吧，正义帮那几段还挺不错。

（感觉正义帮更符合詹姆斯·古恩的风格调性）

至于摄影吗，还是很亨利·布拉罕的，真的是非常稳定，让人无话可说……我都忘了自己已经讲过他几次了……

大概想了一下本片的优点：奇观感强，很动感（但有些地方纯在乱动），画面很鲜艳明快？

选角好，角色间的化学反应不错，有趣的高科技产物，卓越先生的白色瞳孔，让过往在真人影视改编作品中没太受关注的角色亮了出来，让超人在大银幕上重新回到充满希望积极向上的形象……暂时想不出来别的了……

总体而言，还是在延续《银护3》的问题，尤其我刚看了一眼自己之前写的《银护3》影评，好像也提到了类似于“没把控好节奏，影响了情绪上的感染力”这样的观点。

不过以上全是我的个人看法，仅供参考，并且如果你喜欢《银护3》，那你大概率也会喜欢这部《超人》；如果你是DC粉，你就应该立马进电影院看；如果你还在想应不应该看，我觉得如果你好奇这部电影，你有想看的冲动你就去看，毕竟大银幕的视听体验的确是很不错的，尤其是去看IMAX 2D；但如果你要问我推不推荐这部电影，那我觉得还是《F1》更爽一点。

本片有一个笑点——为什么超人对"Supershit"反应这么激烈。

我对此有个想法，他认为这个词是对他人性的否定与污蔑，所以从中也能延伸出本片的主题，这不仅是超人最后想告诉卢瑟，也是古恩想告诉观众的：他不仅是“超人”(Superman)，他更是“人”(Man)！

经典的超人音乐，经典的超人形象，选角上没有走ZZ正确路线，都是帅哥美女很养眼，看露易丝容易出戏想到老友记的莫妮卡，3D影院观感不错，剧情简单不需二刷。

但是有点跟人设不太符合的是，结尾大超很顺其自然地把自己的克隆体超霸杀了，不但杀生，而且相当于是自sha？

人家超霸无非是受卢瑟控制罢了。

这一点上，至少亨超为了救人类扭断佐德脖子后，能表现出无比痛苦，为了人类竟然把自己同胞杀了 。

以上是短评部分。

还是想再补充一点观后的感想。

网上有部分DC粉说DC原著基调是偏暗黑的，这电影太儿童向了。

我感觉如果不是片子里偶然的几句脏话，可能这部《超人》分级都可以打成PG，而不是PG13。

对比一下分级同是PG13的电影《超人：钢铁之躯》，或者我们不比较同类，像《全面回忆》等等，这部《超人》就显幼稚了。

当然，不是说DCU不能这么拍， 按照这种风格的DCU那也是一个DCU，就算是换个皮肤的MCU，也不是不可以。

我小时候接触的第一部《蝙蝠侠》可能是乔治·克鲁尼那一部，当时还觉得挺好看的，觉得超英电影就应该是这样，根本不会想到后来诺兰三部曲的蝙蝠侠会是完全不一样的风格。

然而，这套风格对《超人》来说可能还真不行。

像《钢铁侠》《蜘蛛侠》，初上荧幕时正好处于网络时代初期，面对的是年轻的观众群体，影片和受众是互相匹配的。

但《超人》这一荧幕形象从上世纪黄金年代以来，已经伴随一代人从小到老了。

那时候家里有电视机录像机VCD机，《超人》就几乎是科幻类型片里最家喻户晓的。

我在聊天群里面，看到有人说电影院里面坐了很多年纪很大的观众，我去电影院看的那天，坐我旁边的就是一对超过50岁的夫妻。

所以，有不少观众，就是来重温《超人》这个经典IP的，新版《超人》显然并不照顾这部分观众。

但本片对于新人貌似也不是很友好，影片对于超人的一些设定又默认观众是知道的，比如氪石对超人的影响，这一背景就没有交代，如果对超人这一IP预先不知道的观众，估计是一头雾水的。

我并不是全盘否定这部重启的《超人》，只是这部影片的缺点也是很明显的，甚至不能说是中规中矩。

有人说滚导来执导，下限能保证，感觉这部《超人》的下限还是低了点。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

千家影院在《超人》放映前的云直播中频发事故——投屏故障、语音中断、设备电量告急...这场混乱恰似DC被漫威压制十年的缩影。

（云直播事故）DC还有救吗？

在一片质疑声中，滚导（詹姆斯·古恩）亲自操刀重启了DC宇宙，这位曾经把漫威三线角色《银河护卫队》捧成顶流的导演，重拍了影史最经典的超级英雄——超人。

《超人》Superman

看完电影我只能说，滚导至少让我们看见了不一样的《超人》。

01开场直奔主题，这次不再讲“我从哪里来”别期待再看一遍氪星爆炸、婴儿降落玉米地以及超人青春成长记了！

电影开篇就是几十秒文字介绍，300年前地球上就有了超能力者，30年前超人到来，3分钟前超人第一次打架输了。

遭波拉维亚之锤重创的超人倒地雪中，遍体鳞伤，嘴角渗血。

用尽最后一丝力气，他用口哨召唤来了氪星狗狗——小氪。

没错，新版超人有一只爱捣乱又会飞的狗，任何人都拒绝不了如此可爱的萌宠。

被小氪拉回孤独城堡后，沐浴在阳光下的超人迅速恢复体力，打算和波拉维亚之锤二番战。

而一切的幕后黑手卢瑟，正在自己集团大楼的顶层操控着一切，包括之前美 国的盟友波拉维亚一度要入侵邻国贾罕普尔的行动。

卢瑟算到超人会去城堡“回血”，暗中跟踪后想办法进入其中，将超人氪星父母录制的一段影像偷走。

卢瑟做这一切都是为了毁掉超人的形象并最终杀死超人，他甚至专门让一群会打字的猴子水军在网上抹黑超人。

（真的是字面意思的猴子，对键盘侠嘲讽拉满）

滚导太聪明了，直接跳过了冗长的起源故事。

当然熟悉超人的观众都知道，超人还有一个白天当记者的小号——克拉克·肯特，以及一个同样在报社做记者的女友露易丝。

电影中两个人已经是恋人关系，而且露易丝也知道了克拉克的真实身份。

剧情后半段，为了自证清白超人主动“自首”被关进了卢瑟的口袋宇宙，当然不用担心，超英电影中好人最终是会获胜的，露易丝甚至还揭露了卢瑟的阴谋。

02爆米花管够！

大都会版银河护卫队那味儿如果说扎克·施耐德镜头下的超人是博物馆里庄严的古典雕塑，那古恩版的超人就是色彩斑斓、动感十足的电子游戏！

（扎克·施耐德版超人）整部电影充满了古恩标志性的恶趣味和欢脱节奏。

超人的朋友正义帮的3个人会因为“正义帮”这个名字打嘴架，绿灯侠掀翻坦克用的是竖中指的大手。

DC终于卸下了那副沉重的十字架，不再纠结于哲学深度和史诗感，就是要让你看得爽、笑得开！

超人再也不是一个苦大仇深的完美英雄，而是一个来自德州乡下偶尔还会怀疑自己的“大男孩”。

当然这种转变也和饰演者有很大关系。

新超人扮演者大卫·科伦斯韦特，虽然相当帅气，但穿上西装的他有种笨拙感，特别接地气。

尼古拉斯·霍尔特演的卢瑟，则是一个活脱脱的“高智商版马斯克”，科技狂人加情绪不稳定的特点被演员狠狠拿捏了。

（精神状态“良好”的马斯克）电影里还出现了好几位其他超能力者（比如卓越先生），但滚导处理得非常聪明，没有花大篇幅挨个介绍起源，就用几句台词或者几个炫酷镜头带过，省下时间专注主线，节奏飞起。

因为近些年的超英电影为了形成系列，总是在各种电影中为后续展开打基础，所以每每给人在看2小时预告片的感觉，这次的《超人》完美规避了这种感觉。

（漫威到底有多少个角色）对现实世界政治的影射更是本片的独特之处。

虽然已经模糊化处理，但是波拉维亚的坦克碾过贾罕普尔的边境，那场景很难不让人联想到现实世界中的巴 以 冲 突。

（加 沙城内以军士兵）更绝的是电影中卢瑟想在贾罕普尔当国王，现实中特朗普发布过经由AI合成的重建后加沙景象，他自己的金身雕像耸立当中。

（AI生成特朗普雕像）不过这样的讽刺好像特朗普没看懂，因为白 宫 发 布了下面这张照片。

（白宫发布特朗普版超人）03阳光下的瑕疵，神作还是速食快餐？

当然，《超人》也不是完美无缺，爆米花吃多了也会有点小意见。

电影开场后穿着紧身战衣的超人并没有显得很高大，以至于我一度认为演员只有180，直到克拉克上线，走在街上的他高出路人一头！

（对演员身高的实感）看完影片查资料，扮演者大卫身高193！

只能吐槽这战衣难道吃身高吗？

当然这只是我个人观感，正经的缺点也是有的。

例如130分钟的时长，滚导填入的剧情非常之多，当然剧情紧凑不拖沓是好事，但也会导致有些事情没有讲清楚。

比如那只为了拖住好人而放出来的怪兽，怎么一夜之间从小狗的体型变成了“哥斯拉”？

这同时也引出了下一个问题，就是超人和怪兽以及波拉维亚之锤战斗时，没有什么爆点，看过之后印象不深，动作戏不够出彩我认为是本片的最大问题。

相反剧情上我倒是认为在超英片中算是中上了。

客观的讲，滚导已经完成了一个看似不可能的任务：他把扎克·施耐德笔下那个充满神性、负重前行的超人，成功地变成了一个会流血、会迷茫、最终选择在笑声和行动中坚守希望的现代英雄。

这部电影里，你能找到《银河护卫队》的没心没肺和热闹欢腾，也能感受到对现实世界的犀利观察，唯独没有一些超英电影流露出的敷衍。

（说的就是你《雷神4》）

（《银河护卫队》、《雷神4》评分对比）多年来DC宇宙的诸神黄昏，可以说终于迎来了嘉年华般的曙光。

04DCU背水一战 众神与怪物能否逆袭？

况且滚导这次可不只是拍一部电影，他是带着整个DC宇宙的复兴蓝图来的。

（滚导詹姆斯·古恩）目标很明确：彻底砍掉DCEU现在的大部分项目（比如《黑亚当2》），来一场硬核重启。

当漫威用十年布局换来《复联4》的巅峰谢幕，而现在陷入低迷时，DC的机会来了。

（蝙蝠侠与罗宾项目）滚导给重启计划第一阶段命名为——“众神与怪物”，而且一次性直接甩出五部电影+五部剧集的组合拳。

《超人》片尾出现的女超人就是下一个开发项目。

当然还有《沼泽怪物》这样的非传统超英片。

剧集方面有《生物突击队》、《失乐园：神奇女侠》以及《绿灯军团》等。

（《超人》烂番茄网站评分）可见滚导野心很大，从08年漫威第一部《钢铁侠》算起，十几年来漫威一直是压着DC一头，不管这次是否能扳回一城，但至少DC的翻身仗，已经打响了第一枪！

最后对想要去影院一探究竟的观众温馨提示，片尾有2个彩蛋不要错过哦！

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

我第一次看到“超人”这个角色，还是06年电影频道播放《超人归来》预告片的时候，记得非常清楚，一颗子弹击中了超人的眼睛，子弹变形，然后掉落在地。

而真正在大银幕上初见超人，还要等13年的《钢铁之躯》，那漫长且令人满足的第三幕打戏带来的惊喜感至今难忘，我大概也是从那时喜欢上超人这个角色，补完了超人历史上所有的电影作品，甚至包括前两年那部关于里夫的纪录片。

这份喜爱一直持续至今。

作为喜欢了超人十多年的观众，《超人》这部作品我一直放在本年度最期待的电影之首，比《F1》或《阿凡达3》还要靠前，但或许真的就是期望越大，越难满足，纵然古恩的《超人》已足以称为今年的超英电影最佳（毕竟难评的《美队4》，中规中矩的《雷霆特攻队*》还有看着就不咋地的《新新神奇四侠》都算不上什么有力的对手）。

《超人》节奏明快，动作戏密集也不乏幽默桥段，作为新DC宇宙的首部电影跳过起源直接去构建一个超人类广泛存在的世界，作为引入世界观的影片已经足够优秀。

然而，总觉得电影肩负太多，稍显杂乱，这确然是我喜欢的那个超人，却并不纯粹地是我喜欢的那个超人。

首先，仅从电影叙事的角度来说，在本片快节奏的叙述之下，故事的密度还是相当之高的，这让电影仅仅两个小时的短小时长里能够在超人与卢瑟的对抗之外再横塞一整个正义帮的角色与故事，并对每个正义帮角色（除了鹰女）都有相对生动的角色塑造。

尤其是开场不久超人与露易丝的那段7-8分钟的“访谈”，可以说是对于观众横插入剧情的快速补课，将前情提要，两人关系，超人本身的性格都快速展现。

然而如此高密度的叙事终究无法面面俱到，反派一行人除了卢瑟依旧有着对超人绝对的仇恨之外，工程师和超霸的描述实在寥寥，两个反派角色基本只成为了透明化的打手，更准确地说是卢瑟的傀儡，但可惜的是，卢瑟虽然着墨不少，然而相比于自负且仇恨超人的天才，更像是无能狂怒的纯粹坏蛋。

反派的单薄尚可以说是为了丰富世界观而做出的合理牺牲，而本片以Superman为名，超人这个角色似乎也为了这个所谓的“世界观”让步了，正义帮在剧情中有着太多的高光，无论是古恩信手拈来的动作长镜头在本片卓越先生身上的展示（幻视勇度），还是某影射巴勒斯坦的小国被盖关键时刻救场，正义帮多数时候是与超人分离而并行的故事线，镜头不得不在超人和其余事件间反复游弋，这样无疑削弱了超人电影对于超人角色的聚焦。

而本身就不那么充足的超人故事，因为缺少了起源，成长等部分，也变得单薄甚至不可信起来。

影片似乎想用开头超人聆听父母的留言-留言被修复后引发的身份质疑-自己的行为决定自己是怎样的人这样的故事脉络去完成超人的二次成长与角色闭环，可是且不说超人爹妈前言不搭后语的留言（你要干好事啊，统治地球，多开后宫），对“行为铸就身份”的探讨本来可以因为超霸这个超人的镜像角色而深化，然而影片中似乎对此仅仅浅尝辄止，超人吃瘪就吃瘪了，他的自我认知或是心境的变化似乎也未曾映射在他的后续行为之上，这无疑是令人失望的。

当然，还有的缺憾就是本片在动作场面设计上缺少了Big Moment或是连贯动作带来的爽感。

我们可以拿前一阵子的《碟中谍8》做比较，不管碟8如何被人诟病剧情冗长，一段连贯的潜艇戏与结尾飞机与u盘的双线营救（电影有心将其展开为四线，然而能力不及收拢为了双线）都是值得肯定的动作序列设计。

然而《超人》里，似乎打了很多场，然而观感总是被剪得零零碎碎，大部分还是卢瑟像在搓连招一样不停喊出招式，于是镜头需要反复在超人吃瘪与卢瑟脸上横跳，而古恩擅长的反高潮更是让某些有潜力成为Big Moment的时刻戛然而止。

比如超人转圈圈的部分，才刚爽起来，下一个镜头就是地上砸下来小兵的固定镜头，似乎是连续的事件，然而瞬间脱离战场叫人大呼不爽。

CG堆得蛮多，视效因为饱和度太高有些塑料感但总归华丽，而如此特效之下却未能带来真正让人铭记的高潮时刻，总归是让人遗憾的。

如果能有一个超人从大都会下的黑洞拼力逃脱的时刻，也算可以满足，然而影片宁可为卢瑟摔碎杯子加上慢镜头，也不愿给超人一个沉静而强大的展示，这也算本片于我的一大遗憾了。

说了一些想法，和之前对这超英电影的吐槽不同，《超人》是我真的希望能更好一点的影片，质量再好一点，票房再好一点，虽然当下国内的院线票房实在是低迷，早已不是15-20年间随便一部小卡拉米超英片就能保底3亿票房的时代了（说的就是你《沙赞！

》）。

不同的时代，还是一样的超人，一个沐浴在阳光之下的英雄，或许并不如钢铁之躯那般战无不胜，也有着自己的情绪和困惑，但他扔抱守着人类真善美的初心，不要战争，锄强扶弱。

这不是一个完美的《超人》，这也并不是完全纯粹的《超人》电影，但或许DCU需要这样重头再来的世界观重建，接下来的《超女》，《新新蝙蝠侠》也蓄势待发，《超人》牺牲了自己的独立性为未来的影片铺好了路，希望这一切都是值得的。

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

（带剧透）带上其他超级英雄是最正确的选择，我现在有点粉上Mr Fantastic（谁懂一直在解决问题的安心感，刻在国人骨子里对于靠谱的喜爱），其实绿灯侠也是挺有意思的，元素人真的有点萌。

接下来是吐槽，先把与标题不相关的部分吐槽掉银河护卫队都10年前的作品了，10年前的笑话放到今天，真的不好笑啊·····就像现在还要在饭桌上问脑筋急转弯，把一只大象关进冰箱要几步一样·······雄赳赳气昂昂开飞机，一定要启动失败，卡一下，然后掉下去，再成功起飞·····已经看过10086遍了·····东西塞得太多，导致很多铺垫都不到位，克拉克和农场的爸妈真的宛如陌生人啊····人物弧光和人物关系的修复，不能只靠打boss吧·····，前期小情侣吵架闹掰，打一顿boss，就和好举高高了·····这狗子有存在的必要么····很早就想吐槽，Lex科技这摄像头的质量太好了，上天入地，全程能跟上超人的速度，还能飞上平流层。

这科技水平，又是跨空间传输，又是黑洞的，咱要不点一下太空航行的科技点呢······这摄像头都跟了一路了，超人就一直没想过用激光射穿么····非得狗狗来了才把这个戏分给它，让它上分。

绿灯侠真的不管是漫画还是电影，都是傻缺的存在啊······ 上面的都是碎碎念，其实不影响整部作品的可看性。

-以下是正式吐槽--但对我来说，最难以接受的大概是极其幼稚肤浅的国际政治和反派······当然放在十年，十五年前，我或许可以接受，那个时候我对这个世界有着极其简单的认知。

但今天，在国际局势如此魔幻的今天，一部电影呈现出如此低幼的权谋，实在是让我感觉自己还不如去看国际新闻。

反派的设计依旧是延续旧冷战逻辑。

和Lex结盟的 权贵依旧是满满东欧前苏联感。

但在争端地区的民众又是中东面孔，高喊着超人，有着很明显的中东感（ 其实我感觉他想拍出像沙丘那种对着保罗呼喊救世主的感觉，但沙丘本身映射的就是中东地区啊····）然后画面里再叠加上，手无寸铁的民众和持枪部队的对峙（灵感来自法国革命老区或者是普利策获奖照片）。

我看到这三组画面的时候，觉得异常割裂，实在是感觉这种简单的图像符号的堆叠实在是有点偷懒。

我能够感觉到这些桥段是意图连接现实，来影射现实，并且将超人置于（似乎是接近于现实的）国际局势之中。

本身这种设置很有新意，也值得讨论，只是杂揉了三种符号，三种现实困境，却似乎并没有服务好这种设置，实在是有点可惜。

其实要讨论 滚导自己所说的超人的移民身份这个初衷和起点实在是很有意思的。

这是好莱坞电影人对于当下世界的把握。

露易丝一开始的吐槽其实有点触及真谛。

你作为超人，直接跑到“东欧”去解决别人国家的争端，你有什么权力。

再扩展到超人作为外星人，来到地球，帮地球人解决争端，你什么身份，什么立场。

但很可惜后面直接放弃了讨论这个议题。

因为最终这部电影还是要成为爽片，结果就是草草把几个boss收拾了。

最爽的地方就是绿灯侠开大，大闹部队。

看着很爽，但就是觉得悬浮和空虚。

制服Lex，结果就靠媒体人把阴谋公布出去么，而且还是在Lex自己的办公室放着别的台的新闻·····这到底造成了什么伤害？

同样的路数，在蝙蝠侠和夜魔侠里见到过，但别人花了一堆镜头和叙事来烘托媒体对于民众的影响和操控，进而产生舞蝶效应。

这部片里的民众就像魔童哪吒里陈唐关的百姓一样，可有可无吧·····所以我当时看完真觉得这种媒体披露有点不痛不痒。

Lex在那边大喊，头脑大于肌肉···我一脸问号·····你清醒一点啊，你是高智商反派，为什么会讲出如此中二的口号。

这个时候倒是抄上Elon Musk的人设了？

好歹花点钱去控制一下星球日报吧，或者其他介入一下党派竞选啊······超人的克隆和弱点都搞出来了，那能不能施压把克拉克辞退呀。

国产霸总都比你有能耐啊······吐槽不动了，想到再补充吧。

以往《超人》作品大多关注超人的“超”，滚导版则更侧重讲超人的“人”。

超人并非无所不能战斗机器，他也吃过战败的瘪，饮过被全民唾弃的苦，迷茫于身份认同，失神于情感矛盾，怀疑于来地球的初心。

但他从未动摇行善助人的决心，不因利使，无人逼拶，拳头一挥便能从坍楼塌屋下救出生灵，以恻隐之心身体力行在感化他人。

滚导的确塑造出了一个阳光大气正能量的超人，是全体的偶像，更是人民的信仰。

可其余角色的刻画就潦草多了，尤其卢瑟，扁平如纸，嘴炮打得叮当响，妄称“智力胜于蛮力”，可片里看不到除了研究超人招式、遥控克隆超人外的更强脑力，反而做事不干净把台阶都铲了，最后流下杂陈五味的泪水自我感动。

他不具有与超人匹敌的反派魅力，和《银护》量产的反派团队别无二致，可这是《超人》，卢瑟是最大宿敌。

滚导还是更适合拍超英团队。

文/梦里诗书 詹姆斯·古恩的导演，确给《超人》这个经典的IP带来了改变，电影试图通过喜剧化叙事去重构经典英雄形象，然而遗憾的是，这种改变并没有带来新的看点，过多的嘴炮废话，难见人物共鸣的剧情，强行加入的宠物，都使超人这个角色反而失去了他原本的魅力，变成了好莱坞超英流水线上生产的又一道速食快餐。

作为曾经执导了《银河护卫队》，并且成功在DC的《X特遣队：全员集结 》给人带来过足够惊醒的詹姆斯·古恩，他会如何去诠释《超人》这样一个经典IP，其实在电影上映前，让人抱有了不小的期待，毕竟超人是DC最为核心的超英人物之一，但实际从成片来看，电影最大的问题其实恰恰也正是出在詹姆斯·古恩身上，他只是将自己所谓的“成功经验”套搬到了超人里，而并没有真正立足于《超人》的内核本身，去为这个经典的系列带来新的生机。

新版《超人》最为明显的问题，就是主人公失去了原本的角色弧光。

从初出茅庐的挫败到守护地球的坚定，超人的成长轨迹被压缩成机械的任务清单，而电影同样也大刀阔斧的砍去了超人本身的前史介绍，这种做法虽然在一定程度上加强了节奏感，但实则是捡了芝麻丢了西瓜。

超人尚且如此，反派自然也高明不到哪去，作为DC里原本兼具复杂与深度的莱克斯·卢瑟，这个超人昔日的绝佳反派，在这部电影里的表现，仿若变成了一个跳梁小丑，电影不仅抹去了他原本的人物动机，更将他塑造出了一个没有正常思维，一位作恶的脸谱化人物，人物塑造的敷衍了事，使电影中的所有角色实际上都成了提线木偶般的存在 既没有塑造好人物，又大幅删减了原作剧情，那《超人》这么长的时间去干了什么呢？

詹姆斯·古恩在这部电影里所做的就是自以为是的填充了很多包袱，这些包袱如果放在十年前的《银河护卫队》里，或许尚能让人耳目一新，但放在今天，这些已经老套内容的加入非但难以逗人捧腹，更让电影在这些可有可无的废话中变得冗长且幼稚了起来。

超狗的加入更是暴露出创作团队的策略失误。

这个本应增添萌点的角色，在片中的存在虽然不至于破坏故事，但它的种种行为并没有让电影变得多萌，相反战斗场景的违和，恰似古恩对DC宇宙定位的迷茫写照，既想保留漫画的幽默感，又无力驾驭角色间的平衡，由此观众看到的不是超人里加入了人宠羁绊，而是电影对萌宠自以为是的迎合。

2025版《超人》的困境折射出的是整个超级英雄类型的创作瓶颈。

当类型片沦为IP续作的流水线产品，当创新沦为插科打诨的改造，真诚的故事反而成为了电影最稀缺的东西。

正如超人守护的不仅是地球，更是人类对理想主义的信念，而这份信念，不该被锁死在娱乐至上的铁幕之后。