恶之教典

当年写这篇评论的时候对贵志大大的整体理解还太不成熟。

后来看了《黑之家》，另一个莲实病病友造成的血案，对贵志常年来兴致勃勃的“鸡舍中的狐狸”议题才有了些理解。

而真不是权利或者暴力这种极度抽象化的概念。

“何者为恶？

与他人不共感。

无同情心。

无同理心。

感受不到他人的痛苦。

不受伦理的束缚。

不受社会的任何约束。

甚至有意识地学习躲避追查和法律制裁（大概这才是莲实去学习法律的原因，为了达到完美犯罪）。

狐狸们在鸡舍屠杀的时候，在鸡看来，他们是极大的“恶”，而狐狸们并不知道“恶”的概念。

在这个比喻中，在贵志的故事中，“恶”便是力量本身。

”贵志在《黑之家》以及《恶之教典》中不断思考，他在构思一个关于人类未来的危险的进化学猜想。

“'天生犯罪'……是一种进化情况。

……比如生物的R战略（大量繁殖后代，任由其自生自灭）和K战略（少生优育），在社会进步，保障充分时，R战略的有利性便增加了，即使生下来后任其自生自灭，也会有社会为之把大量的孩子抚养成人，于是留下后代的几率便比K战略多得多了。

”在他看来心理病症不仅仅是病症，而是进化过程中的变异。

那么，是否会存在某种情况，突然变化的环境选择了这种变异的个体？

他们残酷，自我中心，以自己的生存为最优先，并且有着凌驾于其他社会群体之上的能力和欲望。

当现代社会中越来越稳固的社会结构、越来越严厉的规则，将所有的“社会人”限制在框架中，变成鸡舍中孱弱的鸡群，偶尔变异出现的“狐狸”——不受社会规则限制的个体——便有如被强大的力量所加护，掌握鸡舍的生死大权。

莲实一个人的恶，最后被”偶然“的勇敢反抗所制止，但是危险依然没有绝灭。

贵志问，如果这名为恶的力量出现在不止少数人身上？

它是否能够发展为颠覆现有人类社会结构的力量？

这个答案的集大成版便是《自新世界》。

在人们普遍具有能影响物理的心理力量的后文明世界中，人类依然在更严苛的规则束缚下，以集体的形式苟延残喘，却同时被更恐怖的“恶”威胁着（《自新世界》中fox in the henhouse症候群，便是莲实们的最终进化形态）。

（引自 http://movie.douban.com/review/7651470/）--#以下是当年的拙评#--神性，权利与暴力第一遍是在电影院看的。

之后下载下来重温了一遍，发现床戏被剪好是郁闷。

第三遍是陪室友看的。

三池拍的电影简单粗暴，原文小说还没耐心全啃完。

一直苦思冥想不得要领。

贵志老师想讲的是怎么样的故事？

结合《自新世界》一起想。

人性？

心理？

绝对理性？

似乎都没到点子上。

年初一给宿舍的姑娘们发安利，边吃火锅边从序章到电影版又刷了一遍，似乎是有一点点明白了。

这是关于神性的故事。

作品里有神的隐喻。

奥丁和他的乌鸦们，Hugin与Munin，分别代表思维与记忆。

它们是他支配世界的眼睛。

莲实最后说，我听到了神的声音，学生们都被恶魔附体了。

电影后半段不是大屠杀，而是大审判。

妹子的眼睛变成了神使乌鸦的样子。

对于这个场景的常见解读是：莲实和妹子都是神使。

不然。

以我之见，莲实就是神。

看第三遍的时候才后知后觉，作品里到处是神的隐喻。

奥丁是司战争与死亡的神。

莲实门口的两只乌鸦。

这是三池给的最浅显但最擦边的提示。

奥丁讲自己倒吊在世界树上；莲实将自己倒挂在屋梁上。

奥丁以矛刺伤自己；莲实以刀将自己刺伤以掩饰罪恶。

《贤者之歌》如是载：九夜吊在狂风飘摇的树上，身受长矛刺伤； 我被当作奥丁的祭品，自己献祭给自己，在无人知晓的大树上！

没有面包充饥，没有滴水解渴。

我往下看，拾取卢恩文字，边拾边喊，由树上掉落。

奥丁以此发现了卢恩字母(Runes)，获得了智慧；莲实将自己献祭给自己，他获得了自由以及掌控的力量。

莲实的裸体是他力量的显示。

他在夜晚，自己私密的空间里，只向观者展示他的神性。

在夏娃偷吃智慧之果前，世界不需要服装的掩饰。

莲实属于智慧之果之前的时间。

白天的莲实是奥丁的人类形态，他漫游于世间，随心所欲，带来战争与和平。

他是热爱教学，是站在学生那边的好教师。

他倾听大家的烦恼。

他不拒绝少女的爱。

但同性恋爱在神的世界是不被允许的，那是只属于索多玛城的罪恶。

他默默地记住每一个人，了解每一个他的信徒，以及每一个异教徒。

在适当之时，施予惩戒。

莲实是神的权利与暴力的化身。

关于莲实自身的心理与人格问题，别的影评讨论过很多，此处不作赘述。

而在我看来莲实代表的不仅是反社会人格障碍这一特例与个例。

广义上来说，他代表的是神格。

同理心缺失。

神不会了解人格的喜怒哀乐，那些无关痛痒之物。

他可以轻易地剥夺生命，让奇迹降临，在他的子民面前演绎着神的力量。

莲实执着于控制一切。

他痛恨失控，神不会允许除他以外的奇迹发生。

他的每次职业都与控制有关。

他离开东大法学院，也许是厌倦了非自己制定的法律。

他进入金融界，在投行高层，控制着经济。

回到日本后他发现了新的游戏，比控制金钱运转更有挑战新的游戏场。

于是他进入学校，在那里，他可以控制人心。

他对这种控制的力量有着近乎病态的迷恋。

这几乎是他唯一的执念。

然而，莲实毕竟不是神。

权力游戏总是失控。

即使是神的权威也总会面临威胁，子民总不让神省心。

这时候降临的就是审判与惩罚。

惩罚，与控制一样，都是他的权力，是他的力量。

怀疑他的人，反抗他的人，不得到允许就了解他的人，触碰那权威的秘密的人。

莲实的环，从一开始断裂，就像多米诺骨牌一样止不住。

环环相扣。

断裂，修复，新的断裂，修复。

无数的重复，止不住彻底的崩坏。

当神对人类彻底失望的时候，大洪水降临。

连审判也不需要，教学楼里的都是恶魔的化身。

莲实大概不会明白，神也不会明白。

为什么人类总是会失控。

那是禁果之前的事情。

人的罪恶，想必是在于情。

故事结束了。

To be continued也许是三池坑爹，但不管怎么说，莲实的游戏不会结束。

他的权力游戏。

但这不光是他的游戏，不光是奥丁的游戏。

在历史线性的碎片里，这样的游戏有如轮回般一次次上演。

奇迹与承诺带来的权力，集中在个人或者团体的身上，最终变成了恐怖与暴力。

然后人变成了神。

国土变成了审判场和处刑场。

一次次上演。

最近的那一次，大概是40年前。

下一次是什么时候呢？

PS.豆瓣评分这么低真伤心（贵志老师厨）…但室友的评价又让我想通了。

三池给的spectacle太简单粗暴。

不够文艺，她说。

在很多人看来，思想深度是只能由文艺与隐晦来表现的。

要说，我并不非常推荐30岁以下的萝莉观看此片。

除非你们坚信自己对于一枪过去，血雾横飞，尸横遍野外加剖股挖心的承受能力，简单点说，如果你看过《针孔旅社》、《尸骨袋》、《杀人不分左右》之类，我以为可以强大精神尝试一番。

若说是单纯的cult，此片又非纯粹的cult。

他既没有一上来就手持猎枪大开杀戒，又没有偷偷摸摸背后捅你两刀玩弄你于鼓掌之中的快感。

起码在于本片的前一个小时，那温吞水般的节奏直让我以为这不过又是另一个耍小心机的《告白》。

不过就是狡猾没教养的学生们嘛。

形势则到后一个小时里急转直下，原本善良热血的教师转身从勾引崇拜自己的女学生美弥开始堕入魔道，哦不，他原本就在魔道里。

原本期待一个热血教师的故事顿时成了B级片时代的又一个cult，好么，不过就是杀了一个，意外撞见了另外一个，然后杀，杀，杀么。

严肃地讲，故事里要传达的所谓对于“恶”之精神乃至社会意义的探讨也就到此为止。

无论东大男，还是柔弱女，还是聪明的圭介，还是倒霉的校园小霸王，统统在变态杀人狂的面前归于虚无。

这和“大逃杀”又不一样，大逃杀归根结底是展示人民内部矛盾，这颇类似于专制体制下的自我挣扎，而《恶》片更多的是试图描写人群面对“怪物”的恐惧，可惜由于时间所限，仅仅停留于表面的浮绘而无法深入。

人是死了，死的却是知其然而不知其所以然。

三池崇史还是放不掉他的cult习惯，过多的画面和剧情在于描述大屠杀的过程，却对学生们内心的挣扎和不同选择轻描淡写一带而过，这是他和深作欣二的差距。

当然，cult的过程是很过瘾的，特别是天台门前的一场屠杀，一枪一阵血雾喷上天花板，猎枪的声音震的莲石老师捂住耳朵，然后摇摇手，继续再来一枪……杀人狂习以为常的自得和女学生的尖叫构成一种奇妙的违和感，大概，三池崇史就是喜欢这种美血罢。

最后回到伊藤英明饰演的莲石老师上来。

无疑，他并非是一个简单的连锁变态杀人狂。

他缺乏对于情感的感受能力，换句话说，这也是他和那个美国变态杀人狂的最大不同之处，杀人于他而言并不能获得“快感”。

杀人只是一种可选择的工具我更倾向于这样的说法。

所以他可以为了消除怀疑干掉钓井和圭介，为了抹去目击证人而干掉小缪，又为了掩盖前两起杀人事件而决定搞个大屠杀嫁祸于人。

杀人于他而言仅仅只是手段，而非目的这才是变态杀人狂的可怖之处。

或许原作者的目的是借助这种“怪物”来表现人在终极的“恶”之下的软弱，但就本片而言，却是并不成功的。

因为这种“恶”显然已经超越了一般学生所能承受的范畴，而纯粹变成了单方面的“屠杀”，学生们已经无能为力，又谈何选择？

所以，三池这回是野心太大，而手张力不足。

受限于原作要探索“恶”的内涵，又不能放开手去表现暴力的美学，结果是两边不讨好，这才是同样题材并且更加黑暗，却又很难对《告白》完成超越的原因吧。

在人的世界里边，我们谈人性，那么在猛兽的世界里，我们谈什么呢？

而红颜秀影今天想要推荐的是一部拍摄于2012年的日本电影，《恶之教典》，该片就带我们进入了一个蛮荒的现代社会。

CULT界的“草间弥生“——三池崇史，总是在血浆包裹中带着一丝童趣和调皮，流行的电子音乐，面无表情地杀戮，花样百出的惨死，都是这位恶趣味导演的拿手好戏。

在《恶之教典》里，高中英文老师莲实圣司，总是被班上女生亲切的叫他：莲实实！

哈佛毕业的莲实实，不知道为什么就来了这所本地的私立高中。

不管怎么样，莲实是一个同事和同学都可以托付的老师，同事无法解决的学生问题交给他，学生有所困惑的问题也来求助他。

最近，就遇到了好几个棘手的问题，首先，测验成绩出现大规模作弊的情况，其次，班里受欢迎的性格女生美弥，貌似被体育老师柴原骚扰，还有可爱女生梨奈的父亲，总是来学校投诉自家女儿被校园暴力。

而另一边，总是觊觎他才华的钓井老师，向喜爱制造混乱的学生圭介透露了莲实过往的一段经历。

校园里到处充斥着要毁灭前的躁动和压抑，总是猛抽烟来学校找存在感的梨奈的父亲，继续作弊、期待搞一点大新闻的圭介，在卫生课上调戏生物老师的一郎，被柴原胁迫进退维谷的美弥，担心圭介烦躁不安的莲花，和久米老师偷情的雅彦。

在这群欲望横流的人类面前，莲实干净地一丝不染，他似乎没有欲望，没有恐惧，他总是在自己郊外那栋破败的房子周围健身、跑步、被乌鸦吵醒，那两只分别叫福金和雾尼的黑色乌鸦，终于有一天被莲实电死了一只，莲实的计划也就不动声色地开始了。

他先是帮美弥解决了柴原老师的骚扰，获得了美弥信任，又用美弥提供的密码混进了班级论坛，散播谣言，然后他利落地解决掉了建立班级讨论区的男学生。

接着，梨奈家门口的一整排偷换了汽油的塑料瓶，被梨奈父亲点燃，将自己烧灭，而正在调查他的钓井，被他吊死在地铁上，圭介也被轻松地解决掉。

游戏结束了，但美弥却发现了他的秘密，他在天台解决掉了美弥，又被尾随的校工发现，他一鼓作气掐断了校工的脖子，短暂思索后，他得出结论：美弥的死可以说成自杀，但校工的死却无法解释清楚了他叹口气，那就全部杀掉吧，另一场游戏开始。

久米老师那双手工鞋成了开端，当有学生还在侥幸莲实老师会帮助自己的时候，另一些人已经看到了真相：只有自己救自己！

莲实的大肆杀戮是对所有扭曲欲望的毁灭，没有那些可恶的人，也就没了欲望和互相伤害。

在莲实十五岁的时候，他曾经也这么干了一次，谋害老师被发现后，他冷静地上楼结果了怯弱的父亲和盲目的母亲，父母就是他的原罪，他们把他生下来，他有着天生的性格缺陷和放纵漠视的教育环境，这让他有了充分的机会用更大的罪恶去掩盖人们细微的邪念。

母亲即便在老师被儿子残害后，依然不可承认儿子的不正常，只是一心想着如何让儿子不受惩戒，后来，莲实去了美国，遇到了和他一样有杀戮癖好的友人，可友人却对杀戮毫无敬畏之心，被莲实结果了生命，随后莲实想在罪恶的王国大干一番，却被狡猾的头目看清了他嗜血的面目，将其赶回了日本。

在这里，面对一群如小白兔脆弱单纯的学生老师，他更加的收放自如，不费吹灰之力就利用了美弥，略施小计就要挟了久米老师，对付手无缚鸡之力的圭介更是毫无悬念。

莲实的一场场游戏，就似撒旦之手，毫无怜悯之心，结果只是刚好需要你去死，他与美国前友人的激情杀人不同，他对杀戮有着严肃的掌控和清晰的逻辑，而最大的讽刺恰恰是被众人奉为最会处理人际关系的莲实最拿手的沟通方式就是：让你离开这个世界！

聒噪的梨奈父亲，爱捣乱的圭介，死缠不休的钓井，偷窥成癖的美弥，他结束他们生命的，同时也结束了他们的恶

莲实这种有先天缺陷的人，是无法看到人性的，更无法理解人与人的感情是复杂且充沛的，正如久米老师明明不信任莲实，却为了雅彦赶回了学校，翔原本脱离了魔掌，为了里美又重新返回，惊吓过度的怜花，始终心心念着圭介的生死。

那匆匆一瞥的人性也是深红血浆中的唯一光亮，这些东西在莲实眼里就如同乌鸦的羽毛般，微不足道，他想要乌鸦不再惊扰自己，就会电死乌鸦，绝不去绞尽脑汁用别的方式赶走乌鸦，让乌鸦闭嘴就可以了，又何必在乎乌鸦因何闭嘴，乌鸦的羽毛又有何用？

切斯特顿的短篇小说《断剑的标志》曾有这样一句：“假如那儿没有树林，他就会制造树林。

假如他想藏起一片枯叶，那么他就会制造一座枯树林。

“莲实的抉择也等同这个道理，一开始只是为了掩盖自己曾经杀人的真相，或者解决手头的麻烦，杀了圭介、钓井和一郎，到美弥的无心之举，捅破了莲实的伪装，一切如决堤般一发不可收拾，要用更多混乱的证据去掩盖真实的证据。

明明是受害者的每一个人，也在无形之中为莲实的计划顺利进行添砖加瓦，如果不是柴原骚扰美弥，美弥就不会把对莲实的暗恋迅速转换成痴爱，也无法到最后莲实为了掩藏证据杀人灭口，如不是久米老师和学生雅彦暗通款曲，就不会引发莲实诱使久米到学校当了替罪羊，如果翔没有为了丽梅返回学校也就不会双双惨死。

只有钓井似乎和他们有些不一样，谋害妻子的钓井因为嗅到了莲实和他身上一样的气息，才导致自己的死亡，然而，他们其实又是一样的，他们都因为自己的或脆弱、或贪念、或善意、或痴情，让莲实的杀人计划顺遂不止，没有同理心的情感缺失者利用了人的情感，钻了一个空子，原著的深意被三池崇史的漫不经心解构后，真的是有点意思 END -往期文章回顾91届奥斯卡，颁奖礼上的平衡术！

改编史蒂芬·金小说《尸体》，伴我同行的青春记忆！

赛博朋克下的“阿丽塔”，末日思辨，谁才是真正的人类！

人心似花芯，脆弱又娇贵！

又一部沙雕日剧，猛男变萌妹，大叔组女团！

看之前忘记先查一下电影资料，开始就看的好处就是完全不知道剧情，坏处就是一直猜测导演是不是三池崇史直到红色油漆桶登场才自己肯定了自己。

总的来说就是，感官很刺激，当年的这一波小演员果然有灵气，伊藤英明真是个厉害的演员，既能演好愚蠢的小明，又能驾驭这种变态，我能说他那一段被学生撩之后的反撩苏我一脸嘛，那时候我居然还天真的想着这说不定又是一个校园漫改纯爱——才怪！

三池崇史大概就是有一种莫名的神奇的力量，让所有看过他电影的人不去思考剧情和主题，在跳脱所有之上得到最单纯的感官刺激，可是你要是深究起来又会发现，剧情早就在不知不觉间做了铺垫，发挥了每一段情节应该有的作用，而且阴暗到底最后还是光明了。

简单来说就是，这种电影很可能在其他导演手里拍出来会让人觉得看下去都是浪费时间，可是在三池崇史手里却会觉得，啊，我爽了，你们随意！

对其他方面的问题不作探讨，只想就片中男主的杀人手法提出些个人质疑，大家商榷。

就我理解，男主应该是个智商超高，极度冷静，一切行动基于严密逻辑的人。

不过就这么个S级变态杀人魔，杀人手法是不是太简单粗暴了点，而成功率又不合情理地高，嫌疑也不合情理地能洗干净。

他能熟练地用塑料袋袭击人，然后制造迷惑性的现场。

但那一下足以致晕的重击难道不会留下痕迹么？

有些彻底消失的人倒也罢了，但是像钓井这种，警察就这么坦然地接受了自杀的结理论么？

杀人并不一定很困难，但处理尸体是件非常麻烦的事。

为了掩饰意外的杀戮，他想到用大屠杀来掩盖一具尸体。

虽说最后自己也依然觉得大屠杀与不堪骚扰而自杀的女学生之间存在某种不自然的缝隙，但不得不说整个方案已经是一个非常高明的策划。

可是为什么会出现大屠杀这档子事情，原因就是他杀人后撤退时被看到了。

这件事就显示他的杀人手法中我最不能理解的一个方面：他似乎基本不避讳作案场合，而在此之前也似乎不曾因此碰到过任何麻烦。

很多侦探小说里凶手费尽心思营造迷局，就是为了编造一个不在场证明。

但男主常年悍然在人口密集区域行凶，丝毫不考虑身份暴露的风险。

其一，序章中杀黑人同事和女教师时就是直接拎着塑料袋跑到人家家里开干。

这样不会被摄像头拍到吗？

楼道里有人看到了怎么办？

看完这片子后我出门时还专门看了看，这么破个筒子楼都在楼道口有摄像头。

其二，把人家家门口的水换成油，也不会被摄像头拍到吗？

现代都市不是应该是摄像头遍布全城的吗？

还有同样的问题，被街坊看到了怎么办？

其三，地铁里杀钓井，手法是干净利落。

可是万一熟睡大叔惊醒了呢？

万一下车时有人上车呢？

还有最重要的，地铁里的摄像头呢……其四，虐待圭介，直接就在教室里把人家给绑了。

他怎么避开众人耳目呢？

路过的女同学已经是非常惊险的了，男主是怎么应付散会后的老师学生的呢？

就算是趁开会期间把圭介藏起来了，整个学校空了吗？

就不会在楼道、办公室啥的被人撞到吗？

还有，学校里为什么没有摄像头……（你为毛总是纠结于摄像头！！！

）好吧美利坚为现代公民自由之圭皋，日本国为东亚民主法治之典范，皆不曾以摄像头干涉公众生活之自由。

其五，他就这么肯定他的小情人不会跟闺蜜讲起他们的私情？

他就这么肯定蓼不会跟别人说他俩出去喝酒了？

以一般人的经验，任何社交活动想要保持在较小的范围内是可行的，但是要隔绝两人之外的任何人几乎是不可能的。

钓井和圭介师徒俩讨论过这个问题后，只要他们跟此外的任何人谈起过这个话题，男主就会惹上麻烦。

（事实上校园屠杀中圭介的朋友从一开始就不信任男主，就是因为圭介曾和他们讨论过这件事）有人可能会说那不是没被别人看到嘛。

那不是这帮小骚年没跟别人讲嘛。

一个杀人惯犯，要长期保持自己处于嫌疑之外，就必须对杀人计划有充分的把握。

如此鲁莽的杀人，实际上承担着极高的风险。

杀美祢后被人碰到而不能安全撤退其实是个非常典型的风险事故，可能会在之前任何一次作案中发生。

其实这次的计划已经是相对比较靠谱的一次了，结果碰到意外（还只是撤退而不是行凶过程中被人看到），只能靠血屠校园来掩盖。

一旦风险暴露就依靠更多的杀戮来弥补，照这个思路，不断地涟漪效应扩散出去，不等他回日本制造校园惨案，纽约已经要被他平掉七八个街区了。

在我的概念里，杀人后脱罪是件非常麻烦的事，但是男主却做得很轻松，而且似乎不用考虑很复杂的手法，警察也不会怀疑到他。

难道他纵横杀场十几年，清清白白置身事外，凭的只是运气吗？？？

没看过原著，不知道文本里会不会有更合乎逻辑的解释。

在此请教大家，望各路高人不吝赐教，哪天谁跟我讲明白了我也好拎着塑料袋上我们部门经理家去坐坐（喂）

非常好电影，在片中看到了不少《此房是我造》的雏形，也不乏对《美国精神病人》的致敬。

应该是三池崇史继《杀手阿一》和《切肤之爱》后的又一杰作虽然较前两者而言大量减少了血腥暴力镜头，但是在冰冷的屠杀下却融入了更多的思考(参考《此房是我造》)学生犹如畜牲一般被屠宰(想起了罗夏的那句名言“畜牲只配被屠宰”///我也好想把我学校那群贱b杀光啊，然后再帅气的丢下一句将会名垂千古的名言“很喜欢称自己为小狗？

你们只是群肮脏的猪罢了”)。

片中对北欧神话和歌德的引用恰实在大屠杀后沉静的思考，领悟了屠杀真正的意义所在，理解并欣赏sha人这种艺术之美并沉溺其中。

很喜欢三池崇史的一点就是他这一类创新型导演每一部影片风格都不同，却又保留着自己独特的风格。

以下为个人排序：《美国精神病人》——>《恶之教典》——>《此房是我造》

不要撒谎，因为你不得不用一个又一个的谎言去掩饰——这段出处不详的箴言似乎可以帮助人们很快的进入《恶之教典》的主题。

莲实圣司，这个外表光鲜、亲切贴心的高中英语教师，以完全冷血的行动、决绝然的屠杀告诉屏幕前的人们一个道理——想要掩盖一具尸体，最好的办法就是堆起一座尸山。

在三池崇史眼中，莲实圣司的罪行并不是拿来供人们忏悔和反思的。

如果说《大逃杀》中深作欣二和北野武在暴力之余仍试图去探讨人与人之间的善恶关系，那么《恶之教典》中莲实圣司所谓的人类感知障碍，不过是三池崇史得以肆无忌惮用镜头表现极恶之美的遮羞布。

谈到审美认知，宗白华宗老前辈的《美学散步》是中国人认识审美绕不开的一部著作，从其书中出现频率最高的词语——宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验——可以一窥美的要义。

《恶之教典》中找不到一丝可以从上述词语中界定的成分，整部电影用暴力、少女、性爱、恶、血肉、尸体、枪膛诠释了另一种美的定义。

把美好的东西毁灭，将有价值的事物摧为齑粉，《恶之教典》本质上是披着暴力惊悚外衣的一出完美悲剧。

如果说在《告白》中凑佳苗小心翼翼的让森口悠子以天使之姿态行魔鬼之惩戒，那么对于莲实，贵志佑介根本没想过去追寻其罪恶的本源，仅仅需要找到一个借口，将魔鬼坠入人间即可。

对于每天都不知道被谁裹挟着无助前行的人们来说，《恶之教典》成为深夜下最好的宣泄，它的美即在于其恶的真。

最后提醒一句，当明天的闹钟响起，别忘了带上你朝九晚五的面具

恶之教典，看完了。

这个名字听着就很有野心啊。

那段电波和好歹我也是要去东京大学真是体现出了日本人特有的中二与不怕尴尬…12年的电影…aed现在也没在中国普及吧。

老师与学生之间的爱情其实就像是心理咨询师与来访者之间的移情和反移情，这是有问题的，权力越大，责任越大，老师拥有那么大的权力，是不是应该尽一些责任？

（指的是天台亲吻的道德问题）三个了，你们学校的老师都是什么东西…这个像歌剧一样的曲子还挺有意思的。

怎么特么到中间开始一句字幕一句没字幕啊，这字幕咋做的…（发现和早上看的不是一个版本，我的问题…这个是118分钟「疑似播放器问题，应该都是129分钟，虽然字幕不一样但是画面应该是一样的，因为这个版本视频速度和进度条速度不一样，比如看到第30分钟，往回调1分钟却会变成第32分钟，同时内容也是32分钟的内容，而如果一直不回调，到最后一分钟时视频还会继续播很久，此时如果倒退一分钟会变成第114分钟，不是第一次遇见，但真的觉得够诡异的」，早上看的是129分钟，回去找了早上的版本把缺字幕还坚持看的十几分钟重看一遍。

）先杀再吊这场戏还挺棒的，构图也很漂亮，莲实与尸体的头刚开始重叠在一起。

道具太糙了，这玩意高温？

只热皮肤不热地板？

还是和学生缠一块的，他往后退的时候一点没碰到这高温棒？

他额头被烫连个痕迹都没有…看中间和外国人那段重口味场面时正在吃饭，属实难以下咽了几次…整个片子没有很看进去…你看人家这碎玻璃就比中邪真是多了（虽然中邪没钱…不过该说还得说嘛，之前加热棒的道具不好得骂，碎玻璃做得好也得夸。

）我就说天台第二个被杀女眼熟，原来是夜以继日里整容那个。

还看到演职员表有驾驶我的车的女主，没认出来演的是哪个…草，我就说为什么我之前记得什么昆汀，松重丰，西田敏行都在这片子里却压根没出现，那是寿喜烧那部片子的演职员表啊，怎么记成这了…校园屠杀戏拍的也太牛逼了…前一半一直觉得看不进去，但这里很投入。

对比理工学院，大象，这种现实拍法，还是对比美国精神病人，王牌特工，都能看出这场戏为什么牛逼。

那种属于暴力的华丽的戏谑感被拍的淋漓尽致，而前面的各种超现实元素也恰如其分点缀在了这里。

双管霰弹枪，用的多么不现实，又慢，声音又大，又射不远，但这恰恰增加了暴力的仪式感，血腥与羔羊的待宰，就在换弹之间，而且虽然缺点多，但霰弹枪就可以解释为什么枪枪命中了，这种杀戮连击的快感被这个道具给合理化了。

讲的就是性本恶，讲的就是互害，就是互相推卸，就是怯懦。

老师，我要去念东大啊！

啊？

to die？

哈哈哈哈，我很不人道的笑疯了…真正有痛感的两场戏，应该是摔骨折和自杀。

最后结尾三个扣子，aed，渡鸦，magnificent，但就像大逃杀一样留了两个人，没有追击者那种一黑到底的狠劲…4.5分。

慢热，小火转大火。

想要理解三池崇史需要多看几部他的作品，按着年代顺序看。

《切肤之爱》冷酷变态，《拜访者Q》恶心低趣味，到了《杀手阿一》观影心理就要有变化了。

直观的展现暴力与血腥并不是为了恶心观众，三池崇史又不是个拍恐怖片的。

人是动物出身，对肉体刺激的欲望是无法回避的，眼鼻耳舌身，既能享受快乐，也必然会承受到痛苦。

即，人本质中的破坏、攻击、自我毁灭的力量是与人类的情与爱共同存在的。

可以看看心理学的本能理论，有没有道理还得看个人的生活经验。

如果把人身上这股负面的力量外放，通常的表现就是具有侵略性的暴力行为，向内则表现为自我惩戒、自虐甚至自杀的行为。

艺术家肯定想要展现这些，总是描述美好的世界实在没有挑战性。

毕竟，没有恶、欲望和不可见光的内在是不可称之为人的。

那么除了文学作品，电影就是最直观、最真实的再现手法。

从《杀手阿一》开始，三池崇史的电影风格与电影主题就很明确了，残酷地告诉观众：人类的恶是没有底线的，看不到尽头。

但大和民族那舞台式的夸张表演有效的缓解了血腥暴力带来的压抑感，还总能让人在不该笑的地方笑出来。

山田孝之在三池崇史的作品里就最擅长“冷幽默”，越来越壮的他，演技也随着身形直线飙升，我相信《恶之教典》里嗅完内裤冒出的一句：美亚，一定让各位观众笑出来了。

《恶之教典》的原著我没有看过，观影的时候偶尔觉得情节有断点之处。

至于血腥暴力，要我说，这部比起他之前的作品，温和轻柔了许多。

血浆没见几次，变态手法也没得欣赏。

倒是园子温导演最近下手甚狠，《冰冷热带鱼》的肢解场面值得一看。

但还是值得给个高评价，毕竟三池崇史从来不玩深沉与内涵，和摇滚乐一样，看三池崇史的最大乐趣，就是“轰轰轰轰轰”。

我喜欢看那些学生在面对突如其来的死亡之时不同的态度与行为，值得品味。

正视自己最好的方式之一，就是正视自己内心的恶。

最后说个题外话，三池崇史是处女座。

他作品的风格与倾向，确实是处女座人的特征之一。

《恶之教典》，三池崇史导演，主演是伊藤英明，还有染谷将太，林遣都等一众小鲜肉。

伊藤英明扮演一个变态的中学老师，以杀人为乐。

不过杀人的情节实在经不起推敲，一个老师，杀了那么多人，居然没有被发现。

在影片最后，一人一枪，屠杀整个班级的同学，未免太夸张。

不过是三池崇史的cult片，也就不足为奇了。