白箱

据说这话是周星驰说的。

知他这些年略历的，大概能觉出这话里的诸般况味，只是旁人的感触怕仍是不及他本人万一。

“现实”就是这么不安好心，呈现小人物奋斗成功的励志故事也要注点儿苦水进去。

大概因此我们需要白箱这样的作品，人物简单干净、故事顺畅开心。

不多的现实在这里像巧克力的苦，是调和，是点缀。

确实，现实元素的缺少，或许是小小的遗憾；但《白箱》的剧本却是当今诸多动画里少有的出色。

《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。

主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。

而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。

《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。

不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。

如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。

开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。

可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。

类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。

这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。

但同时，主题的表现确实不错。

剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。

做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。

结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。

我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！

」「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。

」「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。

」「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。

」「求人又没什么成本的！

」「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。

」「投资动画比投资股票的收益还差呢。

」「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。

」「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。

」「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。

其实我挺喜欢那样的人的。

」「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。

」「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。

」「哎？

目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。

」「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？

」「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。

」「2D动画的看点是作画不是3D！

」「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。

」「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。

」「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。

」「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。

」「这真的算是进步吗？

现在还真的还在制作有趣的动画吗？

」「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。

而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。

」「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。

」「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。

」「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。

」「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。

」「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。

」「我…我这个制片人当得真是值了！

」「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。

」「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。

」「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。

」「不，我要专注手绘一辈子！

」「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。

等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。

」「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。

」「我一定要做出一部超越那个时候的动画！

」「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。

」「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。

」「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。

」「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。

」「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。

我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。

」「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。

」「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。

但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。

」-「你是什么时候入宅的？

」「你是因为哪部动画而入宅？

」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。

我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。

我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。

那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。

我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。

有两件印象十分深刻的事。

一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！

”我这样想。

而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。

这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。

二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。

某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。

逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。

我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？

毕竟曾经的我就是这样的。

同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。

那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。

以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。

似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。

也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。

我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。

白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？

」「从事动画行业的意义是什么？

」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。

如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？

为什么喜欢看动画呢？

一直看动画又到底有什么意义呢？

非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。

」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。

对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！

这是3D动画和电影取代不了的表现力。

我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？

在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。

我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。

能喜欢看动画真是太好了。

能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。

不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。

原来你也是这么想的，真是太好了。

感谢。

感谢。

感谢你们。

比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。

特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。

「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！

」「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を　今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。

一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。

受け取ってくれるかな?

去年的P.A.社确实吓我一跳，「凪」的完结让人见识了NTR的新境界，冈妈果然药力十足；「Glasslip」强行文艺却适得其反，没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。

然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时，我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。

以一个极其专业的术语为作品命名，又是Working Girls系列第二弹，作为5年内的第三个纯原创企划，「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度？

事实说明，「SHIROBAKO」已远超我的期待。

如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话，那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。

描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。

本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。

关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。

飙车戏是怎么回事？

哥特萝莉工作装真不是业界传说？

人名梗不要太多！

水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？

一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？

还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？

一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。

如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。

但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？

P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！

P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！

默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。

自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。

至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。

此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。

第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。

）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！

「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。

对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。

「SHIROBAKO」的的确确做到了。

以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。

一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。

若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？

作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。

制作进行就没有这个问题了。

看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。

制作进行工作也不简单！

正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。

动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。

相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？

动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。

原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。

如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？

这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。

当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。

然而这边P.A.带来的风景依旧独好。

ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。

基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？

但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。

入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。

以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。

借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。

业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。

其实很早就听说过《白箱》，大概是在刚接触日本动画那阵子，那是也就想想过去了没太多注意这部作品。

沿着京都动画顺藤摸瓜找到了paworks，选了一部制作最保守的《花开伊吕波》看了，之后就将《白箱》放在硬盘里，一直到三年后的今天才看完，已是深夜但感情难遇不得不发。

三年前我点开了第一集草草看完，觉得兴致不大整集全无亮点；既没有留下悬念的开头，也没有引发兴趣的爆点，画风显得不够现实从而人物表现出的感情毫无波澜，重点是没有可爱的主角与吸引的音乐。

这样下来不管怎么讲我也没有半分耐心去看下去，而但我重启观看计划时，也就是到今天的速度——一集两集直到今夜的十四集连播。

假如从现在的角度看来，放在三年前我还是不会去看的，因为三年给了我些许变化，而这些变化是《白箱》的钥匙，从此才能去理解《白箱》，去看见一些真实的影子。

从主角宫森葵来看，贯穿二十四集，每集都是喵森与其他角色的场景，一方面是无穷无尽的麻烦，安排计划，面对突发情况以及在职场中的迷茫与收获：而另一方面则是与朋友的理想，欢乐与悲伤的感情，在工作之外父母姐姐的偶尔出现。

将这些剧情放在二十四集中，也就决定了《白箱》是一部完整的作品，她必定会回答一些问题——那些有关初入职场的新手们与尚未介入的学生们在一个较为真实环境下的改变与情感。

在开始的几集并不易去发现，而这些东西渐渐地都摆在喵森面前，叩问你：如何解决？

如何面对？

可以得过且过吗？

这些问题都是挣扎的我不断想过的问题，每当主角们或者说是每一个人面对这些冰冷的问题时我都会顿住，暗暗地扶着下巴再摸到鼻子下面。

我也在问自己：我遭遇过吗？

确确实实我遇见过太多人生路途上棘手的问题。

我解决过吗？

我尚且没法准确回答。

他们会如何解决？

对此便是我对《白箱》的初步看法，遇到这些剧情，心跳会不禁加快，手上的汗也止不住的沁出，我很害怕。

但我害怕的并不是困难，而是遇上困难无能为力的自己。

更可贵的是，从《白箱》中寥寥的剧情中，角色的类型与其遭受的困难与变化大都能表达清楚——天才与普通人，有目标的人与没有目标的人，追梦的人与梦醒之人，都温情地出现过。

绘麻在遇到质量问题时被前辈濑川美里说出了一定是被前辈讨厌的，在错过机会之后一定会无法进步，在不断努力后越来越糟的话，因为感同身受所以印象深刻。

作为一名普通的学生，在被老师指责时灰心丧气，面对短暂的学习时间越来越焦急，不管怎么做都毫无进步，反而看着自己离目标越来越远，让自己的努力无处安放，最终埋在屋子里浪费时光。

三年来我一直重复如此，睡一觉打起精神准备继续失败，今天尚未成功，明天也许不会成功，努力或许会起反作用，在他人眼中越来越偏执，越来越沉默，甘心边缘化，但却毫无收获。

那么我们该去哪？

我们为什么要这样去做？

我们又从哪儿来呢？

当我独处时总会这样想。

动画中的角色也只是单纯地工作，然后忽然有一天想去寻找生活与工作的意义，或许又重新投入漫漫的人生中短暂忘记了这一切，《白箱》的回答是：要追逐梦想，要创造意义，要承受苦难但必须解决苦难。

这就简单地反映出这个世纪的存在主义，从意义上面回答了人生的问题，同时容纳下了苦难与自由两大要素。

就像萨特说过： “ 人像一粒种子偶然地飘落到这个世界上，没有任何本质可言，只有存在着，要想确立自己的本质必须通过自己的行动来证明。

人不是别的东西，而仅仅是他自己行动的结果。

”让我们脱离本质，看到丰满的现实，每个人注定要在此开拓，除了存在别无他物。

《白箱》整体的表现是无比理想化的，为了节省时间和精力，不得不简化人物的感情塑造与情节的铺垫和联系，吉田玲子担任了将近一半剧集的剧本让我这个老京蜜欣喜，《白箱》或许不是完美的作品，受众的人群或许很少，但它是有意义的，动画也准确清楚地表达了动画制作人员他们所想表达的意义，一切都十分简单，或许这是一份对业界的简单的答卷，但简单并不意味着任何程度上的失败，《白箱》是成功的。

就像每个人与每一集一样，闭上眼睛，再睁开时即为新生。

仅作摘录：那个 大家都辛苦了。

我是制作管理宫森。

那个…真的非常感谢大家。

虽然是件理所当然的事，但是看到参与《三女》制作的相关人员有这么多，我真的非常吃惊。

很抱歉，事到如今我还说这些。

但是，构思故事、描绘角色，然后让她们栩栩如生地动起来，再加上声音表演和配乐，真的是凝聚了许多人，许多心血。

还有各种各样的才能，才诞生了《三女》这部作品。

还有，不仅仅是这些直接的联系，还有那些间接的影响，比如从过去，还有从其他作品和其他公司那里继承下来的各种经验，包含那些的话就有几十万人，倾注了数年数十年的心血。

观众的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。

这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但是这份光芒被不断地传承。

最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。

所以，我希望今后也能一直像这样去照亮别人的心房。

非常感谢大家，最后也请多多关照。

干杯！

觉得特别适合在看完映像研再来看，虽然依然是相对理想化的状态，但相较之下白箱更加现实。

它是贴近“做动漫”的这一帮人，而且看完是能够清楚什么职位干什么活的，相比于之前对做动漫的臆想——一人或几人全包，动漫的制作其实是庞大的体系和无数动画人的参与，把原画师的话交给作画检查需要人，返工递交原话也需要人，尤其是着笔最多刻画的制作进行这一职务——需要统筹工期，在懈怠时鞭策大家，在赶不上时要另找人填窟窿，他们或许不太懂怎么画画，怎么制作背景，怎么建模，怎么让静止的画动起来，但对于一个相比花更多时间精益求精追求更高目标的个人作坊，需要及时交出答卷的公司更需要这类人，也就是制作人，制作管理，制作进行这一批人。

（但是我第一次看的时候确实感觉很怪，他们一点都不懂画画，后来发现监督——演出——作画检查——原画师这一溜人在沟通，而总制作管理——制作进行这批人是负责监督他们在规定时间内完成工作的，似乎也没什么不合理了）看完我也更能理解在一个公司里，技术型人和管理型人是怎样晋升，又或是可以怎样转行（技术可以转管理，但是管理很难转技术，就像画原画的画好了可以往上爬做监督，画全部的分镜，当然也可以转体系做管理；但管理的人如果之前一点都不会画画的话是确实是不能转作画师的还有一些对“如何让画动起来”的神秘的东西似乎被打破了，我是不知道了，但我隐隐感觉这里面肯定是有路可循的，动漫绝不是那种纯靠灵感和一时的创造性的产物；以及进入什么样的公司就会学到什么东西（好比宫森葵的朋友在经常做汽车cg的公司里就学汽车的内容会更多，更精钻）；而且学无止境，就像在一众原画师对画马不知所措时，却还要求助前辈，画美术的人还要求助于前辈。

总之就是建立了对公司的一些印象

其实这剧结束的时候心理的感受，一个是不舍，一个是可惜不舍是因为好不容易多了这么多真爱妹子但是又见不到了QAQ而可惜，则是对于这剧最后还是停留在了优作而不是神作剧情多少有些不合理，一直以来保持的很好的节奏在最后把握还是让我感到轻微不适【PA以前的剧前两集都是慢到要撑过去的……而这次让人看的根本停不下来不过看了采访（http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537&rand=787）可能节奏只是和我同步率低吧而且突然的掉线（etc.牛仔风）也是考虑到了风评什么的反正怎么样都好ww（一）Story梦想与勇气，从来不会烂说到底这片的主题还是梦想，就算套着二次不常见的职场的皮以及大家非常好奇的做动画的皮为了丰富角色，可以看出剧本被塞得满满的就算是part2新来的角色也有足够时间去营造他们自己的故事而为什么要制作动画，为什么要飞，则是问到了我们每个观众的心里从一群热爱动画的角色口中，我们能听到背后的staff们的吐槽其中不乏迷茫，不乏无奈，不乏迫于生计，也不乏初生牛犊不怕虎与元气满满听着好耳熟，仔细想想，我们听到不过是普通上班族的吐槽啊对啊，就算是Staff们，他们也是平凡的坚持着自己工作的人啊就算是高大上的“梦想”，也是每个人都拥有的或者曾经拥有的东西啊（二）Scene第6集的手绘与3D一开始3D出来的时候感觉这个爆炸就这样了吧……然后发现PA开大了无声的手绘草稿简直美哭第8集的烦恼其实是个抖M的遗憾？

如果最后绘麻的喵的图出来的话我一定得哭出来……瓶颈谁没有，哥特萝莉大人还为此变身了叻就是怎么去突破它而公园，我真的是好想要一个啊！！

当然本集还有一个支线姐姐的心事作为妹妹居然观察的如此细腻我一度以为喵森看着姐姐晒的图生气了呢……毕竟到的也如此突然【&多姿多彩的绿酱嗷嗷嗷12集的马儿就感觉老司机要开眼特别是第8集吟唱到一半被打断后但没想到这么逆天我对于慈祥的老人最没有抵抗力了特别是被人从床上拖起来以及因为上年纪了就不和大家去喝酒了这两个细节QAQ所以大家对老人家好一点嘛give&take 要让老司机带人么你要提供energy嘛XD19集的赛璐璐看到喵森搬袋子的被意外的重量吓到的瞬间我就心想完了要催泪了真的是没想到能看到对赛璐珞动画如此详细的描写我们现在心中的神作，大部分都是那个时代的是啊，不用麻烦的画赛璐璐了产量是会提高很多呢而现在，总感觉为了作品的量，作品的质已经没有那么多人那么关心了有手绘比电脑弄出来好看的原因也有这个业界已经变了的原因吧当年的大家虽然吐槽但从不埋怨一起为了终极目标细细的花时间一起讨论一起熬夜奋斗什么的工作环境没有快乐，作品里怎么会有快乐工作人员没有这种态度，作品又怎么会好【想着那张照片一定有原型，果然在采访里看到了是堀川社长以前动画制作公司的员工们大家一起笑着从公司楼里探出身来拍下的合影】小葵在这集里问过 “如今是不是无法做出当年那种感觉的动画了”，屏幕这边的我们也有很多人一直在说现在这个卖肉与废萌的业界已经没救了希望就像社长所说的“关键的东西从未改变”吧「職人の魂」だね19集的废墟每个废柴大叔的心灵都是细腻的当机会来了，他们也能重获新生一样的把自己那生锈的引擎开动起来【一听到电话里他出去旅游了大概要两周就知道人家认真了而认真起来的废墟，虽然是废墟还是让人看到了希望23集 静香的微笑绘麻接卡反复听到流泪的场景一开始还没什么只是觉得不愧是小天使喵森看见静香以后呆在空中迟迟不坐下以及躲在剧本后哭啼其实也还好而看到静香的微笑后是真的受不了了这一笑的背后是包含了多少心酸前两集ナベP他们喝酒的时候静香轻轻的拍了喵森的肩的时候我还以为她对于生活已经失去信心了……【虽然坚信剧本的后面会给她机会的毕竟已经是成年人了呢，已经是二年级的社会人了呢（三）Character每一个角色，以及角色的出路，都是非常的真实喵森作为长发党喵森的发型看多了也就喜欢上了ww而且，喵森衣服的品味我炒鸡喜欢嗷嗷嗷！

绘妈絵馬简直天使QAQQ而且最近不管二次三次都非常萌这个性格！

PLUS，努力家什么的最喜欢了（坐姿也如此少女ww广播操过于萌！

）而且还一定是好人妻！

看看人怎么做翻译带孩子！

绿酱内燃机不成功是不可能的！

明明年龄最小但是心智如此成熟ww（主要是会黑么XD）另，PA画风的精髓就在这脸上了！

（还有这腿！

静香前面也说了QAQ冷静的想哭QAQ还有一个想哭的细节是居酒屋的时候一字不发的让喵森不要说出自己的职业QAQQ有这么一个妹子夫复何求（泥垢美沙存在感略小啊轮胎妹XD但是梦想与现实的选择，应该最真实的（恩还有明明主角脸但是特别路人的达也……以及本田さん）本田さん「万策尽きたー！

」据说是制作组内部最火的NETA了！

最后居然真的去开了蛋糕店简直人赢！

太郎&大酱太郎前期的沙包辛苦了！

后期和大酱中和了一下使用口感好很多了XD水岛的自黑好萌ww双马尾抖S超级爱wwOP2的棒棒糖scene看到我喜欢的滚来滚去！

（恩双马尾的腿我也可以玩一年）（你继续滚渡P浪货！

果然靠谱！

&你果然是靠美男计去拿片约的吧！

由佳大人！

不管是武术还是做事方式都无可挑剔！

&最后首尾呼应的飙车wwwwwwww你和渡P真的没一腿么最后，哥特萝莉大人！

三次元里一定看不到这样完美的哥特萝莉所以就二次看看就好QAQ如此性格过于美好ww（四）画面&歌曲PA的画面应该是最放心的了，而这番的节奏与主题配合PA的画面真的是不能再好（不过据说水岛监督“在武藏野动画的公司会议室的海报里藏各种奔放的擦边球”等自由发挥，介于他有过骗过PA所有人的前科，这片能这样安全的播出真的是太好了剧情的关键cut关键风景简直美的哭出来而喵森的人设以及大家的言行，真的和花开的緒花酱一样，无时无刻不在给屏幕这边的我们提供满满的元气，让人明知未来的艰辛但是还能打起对未来的充满憧憬！

恩，PA的严谨，成功的映射到了武藏野身上呢

作为“工作中的少女”系列第二部，P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画，但称之为写实类的神作也不为过。

职场类的影视剧虽屡见不鲜，但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材， 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素，但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出，成为了低开高走的收视黑马，最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。

而在国内的评分网站中，《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20，更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强，作为一部写实类的原创动画，其质量可见一斑。。

相比于传统的宅腐基题材，《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些，内容也非常贴近生活实际，都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣，也正是如此，只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处，也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。

比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫，绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从，呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦，以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦，同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照，这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。

《白箱》的主题是梦想，这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。

五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3D制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。

第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题，大家给出了这样的答案： 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。

木下监督：“没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃呢，这是为什么呢？

”。

舞茸编剧：“我也一样，根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了”。

渡边P：“嘛，说的直白点就是为了生活啊，但这样的话选择别的工作也可以啊，为什么会选择做这种工作呢？

”。

葛城制片人：“想要给观看的人带去激励，也希望通过制作来给自己一些激励，当然也想大赚一笔啦，但只是这样的话就太无聊了吧，动画这种东西，投资效率比股票还来的差啊”。

小绿：“对我来说，我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧，我想要欣赏故事，创造故事”。

安藤制作进行：“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。

失野制作进行：“因为不是很有趣吗？

这个行业真是怪人群聚呢”。

山田演出：“我之所以要制作动画，是为了确认自己是否真的存在这里吧，活着不就是这样一回事吗？

” 圆宏演出：“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品，所在才在制作着现在的作品吧”。

佐藤制作进行：“我没怎么仔细考虑过，不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧，我喜欢公司的氛围，像这样，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。

这就是《白箱》中关于梦想的群像，一群热爱动画的staff们借剧中角色之口，表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义，其中有迷茫的梦，有孜孜不倦的梦，有养家糊口的梦，有中途折戟沉沙的梦，有改弦易辙的梦，有初生牛犊不怕虎的梦，有一波三折的梦，有终成大器的梦，没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰，所有staff都是平凡的人，从事着平凡的工作，他们有的坚持，有的放弃，多种多样的梦想形态相互交织，让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。

而且本片的结局处还有一个亮点，就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想，喵森找到了继续从事动画行业的意义，绘麻的原画日益精进，静香凭实力成功出道，美沙充满干劲地从事着CG工作，小绿跟着师父在剧本上小试牛刀，但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现，不知道是为了做第二季还是有意为之，但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。

如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话，可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙，亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天，但是她在去看望战友的妹妹时，原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚，终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行，而是希望守护身边的人与物。

整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾，而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号，虽然未能重新插上翅膀，但是却领悟到了自己飞行的意义所在，这比单纯的大团圆更富冲击力。

《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰，飞行的意义是什么？

也就是制作动画的意义是什么？

五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》，但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画，也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空，看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来，心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手，虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜，这样略带残念的结局反倒更显深意，这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

《白箱》的结局不热血，不悲壮，没有主角光环也没有BGM的加成，不少人会觉得太过平淡而食之无味，但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧，如果你静下心细细地去品的话，其便如一杯余韵悠长的清茶，恰似一幕关于现代英雄的交响诗，越品越醇厚，越回味越令人动容。

除了主角外，很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。

热情十足却一直为进度抓狂的木下监督，最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任，年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子，杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家，存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人，一脸人畜无害喜欢烹饪的社长，梦想被现实戳破后随波逐流的平冈，极度不善交流但渴望进步的原画师久乃，还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多，但是很少有脸谱化的角色，也是拜职场动画这一冷门题材所赐，出场的staff们都有血有肉，形象丰满，让人过目不忘，加上五个主角相互交错推进的主线，使其成为一部真正意义上的群像剧。

说完主题说说剧情，没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣，像是搞笑肥皂剧的素材，但是《白箱》却让人看得根本停不下来，制作的功力可见一斑。

看《白箱》的时候会发现一个特点，就是每集的内容非常庞大，对话量大，节奏快，主线多，neta也多，用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内，总有3到4条剧情线并行，其中一定有一条剧情线在这集里得到解决，多线同时进行并且关系紧密”（摘自一篇访谈录，值得一看，http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537），事实上每集的容量都在30分钟左右，主线和支线都很多，主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进，这点编剧拿捏的很好，剧情有条不紊，搞笑成分也不少，印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段，这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。

能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司，公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中，才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。

当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原，这是一个创作难度很大的想法，制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”，但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功，各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原，业内人士能会心一笑，喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。

但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中，一遍《白箱》看下来，就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识，而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感，因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中，我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程，这在动画界内估计也是个创举。

但是话说回来，无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫，回到现实中去问真实的动画从业者，他们都会说“NoNoNo，动画毕竟是浪漫主义色彩，现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”，有些人因此会质疑《白箱》，粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。

其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在，他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人，在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。

这个人物在后半部分的突然出现，并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀，而且招人厌，其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体，也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

《白箱》这部动画，是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品，主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想，而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题，以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置，因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划，难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可，更催生出了“箱学”的学术级类目，足以说明这部作品的含金量。

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。

一边欣赏着沿途的芳草和风景，一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。

如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大，沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候，我想自己大概就会放弃了吧。

” 这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答，喵森们的故事，大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。

我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑，但不论如何，感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像，特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说，对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨，cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。

毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻，三次元世界的孩子们却是终究会长大的，也许多年之后回过头来看，真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教，而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情，才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。

最后给出我对这部动画的评价。

《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧，把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起，每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量，有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线，在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥，在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片，在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作，整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中，励志而不做作，科普而不枯燥，明快简练，有血有肉，是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画，是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗，奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。

感谢P.A带来的这部《白箱》，特别是充斥着宅腐基的年代，这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角，极力推荐给所有对动画感兴趣，以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

之前写了篇白箱的小评论（http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。

因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。

五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。

而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。

实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。

尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。

而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。

真心是一个遗憾。

也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。

的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。

举个栗子：丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。

这段介绍制作效果音的情节好不好看？

好看。

很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？

所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。

可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。

只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。

但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。

所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？

出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。

我更倾向于这是主创们对动画的爱。

这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。

在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。

但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。

设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。

人物性格塑造，这点也是一个问题。

五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。

做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？

假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？

面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。

但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。

这份任性倒是和木下监督互为表里。

没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。

世事莫过如此。

本片有很多关于动画制作的常识科普，并且通俗易懂不艰涩，看动画轻轻松松长知识。

很多台词都很有道理，很多吐槽和总结也很实在。

比如画画光参考网上的资料不够，观察现实里的原型体验更好等等。

十分有同感，受益良多。

感觉自己还远远不够努力。

没有恶意卖萌，看片感受好。

感觉动画业界值得有更好的待遇。

就是本片会给人一种动画界全是美女的错觉= =哪个学校有这种全是美少女社员的动画同好会请告诉我，我要报考！

但是我这种不是美少女的人如果进去了，就不是都是美少女了……陷入了悖论啊……不光二次元，其实很多影视作品里也是有外貌不出众的男演员，但是女演员外貌不好就不行，这也是一种性别歧视啊……顺便一说，白箱里动画公司的员工自己都吐槽公司的椅子是便宜货啊……对比顶尖互联网公司的人体工学椅真是心酸……