新宿事件

整体说来，这部电影不得不让我赞叹，暴力和绝望弥漫了整部电影，基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸，这是中国电影仅有的佳作，正因为这样，我才认真的看了，像什么气喘吁吁啊，根本没资格让我精心的找你的缺点，总的说，瑕不掩瑜。

尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候，当然高中的时候条件不允许，没电脑没时间，好像就旺角黑夜，也是有吴彦祖出演，当然那时候的吴彦祖在我看来，不过是一个更加美丽的花瓶而已，演技生涩，情感不足，张力不够，用一句现在流行的话，就是没有气场。

说说我认为的硬伤吧，首先是主角，成龙的脸，实在不适合演这种黑社会大哥，他是定型演员的悲哀，长年累月的演一类电影，固然有好处，但是硬伤就是让观众一看你出场，立刻觉得那是个无所不能的武功高手，此外，他的文戏还是一如既往的差。

我觉得应该由戏路更宽的演员来演，比如梁家辉，比如吴镇宇，哦，还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨，由他们三人中的任何一个来，应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。

另外两个女主角，真的都不想浪费笔墨去评述了，范冰冰依然是花瓶，这个人物即使抽出也不影响整体，范冰冰存在的意义，就是让铁头可以多一个选择的余地，从而更深化矛盾冲突。

至于徐静蕾，永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相，从她出演的第一部电影起，就没有一丝丝的突破。

说说正题，驾驭的无力感，就是指你无法驾驭的东西，你拼了所有的力量去死磕，自然显得力不从心。

成龙既是如此，铁头这个人物，文戏多于武戏，内心戏多于动作戏，像把握铁头在那种权力诱惑中，又想保持一丝纯洁的心理，以成龙的文戏水平，自然无法把握到最精髓，从道义上，我无法不敬佩成龙，在这么大的年纪，在演艺圈年轻人辈出的压力下，敢于挑战自己，敢于改变自己，这是像我们这样二十来岁的年轻人，都很难做到的。

但是从另一个方面说，对于整部影片的完美程度来说，成龙驾驭的很无力。

此外，驾驭的无力感，并不是仅仅指的是成龙，此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭，也显得不足。

剧本和故事，都是非常出色的，而且是非常气势磅礴的，这样的一匹烈马，不是平庸的骑士就可以驯服。

看了很多关于这部影片的评论，我总结了四个字，虎头蛇尾。

前半部真的让人耳目一新，后面就不知所云了，黑帮的争斗有点街头混混味道，而且香港仔的突然反骨，铁头的选择，都有点突兀，既然铁头真的不愿意这样，想洗白自己，完全可以将老大位置给别人，自己和丽丽远走高飞，但是铁头不愿走，为什么？

电影里有一句台词，我去那能做什么？

很显然铁头不愿意放弃权力，这里多好啊，有钱有权，还有旧情人。

这部电影的最大的亮点，就是吴彦祖饰演的阿杰，这个角色，让我彻底颠覆了自己以前对他的看法，前半部分让人可怜，后半部分的自暴自弃，更加让人又爱又恨，吴彦祖对角色的把握，真的已经做到我无法挑剔的地步了。

即使换中国最好的演员来演，我觉得也不过如此了，如果他再不拿最佳男配角，真的没有天理了。

导演展示了很多东西，权力滋生欲望，欲望滋生背叛。

很多小细节还显示了日本人良好的素质，垃圾要分类，真希望中国早点也这样爱护环境。

尔冬升果然没有让我们失望。

『新宿事件』仿佛让我们重新回到了199x年那个港产黑帮片无限繁荣的黄金年代。

本次影片将舞台设置在了20世纪90年代的日本歌舞伎町，偷渡过去的中国人群落在艰辛谋生的同时，与盘踞多年的日本黑帮展开壮阔的博弈与对决。

仅从这个异国的故事背景中，就已经让我们依稀看到了北野武导演的『大佬』之风范。

然而，虽然电影的场景设置在日本，本片又恰恰是一部纯生的香港电影、香港黑帮片。

无论是故事的脉络、桥段的细节、镜头的运用还是场面的调度，都显现出香港电影人积淀多年的智慧、才华与独特风格。

我坚信，日本人可以拍出沉静而残酷的『大佬』，却绝对拍不出这般嚣张、铁血、波谲云诡而又无比壮丽的『新宿事件』。

反观此时的尔冬升，我相信他早已『不是一个人在战斗』。

这片子简直让人热血沸腾。

尽管由于题材敏感、场面血腥而导致本片无法在内地公映，但『新宿事件』绝对是本年度最重要的华语电影之一。

这几年的香港电影一直很『萎』、很『娘』，甚至连杜琪峰都转型去拍了充满文艺腔的『文雀』，此番尔冬升的『新宿事件』总算是杀了个回马枪，再次显现了香港电影相当铁骨、相当男人的一面。

成龙在本片中的表演是非常值得称赞的。

一直演惯了正面好人角色的他，此次毅然决然地扮演了一个逼上梁山的偷渡客、黑社会头目，其转型之强烈让人不由刮目相看。

再加上堪称强大的配角阵容，可谓星光闪耀。

另外一个值得关注的地方，在于本片的剧本顾问——李小牧。

此君正是当年早入日本并混迹于黑白两道的真实人物，对当时日本社会及中国人生存状况有着直接当事人的感触和领悟，直至今天都是中日文化圈中一个举足轻重的角色。

很久以前我就拜读过他的『歌舞伎町案内人』一书，大开眼界。

抛开表面的故事形态，『新宿事件』其实要阐述的是一个根本的命题：人的『欲望』究竟能否摆脱『恶』的窠臼、能否有『善终』？

就像片中范冰冰对初涉江湖的成龙所提出的忠告：人一着急，就容易去想歪点子。

对此，影片的态度基本上是悲观的——即使你自己做到无愧于心，你也很难去改变他人的轨迹，最后也就依然会被世界的现实所反制，以坠入黑暗的囚笼——在结局的时刻，众叛亲离的成龙终还是在下水道悲愤地死去了——他依然是个好人，但他错在选择了新宿。

影片的整体叙事酣畅淋漓、没有拖沓，这在众多平庸的华语电影中是个好的示范。

全片唯一的BUG，就是在剧终的时候没有交代女配角徐静蕾的下落——这多少会削弱其角色的表现力并影响影片本身的平衡性，但却丝毫不会影响这部男人味十足的电影的犀利锋芒。

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让一个长相英俊且阳气十足的吴彦祖演一个东北老乡，形不足且神不足也。

操着一口结巴的普通话，装不像，汗再说成龙和徐静蕾，范冰冰之间的“情感纠葛”，一个能当他俩爹的男人啊个人观点：不太能接受

本意并非如此。

最近在实习，忙忙碌碌做牛做马装孙子，早出晚归心情烦躁。

和男朋友分手已有半年，每顿饭都是打包在我的小屋里解决，更不要说看电影这种奢侈活动了。

我是个讨厌孤独的人，我害怕自己一个人出现在公众视线。

礼拜五比平时早半小时下班，朋友拉我去看电影。

看什么？

新宿事件。

为什么？

这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...哦。

去不去？

嗯...我站在巴士站思索片刻，决定和朋友去看这部电影。

九个月来第一部电影。

买票，吃饭，逛街，进电影院。

坐在椅子上，有似曾相识的感觉。

零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影，JP的GV每个hall都坐过一遍。

转眼间，物是人非，真是触景生情啊。

照例的十五分钟广告，然后电影开始。

忘记说了，我是个迷恋日语的人，所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄，这也是让我跨进电影院的一个理由。

起初并无太多感觉，只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样，还在演小伙子，有点心酸的样子。

徐静蕾在我看来一直平平而已，每换一套戏服我便认不出她来。

起初在日本，艰难的生活，辛苦的打拼，可以想见，可以理解。

语言不通，寄人篱下，这种经历我也有过，只是我看上去要光鲜的多了。

电影的节奏一直很快，起伏跌宕，慢慢的开始揪心。

从阿杰拿到炒栗子车开始，影片就到了最开心的时刻，影院里也有了微微的放松的气氛。

可是，我知道自己的心是疼的，这也是我近年来一直告诫自己的，不要太开心，不要太难过。

因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事，而太难过的事情未尝不是好事情的开端。

果然，下面的一系列情节都让我无法接受。

我抱着我的包包，企图温暖我自己。

我双手捂着眼睛，用声音来判断我是否要去偷看一眼。

无疑，有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。

而更重要的是，这里的暴力血腥，不是纯粹的，不是纯粹的为了镜头感而制作的，而是在那么一点一点的情节发展中，吞噬我的心情。

好像坐过山车一样，一点一点的上升，让我一点一点的恐怖，等升到了最高点，也恐怖到了极致，虽然心里知道下面要发生什么，还是抑制不住的尖叫。

我不敢看，我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵，可是我还会尖叫。

后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活，此时我已经想要离开了。

我告诉朋友我已经预想到了下面的情节，我不想看，不想做恶梦。

我是一个太感性的人，我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。

那鬼一样的阿杰，那架在朋友脖子上的刀，那不要命的厮杀，简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。

我只开启了1/2的视听，可是我接受到了10/1的冲击。

我已经开始后悔看这部电影了。

情节演员都是一级的棒，可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了，让我很难安慰自己这只是电影而已，让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞，过着这样的耻辱不堪的生活，为了生存，为了钱，甚至丢失了人性中最美的东西。

我很难过，我不知道要怎样。

我梦想着去日本，但是现在我开始害怕了。

电影落幕了，我久久沉浸其中。

我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。

朋友很无语。

走出影院，来到shopping mall，明亮的灯光很刺眼，刺眼到温暖。

我庆幸自己没有生活在那个世界里，虽然我的生活平淡无聊，一点点小悲伤一点点小无奈，但总归我还是平和安定的。

至少有饭吃有衣穿，至少不用搭上性命失去本性。

我会慢慢找到幸福的，我会让自己和身边的人幸福的。

谢谢我的这个朋友。

陪我吃饭带我看电影。

新宿事件，让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。

又是尔冬升。

我只能说他太有才了。

电影比较长，是分两次看完的。

在前半部分主要交代九十年代掀起的中国偷渡到日本的事件，四十分钟之前都是比较和缓。

因为涉及比较黑暗的黑社会事件，危险暴力斗殴事件市场发生在主人公群的周围。

这是在为故事作时事铺垫。

人物关系的最初设置，通过插叙交代，铁头（成龙）、秀秀（徐静蕾）、阿杰（吴彦祖），以及铁头到达日本后认识的丽丽（范冰冰），以及几个日方人物，会说一点中国话的日本刑警，三和会有前途的副会长江口。

都在井然有序的情节发展中相继出场。

所有人之间的关系，背面是铁头为了寻找秀秀为动力，表面用铁头所代表的中国大陆偷渡人员与日本黑势力之间联系的建立展现出来。

在故事开端到发展之间的过度，是背面的寻找秀秀的线索被挑明无望结束，一句台词可以说是电影节奏骤变的标志：铁头与阿杰在铁头看到秀秀成为三和会副会长江口的老婆在台南帮地盘出现时，铁头失望了，心中的愤恨，化作了要进军日本的动力：“轰炸东京！

”于是展开相对紧张的剧情。

之后的60分钟内是铁头为首的中国偷渡者在东京新宿的艰苦奋斗起家史。

卖电话卡，偷LV这些高档商品贩卖。

同故事开端中日势力接头的明显线索一以贯之的是这些中国人是怎样一步一步融入日本的。

当然，这个融入有陷入的意思。

没走一步，都没有偿还的机会，没有回头的机会。

比如，铁头为了给阿杰报台南帮斫手之仇，于无人时分进入台南帮地盘，偶遇江口与台南帮老大接头谋反的时刻，偶然间既报得阿杰之仇，又救了江口一命，这一偶然事件成为这帮中国人在新宿地位上升的必然！

从阿杰的一个手掌的损失开始，到铁头受命杀死时任三和会会长的某老头等，为江口升任扫清障碍，换来了随后他们地盘的扩张，势力的纠结，地位的膨胀。

而过度发展之后成为了他们灭亡的必然原因。

这60分钟剧情相当紧凑，与前部分开端截然不同的节奏，画面精彩，当然不免许多暴力血腥场面，不忍目视。

电影发展到最后阶段，是铁头这队中国人在占据了新宿不小地盘之后，以阿杰为首的一些人从事不法活动，物极必反，盛极必衰，在短暂的平静之后迎来了灭亡的爆裂。

其间的吴彦祖又让人惊艳了……装束变得不伦不类，人鬼形象让人想起《新警察故事》当中的形象。

从开始的天真胆小，到遭受打击的巨大仇恨，到后来自甘堕落的形象，转变巨大但是却是这个人物形象的自然发展趋势。

偷渡到日本，最初可能真的只是想赚点钱，比如他当时最大的心愿就是得到一个栗子车。

本来这架栗子车是可以带着阿杰开往正道，走上他所想要的一些小生活的。

但是有两件事改变了他，华侨的欺侮，台南帮的虐待。

可巧的是，这些事情，都是中国人自己对付中国人。

难怪幕后三和会会长江口以“深谋远虑”的语气说，“以华治华”，原来八年日军侵华的战略还可用在这里哦……这也是他利用了人性的弱点，其实都是为了为自己谋利，不惜剑走偏锋。

故事发展到最后，可以说是三方乃至四方的激战：警方，铁头，中国人自己，江口，三和会。

其中铁头和警方亦敌亦友的关系相对比较融洽，中国人自己一方已经把铁头分离出来，几乎与江口融合，而之所以还把江口和三和会分离，是因为到最后三和会实际上也已经抛弃了，所以导致随后的多条线索。

不过为了简化，实际上还是只有正邪（暂时就说是正义与邪恶了吧，因为这里面的警方的确是比较正面的）两方：警方VS黑社会。

其中，警方所标示的正义，以铁头和他的刑警朋友某为代表。

黑社会以江口，阿杰为首的“华东组”，中岛为首的三和会，或者说以那个白头发眼镜老爷爷为幕后的三和会这三方为代表）。

故事发展到高潮也就是结局时候，人物的反省，死亡，离开，我们可以知道其间人性复杂性。

其中有几个铺垫做得细微而巧妙：江口的眼神，在上车的一瞬间似有非有的朝前方瞄了一眼，几乎不曾发觉。

但是我们知道，这一眼，应该就让江口看清了铁头与秀秀（结子）的关系，不然后来回家之后不会那么颇有城府的与结子对话。

刑警（竹中直人）与成龙的生死救助。

在下水道时警方来查黑工，与铁头第一次打照面。

刑警刻画的形象挺让人喜欢，是个幽默而不失严肃的人。

看人也非常之准，点名让成龙回答他的问题。

就在这一问一答之间，了解了铁头的为人，特别是后来在奔跑过程中铁头救起他的场景，铁头离开之后竹中直人那个若有所思的眼神哟，我们知道，后面肯定有戏。

这两个人的眼神让我们了解了，铁头后面，肯定能大有所为！

一边是警方，一边是黑社会，不做大？

不可能！

阿杰的手与台南帮老大的手以及高潮部分他们的照面，再次让阿杰认清了自己。

这种巨大的痛苦，既是身体上的，也是精神上的。

仇恨往往就是在这种巨大的刺激中埋下了祸根。

也是人性激变的催化剂。

阿杰本来好好的在卖栗子，因为他们同来的一堆人中的一个在店里的机器作了手脚，被台南帮的人发现，那人马上让阿杰顶替。

阿杰的天真又一次让他吃尽苦头，两次打击让他的仇恨淹没了他的本性。

终于诞生了电影后半部分嚣张而非人的阿杰。

贩毒，打架斗殴，什么事都干。

他与江口狼狈为奸，为非作歹，丝毫没有回头的想法。

面对铁头的质问，完全没有意识到自己的错误。

这些由权利势力金钱堆积起来的自我膨胀意识，在遇到一切的根源之时，忽然间熄灭，忽然间化作虚幻，一个真实甚至胆小的自我，还是回到了自己的身体，但是这具行尸走肉已经无法继续存活，阿杰的死，是积重难返的。

我很欣赏吴彦祖的演技。

大有前途，和在《门徒》里一样，跟着大哥走，早晚要出头……讲一点电影里的女性角色。

徐静蕾装日本人还是挺像的。

只是这里面没有怎么看到她的特别的表现。

还是更喜欢在电影开头一掠而过的她那些天真镜头。

她的皮肤已经够深沉了，再去穿上沉重的和服，看着不怎么舒服。

还是演一些知性的中国女性，好一点吧？

范冰冰，是完全的插曲。

除了在出场时候让铁头看到一些在生存环境恶劣情况下仍然坚持的善良有一些慰藉，以及后面给铁头和徐静蕾的结子之间故事作一个告结，没有太大的作用。

就是不要让铁头身边没有女人。

大概就是这样。

当然，她临走那一句，你才是自私的人，那一巴掌，还是不能改变铁头的行进。

总之有时候我们看看这样的片子，知道那些常常拍警匪片的导演编剧，其实还是蛮关注正义和光明的。

前半部分很有格局，震撼力也足～暴力场面触目惊心。

可惜后半部分华人帮变质后有些失控了，转变得比较草率，只用了秀秀回忆与内心独白来交代众人转变的原因，有些说教了～～～最后的混战也因条理不清而将格局又缩小了～混战场面的条理性较之杜琪峰的类型片还是有所欠缺。

如果后半部分能拍得不那么主观，我会给五星～

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。

而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。

尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。

但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。

以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。

纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。

而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？

难道不是那些满口教条的上一代人么？

70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？

在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。

电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。

吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。

电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。

象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。

但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。

而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。

这难道不正是多数香港人的心态吗？

从无法在内地上映，到香港电影死亡论，《新宿事件》在上映之前便被渲染得极具悲剧色彩，这不由让人对这部意料中的黑色电影有着诸多的期盼。

由于在上映之前，无数的电影杂志已经完美地完成了剧透工作，甚至连影片中角色的命运也早被影迷烂熟于心。

所以，我已经不再期待尔冬升来给我讲一个在日偷渡华人的悲惨故事，我所期待的是尔冬升究竟要用一种如何残酷的镜头来满足我对这部影片“黑色”的渴望。

从影片的开头来看着实有一种震慑人心的趋势，中国电影以前几乎没有用影像如此赤裸裸地表现中国上个世纪90年代偷渡潮。

四处逃散的人群以及刺耳的尖叫，奠定了电影灰暗的基调。

而接下来铁头等人在日本所受的欺辱以及日本黑帮之间的争斗（尤其日本黑帮的第一次亮相），都隐隐给人一种史诗黑帮之感。

从影片的前半部分来看，影片呈现出的是一种让人心酸的灰暗，而影片的厚重感也是在这种在日华人的磨难中一点点的沉积起来，一切都似乎在表明，《新宿事件》将会远远超过《旺角黑夜》。

然而到了影片的后半段，其跳跃且渐落俗套的剧情，让影片前半部分逐渐积累起来的厚重没有得到一个有效的释放。

最大的问题在片长。

影片用了几乎一半的时间来渲染在日偷渡华人的悲惨生活，而由铁头为首的华人帮派的发展以及最后的分裂却都塞在了后半段，而就是这本来就不多的一个钟头，还要留出一定的时长给后半段大量的暴力戏，这让剧情本来就不饱满的后半段和前半段相比更显得单薄。

于是我们便在影片中看到了尔冬升几乎在用几段暴力戏来完成后半段剧情的衔接，因此便给了我“前一分钟是天堂，后一分钟是地狱”的感觉。

若是影片有三个小时的片长，并且涉黑部分能够占据影片近三分之二，那影片或许会比现在饱满许多。

由于在影片最为关键的后半段缺乏足够的时长来展开剧情，这便让影片所该承载的意义被大大削弱。

从某种意义上来说，《新宿事件》的后半段依然无法跳出香港传统黑帮片的模式，纵然其背景是日本东京。

而从在日偷渡华人这个现象来看，尔冬升在影片的前半部分对华人涉黑的原因做了初步探讨，却在其后半段无力对其进一步的剖析，使影片最终有流于表现之嫌。

铁头这个角色最后的惨死并没有让影片最后的剧情避免落入俗套，因为铁头这个“好人角色”的死在影片中只是个别现象，简单来说，他的死并没有触及到在日涉黑华人的真正悲剧所在，因为与铁头的死相比，其他角色的死亡有给人一种“多行不义必自毙”的感觉，其悲剧的根源更多在于本身，而和其原来偷渡客的身份已经没有太大的关系了。

尔冬升似乎对这越发展越庞大的剧情有种无力掌控之感，只能不得不用一种最为娴熟、看起来似乎也最为悲剧，但同时也是最为俗套的方式来完成影片。

于是我们便在影片的最后看到了香港黑社会影片中那熟悉的元素，械斗、内讧、背叛、死亡等。

虽然最后的械斗桥段有着大量的群众演员撑场面，却完全没有影片开始那段三和会祭拜场面的那种震撼力。

打得惨烈，却已经和普通的黑帮械斗没有太大的区别了。

如果说“缺乏足够的时长、剧情逐渐落入俗套”仅仅是让影片变得单薄的话，那后半段无所不在的说教味则彻底让这部影片的黑色程度大打折扣。

成龙确实是可以为影片带来一定的票房保证，但事实证明，成龙并不适合这部影片。

虽然他不再非常能打，但他似乎依然无法放下自己老好人的“身段”，依然无法解开不演反面角色的心结，这便使得他所扮演的铁头成了影片最大的一个瓶颈。

在影片中看到铁头终于愿意走偏门，并且愿意为了“出人头地”而杀人的时候，我隐隐看到了成龙一次彻底转型，但偏偏就是到了后半段，那个熟悉的成龙又回来了。

而成龙的“回归”也彻底让影片开始了“诲人不倦”的说教，那为了生存甚至有点不择手段的惨烈逐渐成了安分守己的温润，以至于影片中还喊出了诸如“中国人不打中国人”这种在影片中极度不合时宜的台词（之前砍台湾人，打华侨的时候怎么都没这么想？

），这使影片失去了那种震慑心扉的阵痛感。

用一个善良的人来表现出对命运的无力，这本是一个可以让影片主题得到升华的设置，但这种无力成了一种因说教需要而强加的“无力”，并且让影片的角色变得有点不可信的时候，则不仅没有得到应有的效果，反而使影片本该因此更加震撼的黑色也同样变得“无力”。

正如我前面所说的那样，铁头的悲剧固然可怜，“好人没好报”的设置固然会让人心痛，但占绝大多数其他角色的死亡却只是简单地传递着“恶人有恶报”的信息（这未尝不也是一种说教）——至此，影片已经从对命运的控诉转向了对角色本身的控诉，“恶人”的“恶报”因为“其恶”，与其电影所本要表达的悲剧根源已经没有太大的关系了。

同样是黑色电影，同是尔冬升导演的，在有着近似题材的《旺角黑夜》，在这个方面上就比《新宿事件》要好得多。

《新宿事件》透露出了导演尔冬升的野心，却也看到了他的无力。

或许一切的问题还是要追寻到影片片长这个最根本的原因。

两个小时的片长，确实很难承载一个这么庞大的题材，也无法完美塑造影片中那超过十个有名有姓的角色（在演员方面，《新宿事件》不算成功，除了吴彦祖以及日本演员竹中直人的出色表现外，其他角色均没给人留下太深刻的印象，徐静蕾和范冰冰则更是沦落为准花瓶），这让影片离我预期的震撼有着一定的距离。

或许这正应了那句老话：“希望越大，失望越大。

”

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，这首歌名叫《爱拼才会赢》，后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。

而那首《我来自潮州》，在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了，听的耳朵都生茧了...在定居海外之前，我的确对中国人形象的理解比较单一化，并认为自己与大部分中国人一样并无差别。

然而，随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会，我发现我彻底错了。

不仅在一些行为举止上有差别，而且差别很大。

当然，蒙城的华人社团以做正当生意为主，华人黑社会团体主要聚集在英语城市。

7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件，令我惊讶的是，作案者往往都是华人自己。

在中国一无所有，所以偷渡到外国，然后打黑工，这样的现象在国外司空见惯，甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。

然而，这么做的不光是中国人，其实在美国打黑工更多的是墨西哥人，因为离的近，方便偷渡。

按照同一个思路分析，偷渡到日本的最多的就是中国人了，因为也是离的近。

如果于生活所迫，去别国闯荡碰碰运气，这也算是一条道路。

但是到了该国，人也是有选择权的。

是选择一条艰苦但坦荡的路，还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路，就要看自己了。

我知道一些在华埠打黑工的人，他们生活的很艰难，没有合法身份，艰苦劳作但工资少的可怜，不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。

虽然艰苦，但他们坦坦荡荡，花着自己的血汗钱，也心安理得。

然而有些人却为了金钱出卖自己良心，更有甚者出卖同胞，走上一条不归路。

纵有金钱跑车，也永远改变不了给人当狗的命运，到头来也是改变不了刀口舔血的生活，这样的日子，又有何意义？

先前说的那首《我来自潮州》，本来是歌颂潮州人的奋斗史的，在本片中却有不同的味道。

平日里说的好听，什么义气，什么兄弟情，片尾在利益面前，还不是有难各自飞。

香港人说自己最讲义气，可以为兄弟豁出命，可一听别人断他财路，他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。

想想也对，那首歌叫《我来自潮州》，而不是《我来自中国》，首先就把自己狭义化了。

片中提到，在日本，中国人按照家乡不同也分成众多帮派，而且互相残杀争地盘，而日本人就像看狗打架那样看戏。

老华侨与日本黑帮勾结，门口立起“华人不得入内”的牌子。

我想这些虽有夸张之处，但应该是以客观事实为原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。

这下热闹了，互相争夺地盘残杀异己，不亦乐乎。

活的低贱无所谓，放弃自尊无所谓，让日本人看戏也无所谓，重要的是每天能吃上饱饭，能赌上几把麻将，能泡上几个女人。

那么，尊严何在？

做人若无尊严，与禽兽何异？

当然，有的人会说，他们这是贫穷没办法，处于同样情况下，你也会这么做。

贫穷只是托词，贫穷不代表不能活的有自尊。

自尊不是用金钱买来的，也不需要你用金钱去维护，自尊是发自人内心的一种觉悟。

可惜，有些人却要反其道而行之，把尊严出卖，去换取金钱。

金钱本就如流水，是流动物。

自尊一旦失去，要想找回却无比困难。

实际的例子也有多，接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严，而是以自己的力量在正道上奋斗，无愧于心。

有些外国人会歧视中国人，但中国人更应该有自己的尊严，更应该团结。

可有些同胞却不同，对外国人一味点头哈腰，下贱的活着，然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。

与其说被外国人歧视，倒不如说是中国人歧视中国人更合适。

哦对了，我忘记了，很多在海外的华人并无“国”与民族的概念，只有地区的概念。

今天一个“我来自潮州”，明天又一个“我来自福建”，后天再来一个“我来自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就没必要互相尊重了。

更不用说，在此之前，他们早把自己的尊严给出卖了。

P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意，但不团结也是由来已久。

如蒙城唐人街的文化宫，由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。

当时定案的时候，各社团积极响应。

但楼盖好了，该还贷款了，却为份额争执不休，至今还未还清。

出乎意料的好看。

一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事，可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。

想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候，如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。

喜欢吴彦祖在里面的角色发展，命运再怎么变人心变不了。

虽然说着一种话，可既然彼此听不懂，那手也就说看就看，脸也就说剌就剌了。

无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架，使人接受人性的罪与罚。

电影放大了生活的阴暗，描绘了大千世界的残酷一角，自私，暴虐，金钱，沉沦，可以看出主角就是一个矛盾体，他充满希望的埋下一颗罪恶的种子，在真善美的浸浴中企图改变本质，这也是他唯一错的地方。