奇袭60阵地

看了这么多电影我感到真正记录时代让我们认识自己认识“人”这个概念的电影不在跌宕起伏的剧情，复杂人物关系的构建，那些都只是技巧。

这部片子前半部分长的不得了，为最后做的铺垫过多，技巧上并不出彩，但是看到电影最后提芬在塌方的坑道里点燃了一支蜡烛轻声的说再见兄弟们，那一刻我体会到了那种不得不面对死亡现实的木然，当他听到地面上一声炮弹爆炸巨响时以为生命已经结束了身体不由自主的一抖，那一幕一下子触动了我的心，想起电影开始稚嫩的提芬听到自己心跳的声音还以为是德国人挖隧道挖到自己眼前了，不敢一个人呆在隧道里，在指挥部掩体被炮弹的爆炸声吓得蜷缩成一团，这么年轻的生命却要等待着死亡一步步的逼近，我想谁都会认识到战争带给人的只有悲伤和希望的破灭。

老矿工吉姆和他的儿子沃特一起入的伍，本来他以为可以替沃特当兵，但是征兵官说要么他儿子当兵要么他们父子俩一起入伍。

在前往60高地前线的军车上，吉姆说出了这段入伍的经历，平淡的叙述让人感受到父亲对儿子的爱、对家庭的责任感人至深。

这部电影最大的亮点是对人物刻画的朴实却让人印象深刻，每个人的内心情感表现的丰富感人，每一个人物的死亡都不像好莱坞式的带有大英雄主义式牺牲，而是真实的并且触及到人内心最柔软的情感。

也许从事实中挖掘真实的情感而不是杜撰出华丽的充满巧合的剧情才会让我们理解这个既复杂又残缺的世界吧。

中国的电影院，放过的好片我认为真的是屈指可数。

我不明白这部不错的片子为何才6。

5分。

难道国人的欣赏水平就到头文字D、将爱情进行到底这些毫无价值的电影么。

异或是看了让子弹飞就都觉得这就是顶级好片了。

如果国人的欣赏水平就是如此，也不是很难理解为何会出现抢盐这种低级事件了。

也许煽情、宣传和平的战争片已是俗套，但不能说它就是不好的，就否定它的一切。

难道教人向善说多了，就可以不说了么。

我翻了翻时光网下面的评价，很多人没有看就给评价，是不是过于不负责任了，难道都是为了赚积分么？

难道只有哈利波特、加勒比海盗才能吸引你们的眼球，在没看的时候就给满分么。

还有人居然说音乐单一，我认为此片的配乐也是一亮点。

配乐在配合剧情配合的非常不错，主旋律也很有味道。

单一？

主旋律是一部电影音乐的灵魂。

配乐分散的电影，音乐很难成为经典。

铁达尼号、勇敢的心这些耳熟能详的配乐出众的片子，哪一部不是主旋律贯穿整不影片的。

再者为戴茜小姐开车、美国往事，不都是时隔多年也许剧情细节会忘记但是主旋律依然记在心理。

而且居然还有人认为此片没有大场面所以很烂。

这就是国人的欣赏水平么。

真是让我汗颜。

以前，我很偏爱看以战争为背景的电影。

这两年这种佳作不多，也就慢慢淡了。

奇袭60阵地让我再次找到了以前的感觉。

我喜欢这种宣扬和平的味道。

喜欢这种对人性真实的诠释。

我认为此片并没有做作的煽情、英雄主义的放大。

我们只是人、渺小的人，不论你成功与否，你能控制的事情总是有限的，我们的眼界都是为以自己为圆心在画圆，无论你的半径有多大，你永远只是平面的，但地球是圆的。

在战争中没有正方反方，我们都是为自己的圆而战。

与主线平行的第二条叙事线索在整不影片前半部分我认为穿插的不是太完善，如果将这归结为空间平行式蒙太奇我觉得在穿插点应该再有一些思想上的呼应，这点我觉得有些生硬，所以在前半段的观影中，总觉得剧情的后续发展可能是男主角丧命这些俗套结尾。

但后半段以手工做的木盒子为道具的前后呼应做的非常之好，暗暗的为整部片子添彩。

最终整部影片看完是让人觉得那么的顺畅。

影片结束后的一句话“60阵地又落入德军手中”很点睛、很讽刺。

也许导演只是要告诉我们，这就是历史、历史没有胜利与失败。

发布于： 2011-03-20 20:20

某天的上午，一个人去朝阳门的悠唐，就我一人在看这部电影，享受了一把包场，哈哈。。。

重温了一下澳洲的美景，也让我想起了墨尔本的战争纪念碑，以及那不灭的火种。

就像一些朋友说的，作为一部战争片，场面算不上宏大，情节甚至有些沉闷，但我个人觉得，由于是讲的是爆破专家，基本上还是能够从这个角度反映战争的残酷的，特别是刚开始地道里那节被炸药炸断的腿的情节！

想想，那才是真正的火药的威力！

（相比之下，国内一些战争戏太假了）。

而且，澳洲产的片子数量原本就不多，不必过于苛求。

文/ 潘索尼亚·肖尔一战对于我们中的大多数人来说仅仅是这样几个历史名词：萨拉热窝事件，凡尔登绞肉机，索姆河战役。

这场战争向来不是电影编剧喜欢的题材，在某种程度上给我们传递了一个事实：一战中缺乏能被现代观众所欣赏的电影元素。

对于普通观众来说，比较熟悉的一战影片，大概就只有美国于上世纪七十年代拍摄，由同名小说改变的《西线无战事》了。

尽管不乏流血漂橹的战役，但是不能掩盖这场战争——作为近100年后的旁观者的我们看来——乏味而又颇具折磨感的本质：士兵们从架在一人高的战壕里的木梯上鱼贯而出，列队经过敌军阵地前的无人区，脚下的土壤经过炮火长达数月的搅拌，早已和死者的肢体碎块形成了一种胶着的混合物，而他们中的大多数将在接下来几分钟内，成为这混合物的一部分……20世纪初正值第二次工业革命，技术的进步使得武器的杀伤性大幅提升：炸药，机枪，坦克，毒气弹，火焰喷射器……这些新式工具在无数个泥泞的战场上收割着成千上万的年轻生命。

一战是一场工业文明对人性对生命前所未有的戕害，在西方世界形成了巨大的社会冲击，这种集体无意识，大抵就是鲜有广为人知的一战片问世的原因吧。

这也是促使我去观看《奇袭60阵地》的原因，而不是那张画着士兵的背影，远景是激战中的阵地的宣传海报。

电影充满了一战的典型元素：暴雨中充斥泥泞的战壕；穿着雨衣，面露疲态的士兵；作响的马克沁机枪；从天而降的炮火。

而最令个人感到奇特的地方，不仅仅是因为很少有电影去描述在地下掘进的工程兵（当然如果有的读者说《地道战》是一部，个人也不能表示强烈的反对），而更多是在于这部影片中，竟然只有一处与敌人正面的交战，而且还主要是通过漆黑的屏幕和杂乱的声音，呈现在观众面前的。

而无论是影片前半部分，主角受命去炸毁某个机枪碉堡，还是在故事推进过程中，挖掘小组在炮火，流弹下遭受伤亡，敌人都处于一种明显的缺位状态，仿佛是深夜的街道上疾驰而过的车辆——对于失眠中的人们来说，它们的存在是可以被感知，但又无法直接被观察到的。

这场战争显然是被刻意地异化了的，仿佛造成这一幕幕惨烈的死亡的黑手并不是对面的德国士兵，而是战争这一泯灭人性的事物本身。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

终于，主人公受命带领这支队伍去爆破德军占领的60阵地了，而此时影片差不多已经过半，上一次提及“60阵地”这个名词还是在影片开头，“听说在60阵地前，德国人占据了制高点，我们的战壕都被血浸透了”。

在60阵地下的坑道中，主人公遇到了一位来自加大拿的爆破专家，他在潮湿的地下蛰伏了数月，几乎从未见过阳光。

他给主人公展示了自己和部下们数月的工作成果：复杂的坑道，精巧埋设的近100万磅炸药，只要轻轻一按起爆器，60阵地马上就能化作齑粉。

“为什么迟迟没有爆破呢？

”“因为没有上头的命令，”加拿大人沮丧地说：“现在60阵地上只有几百个德国人，我们预定发起一次进攻，这样我们头顶上的敌人就会成千上万。

”原来交给主人公的所谓奇袭60阵地的任务，就是维护这近100万磅炸药不至于受潮，然后等待上头的命令，在恰当的时机，按下起爆器。

在观影前中，可能大多数观众会以为“60阵地”这个名字将如同达摩克利斯之剑一般，至始至终一直悬在主人公的头顶，成为推进情节发展的核心，结果事实却大相径庭。

原本以为会是一番惊天动地的英雄壮举，结果却成为了平淡无奇的家常事务。

如何处理坑道内部的积水呢，结果非常简单，只要在某一位置挖一条排水坑道就行了。

或许这是个艰巨的工程，但是从影片表现来看，除了搬运材料的时候遭到炮火袭击以外，真是毫无艰巨性可言。

当指挥官询问主人公如何排除坑道内的积水时，发生了如下对话。

“请问你打算如何处理里面的积水？

”“这里通电的吧，我们打算使用水泵。

”“我不认为水泵能够在这样的深度排除积水。

”“使用最新型的就可以了。

”原本以为会是一个艰巨的任务，但只要靠最新型的水泵，就可以解决大部分难题。

接下来的情节除了主人公意外被狙击，生死一线之外，并没有任何使人感觉到这个任务艰难的地方。

影片的前半部分，对人物的刻画以及对战争的独特表现显得浓墨重彩，但是后半部分似乎被导演刻意地轻描淡写了。

最终60阵地被爆破，任务完成，主人公回到了家乡，与心爱的姑娘喜结连理。

在随后的字幕中，呈现了一些关于这个曾经真实发生过的故事的一些补充信息：这些坑道的总长度相当于从伦敦到都柏林的距离。

这是人类历史上规模最大的一场爆破。

主人公因此回国后被受陆军少将军衔。

然后最后是：几个月后，60阵地又落入德军手中。

原来这场对60阵地的奇袭的成果仅仅是占领了几个月，之前付出的一切，包括战友鲜活的生命以及看似艰巨的“奇袭”，仅仅换来了如此微不足道的成果，这却又显得有些黑色幽默。

60阵地似乎就如同卡夫卡笔下的那座永远无法进入的城堡，隐喻着这场战争，高高在上地玩弄着每一个被卷入其中的普通人，他们的命运不能自己主宰，只能交付于这混沌的神祗，乞怜他那怕一丝的怜悯。

这就是导演想给观众传达的第一次世界大战，一段惨烈，悲壮却又是那么荒诞的人类历史。

就战争片来讲，只要有些规模的场面、有些血腥味道、有些人性剖析、有些情感宣泄，基本就满足了一部好电影的标准。

因为观众对这种类型片大都没有直接的感触，更多是一种投射和情感诉求。

这部影片达到了一部好的战争电影标准，但是和如今几乎所有战争电影一样都流于模式化，除了取材历史题材的不同外，一切因素都是可预知的。

本片根据真实的事件改编，1916年澳洲矿工奥利弗伍德沃德辞别了女友--自己挚友的妹妹，来到了血腥的欧洲战场。

此时的交战双方已经把战斗从地面、空中发展到地下。

双方都招募矿工、工程师组成工兵部队，向敌人的阵地下方挖隧道、布置地雷炸药、把成千上万的敌军士兵炸上天。

双方都在地下延展工事，一场在地下的掘进与反掘进的殊死搏斗开始了。

伍德沃德和他的澳洲工兵一营一连的士兵已出色的战绩赢得了前往比利时60高地的任务，在那里他们克服了地下水的渗透、德军的地下侦查，付出了多名士兵的生命，终于完成了任务。

他们让向来高傲的英国士兵刮目相看，再也不敢小觑这些在地下钻洞的澳洲人。

本片没有宏大的战争场面，但是却能够在狭窄、昏暗、空气污浊、满是泥水的地下表现出另类战场的残酷、血腥。

那些原本不受重视的矿工、工程师是这个战场的主宰者。

影片巧妙地采用了两条主线穿插的叙事手法，让它有别于同类型影片。

在战争主线之余，与之平行的另一条叙事线索抓取了主人公隧道专家伍德沃在家乡与其心爱的姑娘经历的点点滴滴。

他们的爱情并没有惊心动魄的桥段，但只因二人鲜明可爱的个性照亮了全片。

感觉上，两条叙事线索都很平和，即使是战争线也都很少有大起大落的叙事情节。

但正是在这些平和之下，一条条鲜活的生命才有机会表现出人类本性的生动一面。

也更加兀显，这场战争的荒谬和残酷！

本质上讲，这不是有关于平民利益的战争，但是流血、牺牲最多的却还是平民们！

这是战争，无论你如何微笑，这是战争，无论你如何强调正义和邪恶的较量，这是战争，真正的鲜血淋漓。

当我前排的观众在飞毛腿死掉的时候轻蔑的笑了起来的时候，我真不知道，如果战争来袭，他会如何面对。

生我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义也。

这就是战争中的选择，以生命为代价，换取道义，换取其他人的性命。

当飞毛腿穿越火线，为了伙伴的性命甘愿承担风险的时候。

当迪凡一个人被留在行道里的时候，他们的性命，那些独一无二的美好，被大局所掩埋，被大义所覆盖，不只是一个心跳，更是一个家族的泪痕。

我不知道奥利弗是否会在余生的无数个夜里，被噩梦惊醒，不管我们怎么宣扬所谓大义，人生活的，不过是那些微笑琐碎的幸福，那个教堂橡木制作的小盒子，那双妻子邮寄过来的手套，那个回去做木匠的梦想。

你可知道，战争来袭，一切的一切，都显得如此珍贵。

战争总是打着正义的旗号，不管哪一方，都能如数家珍一般说出战争的必要，何苦呢？

只是，这个世界的资源真的有限，人类内部的战争似乎从此角度看去，是永远不能避免的。

困了，睡觉！

没有过多的战争渲染，没有大场面的厮杀，出场的角色也只有那么十多个。

也许战争就是这样，许多在书本上那么惊人的伤亡数字正是由许多平凡的小人物组成的，正如这些来自澳大利亚的矿工。

这个电影平凡的很，但看后感觉也有一些触动，可能正是由于它太平凡太普通，整个剧情毫无波澜，所以才感觉那么真实吧。

澳大利亚版《地道战》，土木工程师看应该会觉得蛮爽的。

从影片里看得出，制片方想努力模仿《兄弟连》的风格，不过呢，效果上差远了。

也有可能是坑道工程师这一行业，没有太大的视觉冲击效果，所以，看起来也不是很震撼。

不过呢，在电影院看场景还算真实，道具也很不错。

以前的科幻和战争电影，都是和电子工程师、计算机工程师、计算机工程师相关、信息工程师、生物工程师有关的，现在终于有了和土木工程师相关的电影了。

因为电影票要到期了，周末晚上，又是一家到电影院去找可看的片子。

惊悚的怕阳阳看了晚上做噩梦，所以就选了《观音山》，当时不知道东京电影节获奖，看着范爷儿那张整容过的看着不舒服的脸我还犹豫了一下，不过看到有张艾嘉主演，还是坚定了信心。

因为我喜欢张艾嘉，那首《爱的代价》唱出了年轻人成长过程中的心路历程，真实，伤感，无奈，有淡定豁达。

晚了五分钟进场，我们开始看到的就是三个年轻人在那张狭小的压抑的燥热的房间中休息。

镜头总是乱晃，晃得人心里也毛躁躁的，就像十多年前看《有话好好说》一样，内心无论怎样都不能保持住平静。

大概导演想让人感知这就是青春？

躁动，晃动，摇摆不定，前途未知？

对青春对前途对情感的手足无措无从把握是电影前部分给我的感受，就像那悠长的铁路，单调、刻板，你不知他来自哪里又去向何方，而我们就是悠长的铁路边上渺小的孤独的过客，念天地之悠悠，铁路之悠长，令人无助感伤甚至怆然涕下。

不过，观音山呈现给我们的绝不是像挪威的森林那般的虚无，影片中的年轻人面对家庭事业爱情的困惑，没有一味逃避玩世不恭，而是选择回过头来硬生生的面对。

生活的困苦，并没有磨灭他们对生活的热情，南风在酒吧唱歌，丁波和肥皂在酒吧当服务生，低微而乐观的生活着南风最终来到酗酒的父亲身边，用深水炸弹的方式吓傻了父亲；在丁波换灯泡的时候，嫣然出现。

丁波也找到一直耿耿于怀的父亲，解除了因母亲去世而造成的芥蒂。

这是我们愿意看到的，不逃避不放弃不抛弃，勇于担当，敢于面对。

就像那满目疮痍的废墟之上，不也正在进行着轰轰烈烈的重建吗？

再惨淡的生活，只要理想还在，信念还在，那么每一天都是新的一天。