自杀热线

人生苦短而终有一死，与其默默等待，不如用心爱一次。

这部短片获得了第87届奥斯卡最佳短片奖，影片用安静而唯美的画面，演员出色的演技，冷暖色调的对比，萨克斯与钢琴的动人音乐，和极具缓慢的影调，讲述了一位老人痛失老伴后，忍受不了心理折磨而自杀，在将死时，打电话给一名救助中心的接线员，来排解自己多年的孤独与恐惧，同时向我们叙说了老人夫妻俩幸福安详却伴随着微痛的故事。

这部影片涵盖出人生虽苦短，但感情却是无限延伸的，所以我们应该要让有限的生命发挥出最大的价值，用心爱一次。

用心来沟通情感，感悟生命的美好。

影片开头用一组摇镜头远景，展现了早晨阳光明媚，热闹的人们都各有各的行走的人生方向，伴随着优美的萨克斯音乐，影调缓慢而优美。

运用特写展现海瑟桌上的电话，笔和纸张物件细节，暗示着影片故事，来传达出海瑟与没有面容画面的陌生老人之间的用心的交流，在老人临死前，能再体验一次生前的温暖与幸福，让老人死前不再孤单。

在海瑟走进舒适安静的办公桌上，和煦的阳光打在男同事身上，运用块切的剪辑技术，表现海瑟的紧张，同时展现出男同事懊悔的动作，突出两人的动作不协调和距离感，又暗示出两人的情愫。

由于缺少沟通，两人难以跨出封闭的枷锁。

导演运用极具感染力的镜头语言，优美而感人的音乐来传达出，用心与他人沟通，生命是美好的主题。

死是生的延续，生是死的希望。

冷暖色调的对比，代表着生死之间不可逾越的鸿沟，海瑟的办公室布满了温暖和煦的阳光和极具张力的多元色彩，彰显出生命的活力。

而老人房间高调的冷色调，象征着老人即将死亡时与爱人重聚的美好希望和解脱，伴随着钢琴和萨克斯优美的旋律，没有撕心裂肺和血腥，而是安静而温暖的死亡。

他最清浅的念想是在天堂与老婆孩子相聚。

悲伤的现实只不过就是一场梦，他的老伴也只是为了寻找他而迷路了。

推镜头缓慢移动，表现出海瑟对老人逐渐产生情感共鸣，领悟到生命的珍贵，便有了酒吧的那一吻。

这是老人带给海瑟生的礼物，也是主题的升华，与其漫长的等待，不如大胆追求自己的所爱，好好的爱一次。

生命短暂，用心的陪伴是最长情的告白。

老人高色调的房间，运用缓慢的推镜头设置悬念，伴随着气氛性音乐，刻画出老人孤独的悲伤和死后对与老伴相逢的希望。

海瑟手部和钟表的特写，表现出她对生命易逝的紧张不安和善良之心，无可奈何花落去 ，似曾相识燕归来，钟表发出着机械声，象征着时间的短暂，生命的逝去。

电影是听觉的艺术，老人用沧桑悲伤的声音，描绘出曾经与老伴相陪的幸福生活，十几年如一日的恩爱，就像在述说着最长情的告白。

海瑟最初与男同事遥远的陪伴彼此，不敢表露真心，但在暧昧的光影和不断深入的推镜头中的结尾，他们开始明白生命短暂，用心的陪伴彼此。

《自杀热线》表现了生死之间爱的共性，人终有一死，但爱不会随着死亡消失，而是永延续不断的传承在时间长河中。

时间短暂，学会珍惜与爱人陪伴的时间，陪伴是最长情的告白。

正视自己的内心真实的情感，勇于追求所爱，用心与他人沟通，将收获生命赋予最好的礼物。

生死之间真正的意义在于,对生命和爱的充分肯定，本片富有哲理性的主题探讨，高水准的视听语言，是影视界的新高峰。

我们愿意相信，要在有限的生命中发挥出更大的价值，就让我们好好的用心爱一次吧！

接电话。

奇怪的声音、他说害怕、木已成舟、来不及了、两年前怎么了、“你们会追踪这个电话，我要挂了”、他重提了一次你叫什么名字、失去了琼、又重复不能告诉你、是不是吃了药，这时她眼睛好像红了、快七点、“抗抑郁药”、吃了很多、一个小时之前、现在非常冷静、弹幕说：她已经知道了、害怕做一个决定吗，她问，他说，不，害怕最后时刻孤零零一个人、她开始尝试问另外的事激发他、有一个女儿，25年前就去世、本来要记的手停下了、她哭了？

心理热线的心理辅导社工不是应该冷静吗、“她喜欢做什么”、弹幕再飘过“打了20分钟电话拿了奖？

”……花擦我才注意到这部片子才20分钟、我们是朋友了、能叫救护车了吗、你就不能只是跟我说说话、喜欢滑雪和哪种音乐、我想做个演奏家、去哪个演奏厅、他说“你还年轻”、她说“你确定吗现在还来得及”……转换画面，“约翰”、我去找你了，你在哪里呢、抬出来的是尸体、最后的画面是，女孩跟前面那个男的在一起了。

我没看懂，去翻了分析。

说法是女孩目睹死亡无能为力而焦急哭泣，懂得珍惜。

原来如此。

不过我难以感同身受。

还有点评20分钟全靠她一个人撑起来演技很赞。

爱释孤独，心相救赎 ——评短片《自杀热线》 获得第87届奥斯卡金像奖的最佳真人短片《自杀热线》，讲述了一场素未谋面的心灵救赎，一个是失去挚爱的孤独老人，一个是迟迟不敢去爱的内向女孩，一通电话将两人联系在一起，并引领彼此以爱释孤独，以心相救赎。

导演马特·柯克比用独具匠心的视听语言，讲述了这个连接人间与天堂的温情故事，表达了对社会与人生的哲理思考，流露出浓郁的人文关怀。

影片的第一个画面，是一座高大的玻璃建筑，楼体本身的厚重以及整齐的线条在开场即给人一种禁锢感，压抑感。

在悠扬的萨克斯风乐声中，故事以舒缓的节奏开始。

摇镜头经过干枯的树枝，一只飞过的鸟，街道上匆匆走过的行人，定格在了坐在公交站台长椅上看书的女主面前，用保持一定距离的中景，交代了女主海瑟和周围环境的关系。

车站包围式的玻璃结构把她和熙熙攘攘的人群隔离开，突出她的孤独。

海瑟坐在长椅的一端，配之以三分线构图则暗示她的人物标签——边缘。

镜头缓慢推进，开始介入人物，切换到近景，可以清晰地看到海瑟的的目光游离于手上的书本之外，可见她缺乏自信和安全感。

下一个镜头到了海瑟工作的救助中心，随着平移镜头出现的一排排资料册，暗示环境的特殊，最后电话入镜，镜头固定，“ThePhoneCall”相应淡入。

海瑟工作的环境是空旷，明朗的，黄色的木质办公桌，书柜，绿色的墙壁，在倾洒而下的阳光的笼罩之中显得格外轻松、平静，空气似乎也是暖洋洋的。

海瑟进门后，在靠近门的位置坐下，很不自然地和坐在窗边的男同事打了招呼。

空旷的房间里，两人隔着不小的距离，一个沐浴在阳光的包围中，一个在空荡无光的一隅，衬托海瑟孤僻内向的性格。

在两人的问候中则通过动作直接外化了其性格，尽管海瑟有意尽量让自己表现得自然大方，背过身去还是长舒一口气，倒更显局促不安。

片刻准备后，海瑟接起响铃的电话，通话正式开始。

镜头缓缓推向海瑟，似乎也拉近着与电话另一头的距离。

电话里老人哽咽的声音引起了海瑟的注意，也激起观众的好奇。

简单的对话，两人知道了彼此的名字，开始建立信任。

镜头对准海瑟，在近景和特写，正面和侧面之间反复切换，画面单一，使观众的注意力集中于通话内容，大胆使用听觉元素推进情节。

在海瑟的耐心引导下，老人逐步消除了顾虑，一点点打开心扉。

从海瑟猜出老人服用了过量的药片开始，加入了表针的声音，这一纯粹的听觉元素极具代入感，让观众身临其境般感受着和海瑟同等的紧张，因为这不仅是时间的流逝，更是老人生命的倒计时。

随之出现的另一场景是老人的家，白色的墙壁，白色的壁橱，白色的天使摆件，以及白色的钟表，极致地超乎现实的纯白空间，彰显环境的纯净，圣洁，让人自然联想到天堂，亦昭示着一种无望的孤独，与海瑟所处环境的暖色调相比，具有强烈的视觉冲击效果。

而作为主角之一的老人约翰始终没有出场，这也正是影片最为独特细腻之处，导演对整部影片采取留白处理，十分巧妙地用环境和声音待替人物出场，有意回避人在生命尽头挣扎的痛苦样貌，而把其表现外化为整体空间的平静，敛蓄为听筒中声音的释然，以冷静的态度描绘死亡，从而突出人性的关怀。

这次通话，老人的行动目标很简单——不想孤独地离开，哪怕只是一个陌生声音的陪伴；而海瑟的任务是救助，因此，从电话接通起，二者就存在天然的矛盾，每当海瑟提出为老人叫救护车的时候，矛盾便激化一次，但因海瑟为保持通话而退让，终没有爆发。

面对老人对于救助的两次拒绝，海瑟也越来越理解老人，在受到老人的第二次强烈拒绝后，表针声停，表明无可奈何之下，海瑟终于决定遵从老人的心愿，安心陪伴他最后的一程，剧情节奏重归舒缓。

化解了“矛盾”的两人很快就找到了共同话题，从老人已故的妻子琼聊到音乐，乐队，俱乐部……共同的兴趣迅速增进了海瑟与老人的情感，加深了彼此的信任，老人对电话另一边素未谋面的善良姑娘海瑟，像是对自己疼爱的女儿一般，描绘自己生命中最快乐的时光，这寥寥数语一定程度上也弥补了老人一生没有儿女陪伴的遗憾。

此时的海瑟早已在老人的话语中泣不成声，她和老人之间已悄然建立起了凌然于任何一种关系的情感，他们是彼此的倾诉者，聆听者，他们感受着对方的同时也解救着彼此。

老人最后告诉了海瑟自己的真名，并承认曾打过电话，海瑟如恍然惊醒，恳求老人继续和自己说话，起身去寻找老人的地址。

夹杂着翻资料的声音，画面来到了老人家的外景——救护车已停在门口。

用声画错位的视听语言和紧凑的剪辑压缩了时间。

然而打开家门的不是救护人员，而是老人已故的妻子，琼，这一非现实的镜头暗示老人已经离去。

伴着颇具仪式感的音乐的响起，穿着白色外套的琼推开家门，一边迫不及待地说着：嗨，亲爱的，我回来了。

老人约翰的天使重返身边，看似突然的一瞬间，老人期盼已久，思念至深。

快进来，亲爱的。

我刚睡了一觉，你去哪了？

我去找你了啊！

那你现在找到我了，来，让我好好看看你。

我很想你。

我也是。

两位老人不渝如初的爱情让人为之动容，看到他们在另一个世界的“团聚”，观众不禁潸然泪下。

真正的爱情不是不管你在哪里，我都会一直想念你；而是不管你在哪里，我都一定要找到你。

琼的出场是带着观众的情感寄托的，她完成了化解观众低落情绪的任务，导演以这样的方式将死亡诗意化，梦境化，采用同声不同框的隐蔽处理，在保留对老人约翰的留白的前提下，赋予其合理的真实性。

镜头回到现实，已经去世的老人被救护人员抬出家门，老人从痛苦中得以解脱，音乐《Take This Dance》随之响起，空灵的歌声中，老人渐渐离我们远去，而电话另一头的故事才刚刚开始。

当镜头再一次对准海瑟，她正坐在酒吧的吧台，形象有了很大改变，青涩的笑容里多了幸福的底色，成为暖色调环境的一部分，十分温馨。

结尾的镜头采用近景，构图明显较开场时海瑟的画面更加饱满，这不仅代表观众走进了人物，而且象征海瑟自身的改变。

男同事拿着酒杯坐过来，填补了海瑟身边的空缺，达到观众期待的平衡。

海瑟最后主动献吻，影片定格在她那莞尔一笑，渐淡。

将影片的结尾定在这样一个温馨的场景，看似与片名及“自杀”的内容无关甚至基调背离，实则与导演想要表达的主题不谋而合。

女主海瑟在接到老人约翰临终的“自杀电话”后，发生了改变，她打开了内心，学会了勇敢去爱，抓紧时间去爱。

她深深地感受到了孤独的可怕，也感受到了爱能超越一切的强大力量。

这是关于两颗心相互救赎的故事，一次通话，两个人的重生。

看着20分钟的进度条，听一个陌生人语无伦次地讲着让自己完全摸不着头脑的只言片语……说实话，我开始只觉得不耐烦。

随着一根电话线逐渐勾勒出一张憔悴的面庞，像拼一幅缺块的拼图一样听一个陌生的男人讲述过往，那些模糊且与自己毫不相干的事竟也慢慢触动到了心底的悲伤。

通过这一段连对方姓名都难以捉摸的短暂通话，海瑟成为男人最后的（也可能是妻子离去后唯一的）倾听者。

看完全片，我却只清晰地记起那些美好——男人在花圃里种了一圈玫瑰、在著名俱乐部演奏过次中音萨克斯风，当然还有夫妻二人最后的“团聚”。

我忽然联想起自己收藏的那些反转片。

时间的快门虽只将短暂的美好定格并埋藏，也许生活中更多的无奈与失意会常充斥在人们身旁，但那万般灿烂的玫瑰园也将因此而永不褪色。

当他人生活中美好、平常而又独特的瞬间走入自己的脑海，跨越时间和地域，与陌生人共享一个瞬间、一段经历、一份记忆，我想那或许也算是拥有了一种幸运和财富吧。

虽然短片时长受限，呈现出的情感并不够饱满，只有最后一段让人受到短暂的触动，但看完短片也让我联想了很多（写下的文字可能并没有按照片中想传达的意思走，只是突发的感想，望理解）。

以及看了这个短片才惊觉Edward Hogg简直和Brett Chukerman是一个模子里刻出来的。

看惯了他在《名姝》里冷峻的脸，才发现他其实拥有世界上最甜的笑容。

仅一个微笑，整个人都散发出温柔的光芒。

1.主题:用一根电话线拉起无数沉溺于绝望的心灵，呼唤着对边缘性人群的关怀。

影片场景及叙事都架构简单,用-部电话串联整个故事。

以接线员视角切入，让观众跟随人物一起从未知到已知，推进情感的代入。

影片中打电话的男人始终未曾露面，只通过声音传达情绪推动叙事，通过颤抖呜咽的声音，调动观众的听觉，留给观众以想象的空间，很好地表露出了男人痛苦绝望，不愿表露自己的封闭孤独的状态。

女接线员以温和包容,尽力地进行引导和安慰，通过一根电话线，传递着生的希望，传输着人间的温暖和关怀，传送着陪伴与爱。

用这样一个生与死的故事,陪伴与孤独的故事，其中强烈的真实感，更加呼唤着对在黑暗中的那样一群绝望的人的基本关怀。

2.色彩:场景道具的色彩运用，渲染庄重宁静的氛围感，同时营造出了别样的异度空间。

影片中的影调基本为亮调，以白色偏黄的自然光为主，接线的办公室里，清晨的光线充足，投洒在女接线员身上，淡绿色的墙壁，木质的档案柜，淡棕色的服装以及绿色的电话，将这些质朴温和的色彩进行搭配，较低的饱和度,渲染出一种庄重宁静的氛围感。

同时影片中穿插着一间白色房子内部的镜头,这一反常现象表明了另一空间的创建，那个空间场景内,所有的家居饰品都是白色的，象征着爱情的纯净，也预示着生命的枯竭。

3.意象:以时钟这一意象，昭示了生命的流逝与死亡的临近。

影片中多处使用以时钟为主体的空镜头,办公室墙上的挂钟，女接线员手上的手表，“天堂"里白色的小钟，不同地方的钟都拉动着时间的流逝，推动情节到达高潮。

办公室里和手表时钟发出的滴答声，微小的声音放大，似乎变成了可贵生命的声音，展现了局势的紧迫,带动着观众情绪，也催促着男人生命的流逝。

另一空间中白色的钟，预示着死亡的临近,时针颤抖转动，仿佛等待着男人的到来，也暗示了最后的的结局。

时钟作为时间的外化表现，被赋予生命的深层意义，也表现了人生命的脆弱。

这是一场蓄谋已久的谋杀，对我自己。

药是攒了很久才凑够的。

医生不知道我去他那里只是为了得到这些宝贵的处方药，再难受我都舍不得吃，通常只是看着它们，在心里默默计算着可以一击致命的剂量。

今天终于到了。

一大把一大把药片闪耀着的雪白光芒仿佛来自天堂。

我吞下它们然后躺下。

在这之前，我特意把屋子整理回老太婆还在时的整洁，好像她离开的这两年时间都是静止的。

然而愈接近死亡，时间就愈活跃。

屋里只有时钟滴答滴答走着的声音，我感到了害怕。

好在害怕也在预料之中，我捱过了最初的几个小时，估摸着药效该起来了，才拨出了那个号码。

响铃三声，电话被精准的接起。

"危机中心"，是一个年轻的女声。

她问：“我能帮您做什么吗？

” 我没有说话，她又说：”您好，我是海瑟“，”我能帮您做什么吗？

“ 耐心的声音，我甚至听得出她脸上带着温暖的笑容。

求死的意志告诉我这些接线员都是经过标准化培训后上岗的，绝不能让她们知道我做了些什么，否则一切都会功亏一篑。

然而我一开口还是带着哭腔的。

我在心里鄙视自己：铁了心要死，居然还这么软弱.. 她问我能不能告诉她我的名字，我编了个假名，她猜出我试图服药自杀，问我那是多久以前的事，我又撒了谎。

她有三次都着急要叫救护车给我，我发了脾气，威胁要挂电话，告诉她我只是害怕孤零零的离开这个世界，希望有人能在最后时刻陪着我。

她妥协了。

我听得出她很紧张我，甚至感觉她在流泪。

十分钟不到，我讲完了我和老太婆的一生，后来我们笑着聊起了音乐，她说想跟我学演奏，我说好，就好像我们以后真的会再见一样。

最后的最后，我告诉了她我的真名，表达了感谢和歉意，在她带着哭腔的恳求声中闭上了眼睛，迷糊中老太婆来到我身边，我们又团聚了...十分钟不到，险些让这姑娘救了我的命。

她真是个好姑娘。

如果我的小莫莉还活着，她们应该差不多年龄吧。

我飘在空中，看到她曾躲在公交车站看书直到上班时间到了才犹犹豫豫起身，看到她和一个同事眼里互相的欣赏与躲闪，看到后来他俩终于一起去了我们谈起过的酒吧Ronnie Scott's，她笑着吻了他，就像我曾经和她说过的，young girl, aren't you? Go again.

最后超感人的…消防车赶来救老人，打开门，出现的却是老人思念已久的老伴。

"Hello...hello my love, I'm home.""Come through my love, I just had a little sleep. Where have you been?..""I've been looking for you..""You find me now." "Come on, let me have a look at you.""I miss you.""I miss you too."他被抬了出来。

他终于看见了那个铭心刻苦思念的她。

看完后不由得想到了几年前看过的Armour，都是与老年与失去与逝去有关的片子。

总觉得老年夫妻该是这个世界上最相爱但是又最害怕的一群人了把，有陪伴许久许久的枕边人，有共同长出的皱纹和白发，有每天颤颤巍巍分好的几颗药，有不再注意身边的莺莺草草却也会吃醋今天你夸隔壁王大爷精神好。

可是，总是害怕，一个人会先你而走。

拥有你的另一个世界，于这个世界的我而言，竟诱惑无比。

时长二十分钟的短片，以旁观的角度，直视死亡来临前，自杀者的内心深处。

整部影片的节奏从舒缓到紧凑，以至于在最后三个场景凝结。

这部短片延伸出的是生命的力量，而作为观众，我们为女接线员的救赎感动？

为男人的爱情感动？

都不是，震撼我们的是对生命的敬畏，和生命最本真的意义。

先聊聊本片的节奏，个人认为可以按三个段落划分，几乎四分之三都是以女接线员的状态为拍摄的主体，这是第一部分，从最初的接听，到获取基本的信息，节奏是相对舒缓的。

直到男人被说出“自己吃了过量的药品”，这里是前段节奏的一个大的转折点。

由此，节奏开始迅速加快，这里是第二部分。

推动加快的方式有以下几种，一是道具物品的加入，比如时钟、手表，不断的通过秒针的转动镜头的穿插，营造紧张感及时间流逝感，时间的推动意味着与死亡的接近。

二是女主角的表演以及身体部位的特写，比如焦虑的手势：敲桌子、捏笔、到档案柜前的快速翻阅。

这一系列的特写穿插，将紧张感带入。

三是音乐（没细听 暂时空）。

然后是三个场景，一个场景一个镜头，通过这三个镜头来进行结尾，第一个镜头是男人的现实结局，即他获得了死亡。

第二个镜头是他的内心和情感的归宿，即他回到了妻子身边，获得了他的理想生活状态。

第三个镜头是女接线员的结局，与其说是她收获了爱情，不如说她由此事获得了生活的勇气和重塑。

这是一个关于救赎的故事，个人认为这样的结局实际上是理想化的，痛苦的活着和解脱，男主人公选择了他所认为正确的方向，并在生命的终结过程中获得了陪伴。

并且这种救赎是相互的，在这部片子的开始，我们可以感受到这个女孩的初始状态，杂乱的头发，颓废的状态，对男接线员的爱慕。

她在这通电话中，无疑获得了对生活的感悟以及勇气，结局的最后一个镜头，她的笑容很美很动人，是勇敢后的理想状态。

死亡并不残忍，在这部影片中，死亡变成了人生的一项选择而已，没有强加的价值观和高高在上的批评。

个人认为，很美。

高三艺考狗的练笔！

轻点喷，溜了溜了。

高亮：完全应试文体！

伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》，讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。

影片的结构并不复杂，整体基调也是平和的，带着淡淡的忧伤，也有令人动容的希望，透露出浓郁的人文主义关怀。

死亡并非一切的终结，往往还伴随着新生，而每个人都有权为自己做出正确的决定。

这时我们需要做的，便是尊重着生命的抉择。

伴随着安静的配乐，影片伊始用一个长镜头引出女主人公。

该电影的背景音乐是一大亮点，它奠定了全片的基调，并将这种感觉贯穿始终，起到了对剧情的推进作用。

尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律响起，空灵的女声把观众的情绪推向高潮，配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面，二者相得益彰，更好地诠释了影片的内涵。

生命除了肆意泼洒、大起大落，也可以有这样安静、淡然的姿态，仿佛是回归本真的平静，令观众们感受到生命最朴实的尊严，对人生产生新的领悟和思考。

作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现，我们对他的了解全部源于他和女主的对白。

简单勾勒，一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。

他却是一无所有，惧怕孤独，但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。

于是他选择回到他的妻子身边，那个“天蓝色的彼岸”。

这个老人是一个群体的缩影，那些已经圆满走完了这段旅程，等待开启新的篇章的人们。

正如那句著名的电影台词所说：“死亡，只是一个开始。

”他们已经做出了生命的抉择，也值得被尊重和理解。

影片的场景很简单，无非是接线室和老人的家。

接线室整体是偏暖棕的色调，自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛，也象征着重生、新生。

而老人的家，乍看满目白色，冰冷肃穆，却又充满了圣洁和纯真，恍若天国的引渡站。

最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧，仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。

在这里，女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步：迎接爱情。

影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。

钟表象征着老人生命的流逝。

而电话作为本片的重要线索，一根线牵住了两个原本陌生的人，给予了老人生命最后的陪伴和温暖；这份陌生人间的温情并非单向，如架起一座心灵间的桥梁，女主的灵魂也得到了启示，感悟新的人生百味。

人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止，作为艺术话题也是经久不衰。

对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。

见过太多如夏花般绚烂的生命，《自杀热线》却如秋叶般静美。

但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。

死亡是一场为伟大的告别，愿我们每个人都能遇到一个海瑟，在你向她告别时，她微笑着对你挥挥手，目送你不再回头。

自杀热线影评 《自杀热线》 克制内敛的抒情，娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。

本片打破常规叙事，没有惊心动魄的反转，可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖，救赎隐藏在缠绕的电话线中，温情浸蕴字里行间的细节里。

音乐的出色运用，既不喧宾夺主，却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。

舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯，忽急忽缓，紧紧扣住节奏。

若有若无的滴答声，好像心跳一般，游走在角色的对话中，把时间的度过，生命的流逝，暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。

电话那头画外音的运用，即使没有画面，也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。

这同时也像是一个极有耐心的引导，慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。

在某一个片刻，或许海瑟在观众心里已经成了天使。

这得益于导演对于人物塑造的手法。

至始至终，海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下，侧光与逆光的交替使用，明黄色的色彩选用，长焦镜头的拍摄，将周遭的环境渲染的温和而又温暖，而海瑟也在这光线里显得更加美丽，善解人意，面部曲线柔和而又自然。

不时给出的特写，手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞，反复摩挲自己的手表，到目光的飘忽，眼神的变化，让最后的泪崩显得理所当然。

最打动人的，往往是最真挚的感情。

斯坦的痛苦无法去除，妻子备受病痛的折磨而离世，孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。

他的悲伤似乎离我们很远。

可那份孤独感，对于归宿的缺失感，却一下子击中了多少人的软肋。

那种绝望的感觉就像斯坦的死亡，是那样的寂静无力，软弱又无法挣扎。

在天灾人祸面前，我们也是那么力不从心。

可希望和温情却一直包裹着观众的心，让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。

海瑟的善良，她对于世界的那一份爱，那份最真挚的关心，是一种力量，是斯坦最后的一丝眷恋。

世间总有一种温暖，一次美丽的邂逅，一种美好的情愫，即使在你生命结束的时候，也不会消失，也会温暖你的心，也总有一种相遇，一种爱情，跨越了生死，即使阴阳相隔，也在那里，一直等着你。