广岛别恋

#金马54#太实验性质的致敬雷乃杜拉斯丽娃冈田英次，穿插广岛之恋的剧照台词，导演亲身上阵经常从讲戏化妆开拍结束NG沟通一条长镜头表现，老了的372野玫瑰的特殊气质演绎经典的不可复制与现代人困惑，可是这也创造出来一个对立的虚构文本，但确实比较闷，旁边呼噜声此起彼伏。35mm胶片版。

和《广岛之恋》《迷离劫》一样好。

女主角是真愛，充滿魅力。但是文本繁複，有點抓不到觀點。資料片，重演，劇情，好幾條線。（171104）

诹访敦彦想把间离做到极致，仍然手握摄影机游走在真实和虚假的边界，它在摇移的时候间离效果最为突出，不向任何一方做出妥协，分不清真假，也不用分清，几乎可以说是一部当代版的《广岛之恋》。

阿萨亚斯终于不再孤单，因为诹访敦彦恰是他「同父异母」的兄弟。我们在大岛渚的《青春残酷物语》里讲过法国新浪潮与日本新浪潮之间的同构性。作为新浪潮之子，当然不能与新浪潮之父长相一致。因此无论怎样重拍「History」最终得出的「story」都是不重复的。不是《美好时代》不能复制，而是作为主体性的「Human」不同了。不管是演员还是导演都历经了一次大换血，就连电影的名字也有了一字之差。从一体两面的角度来看，作为主体性的「我」填补了一种叙事视角的空白。即，把被抹去的个体叙事「i」重新放回「H story」这套宏大叙事里去。因此雷乃的《广岛之恋》是访问历史的客人，而诹访的《广岛别恋》则是从历史里走出来的主体。正所谓失之毫厘，谬以千里。作为《五月之后》出生的一代，诹访也像他的兄弟一样强调父与子的不一样。

真是阿塞亚斯亲兄弟，把台前幕后鸡零狗碎的东西拎出来，都是些导演访谈、片场指导、演员忘词、逐镜翻拍之类无用功，换句话说你不知道这东西拍出来意义何在。巴黎野玫瑰一张吸毒脸也够瘆人的。

再来一次，但是一切都已不同...再来一次。再来一次：即使一切都已不同。因为一切都已不同。再来一次，再来一次，一切将会不同。这既是忠诚的要求：亲密，只有在最大的分离中才成为可能。

不同于正常的“翻拍”，诹访敦彦试图把《广岛之恋》中的情绪彻底引进现实中来。

本片是否重构解构广岛之恋，不太重要。毕竟只是浮于最表层的文本借用了广岛之恋。其核心概念，镜头都无法与广岛之恋联系在一起。概念做了一次跨越，从无法共情广岛之恋到只维持最表面最当下的人类之间的互相理解（语言隔阂并不完全隔离人物之间的交流，当下快乐，后来的分离），核心概念可理解为展示共情的微妙机制，即兴的，当下的，同一个空间的，情绪涌现的共情。至于其比较刻意做的叙事形式反而显得有点蹩脚。过于强调导演也无法共情广岛之恋/核爆的部分，但实际上关注女主就可知道导演的一个状态了，无需太花过多笔墨。无非是想说离开片场后，共情得以在两个陌生人之间骤现。最后的分离，看似与广岛之恋的分离有异曲同工，但前者是无根无留恋地离开，后者则是因痛逃避罢了。其他做得比较好是镜头视点比较统一地关注女主的状态。

既可以当作广岛别恋也可以当作是拍摄广岛别恋来看待，或者说拍摄过程和作品不只是简单的互文关系，而本就是相辅相成融为一体的，这俩者也都能与广岛之恋形成对照的关系，尤其是对于现代与历史关系展示实在是太棒了。

白云峰说如果拍电影就拍这样子的

将四十二年前的故事放置在现代语境中演绎，原作中的互相体恤在此化为始终如一的间离。从导演在海滩上宣布弃拍开始电影便迈向一种妙不可言的漫游姿态，角色游走在陌生的城市图景中滋生出更甚于Sofia Coppola电影中的情绪感染力，前者是由外作用至角色而诹访敦彦则是由内向外溢流，且较前者更为轻盈，实在是太厉害了。

恕我难以接受

《双》里延续过来的，从质问演员到直接冲着导演发问：那部电影的意义是什么？复活一部电影的意义 更是什么？

女主真的是天生好演员

法国女明星.....

#TGHFF54#

#TheCinematheque 35mm胶片放映

C，啊……呃……我是不是不该在还没看过广岛之恋的情况下看此片？

Béatrice Dalle怎麼看起來跟吸了毒一樣⋯