迷城

一开始就被实景实情吸引了，重庆，重庆话，宿舍，街头，不要华丽整洁淹没真实，世界本来就是这样。

看到一半有些失望，写实的气氛被突然而来的强奸打破了，何必用这样强烈的戏剧冲突掩盖现实的矛盾。

前边铺垫的矛盾够多了，而且毫不令人乏味，民工讨钱变成偷窥，学校生活勾起了家庭惨剧回忆，偶尔一次的星巴克画出了阶层的鸿沟，最后处男屌丝追求同学失败转而暗恋发廊妹，而且成功了。

一切本来很现实，可是突然的强奸似乎破环了氛围。

但是导演很高级的暗示了一些线索，让人已经开始怀疑坡坡的精神。

后半段都是坡坡精神问题的解析，虽然失去了普遍性，但是也是不错的悬疑设置了。

如果现实主义能在下半段继续，应该怎样呢？

坡坡甘秀一段甜蜜，然后坡坡慢慢适应这个迷城，最后两人无可避免的分手，甘秀最终只是坡坡的成人礼。

又或者二人不离不弃，在这个城市安家立业，迷城多了一对忙碌幸福的小家庭。

但是坡坡有童年可怕的阴影和骂名，甘秀有沉重的家庭负担，现实有各种各样的歧视和压力，两人在一起始终会是一个悲剧，只是这个版本的悲剧更有趣更值得一拍罢了

《迷城》是难得一见的好电影，看得让认人窒息，让人心绪难平，这值得我在深夜写下这些感触。

《红楼梦》中，尤三姐模样儿风流标致，她又偏爱打扮得出色，自有一种万人不及的风情体态。

贾珍、贾琏、贾蓉等好色之徒，对她颇为馋涎。

但尤三姐不愿像姐姐那样遭人玩弄，她用泼辣作为武器，捍卫自己的清白。

她看中柳湘莲后，就一心一意等他。

但因柳湘莲认为宁国府多好色之徒(贾珍贾蓉之流)，怀疑尤三姐也是个不干净之人，要索回定礼，刚烈的尤三姐在奉还定礼时引剑自刎。

《迷城》中，甘秀是个漂亮清秀的发廊妹，与“穷大学生”赵坡互有好感。

赵坡告诉他的两位农村哥们，甘秀是女大学生。

在一次结伴游玩时，甘秀向大家说明了真相，遂即遭到两位农村哥们的轻薄，而幼年遭遇变故的赵坡看见当时情景，产生了臆想，误会甘秀是一个轻薄的女孩，受辱的甘秀在与赵坡的纠缠中失足落水，香消玉殒。。。。。。

初到大学，赵坡被同学请到星巴克喝咖啡，眼前的公子小姐是证券公司老总的儿子，是地产商的千金，是外企高管的子弟。。。

赵坡喜欢的女孩问起他的家势，当他吞吞吐吐说出农民这个词后，场面陷入了尴尬的沉默……这是发展的成果，这是让一部分人暴富起来，让另一部分人永远穷下去的祖国花园里的花朵，不要相信小平哥，共同富裕只是个传说。

马克思说劳动创造了财富，资本从诞生的那一天起，每一个毛孔里都沾满了鲜血，没错，怎么样可以永享不劳而获的资本福利？

没有看到苏联是怎么解体的吗？

权贵们攫取国家财富后，迅速推动社会主义向资本主义变更，从而寻求自身财富和剥削的合法性，他们做到了。

其实我们过不了自己，这个社会生态还处在圈地运动的时代。

当赵坡尝到拿铁的中药味后，同学才告诉他咖啡是要加糖的……这是一个怯生生的农村孩子在所谓的高级场合表现出的不适应综合症，穷人的孩子在这里显得格格不入。

伪贵族们在这里寻求心灵的归属，却只学得一些装腔作势的花架子，这里没有奔放的生命，没有自由和洒脱，人们却乐此不彼的在咀嚼着中世纪遗留的散发着腐烂气味的小资情调。

当寝室的同学去踢球去玩耍时，还不忘告诉他去给大家打开水……在当下普世的观念里，穷人就是低贱，别人就可以趾高气昂、吆五喝六的使唤你，甚至那些发廊妹也要拿他取笑。

马丁路德×金希望有一天美国人是以的人的品质来评价一个人而不是肤色，他的梦想有一部分实现了，用了不到50年。

孔子希望中国人以人的品质来评价一个人，这个愿望已经近3000年了，还没有丝毫进步的迹象，反倒有愈演愈烈之势。

一个潦倒不堪，在街边倚门卖笑的风尘女终于找到了一个比她们更弱势的群体——穷大学生，以取笑他们获得心灵上的些许安慰，是谁告诉我们穷不可怕，比穷更可怕的是内心的荒凉？

你信吗？

认识了发廊妹，他要迫不及待地请她去星巴克，很懂行似的给她加糖，像城里的情侣一样放孔明灯、许愿……这是普通人内心的浪漫与虚荣给哥们介绍女朋友的时候，只说发廊妹是女大学生，而发廊妹向大家坦诚自己的身份时，赵坡表情极其难堪；但哥们告诉他，发廊妹和他不合适的时候他又开始争论，辩解…… 这是一个成长中的年轻心灵里世俗与纯真的纠结在工棚里看到了女人的裸体，被问及时，害羞却又带着向往的神情……这是原始冲动与教化人伦给人的煎熬赵坡的母亲早年为谋生做发廊女被父亲知晓，厮打过程中落水身亡，他自己被父亲抽打时遭遇脑伤，从此落下了臆想症……，赵坡的母亲在死前对丈夫说：”我还要为坡坡挣学费，有本事你也出去挣钱给我们花“。

这是一个越发笑贫不笑娼的时代，没有什么能挡得住人们挣钱的冲动，所以东莞有40万失足妇女也就不足为奇，而各省刚刚走出中学、技校的女孩们已经随时做好了支援前线的准备，甚至越南、俄罗斯的女友人也发纷纷扬国际主义精神，前赴后继的开赴我国战场。

为了心中的富裕梦，他们在所不惜，这难道仅仅是贫困所迫吗？

当你打开QQ空间，睫毛弯弯、眼影浓重的非主流们嘟着粉嫩的嘴唇，扮出无辜的眼神，当你沉醉于她们幽蓝的美瞳下面那一双清澈美丽的少女的眼睛时，画面下方裸露的深深的乳沟又怎能不让你百感交集。

开学时，为漂亮富有的女同学殷琪搬行李，希望萌芽，赵坡道出家势后，在图书馆邀该女生看电影遭拒，萌芽瞬间幻灭……这是现实。

《西厢记》、《灰姑娘》中的不同阶层的男女双方还会为爱情拼命挣扎，现世的青年人已不用舆论的重压、也不用父母的梗阻，他们已经早早地谙于门当户对的世故，向世俗妥协。

中国人反封建反了几千年，打倒了骑士精神、磨灭了侠义豪情，却让市侩气在人们心里开花结果，爱的反面不是恨，而是冷漠。

“桃花揉碎红满地、玉山倾倒再难扶，当我们为美丽善良的甘秀而深深惋惜，为赵坡这个失意的好学生纠结难平的时候，我更看到了人生的艰难、成长的痛苦与挣扎：一个年轻人要无数次的在放纵与克制、向往与失望、得到与失去、爱与恨、纯真与世故中经受煎熬，摇摆不定，最重要的是，赵坡们也根本无从选择。

莫非所有的凄凉都为了一个零结局？

莫非只有凋残的心才能感受真正的美，才能承受生命中应有的重量？

鲁迅说：悲剧，就是把美好的东西毁灭给你看！

并不认识男主角，所以并没有带着标签去看这部电影，在短暂的时间内可以诠释男主的性格，家庭，经历，剧情比较紧凑，在发现强奸开始便总觉得怪怪的，女主一出现就是高光，最后真像大白也在预料之中。

看到评论说70后看起来更有感觉，到我认为这个评论只代表着70后，因为年代是90年代，只能说背景有感觉。

但是对于家庭暴力，父母的争吵，生活的贫穷与父母对教育的希望，每个年代每个家长都是一样的，所以我认为只要认真去看的都应该会有感触。

虽然对于经历过这些的人只能引出回忆，但是所有人都会有自己的孩子。

也应该会因为这部电影而更去珍惜身边的人。

我个人感觉从编剧到导演再到演员都很到位。

其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头，看完这部片子，感觉更强烈了。

摄影师把这座城市拍得很美，无论是灯火辉煌，人声鼎沸的解放碑广场，还是迷雾重重的乡间小路，包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍，都有一种阴郁的特质，神秘感十足而又给人强大的吸引力。

影片的名字起的也很好，虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字，但是结合影片来看，名称恰好体现了影片想表达的思想，虽然导演的表达方式很失败。

男主人公是一个典型的未发迹式穷二代，作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。

因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学，即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。

但现实是残酷的，工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困，而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。

而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲，经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受，而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。

偶然的机会，他结识了一位面容娇好的发廊妹，故事也就开始了。。。

电影名为迷城，最表层的意思就是交代故事发生的舞台，也就是重庆。

重庆外号雾城，雾里看花，迷无所踪。

而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果，更进一步表达了这层意思：城里是光打雷不下雨的，而城外则打了雷就立刻下雨，雨滴落下，形成了雾蒙蒙的水汽，把整个城市包围。

迷城并不是充满了迷雾的城市，而是为迷雾所包围的城市。

这正是主人公自身心境，状况的一个反映。

男主赵坡是一个大学生，有着自己的追求，梦想，勤劳并且乐于助人，学习成绩好像也很不错，在大学生这个职业也就是他的本体来讲，他是清爽的，没有杂质的，清晰地。

但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生，却有着自己鲜为人知的过去，而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧，更留下了内心对于亲情丧失的痛苦，和极大的情感空白。

但是庆幸的是，他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来，即便求爱遭到拒绝也没有，直到发廊妹的出现。

天真发廊妹卖艺不卖身，她和穷二代的结合可能是影片的必然。

两个相同境遇的人很容易心有灵犀，因此仅仅经过一次约会（虽然花费不菲），两个人就顺利牵手，朝着情侣的关系越走越近。

这个时候，发廊妹找到一个关心自己的人，内心甜蜜，对外来美好展望自不必说。

男主角更是欣喜若狂，为找到一个情感寄托而兴奋不已。

虽然仅仅是很短的时间，男主已经把发廊妹看作是自己的寄托，更看作是他城外世界的全部，因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份，更决不允许别人对其有丝毫轻薄。

但不幸的是，他不希望发生的事情，结果都发生了。。。

首先是发廊妹主动地供认了自己的身份，这令男主人公在其同伴面前丢了面子。

但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。

而另外的两位同伴显然素质不高，在得知发廊妹并非大学生后，淫心陡起，对其毛手毛脚并为男主所看见。

这时，固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌，扭曲的心灵不能承受再多的压力，因此悲剧就此发生。

而更悲剧的是，很长一段时间，男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。

赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束，自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。

警察以强有力的证据告诉男主角：你看到的并没有发生过，一切只是你的想象。

而基于这种判断，男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑，故事继续顺利地讲下去。

对于观众，这样的故事有了个可以接受的结果，还算讲得通。

但是对于导演，由于他太想把这个故事讲完了，因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画，人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考，最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉，阴郁，思考，完全变成恐怖片类型片的娱乐元素，从而导致影片深刻性大打折扣。

即便如此，影片的几位主演的演出也非常出彩。

郭晓然饰演穷二代大学生的自卑，被拒绝的尴尬，内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。

霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪，也有纯真少女的矜持，霍思燕很好的表现出了这样的二重性（或许其本身即有这样的特性）。

赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致，令人不禁赞叹。。。

每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方，从这个角度上来说，每个人的精神世界都是迷城，我们都生活在迷城当中。

这是一部不太适合在电影院看的片子，不过要是下载到psp上，赶上个阴雨天看，又完全是另外一回事。

看完很压抑，大半夜的。

本来是为了看霍思燕，没想到那么沉重。

首先，我有点害怕，这个阴郁的环境，其次，我有点害怕，这个阴郁的男主角。

本片前面是以第三视角来叙述，大致了解了男主角，我不喜欢他，我觉得他懦弱;中间开始进入男主角视角，进入他的思想，画风瞬间变得诡异和惊悚起来(毕竟是一个精神病人的世界)，我害怕男主角，我觉得他恐怖;最后又以第三视角来叙述了真相，我可怜男主角，但我觉得他恶心。

看吧，我看到了男主角的世界，我仍然不能同情他，我仍然不能理解他，我抗拒他，我恶心他，我害怕他，我可怜他。

但我会远离，我不会愿意关怀他。

也许，大多数观众都抱有这种心态，所以，这个电影评分才会这么低吧。

我敬佩导演，演员，敬佩他们的人文关怀。

相比起来，我这个看客，冷漠得多。

这个世界上不幸的人真是不幸，越不幸越不幸。

希望大家都有一个美好的世界，喜欢大家都能治愈自己的不幸，重构自己的世界。

🙏

作者：韩浩月来源：新浪《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作，这意外来自两个方面，一是导演章家瑞的风格大变，与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比，《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。

二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃，让人惊异它居然能够过审并且公映。

自小有着心理创伤的大学生，爱上了发廊的洗头妹，由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任，大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系，在幻象中，大学生得以与洗头妹相亲相爱，而现实的结局是，由于精神疾病的存在，他不得不被迫退学。

——《迷城》的故事很简单，但它有一个迷人的结构，相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言，《迷城》化繁就简，即制造了悬念，又能让观众很容易看得懂，向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬，使得《迷城》在富有娱乐效果的同时，也容易给观众带来很多思索点。

在影片类型上，恐怖、惊悚、文艺、爱情，这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合，章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。

影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象，很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道，在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候，故事却异峰突起，变得曲折迷离、辛辣诱人，这一点，和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛，然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。

《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少，通过它可以讨论大学生心理健康问题，贫富差距拉大问题，家庭暴力问题，底层民众的生存问题等等，但我认为，《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。

“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪，随着中国经济的繁荣，这个问题也来到了中国。

在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来，人的基本生存条件得到了充分满足之后，“身份焦虑”便会滋生，它不放过任何人，在现代社会，无论富人、穷人还是中产阶级，都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。

《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”，出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己，不要对富家女动心，洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作，强调职业与自尊并不存在必然联系，两个民工对于女大学生的仰视与渴望，更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活，这是《迷城》主人公的梦想，而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上，这让人心酸。

一桩没有发生的强奸案，牵扯出一个青年的心理成长史，而这个成长史，亦可视作反观这个时代背面的一片镜子，这片镜子折射的景象虽然是碎片式的，但片片能刺痛每位观众。

这就是《迷城》，我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。

和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现，他们饰演的发廊妹和贫困大学生，是这个时代沉默群体的代表，他们的痛与恨，与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。

这是一部伟大、深刻的文艺片，表现出了导演、编剧对农家青年子弟的人文关怀！

看完影片，备感沉痛，坡坡无疑是一个可怜人。

坡坡的可怜源于小时候的悲惨遭遇，源于原生家庭的悲剧，但最根本的还是原自社会的缺陷。

作为最底层的农民阶级的一员，坡坡上学需要妈妈即使遭受周围人的非议也要坚持进城做发廊妹挣钱。

最后他的妈妈因为不被丈夫理解，在和丈夫争执中，被丈夫失手推进河中而死。

也正是在他妈妈的这场意外中，坡坡也被他的父亲失手打伤了大脑，埋下了未来发生精神分裂的生理伤害。

坡坡考进了大学，他周围人的不是家里做生意的就是海龟家庭，或者是部队高干家庭。

总之，家庭条件十分优渥。

而他作为一名农民子弟只能半工半读，拼命学习，以争取微薄的奖学金。

在与周围人强烈的贫富对比的差距下，坡坡性格敏感而自卑。

甘秀也是一个农民子弟。

她美丽纯洁、聪明善良，但是为了挣钱养活家里有智障的弟弟，不得不在高二就辍学进城做了发廊妹。

影片的最后，甘秀被坡坡失手推进了河中，而坡坡因为精神分裂产生幻觉，以为是甘秀被自己的老乡强奸，所以就去警察局报案，由此他才被查出患有精神分裂症，从学校休学回家治疗。

影片最后，坡坡终于得知是自己失手害死了甘秀，悲伤的走进甘秀生前所在的发廊，此时幻觉重现，他又看到了甘秀，他向甘秀道歉，但甘秀却回答他说:我不怪你，我知道你是为了你妈好，为了我好。

开始有多美好，结局就有多悲惨，导演展现出来的是一个悲剧的故事，看完之后我们会愤怒，会惋惜，会同情，会控诉。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。

童年的阴影加上人性形成的偏见，杀死了一个单纯善良的女孩，也将男主记忆里的身影彻底展现出来了。

为啥我要把美好放在前面，是因为坡坡不是引起愤怒的源头，霍思燕演的甘秀才是。

霍思燕演的甘秀有多美好，观众就有多愤怒，看完后，我看到的很多的评论都是在谴责这个男主渣，懦弱且虚伪，有一些会对男主报以同情。

假设甘秀真的是一个有过出卖肉过身体经历的人，又或者她的长相和肉体并不那么完美，如果导演再加点篇幅描述男主的刻苦，小时候的不易，以及他本身是一个上进的人，那最后愤怒的情绪估计也会没有吧。

多么可笑的一个假设，为什么我们会有这种情绪变化，实际我们控诉的不是这样一个人，而是这样一个群体，这样一个人性潜在的缺点。

实际上坡坡代表的正是我们这样的一个个体，人性中的软弱和迂腐，渴望又自卑的存在。

甘秀则是因为这样一群人而牺牲的那些人，她青春，美丽，善良，真实且坚强，这些带有人性之美的东西，本身在世间很少存在于一个人了，只不过导演把所有的这些放在了这样一个人物上面，最后给她加上了这样一个身份，导致了这样一个综合体的毁灭。

伴随着甘秀的死亡，悲剧由此诞生。

从小到大看多了人性善良的电影，我们似乎开始渐渐迷失了对事物正常的判断能力，以至于自身也开始变得有些伪善了，我不得不去慢慢接受这样一个事实：电影没有坏人与好人之分，电影人物有。

实际是现实中，我们其实也在拿着坡坡身上存在的某一种恶去伤害着别人类似于甘秀身上的美好，谁人无过？

由此我在想，偏见真的是一种与生俱来的东西， 电影中所表现的歧视与偏见。

童年的父亲对母亲的偏见，大学宿舍里舍友同学对男主的偏见，以及即使初中都没毕业的他的发小对甘秀的偏见，最令人心寒的是主人公的偏见，全剧都是以主人公的偏见为主要线索展开的，最终男主的结局都是源自于对自己对童年阴影的挥之不去和对自身的偏见，也是他的偏见害死了甘秀。

我们应该反思一下自身，对待周围的人和事物又存在着什么样的偏见呢？

即使读了大学，上了研究生，对待事物的态度仍旧会有许多不成熟的地方，这本身就是一种悲哀和矛盾之处，谁说一个人的成熟与否就与地位挂钩了。

人们不用去刻意学习就能展现偏见，并以此来获得内心的满足感。

就像这部电影本身，什么样的电影可以称之为好电影，我想真的好电影是不仅仅在于剧情和故事的新奇，更在于它所讲述的故事让我们产生对人性的探究，对社会的批判和对自己的思考。

一部片子引出了许多观众的偏见，人性表露无疑，不能不称之为成功。

一部拍摄四川大学生的电影。

我想象着要是用普通话拍，或许就不会这么的自然，而有点尴尬。

童年就是一个人的一生缩写。

弗洛伊德坚强着这么认为着。

主人公坡坡在童年面对父亲淹死母亲而束手无策时就已经种下了再次看见甘秋落水而无能为力的种子。

故事的重叠性，让人们关心的除了性之外还是性，只不过是性如何正常发生和非正常发生。

大学生。

爱情的不能获得和儿时造成的脑疾，让主人公坡坡生活在臆想的世界中，以至于到最后的现实与幻想的混乱。

电影从民工讨债，偶遇裸体惊艳开始，就给电影上了底色，贫穷和无知令人们的性变得低俗，而在拘谨和羞涩的对比中，主人公坡坡的内心世界可以想象，正是这个时代遭遇现代性的必然结果。

偶遇的情窦初开，难以排遣的烦躁与炙热，都让故事有了厚重和悲哀的气息。

导演在镜头处理上，最叫绝的应该是背景的运用，那些忽明忽暗的城市景观，忽宽忽窄的城市道路，忽真忽假的故事情节，正巧妙的展示着这个时代的中国底层众生的精神状态。

城市化并没有让所有的人获得安居，如甘秋在废墟中洗澡，在废墟中被误解，在废墟中丧失了作为中国女性的尊严。

整个国家的繁荣并未让这些人们感觉幸福，而所谓的幸福不过是一盏孔明灯，越飞越高，越飞越暗。

农转非的大学生与洁身自好的发廊妹，一个是丧母的童年抑郁，一个是想拯救弟弟的母性担当，让人有种荒凉感。

大雨和河水都隐喻如欲望如理想如现实一样的狂暴和凶猛。

这部电影虽然很个案，但觉得很真实，其普遍价值在于让人反思，在这样一个时代，我们如何走出困境，如何守护幸福。

合十。

愿世界更美好！

很实在的一部影片，不做作。

画面很重庆。

原味的方言为影片增色。

对陈旧思想进行冲击，甘秀是个洗头妹，一般来讲是被人看不起的，但是男主角赵坡却喜欢她。

工作有没有贵贱呢？

农民工，洗头妹，妓女等等都只是从事一份工作，都是人，都有七情六欲，大家在凡世一趟都不容易。