《怒潮》。
5分。
马浴柯编剧、导演,张家辉、阮经天、王大陆主演作品。
复仇片拍成悬疑片,就容易在叙事上坠入自我欺骗,以为玩了一手悬念,但故事的过程中并不会显得更加精彩,也不会跌宕起伏。
比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种,看起来就非常刺激,不用闪回,不用解释悬念。
洪泰集团改选会长之时,张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现,在保安和警方的双重保护下如入无人之境,不用猜都能想到,集团内部一定有内鬼。
但没想到以洪泰如此残暴的管理,竟然找不出一个真正的消息,而反而把整个集团搞得四分五裂,看起来从老大到高管层,人人都有嫌疑。
然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了,一边收钱,一边放走杀手陈安。
再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了,他决定只身一人羊入虎口探险。
事实上这样的片子如果正常叙事,从头讲起,它一定能在最后决战时刻迎来高潮。
长白万象汇万象影城,《怒潮》路演,因为帮师弟取液氮罐迟到了两分钟。
坐在杜比影厅的第一排看一个非杜比视界的片子,全程仰头脖子都快折了,中间一度眩晕恶心,体验实在不算好:略微扭曲的视角下,有点分不清男一号究竟是渣渣辉还是乌蝇哥,甚至把戴眼镜的陈国坤认成了古天乐。
然而真等到映后见主创的环节,第一排的视角又是最清晰的,虽然有护栏挡着,这就是电影路演这种活动矛盾的地方:观影体验要求往后坐,真人互动又要求越往前越好,二百块钱近距离看张家辉王大陆二十分钟肯定不算亏,但要说性价比有多高,恐怕也谈不上,毕竟三百块钱在原料库就可以同样近距离看张楚看海泉两个小时。
四位到场的主创:辉哥话不多,皮肤很好,有观众说喜欢他太太,他回“谢谢!
我也很爱她。
”大陆很阳光很有活力,真人很高大;不戴眼镜的陈国坤老师确有几分神似李小龙;马浴柯导演挺能唠,挺理想主义。
四位哥哥都没什么架子,拉家常的氛围很好。
电影本身没太多可说的,一个没有赢家的故事,名曰复仇爽片,内核很悲凉。
武戏看着很过瘾,辉哥造型有点杀马特,三位男主合体的反转是亮点。
及格水准以上的导演处女座。
黑帮片,好莱坞和香港都是大师和佳作辈出,但是进入近十年,好莱坞尚有马丁斯科塞斯在支撑着这一类型,起码还有《爱尔兰人》的出现。
而同时期我们在香港影坛则已经看不到能够达到曾经《枪火》《黑社会》《无间道》《古惑仔》的水平和影响力,甚至是《卧虎》、《夺帅》、《放逐》级别的作品了。
《枪火》无论是剧情,还是镜头,都在告诉你,它在讲述一个童话,成人童话舞台剧非要说的话,也只有某人的《选老顶》、《扎职》可以看看,而其他片子则大部分算是以所谓的黑帮为背景,为封面,实际就是个枪战动作片。
黑帮片的本质在于,电影要明确地展示黑帮的内部组织,人际关系,故事线要通过黑帮内部的利益纠葛、恩怨、阴谋来展现一种恶的内核本质,这一点自从对于《古惑仔》的大规模批判后,尤为明确。
在庞大而严密的组织里,寻求兄弟情义,在大组织的固有规则中实现突破,或是在关键的选择中选择向现实妥协,这些基本上是黑帮片的核心卖点。
无论是《黑社会》中的兄弟反目或是“钓鱼”,还是《古惑仔》中洪兴和东星的尔虞我诈,亦或是《无间道》中的卧底与反卧底,都脱不开上述要素。
马浴珂在很敏锐的抓住了这种特性,并且成功运用在了《怒潮》里。
本片原名新秩序,如果还用原名,票房至少多2000万不由得在这里赞叹一下马浴柯,做导演要比做演员更出色。
我认为这部导演处女作能让他一下子就跨到了前三分之一的导演层级里。
并不是说这部电影所展现的商业和艺术成就有多高,而是马浴珂在本片中展现出来的未来可期。
毫不夸张,作为处女作,本片丝毫不逊于饶晓志的《无名之辈》和孔大山的《宇宙探索编辑部》,虽然三人风格迥异,但是都能显现出创作者的光芒。
马浴柯在本片中展现的亮点——用比较熟悉的黑帮题材,做出了内地特色,而这种特色并没有背离黑帮片主要的卖点要素。
以黑社会集团董事长的改选为起点,穿插了黑帮内部的争权夺利、骨肉相残、尔虞我诈,同时也把视角放到了器官买卖、人口贩卖上、官商勾结等社会议题上,以复仇为核心,以谁是内鬼为悬疑线,商业要素上的重点动作戏份,以大场面的火拼为卖点。
于是,大家看,上述的要素,基本上都是借鉴了之前成功案例的经验(《无间道》-内鬼、《放逐》-复仇、《黑社会》-内斗、《古惑仔》-火拼)。
所以本片没有脱离黑帮片的就有味道,同时加入了自己的新东西。
而这种新东西,我认为是完全的创作者特征,对于马浴柯来说,就是全片自始自终有强烈的情绪充斥在银幕上。
这种强烈的情绪通过镜头、配乐、剪辑、色彩等等要素,始终在提醒着观众,挑动着观众,直到最后,给予最强烈的一击,使观众得到一个情绪上的爆炸体验。
我认为这个爆炸点,就是在影片最后10分钟左右,影片中最后一场械斗戏开始之前,张家辉、阮经天、王大陆的身份正式在黑帮众人面前曝光时,张家辉关上了舱门,即绝了自己的退路,也绝掉了黑帮的退路。
三人站在高处,死斗即将开始!
这一刻观众的情绪会达到最高潮。
某种程度上,起码马浴珂在创作时,仿佛吃了兴奋剂,和达米安查泽雷在一个精神状态上。
这种创作者情绪,或者是激情,让影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戏,简单的你死我活,而是在阴谋、暴力之中,始终充满了充沛的情感。
而在本片众多的情感激荡中,愤怒是最核心的,也是本片最核心的讲述价值——给大家展现了,充满愤怒的人能够做到什么极致。
愤怒这种情绪,隐忍在电影的各处,主人公的所作所为、每个人的表情,甚至但我们了解到小妹的遭遇后,让观众也充满了愤怒。
愤怒是一种能量,这种能量让影片中的不可能化为可能,让血肉之躯变成钢铁,让尊严犹如蝼蚁,让人化为阴沟里的老鼠。
看似代价巨大,但在复仇所带来的结果面前,什么都是值得的。
本作另一大亮点就是动作戏。
马浴柯非常清楚自己在动作戏上缺少经验,所以很巧妙的在动作戏上有了大量的氛围渲染,最后得到的效果很成功。
最明显的特征便是大量使用大规模械斗,短镜头,快速画面切换等等小技巧,弱化观众对格斗细节的关注。
同时避免了绝大部分动作戏使用火器,使用拳拳到肉或是冷兵器,让动作戏的残酷性更上了一个量级。
这片里就开了有数几次枪,一只手就数的过来马浴柯在群斗戏上非常有想法,全片有三场团战戏,除去最后的高潮一场,另外两场非常精彩的长廊打斗,用了两种不同的表现形式。
用长长的走廊作为场景,最显著的特点就是空间的局促性,要知道,在有限空间里的肉搏战,比起空旷空间来,能够给予更多压迫感,而群殴所产生的压迫感和血腥程度更胜一筹,另外,也能最大化的弥补打斗细节上的短板。
第一场长廊战斗,发生在黑帮的制毒窝点,情节把这段设定为在一片黑暗中的搏斗,所以除了一些模糊的影子,马浴珂用了大量侧面描写——镜头安排在长廊之外,我们只能透过窗户看到人影晃动,破碎的窗户,被扔出窗户的人,这种侧描能让观众充分发挥想象力,能深刻感受到一种激斗的气息。
另一场长廊战是中后期在医院过道发生的黑帮内斗,这一场就是用短镜头,闪现,碎片化每一个动作,直接的血腥场景来展现最残酷的黑帮之战。
而与第一场长廊战斗不同的是,这出戏在灯光之下,每个人都清晰可见,因此导演安排了两个核心人物作为这场群斗戏的焦点——企图上位的二把手乌戈和董事长的首席打手乔治。
他们分别由马浴柯和陈国坤扮演。
在本场戏中,乌戈的桀骜不驯和乔治的杀气,被两位演员表现得淋漓尽致。
陈国坤对乔治的塑造非常成功,导演有想法,从一开始的军师人设,在脱掉西服后,立刻变成了杀气腾腾的双花红棍尤其是马浴柯扮演的乌戈,即使身陷重围,仍然不慌不乱,霸气外露,置生死于度外。
马浴柯难得在影片里演一次拥有领袖气质的人物啊全片对手戏最精彩的片段就出在这里——当乌戈最后即将覆灭在众人的乱刀之下时,乔治展现出了不忍的表情,同时影片画面回溯,记忆中乌戈和乔治等一家人和睦的场景,我们能够感受到两人是有情谊的。
让残忍和温柔交替出现,让无情和亲情在此刻交汇,我们越清楚终局的结果,就越会唏嘘曾经的过往,同时给予了这些黑帮人物更多的血肉,让观众们看到仅存的那一点点人性的影子。
在最后乌戈和乔治的决斗中,当乔治用刀刺入了乌戈的心脏时,我们能看到乔治眼中隐隐出现的泪光,一种动容,在情谊和忠诚之间,乔治选择了忠诚。
整部电影,最让人感到惊喜的就是演员了。
张家辉的表现嘛……也就那回事。
而王大陆和阮经天的表演则出乎意料的精彩,尤其是最后谜底揭晓后,我们了解了两个人的一切后,会发现他们在电影里所展现的态度、情绪,包括动作,都隐藏着内情,影片也以回溯的形式向观众揭开之前故事背后的秘密,这也是悬疑题材惯用的加分项。
对于人物的刻画,这一次剧本的助力很大,它要求演员做出前后相反的人物表达,树立两种不同的人物设定。
剧本给予了演员上升的空间,而这个上升的机会,王大陆和阮经天成功抓住了。
两个演员在最后和大BOSS对峙的一段戏中,充分表达了本片最核心的主题——当人充满愤怒时,会改变什么,会达到什么高度,会出什么样的代价,会实现如何的不可能。
想起战国策那句话:天子之怒,浮尸百万,流血千里。
布衣之怒,流血五步,天下缟素。
《怒潮》导演马浴柯何许人也?
内地实力派男演员、“沙尖咀段坤”是他被人所熟知的标签。
他受其父亲的影响自小热爱表演,在影视圈摸爬滚打多年,终于因在《扫毒》中饰演嚣张癫狂、极度吸睛的反派段坤而崭露头角。
人们常说“演而优则导”,但我们也知道演而优并不意味着导而优,甚至还要替转型当导演的演员狠捏一把汗。
然而,《怒潮》这部由马浴柯自编自导自演、集结两岸三地不同流派演员的国产黑帮动作片令人惊喜,其完成度和电影质感的呈现值得肯定。
对于此类动作片,大忌叙事拖泥带水,《怒潮》在一定程度上规避了这一点,影片开头关键人物迅速出场,让观众获取大量线索信息从而尽快入戏。
动作场面不搞花哨悬浮的慢动作,也没有刺激炸耳的枪战,而是更生猛、更令人沉浸的近身肉搏和短兵相接。
张家辉虽不如成龙吴京等一众打星经验丰富,也不如阮经天王大陆年轻力壮,但动作戏敏捷有力,相比起来也毫不逊色,令人敬佩。
作为转型导演后的首部电影,《怒潮》无疑是标准的、合格的商业片,但在台词设计以及细节铺垫方面还过于直白,希望马导扬长避短,精益求精,给观众呈现更棒的作品!
说实话,这部电影整体剧情是不错的,但是很多细节能够再打磨下就更好,许多的剧情BUG很多影评人已经说,从一开始就知道这是一部复仇电影,从一开始就知道张家辉跟集团有深仇大恨,从一开始就知道如果阮经天的黑警察一定会反转,这就是这么一部从一开始就知道结局的故事,电影的唯一的反转就是三个人站在一起的镜头,然后开始回忆整个过程,但是设计得也太简单了,三个人就可以把当地最厉害的黑帮给搞掉,除了反派降智,没有别的了。
但是电影基于演员的表演功力确实也有让人动容的地方,妹妹的女演员的表演,确实也演出的了该年龄的青春、清纯、与世无争的表演,以至于她被强奸、被拿走心脏、拉开裹尸袋时候心里还是会触动,如果不是基于电影尺度的问题,拉开裹尸袋的那个镜头一定是让人奔溃的,另外的就是王大陆,最后死的时候的镜头,让我想起了带土,可以提前去见妹妹而高兴地死去。
总之,电影是一部好电影,但是剧情过于老套,已经是老一辈用的桥段了,这种类型的电影看得太多太多了,所以在并没有特别出彩的情况下,确实很难得到大家的喜爱。
另外阮经天,原来在这里已经看到他的演技的突飞猛进,在这个电影里面已经看到了“陈桂林”的影子。
整体调子挺暗黑的,属于国产犯罪动作片里比较敢拍的那一挂。
开头非常有视觉冲击力,混凝土灌尸、把人当货物一样明码标价,直接了当地告诉观众这是一个被黑道渗透、控制的城市。
紧接着,就进入杀手、警察、黑帮三方互斗的大戏,节奏很快,一点都不拖沓。
张家辉饰演的陈安,刚出场就知道是个狠角色,穿着雨衣,拎着锤头,神情冷峻,出手利落,确实很像职业杀手。
他袭击欧瓦隆的行动意图明显,就是要把水搅浑,把局搞乱。
因为欧瓦隆是洪泰集团老会长洪泰选定的接班人,他接手洗白黑帮,同时老会长要进军政界,参选议员。
一旦欧瓦隆出局,洪泰集团的明争暗斗必将拉开帷幕,老会长、乌戈、旺若朴、卡洛斯兄弟等,看似团结的内部,实际上早各怀心思。
乌戈以为是老会长动手,搞了一出“鸟尽弓藏,兔死狗烹”,而老会长以为乌戈要趁机上位夺权。
医院走廊厮杀那场戏前,我也猜过是不是有人雇了陈安出手,但是从乌戈的反应得知,这里面另有玄机。
其中不乏陈安等人的特意误导,拐带着观众往那个方向走,不过越往后看越觉得陈安的复仇计划有点像养蛊,先让“毒虫”自相残杀,以毒攻毒,再干掉成为毒王的那只蛊,步骤明确,思路清晰。
说洪泰集团是城市的毒窝一点都不为过,当街绑架、买卖器官以及泛滥的毒品,就没有他们不敢做的生意,连警察都沦为了这帮黑恶势力的保护伞。
那些想铲除他们的正义之士,不但没有成功,反而惨遭不测。
所以,这张犯罪巨网一日不除,普通人祈求的平安、幸福就是遥远的奢望。
城市越黑暗就越需要惩恶扬善的英雄。
当警察局长问陈安“谁让你干这些”的时候,陈安说,“有一千七百八十一个,你想问哪个?
”一千七百八十一,代表着无辜枉死的受害者。
陈安的妹妹陈乐,就是其中之一。
他甚至亲眼看到了妹妹被抓,被伤害。
那一刻,陈安被自己无能为力的愧疚感杀死了一次。
等在停尸房听到警察冷漠地说,“(陈乐)死于车祸意外,死之前把心脏捐给另一个人”,又被超出想象的恶杀死了第二次。
这座城市已经丧失了法度和公正,他决定用自己的方式为受害者讨回公道。
后面故意被拍到脸、去警察局自首,都是复仇计划的一部分。
再次感受到了张家辉的演技,化身杀手的时候,冷漠无情,杀人如切菜,跟妹妹相依为命的时候,是贴心大哥,时刻照顾妹妹的感受。
导演也用两种色调拍摄,强调角色的心理反差,像孤狼一样行动的时候都是雨天、黑夜,昏暗又潮湿,感觉比较恐怖,而跟妹妹相处的画面,都是暖调的黄昏或灯光下,大片大片的向日葵也是金灿灿的,生机盎然。
阮经天和王大陆也选择了跟过往形象反差极大的角色,我想到了麦朗汶应该不是坏警察,大概率是装的,因为他推搡小男孩的时候并没有丧心病狂地扯掉对方的书包,而且我注意到了他转身那幕一闪而逝的眼泪。
其实,从他对下属的照顾也能看出这人不坏,至少不是表面上表现的那么不堪。
而王大陆饰演的马文康更是出乎预料,对蜈蚣、蝎子、蛇、鼠一窝的大乱斗也起到了至关重要的作用,这里就不剧透了。
《怒潮》的导演是马浴柯,也就是电影里的乌戈,真的看不出来是处女作,故事完成度挺高的,没有故弄玄虚,设局和破局的逻辑没有问题,能够自圆其说,人物的动机和后续动作也能推导出来,把有仇必报、血债血偿贯彻到底。
电影里打戏是一个看点,尤其陈国坤饰演的乔治跟乌戈医院走廊大战那段。
完全没想到乔治的武力值那么高,看着西装革履,还自带洁癖和强迫症,一旦出招都是招招致命,基本上能以一当十,怪不得能成为洪泰的心腹。
之前看国产犯罪动作片都习惯了激烈的枪战,这次回到人海战术的近身搏杀还稍微适应了一下,紧张感和压迫感成倍增加。
短兵相接,你死我活,还蛮精彩的。
港口码头是陈安等人为洪泰准备的结局(心碎绝望中被捕),也迎来了我认为最燃的高潮。
他们明明能在完成复仇后全身而退,可为了救人选择留下。
如果说仇恨和愤怒是他们舍命去瓦解黑暗的动力,那么保护无辜的弱者就是深埋内心的坚持。
自始至终,他们都不曾被黑暗吞没,反而联手粉碎罪恶的巨网,改变了潮水的方向。
影院看完,震撼又揪心。
不得不说,这部电影的尺度还挺大的,它直接揭露了在无良资本运作下,普通人被操控、践踏的命运有多么可悲,多么无助。
张家辉饰演的陈安,是一个来自地狱的杀手,冷血无情,杀人如麻。
他也是一个失去妹妹的哥哥,曾经兄妹俩相依为命,生活清贫,简单,但有温度。
陈安从一个有温度的人,变为跌入地狱后爬上来复仇的魔,一切的不幸,都来自于某个夜晚一群黑衣人掳走了他的妹妹。
说这部电影很敢拍,因为它展现了混乱国度里肆意妄为的恶对普通人的剥夺,普通人的命运别他人捏在手掌心,无处可逃,冤屈无处伸张。
被屈辱,被杀戮……一切只能默默承受。
陈安活了下来,但日日夜夜承受噩梦的折磨,他忘不掉惨死的妹妹受过多少折辱,他要复仇,卧薪尝胆,十年一剑。
在失去妹妹的那一天,鲜活的那个他也跟着去了,报仇是支撑他活下去的唯一动力。
这就不得不夸一下电影里的动作戏,极具观赏性与真实性,荧幕里的打打杀杀,延伸要观众的视觉上也有一种疼痛感。
电影里的打戏都是用“冷兵器”,刀和铁棍,不论是帮派间大打出手,还是陈安单打独斗,都是能看得到力量感的打斗和动作,在影院巨幕看到近身肉搏,暴力厮杀的打斗场面,真的很过瘾。
看到最后的结局,陈安胜利,更是大快人心。
总体来说,这是一部让人惊喜的国产黑暗现实动作片,揭露社会黑暗,展现普通人复仇,都能让人共情。
有没有人和我一样,注意到电影里反复出现的向日葵,是陈安和妹妹陈乐出现的时候,大量的向日葵花田,屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻,和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比,也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。
虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力,器官买卖,混凝土装尸,黑帮斗争,暴力黑吃黑等等戏码。
全程压抑的黑调,阴冷潮湿,拳拳到肉的打斗,营造着一种悲壮的气氛,展现着人性的丑陋。
为了突显主人公复仇的爽感,三位主角的造型上也是拽酷,尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕,看起来有些狰狞,三人并肩作战,很狠很帅!
电影里唯一的温情,唯一的色彩,都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海,哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景,是开心的温暖的,哪怕是孤儿院里的往事,也是开心的,因为对于相依为命的兄妹来说,有妹妹才有家,一个人就不再是家了。
陈安失去了他最在乎的,他最想守护的妹妹,向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。
从此以后,陈安只能承受一次次的梦魇,也激起他复仇的执念,当他们的复仇计划深入下去,你会发现最后不再是简单的复仇,更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。
即使内心冲刺了复仇的执念,但最后他们没有杀掉莎莉,保温箱打开,里面是一朵向日葵,感觉这里是一个很好的呼应,也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切,也希望哥哥从此好好的生活!
尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候,我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片,更能看到的是追求正义的人性的光芒!
2023 年 春天国际看的貌似,哇!
不吐(呕吐的吐)不快,真的快吐血,为了一个麻子脸丑壁陈乐,一个本来就丑的去做黑👮♀️,一个张家辉是吗这个还算正常只是为仇恨而活而已,一个血盆大口恐怖开朗怪变成扑克脸黑势力,天呐这是什么丑人大聚会,我想请问编剧,这三个人黑化路上伤害了多少陈乐李乐王乐及其陈家李家王家孙家,救赎个毛线啊!
还好没有真的挖莎莉的心不然我会扎小人诅咒编剧的,莎莉多好的白月光啊,本来一个黑化满怀仇恨的颜值还算不让人吐吧忽略月球表面皮肤男人面对一个跳动着富豪父亲非法掠夺的自己妹妹的心脏并且让自己失去了亲人的生命的黑白灰月光独生女大小姐,而且大小姐还尖叫了一声,按照流量密码不应该安排一条理智与情感对抗 舆论与执念对抗 令人怀疑的所谓熙熙攘攘的正义与所谓邪恶对抗 世俗与愚妄对抗 拼命按捺的 狗血的 她逃他追 黑化囚徒与被囚徒 复仇的逆袭世仇之子(所谓逆袭也不过是口袋只剩向日葵花海一片)和落难大小姐感情戏码吗 甚至可以以这条线为主线吧 这样才有市场吧 结果为了捧陈乐女演员 拍出来什么鬼🙂 片尾曲还是单依纯唱的 触动我雷区了 最后好像有陈乐美好回忆部分我都不太敢看 怕吐出来 真的讨厌陈乐 我就想看看单依纯唱完有没下一首换个人唱能听的,工作人员就进来赶客打扫,rndf,溜了溜了,和这个影院八字不合
《怒潮》一部开头咋咋唬唬,中途打打杀杀,结尾发人深省的影片。
马洛柯,演员出身的你不好好的演戏,为什么要出来做导演啊…花了我39.9元的电影票钱,看着千篇一律的剧情桥段,干嘛啊你……你为什么不好好当演员非要做导演啊……《怒潮》里你又是导演又是演员居然编剧也是你…你干嘛啊你……影迷的钱真的这么好圈吗?
……继续观看中…不过影片的后三分之一,略有逆转的剧情使我略有回心转意,陈国坤、王大陆、阮经天、梁家辉等硬派主角相继展现出表演实力,我不得不再次被拖回剧情继续欣赏影片。
影片的结尾值得被深思,这里对编剧表示由衷肯定,出发点很正,能量很满,值得为之正向宣传。
片中中高光台词:“加入他们,观察他们,了解他们,模仿他们,成为他们。
忘了尊严,忘了情感,忘了明天,忘了自己,忘了所有。
一切都只为等待一个机会”。
电影外话题:人口买卖,毒品交易,器官抢劫,对那些奸淫盗取无恶不作之人应当处处小心,保持警惕,远离是非之时,远离是非之地。
最好五分钟,王大陆好像突然会演戏了,人都死了最后还要拉出来凹造型,这电影是有多做作
该杀不杀 要做自己
实际上这片子很好看,港味十足,演员都很棒,看得心情起起伏伏爆裂
杀破狼3贪狼低配版
从黑吃黑到有人布局去一网打尽,剧情太高能了吧
合格的港式黑帮片,整体是好看的。故事、表演、剪辑都在线,张家辉、阮经天、王大陆的演绎很有张力,塑造人物是准确的。作为演员转型导演的第一部,马浴柯的叙事能力不错,剧情设置在外国,尺度能做得比较大,人物有血有肉。王大陆立体的五官配上刀疤妆很有漫画感,阮经天饰演黑警伪装得也很到位,最稳的还是张家辉,影帝演起杀手驾轻就熟
(院線補標)剪輯和故事都混亂 血腥暴力 惟一記得片尾曲好聽
完全能够让我感受得到一种真实性,代入感十足
有瑕疵有漏洞,但是题材可贵,这真是器官贩卖啊,虽然背景架空,但影射现实细思极恐,一千三百多人的疾呼。演员出身的导演,主角耍帅打戏一流,但难免审美疲劳,多年构思的剧本,反转精彩。只是认尸的警察都傻子?后来的可信度就极低。当漫画看不错,爽就完了。千万提防被短视频剧透。
从弹幕看出来,不少人已经觉察出器官产业了
猜出来阮经天演的警察了,没猜出来王大陆,没人出戏,整体挺好。今天看了三大队海王和这个,都给了5分,观影感觉都不错
★★☆ 事实证明不够专业勉强做做导演还行,但千万不要搞编剧。
虽然中间已经猜到了真相但是反转后依然觉得很爽,电影中间主角“开挂”的部分在真相揭开后也得到了合理的找补。
反转那场让我以为是我给甲方写的宣传片。
别惹向日葵花农
恭喜环大陆犯罪宇宙再添一员大将,三大恶人横扫东南亚,黑吃黑硬碰硬,将犯罪分子一网打尽!再这么拍下去,一年不消灭几个东南亚大团伙都没办法说自己是警匪片。前半段选会长黑帮内斗一看就是从《新世界》来的灵感,包括医院走廊的拼刺刀质感都一比一复刻,但远远没有原版凌厉的痛感,只是照猫画虎。后半段反转讲的太细了,完全不给人想象空间,三大恶人瞬间洗白,比立白洗的都干净。最大的BUG是明明一开始都已经把渣渣辉扔河里了,就应该不会有后续认尸的戏了,连直系亲属都已经做掉了还给谁认尸啊?那么如果说非要认,那就是对方知道了他没死,认尸当天能放他走?还一下放走俩?这么大的后患说留就留了?有格局。片尾曲真不是抄袭《只要平凡》吗?旋律一响一群人举着牌子瞬间变成《我不是警神》。这次真是上帝来了也保不了段坤,我说的。
为什么分数那么低啊!很好看啊!孤儿院里的都是狠人!!!off day就是在家看剧 美滋滋
韩范儿太重了…打戏不敢飙血,全是切碎的镜头,那怎么好看?文戏都在比蠢,遮天帝国如此瓦解…过审小天才,复仇都要一心自首,真是善良守法好市民,只打黑帮。
一分给阮经天,一分给渣渣辉,还有一分给立意吧。典型的剧本,典型的表演,典型的铺垫,典型的解题,典型的叙事,典型的结局… 没出错,但处处都没对。太宏大了,从开篇就惊叹可真敢挑事儿啊,果然最后没接住。渣渣辉这两年老是这样的本子,略微可惜。阮经天还是适合更独立一些的片,发挥空间更大。
问题在哪呢?剧本不差全赶上了热门的话题和内容,风格比较突出有日式黑帮片的视觉体验,动作戏很有特点,好久不见全程冷兵器了真的狠,演员也没有啥特大的短板,可能就是少了点韵味让人记不住。