小戏骨：白蛇传

看到豆瓣总有人说纯模仿不是演技，我就觉得很奇怪，这部戏难道真的就是纯模仿？

认真看的人应该都不会这么觉得吧。

下面我来列举一些不是模仿的地方，目的是打脸那些持纯模仿论调的人。

1、剧情的改编：新白原版剧情还有许仕林和小青的感情线，小戏骨白蛇传则全部删除了，连许仙和白素贞的感情戏都尽可能删掉，其实原因很简单，这些剧情确实不适合小朋友表演。

本片改为主打报恩，济世救人，许仕林尽孝救母，这些剧情适合小孩子表演，而爱情戏只是穿插其中。

反派角色几乎全由蜈蚣精一人撑起，编剧这样改编就已经跟原版大不相同了，而且这样改编居然不显得突兀，说明这种改编还是很成功的。

2、表演上的改编：很多人说表演纯模仿，你真的认真对比了两版的表演了吗？

否则只能说你信口雌黄了。

下面我来列举一些跟原版不同的地方。

（1）端午节敬酒：这段跟原版几乎就是完全不一样的，连唱段都是新的。

但两个小演员表演出来的效果却出奇的好，观众能感受到他们之间浓浓的爱意。

小白这里笑着摇头十分到位，这必须要对角色和台词充分理解了才能做到的。

转圈和比手这两下典型的中国传统戏剧式表演，效果非常好。

这不仅毫无浮夸感，而且情感表达效果很好。

（2）许仙的表演在原版基础上有变化：举两个例子，地府唱段和告别襁褓中的许仕林出家两个唱段，对比一下看得出来跟原版是不大一样的，尤其是“一束青丝系儿身”这一段，叶童用内敛的方式来演绎，小演员用外放的风格来演绎，一个是心灰意冷，一个是痛彻心扉，效果都很好，都能催人泪下。

（3）小白几个地方的表演也凸显出不错的表演功力：小白在戏中有几处摇头的地方，第一处在船上被许仙撞到后许仙道歉摇头，第二处在许仙说自己只是药店学徒不能治瘟疫时摇头，第三处在端午节唱段摇头，第四处在金山寺小青要动手打人时拦住摇头，第五处被关进雷峰塔后哀求时摇头，几个摇头的地方感情都不一样。

演员难能可贵的是一个动作能用在不同的场景中，表达出不同的感情，就好像哭戏也有各种哭法，这里小白做到了，已经很难得。

（4）许仕林不愧是演技担当。

如果说小白和小许仙的表演模仿痕迹较重，那么钟奕儿演的许仕林可以说跟叶童的许仕林完全不一样，钟奕儿不愧是小戏骨中的老戏骨！

首先是唱段的动作基本都不一样，“谁人是我生父母”“见锦囊泪潮涌”“雷峰塔下声声唤”这几段表演跟叶童的有几分相似度？

可以说基本没有，但却是很催人泪下，这种表演能力已经不能单单用好来形容了。

无论是刚出场的翩翩少年，被蜈蚣精吓到的惊恐万分，向姑母问身世时的请求，得知身世后的自责，中邪后找法海报仇时的愤怒，与母亲短暂相见后分离的悲伤，高中状元后的意气风发，求佛祖开恩时的坚定，都能被这个十岁的小孩演绎得入木三分，这种演技不是你说模仿就能模仿的。

（5）说来奇怪，本剧中被认为最虐心最催泪的片段是许仕林庙门前与许仙相见却不能相认这一段，而这一段恰恰是跟原版完全不同的。

有人说这一段是两大未来影后在飙戏，或许夸张了点，但确实两位小演员表演都只能用惊叹来形容。

许仙开门时两眼无神，神情落寞。

一个9岁的小女孩演出了中老年人的沧桑感，这不是说模仿就能模仿下来的。

得知眼前的人就是自己的儿子许仕林的时候，两眼突然发光，脸上写满了诧异，他可能做梦也没想到儿子会去找他。

许仕林问到了许仙，许仙脸上很惊慌。

在许仕林的逼问下，许仙已经不敢正眼看自己的儿子。

许仕林求问无果，连走下楼梯这几步都很有戏。

许仕林突然在庙前下跪，许仙慌得都后退了几步。

许仙发誓时眼睛是看天的，这种细节说明小演员是真的认真揣摩了剧本和台词。

许仙这下捂着胸口痛哭，真的能让观众切身感受到这种心痛。

小许仙捂胸这下很精髓，试想如果让某当红杨姓花旦来表演，肯定是捂着嘴靠着墙低着头这种毫无意义的表演。

短短几分钟的表演，两个人的已经刻画得惟妙惟肖，入木三分。

这段情节原版有吗？

有是有，但跟这个可以说完全不一样，你还敢说小演员们只是在模仿吗？

其他的就不多说了，蜈蚣精，许娇容演得都很棒。

我不是刻意在吹捧这些小演员，只是他们的表演确实好，有些人非得说纯模仿没演技的，要么擦擦你的眼睛好好看电影，要么收起你那颗爱装逼的心。

对于那些说什么小孩子不能演大人戏，消费小孩子的。

我想说小戏骨这个栏目是不收费的，小演员们都是喜欢表演的，并没有什么恶意消费一说。

当你们一边惊叹欧美的童星，日本的子役那神乎其技的演技，一边对自己的小演员各种瞧不起甚至恶意攻击的，能不能想想自己是双重标准玩的溜呢？

还是单纯想显得自己与众不同罢了。

其实这部剧评分这么高我是挺惊讶的。

小演员的演技并没有那么神乎其神，布景特效更是让我不忍直视，对不上口型的唱段着实有些尴尬，而仗着白蛇传家喻户晓而虎头蛇尾的剧情难道不是投机取巧？

但就是这么一部制作粗糙的电视剧，却让我掉了好几次眼泪。

值得一提的是，向我推荐这部剧的是一位正在准备考研的直男朋友，他说这些小娃娃不得了了，让他眼泪在眼眶里直打转……身边其他朋友也都表示，被一群小娃娃给弄哭了。

可见现在的大部分电视剧啊，演员演技得有多差，才会让观众们对着一群走心的小演员们赞不绝口，即使制作粗糙，也甘愿做那自来水。

这是否也说明，现在的观众越来越不好糊弄了？

此剧仗着白蛇传的国民度（这真没得说，就算是拍个开头再拍个结局观众都能把中间部分全部脑补出来OTZ），在剧本上可谓不走心。

经典情节是齐备了，但是衔接敢不敢更生硬一点？

相比之下唱段上倒还是下了些功夫。

造型虽说廉价（现如今好些影楼的古装质感都比剧中服装好上一万倍，不知是不是制作经费太为短缺），但对经典的致敬加了不少好感分，每一位小演员的造型都与老版十分接近，mini size可爱极了！

而最打动人心的，当属小演员的表演了。

如标题所写，基本达到了四星标准。

（注明：演员再小，也是演员。

我并没有因为她们年纪小而降低评价标准。

）大家交口称赞的白娘子我反而觉得违和感不轻。

当然，陶奕希小小年纪，演成这样已经十分难得了。

且她身段轻盈，打戏尤其好看，五官清秀，某些角度颇有林妹妹的感觉，这些都为她加分不少（在我眼里，陶奕希作为一个十岁小女孩未免太成熟了一些，不过确实，这是个美人胚子）。

但是，毕竟是小孩子，某些表情总归浮夸了些，历尽千帆的感觉也不能在她的眼神里找到，奶声奶气的童音总会让人忘记这是白娘子。

许仙小演员周芷莹也是同样的问题。

10岁的陶奕希早已出落成美人

林妹妹啊有木有

会跳舞的打戏都好看不过她俩都有自己的巅峰表演。

陶奕希的是白娘子塔前与许仙重逢。

那一段可当作“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的教科书级别表演了。

那一刻我完完全全忘了这是个小姑娘，她就是青城山下白素贞。

如弹幕所说，教科书级别表演周芷莹的是在金山寺前与许士林相遇。

她颤抖着问“可曾怪罪过你的父亲”时，脸上浮现出忐忑、愧疚、不舍、悔恨等等表情，有层次感有递进感，足以让“xx之耻”们汗颜啊。

许士林啊许士林。

我90%的眼泪都是被她给惹出来的。

钟奕儿这小妮子太会哭了，状元郎扮相真可谓俊俏世无双。

其实她的演技并不见得比陶奕希周芷莹高出多少，她胜在与角色契合度最高。

许士林，许仙和白素贞的儿子。

“儿子”这样的角色，让一位小孩来演，观众是永远不会有违和感的。

况且她的哭戏好，对姑姑、父母的感情在生活中又极容易找到参照，所以演起来那叫一个行云流水，哭起来那是一个催人泪下啊。

许士林金山寺认父

状元郎的扮相真是俊俏风流啊正是因为钟奕儿本身的表演基础、俊俏的扮相和过硬的哭戏，再加上“许士林”这个角色与她的高度契合，在此剧后半段，钟奕儿的许士林可谓风头无两，压过了白娘子与许仙，成为我心中排名第二的角色（or演员）。

钟奕儿与许士林的角色契合度是最高的那么No.1是谁？

李欣怡所扮演的许仙姐姐。

虽然出场不多，但是场场惊艳，她的表演可谓是浑然天成。

捏丈夫耳朵时那个神态，活脱脱就是一位悍妻。

我猜想这段表演应该来源于生活（或许是她父母的写照23333），能把生活场景运用于自己的表演中去，并且如此逼真，了不起。

白娘子托孤那一段，虽然催人泪下，但陶奕希周芷莹都带着一股孩子气，不像是夫妻诀别，倒像是好友分离。

而欣怡小姑娘，每一帧神态都仿佛一位长辈，如一位旁观者泪眼旁观，对弟弟弟媳的遭遇感同身受。

而与许士林摊牌那一段，更当之无愧是全剧演技巅峰。

两个演技最好、角色最契合的撞到一起，重磅催泪弹啊！

特别要提的是，当许士林追问自己身世时，欣怡脸上表情的变化。

前一秒还是柳眉倒竖怒容相对，后一秒立马变作眼神闪躲惊慌失措。

这样流畅递进的表演，作为小花（颜）粉的我必须承认，很难在当红小花中看到。

（恨铁不成钢地掀桌）

全剧演技No.1

10岁演出了40岁的感觉说实话，真正震惊到我的，就是李欣怡。

她明明不该适合这个角色（长辈），却把这个角色演得如此真实。

她的神态、动作、语气，统统都为角色的气质服务。

这位才是我心中真正的“小戏骨”。

====================================================================10.30补充说明各位豆友的评论我都认真看了，可能是我表达上的问题，在此做一些补充说明1. 我从来没有说过配乐啊啊啊。

相反我觉得唱段上很用心啊。

让我觉得有些尴尬的是嘴型没对上。

2.服装造型确实神还原啊。

但是服装质感不好，布景道具也确实粗糙，特效连五毛都没有。

不是批判也不是黑，就是陈述个事实。

这明显就是经费问题嘛，地方台做成这样已经很不错了。

但是不能因为经费不足就说它制作精良啊。

【这里我要为新白站街（对，我当然看过新白）】二十几年前，中国特效大环境本来就差，无可厚非。

有豆友觉得小戏骨这是在致敬。

我倒觉得说白了就是经费短缺，正好两毛特效还可以唤起童年回忆，同理，不能因为观众对剧情滚瓜烂熟就否认小戏骨情节不流畅。

但就算是二十几年前的电视剧，新白在制作上也是十分精良的！

剧本、摄影、美术、音乐哪个方面拿不出手？

放到今天也依然有底气。

说回到小戏骨。

我觉得湖南电视剧一个地方台，有这样的想法创意与执行力，真的非常不错。

拿着可怜的经费拍出一部部口碑不错的mini电视剧，也十分令人钦佩。

而这些小演员们更是出色，从上文也能看出我的评价着实很高啊。

但还是那句话，既然拍的是电视剧，那看的就是电视剧本身，而不是电视剧背后的故事。

而一部电视剧是由剧情、表演、摄影、配乐、美术等等共同组成的。

最后，我真的是在安利这部剧，并不是黑 TUT

刚开始看到剧照的时候，想必又是在恶搞《新白娘子传奇》这部剧了，于是怀着好奇心点开视频看了完整版的，看完后感想颇多，提出以下个人看法。

首先我个人并不认为这是一部翻拍的剧，更像是一部模仿秀，又更甚是一部超长版的小咖秀。

不论是从演员的服饰、造型、身段、情节、特效、台词、唱曲、甚至是片头曲和片尾曲来说都是对原版的照搬照抄，或者说是在其基础上进行小修小补后的作品，说到底，我们国家能够拿的出手的创新性东西还是很少，可能也跟当今追求急功近利的社会风气所致，很多人不愿意静下心来踏实创作，以至于在前人的基础上不断修改。

一方面小戏骨虽然打着对传统的民族文化有所传承的招牌，但是拍出来的成品只是模仿已创下的经典，脱离文学意义上的《白蛇传》，没有领悟出传统文化的精华，快餐式地消费文化。

不可否认剧组的出发点挺好，但是做法却实为不妥，这是种投机取巧的行为，要说创新，最大的创新就是通过采用小孩子来作为演员演绎。

而且这么光明正大地，明目张胆的抄袭实乃罕见，别人随时可以告你侵权。

当然不可否认小孩子们都很认真努力，看得出来，有些小演员也是有演技的，但是模仿能力也确实很强，说实话，看的时候真的觉得好尴尬，有些演的有点过了，太刻意地表达情绪，而且不是说哭得好就一定演的好，拿捏的情绪不到位看起来还是极不自然。

而且最重要的是这剧情，《白蛇传》讲述了爱情，友情和亲情，但是导演可以模糊爱情来突出亲情的戏路也是一股重新演绎的清流啊，让一群少儿进入成人世界去模仿爱恨情仇，过早将儿童成人化的畸形做法对儿童的身心健康多少是有影响的，更鼓励小孩子可以拍更多利于孩子塑造三观的正能量影视剧，中华文化博大进深，能够传承的经典文化何其之多，却偏偏只会保守残缺。

通过孩子博出位并引发众多关注的失范手法，也必定是更多的电视剧制作商的争相效仿，与其说是影视业创收方式的经典传承，倒不如说是以消费儿童为起点的商业大餐，我们都知道，童年是孩子价值观、人生观的重要塑造阶段，成人基于商业目的而建立在孩子身上的刻意利用，只会给孩子带去更多的伤害。

首先，老版《新白娘子传奇》本身就承载了好几代人的青春回忆，借着怀旧和经典的东风成功地火了，当“小戏骨”们以神再现的手法将这一经典影片呈现在他们面前时，其必定会引发这一集体的内心共鸣。

再加上大家本身对孩子就是以比较包容的心态，而小演员们纯真的外表和萌化的表情在剧中的表现与当今影视演员演技差形成反差，更是成了一大卖点，成功地吸引了老中青的关注，当大家都在为孩子们演技一片较好的同时，希望可以以更理性地看待这部剧。

十月有一部神作几乎刷爆朋友圈，不是好莱坞巨作，也非新朝雷剧，而是一帮小朋友饰演的《白蛇传》。

此剧片长90分钟，严格意义上说还算不上是一部电影，也算不上是电视剧，是将原电视剧《新白娘子传奇》的情景还原。

片中截取了白蛇下山、断桥相会、行医施善、黄泉救夫、水漫金山、被压雷锋、状元救母等经典桥段，拼凑成了一部90分钟的情景剧。

平均年龄在导演的编排下，声情并茂地演绎了一段中国传统爱情神话故事。

按理说，一帮小P孩装腔作势的出演成人剧，虽然讨巧，但终属闹剧一类，不至于好评喜爱一边倒。

就拿拍摄此剧的剧组《小戏骨》来说，此前已拍过《刘三姐》、《洪湖赤卫队》等剧目，虽然小朋友的演绎可圈可点，但并未引起多大反响，与当下火爆全国的《白蛇传》可说云泥之别。

所以，《白蛇传》成功，并非偶然，我认为这部作品，兼具了触动热点的三大要素。

其一，大IP。

二十年前，《新白娘子传奇》播放，火遍大江南北，在之后的岁月里，更是与《西游记》、《还珠格格》两部电视剧成为每年寒暑假必播的三大神剧之一。

其二，满满的回忆。

当《千年等一回》的旋律响起，网络媒体主力军70后、80后的脑海中，一定会浮现出赵雅芝那风姿卓越的影像，以及儿时无数个与追剧时的美好日夜。

其三，神曲入脑。

这个是最最重要的成功因素。

在电视中，儿童无论如何生动饰演一个角色，都很难使人入戏，甚至有过于成人化的反感。

但是，唱戏则全然不同。

没错，是唱戏。

这就要简要解释一下，唱戏和电视剧的区别。

电视剧，是一种场景还原艺术，需要以服装、道具、言语等一系列综合因素，共同创造出一个场景，然后给观众演故事。

稍有一个因素做得不到位，就会让观众出戏，使人感觉“好假”。

戏曲则不然，其他所有的因素只是辅助，真正的核心是“唱”，唱戏与电视剧不同的地方是，他是和观众说故事，让观众在听曲调的同时，不直觉的入戏。

入戏，说白了是带动一个人的主观思维能力。

比如越剧“天上掉下一个林妹妹”，你的脑海自行会脑补出林黛玉的形象，黄梅戏“树上的鸟儿成双对”，一幅双鸟嬉闹树头的画面自然呈现。

我们熟知的京剧大师梅来芳，七岁登台等演大人，六十岁能演绎少女，每一个觉得都惟妙惟肖，让人赞叹。

很多演员也经常拿此来激励自己，大佬，你搞错了，那是唱戏，不是演电视剧和电影。

经典反面教材，刘晓庆奶奶在一部电视剧中，六十多演十八岁少女，那形象实在不敢恭维。

《白蛇传》中有大量的唱段，虽然台词皆有不同，但基本曲调全部是我们最熟悉的《千年等一回》、《渡情》、《纠缠》等入脑入戏的神曲。

如果当年《新白娘子传奇》的播放时有神曲一词，那简直就是神曲大杂烩。

《小戏骨。

白蛇传》有几个桥段，小朋友用唱的方式演绎，观众一下子入戏其中，进而忘却他们实际年龄。

小青与船工联袂的《渡情》，然我们想起了三月天西湖上的宿命之恋，许仙地府中自唱的“九天之上你成仙，九泉之下我为鬼”，让我们感叹少年夫妻的劳燕分飞之怨；许士林得知父母之冤后，唱道“见锦囊，泪潮涌”，让我们不禁为之心酸。

这些神曲在看完后，几天之内都还时不时在脑海中弹现。

所以，《小戏骨.白蛇传》，作为2016年的一大热点，也就不足为奇了。

国内影视创作者们更应好好深究。

环顾整个2016年，无论是电视剧、还是电影，我们出产的精品，真心少的可怜。

各类小鲜肉在卖萌耍宝，什么耍大牌、替身、天价片酬屡见不鲜，实实在在的佳作少有呈现。

《小戏骨.白蛇传》可以说狠狠的甩了他们一个巴掌。

一个嘴巴子是打不醒他们，他们现在正忙着圈钱呢。

就像网友点评的那样，我们在这些00后身上看到中国文艺未来。

未来有多远，走着瞧，就是了！

“十一”长假的朋友圈被一部剧，一群孩子刷了屏。

流出来的片花中，孩子们一板一眼的招式、灵动清澈的眼神、干净惊艳的唱腔已让我感觉到这将会是一部好看的《白蛇传》。

终于我得偿所愿，看到了这部七岁到十二岁的孩子们演出的《白蛇传》，何止好看，简直震撼。

【一】一袭白衣，旋转出世，报恩许仙，侍夫持家，悬壶济世，含冤塔下，渡难历劫。

看得出演白娘子的是一个早慧的小姑娘，她的微抿嘴唇，含笑眼角，略带悲悯，极尽优雅，一颦一蹙都是风情。

酒后现形的懊恼、失去丈夫的悔恨，悲痛与冤屈，更是在微颤的脚步、捶心的动作、问苍天问大地的哭号中展现的淋漓尽致。

这个小姑娘，一定是将《新白娘子传奇》里的角色认认真真揉碎了咀嚼了吸收了又重塑了的，因为那一举一动之中，都让我看到了那个永远优雅的不老女神的影子，但又没有成年人的老练与做作，那举手投足之间，有着张弛有度与收放自如。

小青童真顽皮，换牙期的她依旧笑得那么自信灿烂。

瞪得圆溜溜的眼睛，闪烁着古灵精怪。

一声声真挚的“姐姐“，更是唤出了与白蛇的姐妹情深。

那种对姐姐的依恋与对亲人的维护，带点霸道的，护犊的情感，恰恰是一条修为尚浅涉世不深的小青蛇最青涩又动人的表达。

那种孩子才能演绎出来天真烂漫，没有丝毫斧凿的痕迹，给了青蛇最自然最贴切的灵魂，这是我看过的最喜爱的青蛇。

两个女孩子反串的许仙和徐仕林让我好几次随他们一同落泪。

阴曹地府之下，许仙从迷茫到恐惧再到悲痛，表情动作已胜过千言万语。

挚爱妻子含冤雷峰塔下，他独跪儿的摇篮边，含泪为襁褓中的孩子挂上母亲留下的护身符，做最后告别。

带发修行，他背着行囊茕茕而行于金山寺内，目光似空洞绝望，唱得一声声悲切。

得知身世的许仕林立志报恩救母，泪水里含着男儿的坚定执着与孝义恩情；寻母探父的呼告，更是声声砸在我的心上；金山寺们缓缓关上，两人挥泪背向，一道窄窄的门，隔一对父子于咫尺，却远在天涯。

相见却不得相认，相爱却不得相守。

那种劳燕分飞泪断肠的爱恋，那种骨肉分离不可见的伤痛，一次次被倾情演绎，以柔克刚，拨开那为成人世界构筑的盔甲，直逼我内心柔软。

长姐如母，姑似亲娘。

演许仙姐姐的小姑娘年龄很小，但是演技精湛。

与姐夫老夫老妻的默契、与许仙姐弟情深的羁绊、与仕林苦口婆心的培育，被演绎得那么真实。

慢慢苍老直至头发花白，小姑娘更是将一个年迈妇人的感觉把握得即为到位，让我感觉似乎就是一个养儿老妇在本色出演。

“没有小角色，只有小演员。

”每个孩子都在他们的角色上发挥得很是出色，道长的奸邪、小跟班的可爱、法海的固执……即便是群众演员，也都表现得非常自然。

【二】看得出制作者很用心，让小演员们将西湖畔断桥边，金山寺雷峰塔这一段百年传说重新演绎，致敬《新白娘子传奇》，删繁就简，让经典桥段深入人心。

全剧以“情”字贯穿，没有当今情爱剧中大尺度亲昵的卖点以及谈情说爱的腻歪，孩子们最”大尺度“的动作不过是互拉小手，却让人感受到了真挚坚贞的爱情与依恋。

由感恩生发爱情，更有又由爱情而生发的亲情。

姐弟手足之情，母子连蒂之情，姐妹金兰之情，慈悲救世之情，奉献大家之情……导演将主题深入挖掘，找到人性中的真善美，让孩子们一一呈现出来，那么质朴，那么真诚。

文化传播不忘传统，剧中对于端午习俗也进行了一笔描写，寓教于乐；黄梅唱腔，民间乐曲，诗词俚语，都被巧妙移接了上去。

这部剧，既是对观者心灵的一次洗礼，也给了当今影视作品盲目追求眼球和火爆卖点，浮躁虚空，忽视道德与文化底线的一次打脸。

我看到了孩子们发自内心的真情实感，他们哭得声嘶力竭，哭得肝肠寸断，哭得饱含真情，必定是深深入戏，先打动了自己，才打动了观众。

孩子们尚能台词过硬，演得投入，为何一些年岁尚长的明星鲜肉却频频出现“数字小姐“，假哭滴眼药，面瘫脸的丑闻呢？

论尽职尽责，论尊重观众，他们还需要一群孩子来做老师。

导演的用心良苦也让我敬佩，细节处理到位得当，处处透露着对小戏骨们的细致栽培，也流露出对幕后小演员的尊重。

我认真看到片尾，演唱演员们也被以被重视的姿态出现了，他们深情投入歌唱的片段，值得被用镜头记录。

我不禁想到如今的配音演员们，为何就不能有这种礼遇？

没有他们幕后默默地付出，没有那些打动耳朵，酥了灵魂的声音，男神不会那么撩妹，女神也不会那么优美。

我看到了导演对孩子们的尊重与关怀，极尽爱护与栽培之姿。

【三】让人忘不了的是孩子们的那一双双眼睛。

纤尘不染。

这是任何成年人都无法展现的，因为你就是表现得再无邪，也不可能拭去那双眼睛阅历数十年累积下来的尘埃，未经苦痛，未尝世事，孩子们的那双眼睛，清澈无尘，如同琉璃，折射出这个世间一切真善美的光芒。

我多么希望这一双双眼睛，能永远那么干净。

不要过早老练世故，他们还是一群孩子，需要保护与悉心栽培。

不可否认，这部剧的成功将给一些孩子带来更多的片约和关注度，将他们一步步引向更为耀眼的聚光灯下。

孩子们为他们的努力收获了成果，赞扬欣赏以致更广阔的发展，是他们应得的，我们也乐于并期待看到未来的他们能够更加光彩夺目。

然而，我们又害怕，那些过度曝光和商业化利用带来的社会伤害，将会让“小荷才露尖尖角“的他们成为又一个“伤仲永”。

童星的陨落不乏少例，揠苗助长的故事令人惋惜，社会期待强压在他们身上的重担，以及成年人对他们的工具式利用让那双眼睛早早蒙上尘埃，那颗单纯心灵早早藏污纳垢。

我们可以一问：是谁杀死了“童星“？

是一个成年人操控的浮躁社会。

我不禁有点心疼这些早慧的孩子，注定他们将面对一条不同寻常的路，然而无论是急流勇退还是杨帆向前，我都怀着深深地祝福，怀着对他们周遭成年人群体的殷殷期盼，毕竟孩子们的命运或多或少把握在他们手上。

【结语】简言之，我所看的，赛过我所期待的。

我所说的，远低我所感受的。

一群小戏骨，一部翻拍剧。

他们，无疑是给这浮躁成人世界最好的打脸。

文/花仙纸露露欢迎转发，转载需授权。

图片来自网络，版权属于原作者。

（多图预警，流量党保重！

）我只想说，一帮平均年龄八九岁小孩子演的《白蛇传》看哭老子了好么！

（划掉）看哭本仙女了好么！

首页各个营销大号纷纷转载，我抱着试一试的心情点开了。

然后……当时是满世界的找资源啊！

一个片头+先导片，看了三遍又三遍。

（资源太少，动静图皆渣……请包涵）

对《新白》我是有情结的，赵雅芝版本的白素贞简直满足我对女性的一切幻想（桥多麻袋，好像哪里有些怪……）端庄大气，温婉柔情，眉眼之间顾盼生姿。

当年玩CV的时候，简直对配白娘子的张主蕙和庄惠如老师爱到骨头里了好么！

所以，一群孩子的戏，哪怕是我最爱的添福宝们，演技，想来也是不过如此的。

我真的要好好反思下自己，说不定，已经变成了自己小时候最讨厌的那种大人，面对孩子的事情，常常抱着犹疑和不信任的态度，只看皮看肉不看骨。

《小戏骨白蛇传》基本沿用《新白》的服装造型和人物对白，重要的是，保留了角色之间的对唱。

在电视剧里对唱，为什么《新白》之后出来的片子都是天雷滚滚……具体可参见《新洛神》（对，就是你们的杨洋老公演的那部！

）纵然是杨洋这种361度都无死角的美男子，对唱起来，也不是简单一个“怪”字能解释的，有情趣（划掉）兴趣的可以自行观看服用。

BUT! HOWEVER! 这帮孩子，从唱腔到眼神，从动作到神韵，虽无创新，可真真的将当年的《新白》完美复制了啊！

WORD天！

都让我想再披着床单重走《新白》路一回了！

许仙与白素贞恩爱的日常

端午劝饮雄黄酒（快瞧她们的小手式）

娇妻变蛇蝎（是不是跟叶童那版本的基本无差别！

）

你们说，你们说，看起来，哪里像孩子？

反正我看的时候完全没有出戏的感觉，白素贞的娇嗔，端庄，柔中带刚，这位演员都很准确的传达给我了。

《小戏骨白蛇传》全集只有90多分钟，因此抽剪了《新白》的许多故事内容，没有了“夜半盗宝惊梁王”，没有了“盲婆痛饮鹤顶红”，没有了“鹤童子手中夺灵芝”等等这些经典桥段。

但也看的出新编剧是给了诚意走了心的，将剩下剧情走向自然流畅的叙述完整了。

蜈蚣精贯穿整部戏，也算是大魔王了。

法海这次倒真的不是因为舍利子，只是单纯的降妖伏魔而已。

六毛钱的特效，我觉得还可以啊。

最棒的部分就是苦情哭戏了！

为什么我的眼中含着热泪，因为这帮孩子太能哭了啊！

每一场哭戏，眼泪都是一颗一颗的顺着小下巴滴滴答答的往下淌，让我于心何忍啊！

许仙哭，许仙哭，许仙哭完仕林哭。

（眼泡都哭肿了啊，我要哭了。

）

仕林哭，仕林哭，仕林哭完素贞哭。

（这段虐死了啊！

真的虐，看了不哭不是中国人系列）

素贞哭，素贞哭，素贞哭完，就出塔啦！

（一个十岁的小妹妹真的有种当妈的即视感啊）

合家团聚，那就一起哭一下吧。

（我已经把片源悄悄的放上来了啊，你们自己拿啊！

）

最过分的是，这部戏，居然还有武打戏！

许仙和白素贞这两位小花自己演，自己唱，简直不能更棒！

其他演员的替唱，片尾也都认真的放上来了，这可是《新白》时期没有发生的事情。

从心里觉得特别棒，每一位工作人员，不论职位，不论年龄，只要付出了劳动，都应该让观众知道，至少是一个姓名。

（又放了一次片源，你们自取啊！

）

这片子造型不新，对白不新，剧情更是让人倒背如流的熟悉，就是这样的“不新”让我感受到了久违的诚意。

匠人匠心这四个字，在名利的竞技场，浮躁的娱乐圈，真的是一种奢侈了。

这片子细节虽然还不考究，但我从这些孩子的身上隐隐约约的看到了努力，看到了不把观众当白痴，不把演员当工具人的基本尊重。

毕竟有了这样的尊重，仙女们才有追剧的动力啊。

—————————————大哥的分割线——————————————————啊喂！

我的文章你都看了，不关注一下是想怎样啊！

二维码快加起来啊，也给我推荐下啊，毕竟我是一个很想红的少女啊！

只有红了才能嘿嘿嘿王俊凯，朴宝剑，宋仲基，胡歌，山下智久啊!

虽然删减到只有80多分钟 但是看过无数遍新白娘子的我完全毫无压力的跟着剧情开启快进模式！

一开头确实让我颇感尴尬 毕竟模仿的痕迹太重 表演形式太老派 可是由于演员是一帮孩子 还算是讨喜不反感 但是看着看着你就会觉得他们太牛了 感情把握的很到位 演技爆表啊 看的我差点哭了！

比如白蛇快被收服托子于姐姐的时候 许仕林就更不用说了 那是用生命在哭泣啊 看着都觉得哭得好幸苦 但是停不下来啊！

那个跟在蜈蚣精身边的小朋友好萌啊！

胡子就是用黑色笔画的一样！

虽然只有几个镜头 但是太太太可爱了！！！

这是一部适合给小朋友和我们这些看新白娘子长大的人看的 因为小朋友不太在意剧情发展的细节 而我们则是太熟悉剧情 不用任何赘述 但至于其他年龄层的 估计会很懵逼。。。

期待她们翻拍甄嬛传 和 琅琊榜 哈哈哈哈哈哈哈哈

居然哭的稀里哗啦，说实话，当年看《白蛇传》时都没有这次哭的多。

里面每个小朋友都是小戏骨，明明都在演，演的痕迹很重，但就是演的很认真、很逼真，怒甩现在一众小鲜肉，得百花奖的十几条横马路。

一口气看完，就看到，里面的小演员统统都有一颗把体内洪荒之力释放出来的想演的心，想演、爱演是演得好的前提。

许仙姐姐实力演技派小许仙在一开始并没有很让我惊艳，直到士林在金山寺跪在寺门口，许仙的那一颤，一个侧身大哭，我的整个一滴泪下来。

小白娘子则是全程演技在线，许仙姐姐更是个绝对的演技派，好想她快点长大，看她的戏。

蜈蚣精那是在用全身的细胞在演，和士林在船上的那段绝对是演技的爆发。

这几个平均年龄10岁左右的小朋友全场演技在线，把经典翻拍的惟妙惟肖，大概过个几年，这部小作品也能称之为经典。

00后都成小戏骨演技派了，我们90后就要死在沙滩上了吗？

我想，大概是因为小，天赋显而易见，又听话，可塑性也强，调教起来也方便。

所以演的一点儿也没有违和感。

纵观我们的一众小鲜肉小鲜花，科班出生的有几个，即使是科班出生肯在演技上下功夫又有几个，大多是丈着自己天生的高颜值在屏幕前露个脸，混个眼熟。

在赶通告、抢代言、做封面、换发型、还妆容上面出镜率极高。

然后再睁着个眼睛，眨着睫毛，随意地脱口一句：我是演员XXX。

下面粉丝再像疯了一样尖叫个几秒钟，哇，XXX小鲜肉好红啊！

这都什么鬼！

我们不缺演员，我们只缺好演员。

已经很久没有去关注翻拍经典的片子了，尤其是在这个信息碎片化的时代，很多事情都变得浮躁，对于经典一些人总是拿着情怀让人无语买账，谈及投入都动辄以千万为计量，然而到最后很少能让人感觉进步或与之持平，多数都成了垃圾。

对于白蛇传这部经典电视剧我是看了很多遍的，那时候家里只能收到几个台，每到暑假必会放映这部片子，所以尽管有50集我还是看了多遍。

后来渐渐的播出的次数就少了，翻拍的就上映了，荧幕上魑魅魍魉，让人很无语，故事改过来改过去，看着那些做作的表演和浮夸的画风，真的让人有问候全剧组长辈的冲动。

印象中刘涛翻拍了一次，故事被重绘了一次，看着倒也不是很别扭。

其他的真的没有按下遥控器的欲望，要么是一股子邪气强调许仙与白素贞和法海之间的感情纠葛，要么就一边倒的让小青当剧情的神补充，到处挖坑。

还好，今天刷微博看到了这群孩子演的，然后去优酷看了，真的很好，演得很认真，或许是因为天真，所以一些情感就十分的自然，小许仕林的几场哭戏感情分外的真切，很让人感动。

许仙的姐姐演技很好，对于这样的年龄段来讲已经超越了。

在白素贞被收走的那一场戏中可以见其功力。

许仙也比较出彩，无论是唱腔与感情流露都是很自然地，详情见其与许士林在金山寺相遇不能相认的一场戏。

对于白素贞我觉得小演员尽力了，一颦一笑都有着气韵，尤其在她出塔的那一瞬间我竟然有一种错觉，那种久违的熟悉感涌上心间。

或许剪辑差了，但是当你看完后就会知道，原来感情还是纯的好。

我很有感触，不仅仅是这些孩子的演技，还有他们自己对角色赋予的自我意识。

我突然觉得也许感情是我们心里的种子，随着时光的流逝，选择唤醒了哪一颗就存有哪一种种情感。

又想起了以前的一幕幕，看了之后很想再去看一遍92版，真的触动到心底的记忆。

与君初相识，犹如故人归。

当初网络版还未播出就已经引发网友争相追捧，仅片花、宣传片在各大网站就占据了头版头条的位置。

微博累计播放量超过5000万次，其中一条播放量高达3800万次；转发量4100多万次；微博好友热搜榜排名第一。

“看小朋友重演《白蛇传》，毫无违和感，演员竟然是一群平均年龄只有7、 8岁的孩子” “小戏骨”顾名思义，演员均以6至12岁的少年儿童为主，节目由正片、苗选、花絮和“小戏骨拜见老戏骨”等几部分构成。

在少儿版《白蛇传》之前，这档栏目翻拍的《焦裕禄》、《刘三姐》、《补锅》、《洪湖赤卫队》等，也曾在一定范围内引起关注。

《小戏骨》栏目组表示，焦裕禄、白毛女、刘三姐这些艺术形象是整整一代人的记忆，当这些形象被一群萌娃重新演绎，他们的表情和动作有模有样，情感处理也张弛有度，很容易将观众带入剧情之中，忍俊不禁的同时又被他们的真诚演绎打动。

我们总是习惯性地认为10岁左右的孩童还是家中的“小皇帝”“小公主”，他们少不更事，年幼无知。

可曾想小戏骨中的那群萌娃也能演出大人的动作、仪态和感情来，萌娃自有一番萌态，可当他们一本正经地说话，不屈不挠地反抗，眼泪滚滚地诉衷肠的时候，我们这些大人也只有为他们竖起大拇指叫好。

小戏骨总导演潘礼平表示“《焦裕禄》、《洪湖赤卫队》对今天的孩子来说确实很陌生，但节目就是为了让孩子扮演这些经典角色，从内心深处感受革命精神的珍贵，潜移默化地传播正能量和主流价值观。

” “低成本制作、纯草根演出”是该剧的一大特色之处。

据悉，每部片子制作费为10至20万元，但整个团队多达200人，88分钟的电视剧拍摄历时三个月。

主创介绍，“节目组不仅聘请了专业老师培训指导，在场景、道具、服装上忠实还原当年经典，还组织孩子们在故事背景地体验生活。

” 白娘子与许仙的爱情故事家喻户晓，一位修炼成仙的白蛇因其对爱情的坚贞不屈而被后世所赞美感怀。

同样的旋律，神似的场景，相同的情节，这部小学生版《白蛇传》在原封不动“照抄“基础上，竟然得到了神还原的称赞。

除了00后萌化的外表，最让网友叫好的是他们的神演技，“哭戏”、“打戏”皆能驾驭，经典桥段更是高度还原。

但是，实事求是的事，此番《小戏骨：白蛇传》其实就是对《新白娘子传奇》彻头彻尾的Ctrl+C与Ctrl+V，从剧情走向、服装造型、歌曲配乐、场景特效等，一律照搬珠玉前作；不过之所以甫亮相就能一鸣惊人，确实都是“小戏骨”的功劳，喜怒哀乐各种表情包、感染力极强的投入度、抑扬顿挫的台词和有板有眼的黄梅调演唱，一众小演员们各个演技在线，《小戏骨：白蛇传》全篇近90分钟，把原本50集的《新白娘子传奇》压缩为一部电影的时长，自然得对情节狠狠做减法，起承转合被略去，牺牲了故事的连贯性，也只有倚靠白蛇传奇本身以及“新白”雄厚的群众基础，才不至于闹出让观众看不懂的问题。

不过这些小演员们出色的演技，仍逃不了“模仿”的樊笼：要稚气未脱、不谙人事、全无爱恨情仇概念的小学生来驾驭痴心眷恋、劳燕分飞的复杂成人感情，本身就不免畸形，因此看着剧中个头不比桌子高的小伙伴们满口“娘子”、“官人”地喊着，这恩爱劲儿倒叫人犯了尴尬；而为了显示夫妻深情、生怕自己情绪不到位，小小白和小小许无论喜怒哭笑，表情全都浓得化不开，不免稍嫌夸张过火、用力太猛。

《新白娘子传奇》是彼时内地小荧屏内容匮乏期的绝对大餐，至今仍享有非常高的重播率，且拥有无数死忠拥趸，是中国电视剧史上一次了不起的文化现象，关于她的林林总总，几本书也写不完；而搭乘忆旧怀古的东风，让几代人重拾青春，《小戏骨：白蛇传》精准把到了大众怀旧的脉搏，引起集体心理共鸣也就容易得多。

另外，对待孩子，人们都有天然的疼爱与宽容，小演员们烂漫无邪的萌态自能轻易堵住悠悠众口，仿佛为《小戏骨：白蛇传》穿上一件金钟罩、保护膜——回归理性，如果不是一群孩子们来演，而是换做当下走红的流量小生和花旦，还能收获汹涌如潮的欢迎吗？

本片可大致分为两个部分，后半部以白蛇之子许仕林寻亲救母的励志故事为主线。

这种大团圆he自然算不得狗尾续貂，用政治的角度来说，即新生的力量终于披荆斩棘大获全胜，完成了主流理想，也常见于各类古典小说、剧作，在无望、绝望的逆境中，寄情于虚妄的神明或朝堂上执掌人间权法的君主，以权力对悲剧进行救赎。

且不说刻意的完满对凄美氛围和反抗精神的削弱，白蛇出塔的实际意义根本微渺不堪，不妥协就是有罪身，她的抗争就是破坏体制、有损男权/父权/夫权威严的大逆不道，这和大闹天宫但又被佛法招安的孙悟空、自尽以示清明勇敢但又重塑莲花身的哪吒殊途同归、如出一辙，拥有革命性、创新力的反抗个体，最终都会重新回归既定的游戏规则。

《小戏骨：白蛇传》似乎也是在如今各方动荡、亟待被严控管理的全球社会、网络大环境下最妥善最聪明的选择，但顺从规范、牺牲个体自由意志、民主思想被辖，这对神话题材的白蛇故事来说简直是大害；而有意无意在提倡言论自由的新媒体时代，让孩子们沦为讴歌体制的政治工具，仅这一点，已显得太不可爱——好吧，我上纲上线了，把这一切理解成单纯鼓励小朋友好好学习、天天向上，清风阅卷、其实也挺好嘛。

无论如何，“千年等一回”的《小戏骨：白蛇传》在如今影市貌似繁荣却鲜出及格佳作的中国影视界脱颖而出，其积极正能量和榜样作用是不容忽视的；但优秀个案背后并未剔除行业隐忧，如何制作既受观众待见、又能兼顾创作自由的原创良心作品，仍是“路漫漫其修远兮”，需要更多新新力量殚精竭虑、上下求索。

最后，这些可爱的小演员们，太招人喜欢了。