白蛇：浮生

本片作为《白蛇：缘起》的直接的续集以及《白蛇》系列的正传，虽然在美术风格上从《白蛇2：青蛇劫起》的赛博朋克+废土科幻的风格回归了原本的《白蛇：缘起》的风格，但是本片所讲述的故事实在是中规中矩，甚至毫无新意，无法像当年的《白蛇：缘起》那样令人眼前一亮，而且开头部分过于喜剧化，令人颇感尴尬。

本片对许仙的角色设定也堪称一大败笔，本片中的许仙在失去了前世的记忆的同时，还失去了前世的人格魅力，他不再是前世的那个勇敢的阿宣，而是变得十分胆小懦弱，还有点愚钝（不过，李公甫的性格倒是跟前世的中华田园犬肚兜差不多），其导致的结果就是，许仙这个角色并不讨人喜欢，建立在小白倒贴许仙之上的许仙与小白的爱情也并不感人。

尤其值得一提的是，与铁石心肠的法海相比，小青和鼠妖其实才是本片中的最大的“反派”角色。

小青行事高调，经常招惹是非，引祸上身，还屡次偷东西，先是偷鼠妖的钱，然后又偷官府的钱。

而鼠妖则是品行卑劣，一边在水井里下毒，一边高价贩卖解药。

如果鼠妖没有制造奇怪的瘟疫，法海就不会来到杭州城，许仙也不会想要开一家药铺。

如果许仙不想开药铺，小青就不会去偷衙门的库银。

如果小青在偷库银的时候没有故意陷害鼠妖，鼠妖就不会被法海捉拿。

如果鼠妖没有被法海捉拿，法海就不会知道小青的存在。

如果法海不知道小青的存在，许仙和小白就不会被法海盯上。

回过头来看，许仙和小白遭遇的一系列灾祸完全是由小青和鼠妖引发的。

最后，我们不得不针对本片自问自答两个问题。

小白值得来人间走一趟吗？

不值得！

许仙值得小白如此报恩吗？

不值得！

IMAX超前点映看完做个标记，个人觉得算是追光动画里比较看好的一部了，没有蒸汽朋克，也没有枯燥的古诗文，只是在用心改编一个经典神话。

但从这部来说，依然是略有不足，最开始的一堆日常戏使整部电影的节奏有些许混乱，或许也因此导致了两人的感情线无法在结尾完美抒发，直到法海出现后观感才有了些许提升，追光动画依然是优秀的作画+平庸的剧情，但这部或许是因为故事的熟悉深刻，反而不那么膈应，或许编剧也有着功劳。

总体看下来没有过度煽情，确实有些许不足，但并不影响整部电影

第21922024年，喜爱爱情奇幻爱情电影《白蛇：浮生》看来是期望越大，失望越大，不知道，是自己越来越挑剔了，还是追光飘了，真的是分不清啊。

故事总是需要传承与改编，咱们现在看的经典故事，也是经历过无数的迭代，就算是当时的新白娘子传奇，也是加了个新字，故事和形式上创新的很多，才成为了经典，之前的几部作品，不管是从捕蛇者说改编，还是比较朋克的小青骑摩托啥的也都不是不能接受，但是还真没想到，真真的是四平八稳的给我重新来一遍新白娘子传奇的前半段主线呗，特别违和的就是，改了奇怪的地方，原来投毒的好像是蛤蟆精吧，人家报仇也是有前因的，这里来个老鼠精。。

还有敢和天敌这么硬碰硬的呢，躲都来不及才是正常吧。

还有个槽点就是许仙，这个路人建模真的够够的，还没法海帅气呢，也可能为了和第一部衔接吧，缺点也顺便都继承下来了呢。

反正是原来已改编出圈的这点优点，都还回去了，就像如果【黑神话悟空】和西游记剧情一模一样，那可能真的就卖不出那么多销量了。

哎。

烦死了。

狐狸的戏份还真的多，他们还是知道，谁是人气角色的，但是这明摆着的问题，就明摆着呢？

是他们也逃不掉吗？

（斜眼）---我是求稳的分界线---推荐指数：两颗星：云一般的效果，泥一样的剧本。

这都是好听的。

我从不掩饰自己对于《白蛇》的喜爱，19年看完之后颇为上头，重刷了好几次。

最后的结局台词印象深刻，至今琅琅成诵。

我还一度把社交软件的头像换成了小白，不仅因为她的顾盼生姿，更有一种自家孩子出息了的骄傲——国漫能出如此优质作品，实属不易。

时光转换到5年后，这部《白蛇：浮生》是系列作品的第三部，但是在剧情上紧承第一部的结尾。

加上原本第二部的青蛇在剧情与风格上都有极大的跳脱，虽然我个人很喜欢依旧给出了5星评价，但它的票房和口碑印证了我显然是一个少数派。

如此种种，让这部“第三集”更像是传统意义上的续作。

在开始讨论这次的白蛇之前，让我们不妨在记忆的小路上在多走几步。

2019年是国漫大年，不仅有《白蛇：缘起》还有《哪吒：魔童降世》。

那时我们夸赞国漫崛起的时候，说的不仅仅是技术层面的突破，更是在叙事模式上的创新。

自15年的《大圣归来》起，长期不愠不火的中国动画电影寻找了一条可行的道路。

之后的《白蛇》，《哪吒》都是对于这条道路的验证：在传统故事的基础上，保留其精神内核，同时对人物命运以及事件进行改编或是再创造。

这种内容生产方式，已经得到了市场的认可。

（我当时还专门写过这个话题）不过一招鲜也难吃遍天，后续的《青蛇》和《新神榜：哪吒重生》似乎又飞的有点过于张扬了。

相比之下，《白蛇：浮生》似乎又重新拿捏到了那个恰到好处的尺度。

它的整个故事就是国人再熟悉不过的白蛇传，对于故事框架几乎没有做调整。

虽是新瓶装旧酒，但是在细节的处理上又能见打磨的功力。

看完点映场，有几处印象颇深：首先是对于前作的呼应，《白蛇：缘起》作为前世系列，本就预留了白蛇传的伏笔。

本片的处理方式就是在开头将上部整个故事的结尾重映了一遍。

熟悉的台词和旋律一下子就把我带回来5年前，几度泫然欲泣。

虽说许仙确实是丑了点。。。

没有对比就没有伤害在人物关系上，李捕头作为大黄狗“肚兜”的现世也是给了足够多的callback，小青甚至直接吐槽了他的名字加上朱钗，宝青坊这些元素的贯穿，让整个续作的沉浸感非常强。

暗线上，小青反复追问“这个人是阿宣吗？

”“姐姐这样做值得吗？

”也加强了整个故事的连贯性。

站在小白的视角，一个贯穿几百年的记忆回廊，让白蛇传的故事本身又增添了些许亮色。

前世

今生片中另一个做了较大改动的角色就是许仙。

用最后许仙“舍身救发妻”的桥段替换了传统故事中的“白娘子水漫金山”，我是比较认可这个改动的。

许仙从惧怕，到犹豫，到接受，再到舍命相救，有了很好的人物弧光，比起传统版本里的形象更加立体。

也算是给了小白一个相对好一些的结局吧。

与第一部作品不同，《白蛇：浮生》并未对这个故事进行大的重构，它并不是在已有的人物关系之上盖新楼。

而是通过加梗缝缝的形式，在一个耳熟能详的故事上舔砖加瓦。

李捕头，仙鹤童子，甚至池塘边那只惨遭拆家的鸟，戏份都非常足，消解了由熟悉感带来的无聊。

更重要的是，这条路其实早就被反复验证过。

往远看，我们有反复传颂的《倩女幽魂》《西游记》；看眼前，喜剧人们改编的《八十一难》《万松书院》同样是指的反复把玩的佳作。

这些共同的认知为观众提供了“一看便知”的共识基础，让传统的土壤上得以开出新的花朵。

改编自传统故事梁祝真正的经典，就是经得起反复演绎。

改编了一千遍的故事与一个一成不变的故事比起来，更有资格称得上经典。

这些经典在不同时期投射下不同的样貌，对于上一代人来说，白蛇传对应的影像或许是赵雅芝，对于下一代人来说，白蛇传对应的影像或许就是小白。

他们不是同一个风格，甚至不是同一种形式。

但是由他们搭建的桥梁，让一代代人能够共同传颂和分享白蛇传的故事。

这是何等神奇的事情，这是何等幸运的事情！

听说，杭州西湖上的雷峰塔倒掉了，听说而已，我没有亲见。

但我却见过未倒的雷峰塔。

破破烂烂的映掩于湖光山色之间，落山的太阳照着这些四近的地方，就是“雷峰夕照”，西湖十景之一。

“雷峰夕照”的真景我也见过，并不见佳，我以为。

然而一切西湖胜迹的名目之中，我知道得最早的却是这雷峰塔。

我的祖母曾经常常对我说，白蛇娘娘就被压在这塔底下。

有个叫作许仙的人救了两条蛇，一青一白，后来白蛇便化作女人来报恩，嫁给许仙了;青蛇化作丫鬟，也跟着。

一个和尚，法海禅师，得道的禅师，看见许仙脸上有妖气，——凡讨妖怪做老婆的人，脸上就有妖气的，但只有非凡的人才看得出，——便将他藏在金山寺的法座后，白蛇娘娘来寻夫，于是就“水满金山”。

我的祖母讲起来还要有趣得多，大约是出于一部弹词叫作《义妖传》里的，但我没有看过这部书，所以也不知道“许仙”“法海”究竟是否这样写。

总而言之，白蛇娘娘终于中了法海的计策，被装在一个小小的钵盂里了。

钵盂埋在地里，上面还造起一座镇压的塔来，这就是雷峰塔。

此后似乎事情还很多，如“白状元祭塔”之类，但我现在都忘记了。

那时我惟一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。

后来我长大了，到杭州，看见这破破烂烂的塔，心里就不舒服。

后来我看看书，说杭州人又叫这塔作保叔塔，其实应该写作“保俶塔”，是钱王的儿子造的。

那么，里面当然没有白蛇娘娘了，然而我心里仍然不舒服，仍然希望他倒掉。

现在，他居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如?这是有事实可证的。

试到吴越的山间海滨，探听民意去。

凡有田夫野老，蚕妇村氓，除了几个脑髓里有点贵恙的之外，可有谁不为白娘娘抱不平，不怪法海太多事的?和尚本应该只管自己念经。

白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢?他偏要放下经卷，横来招是搬非，大约是怀着嫉妒罢，——那简直是一定的。

听说，后来玉皇大帝也就怪法海多事，以至荼毒生灵，想要拿办他了。

他逃来逃去，终于逃在蟹壳里避祸，不敢再出来，到现在还如此。

我对于玉皇大帝所做的事，腹诽的非常多，独于这一件却很满意，因为“水满金山”一案，的确应该由法海负责;他实在办得很不错的。

只可惜我那时没有打听这话的出处，或者不在《义妖传》 中，却是民间的传说罢。

秋高稻熟时节，吴越间所多的是螃蟹，煮到通红之后，无论取那一只，揭开背壳来，里面就有黄，有膏;倘是雌的，就有石榴子一般鲜红的子。

先将这些吃完，即一定露出一个圆锥形的薄膜，再用小刀小心地沿着锥底切下，取出，翻转，使里面向外，只要不破，便变成一个罗汉模样的东西，有头脸，身子，是坐着的，我们那里的小孩子都称他“蟹和尚”，就是躲在里面避难的法海。

当初，白蛇娘娘压在塔底下，法海禅师躲在蟹壳里。

现在却只有这位老禅师独自静坐了，非到螃蟹断种的那一天为止出不来。

莫非他造塔的时候，竟没有想到塔是终究要倒的么?活该。

一九二四年十月二十八日。

🐍终于迎来了《白蛇浮生》的首映之夜，我感到无比荣幸能够第一时间沉浸在这部佳作之中。

影片的表现远远超出了我的期待，其中蕴含的中式美学元素更是令人叹为观止！

🏮我仿佛穿越回了繁华似锦的宋朝集市，那里的热闹与多彩让人目不暇接。

小白与许仙的中式婚礼，更是浪漫到了极致，每一个细节都透露出古典的韵味与雅致。

整部影片长达两个多小时，但每一个场景都保持着高度的完成度，特别是那美轮美奂的九溪十八涧风光，每一处细节都雕琢得极为精细，让人深刻感受到制作团队在传承与发扬传统经典方面的满满诚意。

同时，视觉特效的呈现也是一年更比一年精彩，让人赞叹不已。

🎎影片中的簪花、合卺、结发等传统仪式，不仅展现了东方的独特韵味，更让人心生向往，仿佛能够穿越时空，亲身体验那个时代的风情与浪漫。

而小青与小白两位女主角，一个英姿飒爽，一个爱恨分明，她们的形象深入人心。

尤其是影片结尾的部分，更是让人动容落泪。

🦊此外，那些在前作中就深受观众喜爱的宝青坊和小狐狸，在这部电影中再次登场，并且神秘感得到了进一步的加强，希望大家多多走进电影院支持这部电影🎬

是对经典神话的忠实改编，白蛇与许仙的相互拯救的故事。

前半段偏日常，穿插姐夫探案、许仙开店、小青相亲的碎片情节，让我感觉在看这一家子的vlog。

后边法海来杭州捉妖渐渐进入主线，小白现原形把许仙吓倒后危机初显，最后小白许仙一个采药一个吹笛为爱付出还是能打动人的，只是少了场真正意义上的大战，使得情感达不到顶点，催泪感差了一个度。

追光动画的技术已然炉火纯青，融合节气节日风俗，使电影多了些传统文化氛围，同时在笑点融梗上也挺自然，古话古语说得不让人出戏，人物建模上白蛇柔、青蛇飒，美得摄人心魂。

问题就出在全片节奏崩坏，日常的琐碎让开篇叙事方向不明就里，改编原著使剧情上缺点反转惊喜，整体就挺平淡无奇，算是不功不过。

白蛇：浮生 (2024)7.02024 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 动画 奇幻 / 陈健喜 李佳锴 / 张喆 杨天翔

采访/整理：摇椅（斜杠电影从业者）采访/整理：路过蜻蜓（普通青年）“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。

”多少观众还记得2019年在电影院看《白蛇：缘起》时，这句台词带给内心的触动与憧憬？

五年后，追光动画向观众兑现了当年许下的诺言，推出了“白蛇”系列的第三部作品《白蛇：浮生》，讲述小白与转世后的许宣在西湖边再续前缘，从相爱相知到互相拯救的故事。

《白蛇：缘起》剧照作为一个在中国家喻户晓的经典民间故事，“白蛇传”在此前已经有太多经典改编版本，无论是赵雅芝叶童版的童年记忆《新白娘子传奇》，还是徐克的魔改港片经典《青蛇》，亦或是近几年在形式上颇有戏曲古典特色的粤剧电影《白蛇传·情》，都在尝试为这个古老的传统故事注入新的时代解读与现代视角。

那么，当下是什么契机促使追光动画再次将这个经典“民间IP”搬上大银幕？

这一次，追光能从这个耳熟能详的经典故事里挖掘出哪些新意？

我们采访到了《白蛇：浮生》的制片人曾凡预及两位导演陈健喜、李佳锴。

在内容创作上，两位导演不仅解答了创作《白蛇：浮生》的初衷，更回应了为何以现代视角重构白娘子与许仙的情感关系；而在动画制作层面，追光动画作为国内产出最高效、质量最稳定的动画制作公司，是如何保证“一年一部”、争取叫好又叫座的稳定产出的？

追光需要什么样的动画人？

制片人曾凡预为大家揭秘了追光动画300人团队背后的高效运转逻辑。

《白蛇：浮生》海报深焦 x 导演 陈健喜&李佳锴深焦：两位导演都是追光内部培养出来的人才，请问两位在《白蛇：浮生》之前还在追光负责过哪些项目？

陈健喜：我基本所有项目都参与过，负责过不同的位置。

我很早的时候就加入追光了，《小门神》的时候我就已经在了，所以所有作品我都有参与。

李佳锴：我是在《白蛇：缘起》上映之后才加入的追光，因为看到《白蛇：缘起》给国产动画带来了一些全新的尝试，并且能把中国故事讲得非常优秀，所以当时吸引我来到追光。

从《白蛇：缘起》之后的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》，还有我们的《长安三万里》（我都有参与），然后一直就到《白蛇：浮生》了。

《白蛇：浮生》剧照深焦：两位这次在《白蛇：浮生》里是怎样一个分工情况？

陈健喜：我们没有特地去分工，因为大部分接触到的工作都是一起的。

但其实我们本身熟悉的领域不一样，一个是故事板，一个是动画，所以在我们自身比较擅长的领域上会各自发挥更大的作用。

深焦：之前有看到一些资料说，陈导这边负责动画比较多，李导这边负责故事板比较多，是这样吗？

李佳锴：是的，因为他本身是动画总监，我是负责故事这块。

陈健喜：其实也各有所长，因为我们的位置不一样，以前我们是沉淀在具体的部门里面，但现在我们是导演的身份。

我们不负责某个具体的部门，我们负责整个体系，带领所有的部门，只是说我们的能力在不同的部门会给到较大的帮助，比较容易去解答他们的问题。

《白蛇：浮生》剧照深焦：你们一起执导的过程中有没有遇到什么具体的困难？

李佳锴：每一步都很困难，我觉得最大的困难应该是我们两个人首先得是团结的。

最开始在开发故事的时候是磨合期，但可能因为我俩星座比较合，他是金牛座，我是巨蟹座。

过了故事的开发期，我俩很快达成共识之后，后面的困难其实都是一些非常实际的、需要我俩共同去面对的困难。

包括在制作难度上，我们想做的和能做的之间存在差距，其实这应该也是所有电影里最困难的地方。

各种各样技术上的挑战，还有实际情节上的问题，我们都是一步一个坎，一关一关过吧。

深焦：你们在开发上最大的分歧是什么？

陈健喜：其实也不能说是分歧，我觉得还是一个艺术上的追求，怎么样更好地进行磨合，产生火花。

每一个调整的地方，我们都会想怎么做才会更好。

所以我们两个之间，或者整个团队里，都会有很多创作上的碰撞。

深焦：就内容层面而言，《白蛇传》的故事在之前有非常多的改编版本，这些经典有没有带给二位什么影响和启发？

李佳锴：启发和影响最深的是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》吧，因为《白蛇传》的故事改编，说实话优秀的作品非常非常多，而且也数次被搬上了大银幕。

本身我是学画画出身的，小时候也接触过很多国外动画片，包括一些我们小时候的小人书，其实很多。

我们开始做《白蛇：浮生》的时候决定要做正传，第一件要做的事就是掏空自己，把所有之前的想象全都拿走，只去传达一个非常优美和有张力的古典爱情故事，这个故事就是一个男人和一条蛇相爱了。

所以要说灵感来源的话，「缘起」和「劫起」是我们最大的来源。

因为我们的角色人物性格在这两部中已经被确定了，他们在正传故事里会遇到什么困难，都是由他们的性格引发出来的后果吧。

做完的时候其实会比较感动，因为我掏空的这几年，就是一直尽量让自己六根清净。

当我看着影片里出来的灯光和画面，其实会感觉古典的这个故事，抛开所有枷锁再去审视，还是那么有张力，它本身就是一段值得被传唱的佳话。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照陈健喜：其实我也经历了一个身份转换的过程。

因为我从「缘起」就一直参与其中，对它的情感还是很深的。

然后到这一部正传故事，我面对它时压力还是很大的。

因为这是整个系列中空出来的，也是最重要的一环。

我们要展示中国经典故事的一个传承，经典与当下的融合其实也是我们要做的，最终还是希望能做出好的东西，让大家一代接一代地把这个故事传承下去。

这也是我们追光的文化，希望我们的经典能流传。

深焦：我在网上看到一些评论，大家会把《白蛇：浮生》和《新白娘子传奇》联系在一起。

你们在电影上映之前也有一些宣传，是让赵雅芝和叶童来演唱片尾曲《千年等一回》并出演MV。

想问一下这部剧对你们有一些启发吗？

陈健喜：在故事上，对所有以前的白蛇故事我们都会去了解。

我们的MV想表达的还是传承，观众们可以再看到赵雅芝老师和叶童老师，我们希望经典能够流传下去。

所以这个MV的合作，我觉得还是非常有意义的。

在情感上，我觉得我们应该要坚持这种初心，要一起去做这样的东西，一起走下去。

因为我们能够看到两位老师从年轻到现在，她们一直都很有魄力。

所以我们也应该要坚持去做这种传承。

《千年等一回》MV截图，叶童和赵雅芝深焦：这样一个传统的故事，确实也讲过很多遍了，之前有过那么多的改编，但它又是常讲常新的。

那具体来说，两位觉得这个故事为什么需要在现在这个时间再讲一遍？

能给观众带来什么新的东西吗？

这个故事身上又有什么是契合我们当下价值观的东西？

李佳锴：我们想要再重新带给观众的东西，肯定就是真挚的感情。

因为我们对整个许仙和小白的这段关系做了适度改编，我们没有让许仙像之前那样是一个那么文弱的人，我们希望爱是对等的。

这段对等的爱是我们希望能传达给当下观众的一个感受，因为不管是社会的高速发展，还是现在年轻人越来越繁重的生活，节奏其实都是越来越快的。

我们应该停下来看一看彼此之间的感情，不管是亲情还是爱情，其实都可以是非常温馨、忠贞并且不带任何怀疑地去达成的事情。

这是一个很珍贵的事情。

深焦：在《白蛇：缘起》中，男主角的名字叫“阿宣/许宣”。

到了《白蛇：浮生》中，男主角名字变为我们熟知的“许仙”。

其实在《白蛇传》最初的故事版本中，男主角的名字本就叫许宣，只是后来经过民间历代的口口相传，在清代演变成了“许仙”。

「缘起」和「浮生」两个男主名字的设计，是否想致敬这一点？

李佳锴：这应该是“白蛇”这个系列最开始的来源，在「缘起」中，男主角阿宣的名字就来源于这个改变。

我觉得这种口口相传的感受，其实就是白蛇故事的一个特点。

因为可能看过这段故事原文的人很少，都是爸爸妈妈讲给我们听，我再讲给我的孩子听，都是这种传说的方式。

《白蛇：浮生》剧照陈健喜：对我来说，首先我们要用动画的方式去传承一些经典故事，需要跟以前不一样，我们表达的东西一方面是观众看到的东西，另一方面也要更贴合现在这个时代。

刚才说的许宣到许仙的演变，这确实是我们团队的一个很深重的东西，经过了很多讨论。

我们一开始没有做正传，最初就是想做创新和尝试。

因为正传大家都知道，做的话可能真的是一个IP，但我们不做，因为我们还是希望从动画上去表现一个新的东西出来。

我们的信心是从「缘起」建立起来的，这让我们能去磨炼出「青蛇劫起」，所以你们可以看到「青蛇劫起」就更大胆了。

虽然在创新，到最后我们还是要能够回归到经典，因为这才是我们的起源。

所以当很多人问到为什么按照这个顺序去做，其实是我们团队有信心，希望能够按这个想法来铺垫，沉淀下去。

深焦：所以就像回归初心一样。

陈健喜：是的，我们一定要知道初心在哪。

《白蛇：浮生》剧照深焦：有少量观众认为《白蛇：浮生》有“捧许仙而贬白蛇”之嫌，对此您怎么回应？

陈健喜：这是大家看到这个故事之后感受到的东西，这些都是很真实的。

我们接受观众的评价，因为每个人的观感是不一样的，我们不可能控制每个人的看法。

这样将两人的情感作对比，我觉得他对我们的电影也是做了一些研究的。

对我们来说，所有的评论都是我们的养分吧。

李佳锴：首先我很谢谢大家能去这么看这个故事，有自己的看法。

《白蛇：浮生》里面其实没有什么高低，因为这是一段感情，是两个人共同去维持的，他们两个人在一起才是这段情，没有任何谁高谁低。

许仙能付出所有，小白也在付出所有。

这一点是我期待观众去看到的，但是我也很接受观众的各种看法。

曾凡预（制片人）：其实我们理解观众对于小白的期待值会更高一些，因为可能当他们知道这是《白蛇传》的故事之后，会觉得小白应该要发挥更多的功能性。

但对我们来说，我们也从来没有想过要贬低小白跟捧许仙，故事还是建立在两个人情感是对等且双向奔赴的基础上的。

我们所有的出发点都是情感上的，而不是说一定要捧谁或贬谁。

《白蛇：浮生》剧照深焦：接下来是一个技术上的问题，我们有了解到《白蛇：浮生》对表情系统作了一个升级的处理，增加了表情表现情绪的细腻度。

除此之外，影片在动画技术上还有什么创新吗？

陈健喜：这个比较专业，我简单说一下。

我们追光做动画有自己的特性，因为我们是一年一部，其实每一年在技术上都有一定的进步。

但是做到这个年头，可能我们的提升是在于，我们的技术怎么去配合故事的讲述，这个就大过于我们要给大家看一个非常厉害的画面或者特效。

虽然画面和特效也是需要有的元素，但是这个元素肯定还是来源于故事情节的需要。

同时，现在技术上给到创作者的自由度也更高了一些，比如说海浪，我们可能不仅是做一个海浪，它是有形态的，能够在艺术审美的基础上去打造一些形状。

这些东西都是技术上给到我们故事创作的自由度。

所以我觉得我们现在的技术比以前灵活性更高，我们可以更大胆地做一些镜头。

下一年的《聊斋：兰若寺》，我们也会有一些讲故事的新手段，还有相应的技术更新。

深焦：从一个普通观众的角度来看这部电影，如果我想感受一下你们的技术，应该关注哪些方面？

陈健喜：首先看你是喜欢哪方面的观众，比如说有些人喜欢看特效，那你就关注特效这方面，也有些人可能喜欢光影，有些人可能喜欢衣服、造型的处理，大家喜欢的点都不同。

我觉得整个画面几乎都是我们技术的呈现，也是我们艺术的呈现。

《白蛇：浮生》剧照深焦：最后所有细节整合在一起，可能给人的感受就完全不一样。

陈健喜：是的，我们可以单独在某个环节做得特别好，其他方面都压低；也有可能我们全部都做得很高。

其实每一个场景、每一个故事的处理方式都可能不一样。

深焦：从美学风格上看，三部曲整体的差异化比较大，尤其是第二部做完赛博朋克风以后在第三部又回归到正统水墨国风，跨度比较大，这方面是怎么考虑的？

李佳锴：因为是正传故事，而且本身我们是延续着《白蛇：缘起》的风格，这次我们比《白蛇：缘起》做得多了一些。

「缘起」其实不像「浮生」对年代有那么严格的呈现，但这也是故事方向来决定的。

这次我们讲述的是小白去平稳地、踏踏实实地过日子，她既然想生活，我们就需要把她的生活环境打造得真实可信。

所以说我们对整个宋代的制式、服装，包括节日的习俗，还有各种营生、左邻右舍的职业等都有考虑，希望能把小白他们的生活打造得真实。

《白蛇：浮生》剧照深焦：但这个故事其实也是一个偏传奇的作品，您在动画创作与风格定位上是如何平衡写实和神话之间的关系的？

李佳锴：我觉得“克制”应该是比较重要的一点。

因为说实话，作为创作者，在某些时刻会比较贪婪，我们比较热衷于特效的展现和一些法术的机制。

但这次我们第一点做的就是克制，把法术做得尽可能小和精巧，并且都是一些经过深思熟虑呈现出来的东西。

一来是过分的法术会影响到刚才我说的年代性，再一点是我们希望这次以生活为主题。

而且本身我们的技术在进步到一定程度之后，经过追光这些年的积累，我们希望呈现出来的效果能更具有中国的一些韵味在里面。

我举个比较简单的例子，“博山炉”是宝青坊主给小白提供的一个法器，可以让她穿越。

其实穿越的这个过程有很多种方式可以呈现，我们可以做很多大的效果，但我们最后用到的是很简单、很实的一些法术，就是一些颠倒、大和小，包括烟桥的设计。

其实这些设计都是从很古典的一些感受里找到的灵感，像“一花一世界，一叶一菩提”、“物极必反”的这种非常古典的中国哲学，我觉得从这里面会找到一些灵感，这也是我们这部片子在法术上的一个特色。

哪怕是我们最后的决战，最大的场面，其实也是来源于千佛殿。

我们希望最后的天坑就是一个法器，可以去压制小白，整个场景我们做了有1万到2万只狮子头，整齐地排列。

那种压迫感，直指我们看到千佛殿的那种感受，是非常气势恢宏的。

而这些特效效果其实也是源于中国古典的一些故事，根源是一致的，还是比较和谐的。

《白蛇：浮生》剧照深焦：部分观众会磕这部电影里面的“法青”CP，你们是怎么想到让法海和小青去相亲这场戏的？

李佳锴：本身他俩相亲是一出喜剧的戏码。

但我想先说一下，我们作为创作者，其实不会考虑CP的事情，更多还是从角色本身的性格出发，这是一个前提。

每种性格会怎么选择，每个角色都不一样。

小青，她的诉求是听姐姐的话，低调地在城里生活，李公甫给她安排这些事，她应下来。

法海需要找到巨蟒，找到蛇的线索，他也来到这个场面里。

这样混合在一起产生了这么一出喜剧效果，我觉得还是很有意思的。

但观众能想到这个挺好的，作为创作者，我们其实搭一个舞台就好了。

深焦：也就是说，这场戏最开始还是出于喜剧的考虑写的。

李佳锴：没错，而且其实也不能过分地强调这件事情。

《白蛇：浮生》剧照深焦：像您刚刚说的，这次加入了很多喜剧元素，在美学风格上相比第二部也更加回归传统。

可能观众一开始是带着第二部的期待走进电影院的，因为第二部风格那么大胆，故事也很飞驰，走进电影院以后发现，第三部是这样沉下来了，又回归到平淡的生活日常了。

为什么想要在这个时刻告诉观众，可以慢下来，回归到日常的生活？

李佳锴：就像我刚才提到我们为什么想在这个时间点去拍摄这个故事，也是因为想让观众沉下心来感受这种感情。

另一方面，我觉得这是这个系列的使命。

我们抛开观众第一次的这个印象，拉到长线里来看，我们追光的slogan是“时光流转，故事流传”，其实长线里来看这个故事很重要。

我们的这部「浮生」是整个系列的一个灵感起点，我们最开始没有做这一部，我们做的「缘起」讲述前面的故事，我们又做了第二部，是一个想象力非常爆棚的，已经到达极限了的尝试。

但这是一个使命，就是刚才说的传承，我们需要给下一代的中国人再次讲述这个非常美丽的白蛇故事。

我们整个系列想要达成的是，一方面大家能看到追光动画，见证国产动画能让一个传统故事生根发芽，去表现出它无限的可能性；另一方面，我们也要把这个最纯粹、最美的故事讲给下一代的观众。

我觉得这些东西集合到一起才是“白蛇”这个系列的意义，以及它各种各样、丰富多彩的面目。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：相当于这是补上了一块之前遗失的拼图。

那这部作品是“白蛇”系列的终结了吗？

但第二部的结尾，小青和小白在现代相遇了，我以为这个故事在现代还会继续再讲下去，还有这个可能吗？

李佳锴：我觉得应该这么说，中国有很多值得发掘和给观众讲述的古典故事。

追光动画有一点非常重要，就是我们持续地去挖掘这些故事的可能性。

但是就像你说的「青蛇劫起」的结尾，包括“白蛇”故事的结尾其实有时候也是留白的，这本身也是中国叙事的一部分。

《三国演义》开头说“古今多少事，都付笑谈中”，一些留白的想象，这是中国人讲故事特有的一个方式，这一点是比较奇妙的。

再一点是，我们其实也有更多的计划，有更多精彩的故事想呈现给观众。

我觉得小白和小青她们两个人的旅程到了这里，所有的留白和已经讲述的东西汇集到一起，这已经是一个很好的体验了。

之后的那些想象都可以在观众那一面去完成。

深焦：适当地结束，然后剩下的就留给观众去想象。

李佳锴：没错，因为不管是电影创作，还是任何其他的表现形式，任何的艺术媒介，评书也好，歌舞剧、歌舞片也好，舞台上的人搭了个戏台，我们去进行一部分的创作，但是观看的人，大家在一起才是这个作品最完整的样子。

没有观众看过的体验，作品也是不完整的。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦 x 制片人 曾凡预深焦：追光一向非常强调年轻化，《白蛇：浮生》团队的年龄配置大概是什么样的？

曾凡预：根据我们去年统计的数据，大概90后的占比有79%，95后占比是51%，团队非常年轻，大概的平均年龄在30岁。

然后到去年年底的时候，已经有21位00后加入了追光。

深焦：“白蛇”系列总共三部，第一部是“前传”，第二部是“后传”，这一部《白蛇：浮生》是“正传”，为什么第三部电影又回到了“正传”，在三部曲的安排逻辑上是怎么考虑的？

曾凡预：我们在做“白蛇”这个系列的时候，还是以正传为起点去做的。

只是我们在当时，在这个传统的基础上，加上了很多创新元素，先做了它的前传，再到《白蛇2：青蛇劫起》去做它的外传（可能更偏后传），它的世界观不太一样。

然后到了这个系列的第三部，我们想回到原点，去做“白蛇”正传，把白蛇故事补充完整，也相当于是做一个总结。

我们做正传的时候，也希望能够在这个传统的故事里加入新的现代元素跟想法，让它焕发出新的生命力，讲给新的一代人。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：“白蛇”系列作为追光“新传说”的代表作，彩蛋里还出现了《聊斋：兰若寺》的片名，可以分享一下接下来的作品计划吗？

曾凡预：从“白蛇”的故事来讲，我们的三部曲从“缘起”到“劫起”，再到“浮生”是一个终篇。

我们希望“白蛇”三部曲能比较完整地讲完这个故事。

但从“白蛇”系列来讲，因为我们在整个“白蛇”故事里还衍生出了很多配角和很好的一些角色，比如宝青坊主，所以我们可能之后也会以这些角色为主角来做其他开发。

现在都还在进行当中，里面可能也会出现“白蛇”的主角。

从“新传说”这个系列来讲，它讲述的是我们所有的传说故事，我们在其中加入了新的结构和创意，像《聊斋：兰若寺》也是“新传说”系列之一，我们目前已经在做了，明年暑假会跟大家见面哦。

深焦：未来追光动画的整体布局规划是怎样的？

曾凡预：其他项目肯定也有。

像我们“新神榜”系列、“新传说”系列，还有“新文化”系列，不仅有我们一直在传承的传统故事和诗歌文化，还加入了很多我们自己的创新和动画的想象力在里面。

所以未来也会基于这两个方向一直往后做，不仅要传承我们的传统文化，也要做更多创新的东西，二者可以相辅相成，给观众带来新的视听享受。

《白蛇：缘起》剧照深焦：“传播中华传统文化”是否已经成为追光的企业文化和品牌定位？

曾凡预：不能说是企业文化跟品牌定位，但我们确实是以传播传统文化为己任。

追光去做故事和做电影的时候，我们有一句话叫做：中国团队为中国观众讲述中国故事。

所以从我们的角度看，做好中国的动画电影，是希望能加入很多中国优秀的传统文化并传承这些故事，把它带给更多的观众和年轻人，让这些故事被更多人知道。

深焦：面对全球动画电影市场，好莱坞动画和日本动画都有自己鲜活明确的风格，您认为现阶段中国动画电影的独特性在哪？

曾凡预：这个问题很大。

中国动画肯定是在发展当中的，我们也在努力往更优秀的作品方向去做。

但我们不像美国和日本，他们动画的发展毕竟比我们早太多，还是相对更成熟一些。

深焦：追光想做什么特色的中国动画呢？

曾凡预：就像我之前说的，我们作为中国的团队给中国的观众讲故事，肯定还是要有我们本身与生俱来的一些中国特性在里面。

无论是传统文化还是我们所做的一些动画创新，可能都是基于我们骨子里所带的几千年来中华文明所持有的文化特性，我们希望能把这些展现出来。

这些中国式的浪漫，还有涉及到中国人生活的方方面面，我们把这些中式元素加入到电影中，可能也会跟观众产生更大的情感上的共鸣。

《白蛇：浮生》剧照深焦：您对中国动画未来走向的判断是什么样的？

如何看待国产动画电影的国际化？

曾凡预：有一句话叫做：民族的就是世界的。

我觉得很多外国友人也对我们中国的文化很感兴趣，中国动画自然而然会吸引很多海外动画迷们的关注。

比如说像我们之前的几部，无论是《白蛇：缘起》还是《白蛇2：青蛇劫起》，包括去年的《长安三万里》，其实在海外都取得了挺好的成绩。

所以我们的中华文化在向世界传播的过程中还是非常受国际观众认可的，我们会坚持做这个事情。

深焦：从您的经验出发，中国动画最打动国外观众的点在哪里？

曾凡预：很多文化层面的东西，还有我们动画上的想象力，因为我们生长于此被传统文化熏陶，很多东西可能只有我们中国人才能想得出来，虽然我们在技术上是共通的，但我们表现出来的形式跟内容会不太一样。

《长安三万里》剧照深焦：追光动画保持着几乎一年一部的高效产出，更打算挑战“一年两部”。

可以聊聊“追光”的整个动画工业制作体系是如何构建的吗？

如何保持这样高效的产出？

有什么特色？

曾凡预：其实动画电影的制作是一个很漫长的过程。

我们全公司300多人的团队加上大概100多人左右的外部合作团队才能保持这种制作效率。

从本身的制作上讲，要完成一年一部的话，很多影片的制作周期会在前中后期的某个阶段重叠，同时进行，才能保证所有环节都在一个高速运转的状态。

深焦：会同时运作几个项目？

内部会有明确分工吗？

曾凡预：基本上是全公司一块去做项目，不太会分项目进行。

比如说有两到三个项目在同时推进，但所处的阶段会不太一样。

每个负责人虽然会参与好几个项目，但因为他们负责的阶段不一样，每个项目的进度不同，刚好能很好地错开，让每个人同一时间专心只做一个项目。

比如说A项目和B项目在同时推进，但A项目已经进入到后期制作，B项目还在前期开发。

这时候同一个工作人员会先参与A的后期制作，结束后等B推进到后期阶段再继续参与，在时间分配上是完全错开的。

追光动画深焦：追光现在已经形成自己的动画制作工业流水线了吗？

曾凡预：我觉得不能用流水线来形容，其实不是那么机械的。

我们是一些艺术家和一个非常出色的制片团队互相协调，共同去完成好作品的创作。

我觉得流水线有点不太能完整概括我们团队的工作模式。

深焦：你们主要是靠什么实现如此高效的运转和产出的？

曾凡预：其实主要还是靠团队。

第一是要提高效率，第二是希望有更多的动画人才加入团队，一起去共同完成这个事情。

我们也会内部培养我们自己的人才无论是实习生还是管培生，各个环节都会有。

深焦：你们希望能培养出什么样的动画人才？

曾凡预：这个东西比较难讲。

我们会看这个人的天赋和擅长的领域。

就拿动画师打比方，因为有不同的戏份场景，有些人非常擅长做文戏，有的人则更会做打戏。

我们会按照ta更适合和擅长的方向去培养。

最后还是希望能用作品跟实力去说话。

ta做出来的东西、想表达的情感是观众能感受到的，才是最重要的。

而且每个人的制作习惯和方法都不太一样，虽然我们也会教大家一些做动画的基本方法论，但还是会尊重每个人的创作习惯。

我们非常尊重艺术家的个人表达，希望做出来的故事能在遵循基本框架的前提下尽可能地让艺术家创造自己的价值并获得成就感。

- FIN -

海报《白蛇》的故事对很多人来说都不陌生了，无论是从小时候看过的《新白娘子传奇》还是“雷峰塔镇妖”的传奇故事，都让我们对白素贞和小青这两条蛇妖有了相当熟悉的感觉。

追光动画从2019年开始，就进行了“白蛇” 故事的改编，从第一部《白蛇：缘起》到第二部《白蛇2：青蛇劫起》到如今的《白蛇：浮生》，每一部都有亮点和创新的地方。

因为第一部让人眼前一亮，所以选择了追下去，对追光动画和这一系列的画风也很喜欢。

《白蛇：浮生》选择在中国的传统节日七夕上映，是有原因的。

白素贞和许仙的爱情感动过无数人，他们经历几世纠缠都忘不了彼此，所谓前世今生，有缘就会相见，不要问是劫还是缘。

一个是妖，一个是人，人和妖真的能结合吗？

这个古老的传说告诉我们，就算不是同类，只要有爱，依然可以感动上苍。

电影的一开始就定下了“浪漫”的基调，白素贞为了找到前世的救命恩人修炼千年变化成人来到西湖边，那些看似巧合的相遇，原来都是白素贞用法术变换而成。

世界上有那么多人，为什么偏偏遇见了你呢？

有些人可能一辈子都没有遇到，有的人可能遇到的时间不对，所谓天时地利人和，两个人要修成正果，需要很多因素加持。

而白素贞，一个千年蛇妖，用自己的坚持和努力争取到了那个自己爱的人，从这个角度来说，她真的好勇敢，简直就是大女主的剧情。

白蛇为了自己所爱的人，白素贞埋掉自己的青钗，发誓再也不用法术，一心只想相夫教子，过人间平凡的日子。

这种爱是伟大的，在如今的时代看来，也是很传统的。

妹妹小青却完全不一样，她贪玩、自我，对男人不屑一顾，游戏人间，吃喝玩乐，懂得享受，该用法术的时候她绝不退缩，她也不怕别人知道她是妖，因为她觉得这没什么丢人的。

这两种女性，是完全不同的类型，从个人的角度来说，更喜欢小青，她也更适合这个时代的价值观，勇于做自己，不会认为爱情和婚姻就是自己的全部，更不会为了一个男人放弃所有。

看到白素贞的委曲求全，为男人上刀山下火海的样子，同是作为女人的我开始会本能觉得挺不值的，但其实细想之，就能理解，作为一个修行千年的妖，什么世面没见过的——唯独，她没得到过这样轰轰烈烈的爱。

青蛇结尾有所改动，而且改得我很喜欢。

白蛇被法海打伤以后一直在山里疗伤，不像原来的故事情节那样被镇压在雷峰塔。

当法海带着许仙来到山里要许仙认清楚，这个和你朝夕相处的妻子根本就是一只蛇妖的时候，白素贞说“既然这样，那就让他看看我真实的样子吧！

”这一次，她不再畏惧，变成了一条白色的巨大蟒蛇，当看到许仙有些惧怕的眼神时，她伤心了，像糊中游去，她知道，这个她深爱的男人，根本无法接受她本来的样子。

许仙愣了一下，突然冲了过去，这一次，他也鼓起了勇气，而不是像上次一样，直接吓昏了过去。

在爱情中，我们一开始总是把自己最美的一面呈现给对方，但在朝夕相处中，真实的自我慢慢展现，不再那么完美，终有一天，你会裸露出自己最丑陋的一面，那也是自己最脆弱的一面。

一个真正爱你的人，一定会接受最真实的你，而不是身披盔甲的你。

他会保护那个柔弱真实的你，因为这才是真正的爱。

而这份爱，可以感动上苍，这也是为什么法海无法伤害到白素贞的原因，因为他发现，原来人和妖，也能结出爱的结晶，一个人类的孩子，还是一个文曲星。

我喜欢这个结尾，当你为白素贞不值的时候，你发现，那个唯唯诺诺的男人，突然有一天，就变得成熟、有担当、有责任起来，这是爱的力量。

许仙另外，追光动画版《白蛇：浮生》在视觉上面有很多创新和惊艳的地方，让人眼前一亮。

比如宝青坊一幕，用一场戏中戏来表现白素贞和狐妖的关系，有传统戏曲的元素，还有巨大的转动佛陀，视觉效果可谓震撼，佩服创作者的想象力。

还有白素贞为了救回吓丢了七魂六魄的许仙去山上采灵芝，两个胖仙鹤实在可爱，给整部电影注入了活力和搞笑的成分，又不觉得突兀，融合地非常巧妙。

电影在传统文化的细节上也做得很足，比如“端午节”、“24节气”，还有杭州的各种美食，为了还原宋朝的市井文化，还复刻了清明上河图。

将这些传统节日融合进了“白蛇”这个故事中。

端午节吃粽子、划龙舟，喝雄黄酒等等都是我国独特的文化，看电影的过程中，也重温了这些传统节日，是一部老少皆宜的电影，非常适合七夕佳节去观看。

经典的爱情故事，动画片拍的也是这么优美，真的是挺不错的，国产动画片是值得一看的。

真的看得我很感动，不是每个人都能轰轰烈烈爱一场的，你得有那个级别，得有这个能力。

也不想要一种无所谓的活着，人生的光亮，真的需要璀璨的一个瞬间，人生才有意义。

看完电影之后，我更多的想到了回归家庭的，跟孩子在一块这么快乐，狐朋狗友吃喝玩乐都搞不定这种感觉的，搞不来的。