很有幸获得了《二次曝光》首映的观影资格,有如下感谢分享。
关于导演李玉目前拍片数量不多,但是总体质量尚可。
正如她自己所言,她喜欢拍人本身的电影,把人摆在正中间,研究人和人之间的关系,人和社会之间的关系。
在她的电影中,你可以看到人物无奈的命运和无根的漂泊成为她一贯的主题,有点记实的风格,又是文艺的剧情。
在《二次曝光》中,电影的叙事结构颇为奇特,很容易因为前面主角间的感情纠葛将人引入爱情片的错觉,整体的感觉又像一部惊悚悬疑片,但是结局却又跟往常中国悬疑片一样走入让人啼笑皆非的胡同。
《二次曝光》较她之前的电影而言,元素增加了许多,自然难度增加更多,有惊悚,有难言的亲情,有精神疾病等等,问题就是讲故事是一个极具有技术含量的智力游戏,所以你可以看到李玉心有余而力不足,讲的很杂很乱,如果跟国外的同类题材的电影相比,这部电影自然不值一提,在字幕中,我还看到了李玉参与了电影的编剧,如果此片大部分的编剧处于李玉之手,我个人觉得李玉作为导演是优秀的,作为编剧是不及格的,如果这部电影有一个优秀的编剧,应该能好一些。
有一个难能可贵的地方就是李玉的电影似乎一直关注着社会底层小人物以及喜欢用女性的视角展现女性心理和生活问题,与一直关注女性的严歌苓相比,在严歌苓的小说中,女性的角色往往是灵魂之火希望之光,她施予了大量的笔墨在美化女性上,而李玉更具有生活气息。
总体来说,导演诚意足够,电影不敌《观音山》,导演60分。
关于冰冰这个角色应该是对于范爷来说最具有难度的,角色的空间很大,演好了,自然赞誉不断。
范爷的演技合格,但是并不好。
所以她演的很吃力,也许她也很努力,但是这些不能成为她优秀的理由,冰冰在演戏的路上还有很长的路要走。
所以,60分。
关于霍思燕我一直认为,霍思燕是一个非常适合演精神病的演员,为什么?
因为我觉得她身上具有精神病人的气质。
可惜在此片中她施展的范围很小,戏份也不多,我甚至假定她演范冰冰的角色,可能会很好,不过这只是个假定而已。
霍思燕,70分。
关于冯绍峰我一直以为冯绍峰是没有演技的,直到他演过项羽才让我觉得他应该有很大的潜力可挖,在《二次曝光》中,他表现的空间也很小,不过演的合格,70分。
关于电影本身有朋友问我,这部电影是否值得一看,我说了这些:“如果你是电影主创的粉,可以去看,毕竟对于国产电影,我们的要求仅仅止于他们应该有诚意,在这部电影中,我看到了。
但是如果你对于电影品质有很高的要求,就不用看了”。
《二次曝光》在商业外衣的包裹之下有一副精雕细琢的文艺身体,鉴于导演李玉身为女性,以及我认为她以后一定能有更好的发展,总体给到80分。
题外话电影结束之后即是主创的见面会,范冰冰本人比电视上更加的漂亮,在回答观众提问的时候也游刃有余,所以她就算没有无可挑剔的演技,她还有很多能让人爱上的地方,她能够成为范爷绝不只是因为她长得漂亮,你看,漂亮的女人那么多,范冰冰却只有一个。
范冰冰问一位女性观众:“如果你最爱的男人和你最好的闺蜜有了一腿你会怎样?
”小女生戏言:“我不怎么样啊,现在这个社会很正常的”。
呵呵,小女孩可真逗,不过生活本来就挺逗的。
看完《二次曝光》,笔者第一直觉是,这片的软文太好写了。
题材上,本片显然从《禁闭岛》,《盗梦空间》,《穆霍兰道》等偷师不少,以多种电影技法混淆真实和幻觉以制造悬念,穿插一段段梦境充当两者间的桥梁,目的都是让观众先是云里雾里,最后恍然大悟。
且不论执行的是否成功,要夸几句绝对没难度,只要按照多重空间的时间线和对应的视角、道具做一番阐释,顺顺当当就能往“高智商”上靠——当年情节简单的《记忆碎片》不就被这么搞成经典的嘛——根本不用特意堆砌溢美之词,读者自然觉得,哇,这片好牛逼。
要是顺便再往精神隐喻、人性救赎之类的命题上延伸一下,说它能达到《八部半》的影史地位都有人信啊。
此外,作为文艺片,《二次曝光》比武打、科幻、喜剧大片的优势在于,观众知道看不到激烈的动作和炫目的特效,自然会将关注重点落回到角色身上,格外留心演员的表现。
范冰冰精神恍惚时的一记眨眼,撕心裂肺的一声吼叫,雨过天晴的一抹笑靥,都能为软文作者提供无穷多赞不绝口的切入点。
不过话说回来,范爷在本片中的表现确实上佳,笔者认为她是华语女星中极少能一人撑起一部商业片的女星之一。
她的演出让我想到《小岛惊魂》的妮可•基德曼,都是她们对原有演技的一次突破。
但李玉比《小》的导演亚历桑德罗•阿曼巴更懂得照顾演员,譬如将范空洞漠然的表情和抓狂的举止交叉剪辑,制造出一种收放自如的情绪转换。
只是结尾的白发亮相令我很想吐槽,看的时候满脑袋都是流行歌手后弦“一夜花甲”的造型,太像了。
影片初期宣传中包含“悬疑片”字眼,笔者是带着这个印象走进影院的,并不断寻找对应。
一开始的意外凶杀和掩饰罪案,我想到的是《天才雷普利》,一度以为范爷会利用整容上演一出《变脸》,然后玩转假身份,但细想太不靠谱,影片也没往这个方向暗示,转到了记忆与现实的落差上,顿时有点《失踪的贵妇》那味道,坑挖的一个比一个大,搞得我十分期待它怎么填,没想到啊没想到,用的竟是《第六感》的思路。
当然,再往详细里说,就剧透了。
仔细一想,其实本片更适合用侦探片的结构来理解,而且还是很本格很古典的那一种。
侦探片前半部展示犯人行凶,后半部侦探推理揭凶,分割点往往是侦探“我已经知道了真相”一类台词。
本片前半部营造幻觉,后半部刺破幻觉,对应的临界情节是“警察尸体不存在”,幻觉的真实性得到认知,由此踏上追寻真相的道路。
但如果以侦探片的标准来衡量,这真相真叫人大失所望,顶多相当于网络写手的二流侦探小说水准。
影片解释现实和虚拟难辨的心理状态,全部照搬佛洛依德精神分析法,把一切记忆缺失和精神扭曲,都归结为童年阴影和重大刺激的后遗症,放在半个世纪前还有点说服力,如今这套陈腔滥调被老外“誉”为“心理瞎掰”,还炒这碗冷饭就太不合时宜了。
故事支点的孱弱还不是本片的致命败笔,故事本身薄如一张纸才最令人发指,尤其是相对于影片片长来说。
那点误会,那点意外,那点迷惘,那点调查,充其量也就一集《犯罪心理》的素材含量,要是BAU小组出马,十分钟就能理清前因后果,还能顺便卖两个萌。
而本片的解谜过程磨磨唧唧了半天,叙事部分的比例跟国产牛奶的蛋白质含量有一拼。
当然,有人会反驳说那些无叙事部分都是有“内涵”的。
但他们眼里汽车行驶在蜿蜒的山道上,是心理状态的反映,而在我眼里不过是汽车广告而已,他们认为范爷没完没了跳水潜水的画面是打开记忆匣子的仪式,而在我看来只是李玉对女性体态美的走火入魔罢了。
咱是俗人,看不出那么多隐含,抱歉。
影片的后半段,基本沦为了风景明信片和范爷的户外运动写真集,抽干了观众所有的耐性,影院里一片躁动不安的窃窃私语,夹杂着鼾声。
悬疑片要想制造惊奇效果,起码得有个一波三折后一锤定音的爽快劲儿,别给人慢慢琢磨的时机。
本片越来越缓慢的节奏,不但让观众有时间理清所有故弄玄虚的头绪,眼看范爷还没游完,他们的大脑CPU空了下来,脑细胞不断加入盼望散场、心疼票钱的行列中去了。
你若说这是文艺片,不能按悬疑商业片的标准来评判,那么笔者也只能说,这种文艺片的好我是无福消受了。
文/方聿南
李玉导演你是有多爱范同学啊,脸部大特写,大特写,大特写……,可怜的冯叔好不容易逮到机会跟小范同学要一起来个大特写,也一定是掩映在阴影里面,高光中永远是粉嫩水灵的范同学!
说到水,沐浴、浴缸、淋雨、鱼跃入湖,各种湿身,范同学露了背,露了脚,露了小腿、大腿,露了二分之一的PP,露了一丝丝球,各种能露的都露了。
那么瘦的冯叔,跟范同学在一个画面里的时候,竟然拍出了双下巴!
从来都号称美艳性感的霍思燕,跟范同学一个画面的时候,竟然也拍出了双下巴!
李玉导演,你就跟范同学一起吧!
一定要幸福哦!
这是我第一个看这个导演的作品,因为听说《苹果》和《观音山》的口碑挺不错,所以决定去看看,结果看完后憋了一口恶气非常的想来吐槽一下。
我觉得这个片子挺烂的。
从商业的角度上来看,虽然片长不长但是非常的拖沓,原因主要有两点,一是这个情节实在是比较空洞,通篇找不到一个高潮点,虽然时不时出来吓吓人,但是故事没有一个推进的效果,当“分裂”这个大包袱抖出来的时候,全片才进行了一半多一点儿,后面就都是balabala一堆只用靠几个vcr片段就能告诉观众的东西。
和我同去的朋友事后说她一直想睡觉,而边上一对小情侣,女方早早的依偎在男方怀里,嚷嚷说“这是什么啊,我怎么看不懂”。
二是过多的废镜头,这个片子我给了两颗星,一星给在创意,剧本提出的概念虽然被玩的比较多了,但是国产片中还没有什么玩的特别溜的。
还有一星给在镜头,镜头很美,接的也挺好,涵义也挺饱满的,但就是特别废,一大堆一大堆的特写,各种碎切,把整个完整的片子分割成一小片一小片,这样很容易觉得时间过得特慢,没有节奏感,这对于一部情节不是很吸引人的电影来说,是悲剧。
从艺术片的角度来看,片中对于人物的塑造。。
呵呵只能说重心都在范冰冰上面了,其他人物显得很单薄。
霍思燕和枚枚,换皮的概念本来可以大书特书,不过编剧显然没想让片子变得复杂。
而冯绍峰虽然演技不错,但是人物变成了一个必要的花瓶。
对于范冰冰的亲生父母。。
最后那段真是又矫情又无聊,一定要两个人在树边上傻兮兮的笑一下才能显得高明吗。。
片中用大量的意向外化了范冰冰的内心世界,但是太多了,显得纵情,而且拙劣的特效真的有一种不伦不类的感觉。
那一堆画,想法我觉得挺好,挺震撼的,但是前文没有提到,后文没有着落,就这么突兀的来了一招,刻意了。
最后的片尾让人憋了半个小时的恶气一点都没有吐出来,兄妹俩搁石头上一站然后一堆酱油在那儿对着拙劣的海市蜃楼指指点点的你想说明个啥啊。
我看到最热的一篇评论把此片和《美丽心灵》相比了,可是最重要的地方在于《美丽心灵》虽然包袱抖得也靠前,但它的着重点在于抗争和改变,《二次曝光》呢?
它的重点在于说明我为什么会这样为什么为什么。。
将精神分裂的好片子不少,比如《搏击会》《机械师》,这些片子抖包袱抖的晚,故事讲的清楚,而且总有点主题,但是《二次曝光》怎么看怎么像广告+MV。
影片中前半段各种莫名其妙的打来打去都是因为莫名其妙的爱上你爱上她的,后半段则详细阐明为什么范冰冰是个爱无能的女人,而且丝毫没有上升到一种统一观念的迹象。
对于导演编剧而言,太把爱情当做电影中的万能元素了吧。
最后谢绝人身攻击。。
21号去看了二次曝光的明星见面会,第一次见到了导演李玉和冰冰,冰冰漂亮,李玉年轻,电影文艺,之前李玉的二部作品都看了,苹果和观音山,二次曝光的风格与观音山近似,但观赏性要强于观音山,即便如此仍然要归于文艺类电影,故事讲的很好,但看起来却并不轻松,甚至整场都有点压抑,但就讲故事本身来说,李玉做的很好,冰冰演的更棒,值得文艺青年和喜欢冰冰的观众去影院观赏!
9月23号 有幸得到一张 二次曝光的 的超前点映。
能见范爷,这机会真是难得。
下文有些许 剧透。
还想留有神秘感的 请绕道。
电影起初以为是 爱情片 最多再文艺一点 最多多再色情一点点 最多多多再违反伦理一点点点 没想到会这么出乎意料。
但这个题材让我觉得很熟悉 很真实 虽然看的有点胸闷 压抑 憋屈 但突然能产生点共鸣其实每个人都会有活在自己世界里的时候 只是有些人 对自己构建的世界报以特别大的幻想 真实的连自己都分不出现实到底在哪里我们俗称这类人 为患有幻想症 过度沉迷于自己的幻想的世界 其实这个世界只有你一个人 在别人看来肯定觉得很恐怖但是他们 乐享其中 一旦破坏了梦境 回归现实 无非是两种情况 能面对 不能面对而宋其就是这么个女人。
你能想象到 连续杀了两个人 的内心是什么心理活动吗 宋其杀了第一个人是闺蜜 原因是看到了她与自己男友偷情 一气之下将其勒死在一个警察调查她的时候 她内心的压抑 恐惧 找地方释放 在思想混乱 精神萎靡的时候 误杀了警察刘建 这时她才觉得事态的严重性 决定报警 你能想象到 这一切都是幻影吗 其实没有一个真正的人存在她的身边 包括很相爱的男友 更没有警察刘建 在埋小西的后院里 挖出的不是小西的尸体 而是一本日记本 发现了 宋其 有幻想症的时候 画面 回放起在医院 宋其与刘东 亲热时 在超市里 宋其向以前的病人介绍刘东时 在休息室里 宋其向刘东质问出轨时 的监控录像 无一例外的 是宋其一个人 !!!
难怪每当有第三个人的时候 那个人的眼神 表现出 异常我的天哪 看到这里 还是倒吸凉气一口 宋其的带着这个有她秘密的笔记本 踏上解开秘密的旅程 宋其 之所以想象 能用黄色丝巾杀死闺蜜 也是小时候看到了 父亲杀死 母亲的一幕 才产生了阴影之所以想象 撞死了警察 也是因为 在念大学时 养父的车祸 让她痛不欲生 之所以想象 刘东出轨 也是因为 小时候看到了 妈妈不堪的形象 经历了这么多 依然能坚强面对生活的人真不多 慢慢揭开的伤疤 秘密时 看着真心疼 一一去面对 不说精神上的 打击 就是感官上的打击也够 足以击垮一个人 而宋其 选择一次次跳入冰冷的水中去 冷静的想 去沉淀这些年发生了什么 自己到底在做些什么 而现在该做些什么很显然 宋其是 梦境回归现实人群中的第一种 能面对 虽有解不开的心结 但也是个完美结局 我是一个 挺乐观的人 看电影 基本没什么消极思想 没什么槽可吐 所以我还是觉得 结局 算是完美了 结尾的海市蜃楼 慢慢的消失 也就意味着 幻想的时代即将过去。
最终 因为一切幻想的结局让宋其 一夜白发 但她还是遇见了 刘东 起码她未来的日子 是阳光的 是真实的 是充满幸福的
现实与幻像构成了《二次曝光》,两者的重叠与交错正犹如胶片摄影中的二次曝光技法,这种重叠亦真亦假,映射电影中外部世界与内心的世界界限变得模糊不清。
这是范冰冰与李玉的第三次合作,从《苹果》到《观音山》再到《二次曝光》,李玉电影主题一直不变,对女人内心的探究与挖掘贯彻这三部电影,李玉个人特色鲜明的电影风格也在《二次曝光》中达到极致,虽说是商业片,但本片商业的外壳之下是文艺得发腻的内核。
《二次曝光》基本上是范冰冰的一次个人秀,李玉标志性的摇曳镜头全方位的聚焦范冰冰,其他的几个角色完全是陪衬,并没有为电影贡献出多余的功能。
这是一部关于现实与幻像的电影,精神分析与装神弄鬼的悬疑剧情相结合,基于主角宋其幼年心灵受创而引发的现实与幻想的迷乱。
李玉的电影技法日趋娴熟,但是影片技法运用的“疯魔”姿态的让人怀疑她有炫技之嫌,另外《穆赫兰道》似的剧情虽复杂且难以把握,但是《二次曝光》还算是把故事讲清楚了,不得不提的是影片的两个自然段节之间结构的处理存在一定的硬伤,前半部分的铺垫漫无边际,冗长做作,后半部分的转折显得绵软无力,总体上来讲,《二次曝光》有姿态、有技巧、有情绪、有思想,但是似乎多了那么丁点腻味。
故事层层推进,现实与幻想之间的界限越来越模糊,悬疑感酝酿得有点过火,对宋其内心世界的挖掘也饱满的过头,过多的空镜头和没有太大意义的范冰冰MV式特写显得装神弄鬼,漫无边际。
诸如入水游泳的意象性镜头运用略显生硬和漫长,这种象征性的梦境寓意及心理暗示充斥全片,电影中很多细节和镜头难以不让人想起《穆赫兰道》、《迷魂记》等经典电影,比如镜子,电影中出现了非常多的镜像,这是里外的现实与幻想的寓意,这种现实与幻想的对照出现在电影的很多段落之中,另外影片中对于黑白密集图案的运用也非常多,这种让人迷乱的图案出现在很多道具或场景之中,如周小西家的黑白格地砖,宋其床头的黑白格和她常穿的那件黑白斑点连衣裙等等,这很多明显是在致敬《迷魂记》漩涡运用的经典手法,还有狭长的走廊、过道等等,这均是一种潜在的心理暗示。
梦境以及幻觉是幻象的来源,而这一切根源于幼年的心理创伤,用悬疑的外表来体现精神分析的实质,宋其幼年母亲的不忠映射到幻想之中刘东的不忠,幼年父杀母映射于幻想中的杀害周小西,还有是宋其的恋父情节,幼年父亲角色的缺失让宋其产生了恋父情结(虽与弗洛伊德提出观点的相悖,但是现实之中有很多这样的例子)恋父反母映射于幻象之中的对刘东依恋与周小西愤恨,一条橘红色的丝巾把这些虚实段落串在了一起,这种情感的转嫁与幻想的映射均源于精神分析,披上悬疑的外壳,便成了现实与幻想的二次曝光。
最终一个全新的白发宋其回到了刘东的身边,至于是现实还是幻象,电影只留下了一片海市蜃楼,结局已然不重要,对于宋其来说,现实与幻想或许就不需要界限,有人愿意去相信一切。
好玩的是宋其本身是个整形师,肉体模样的改变带来完全不一样的现实,自我的真真假假难以分清,现实本身也脆弱的不堪一击,肉体的现实,内心的幻想,不变的只有内心,镜子中的自己又何尝不是自己,这整个迷梦与破碎的现实或许就是对宋其的一种救赎吧。
《二次曝光》全片弥漫着一种昏昏噩噩的情绪,细腻而又阴郁,继承了之前李玉电影的一种格调,《二次曝光》不是一部纯粹的悬疑片,它是一部拥有坚硬文艺内核的艺术片,悬疑只是一件外衣。
故事推进到尾声部分,真相平稳浮出,不哗众取宠,也没用自圆其说,一切真相大白,悬疑的外壳彻底褪去,发腻的文艺味盖棺收场。
不得不说,过多的腔调卖弄让这部电影变的冗长乏味,有矫揉造作之嫌。
李玉的电影风格贯彻全片,除了表面的镜头运用以及对意象的处理,李玉对人物内心的解构和重塑方式都类似于她之前的作品,商业外壳的包装之下,李玉仍坚持自己的艺术探索,相对于《观音山》的糙感,《二次曝光》对电影语言的运用更加娴熟,对于复杂叙事的驾驭也更得心应手,李玉的坚守是有目共睹的,或褒或贬,这都是有益的,另外在商业上,李玉也并没有放弃尝试,这是一种聪明、可持续的举动。
李玉与范冰冰的合作是双赢的典范,范冰冰成就了李玉,李玉也反过来成就了范冰冰,李玉挖掘出了范冰冰的演绎潜能,从她们所合作的三部电影,我们可以看到范冰冰演技的不断进步、成熟,当然范冰冰也为李玉带来了非常实际的效益,这部范冰冰的独角戏应该是范冰冰从影以来最出色的一次演出。
只此浮生在梦中,电影其实就是最真实或是最虚幻的海市蜃楼。
<行文比较随意,会讲情节,这部电影还是介意大家看完了再看评论>可能是我看过太多心理电影,再加上高中时候写过类似的故事,在最开始郝医师和那个患者诧异的眼神里,我就知道那个宋其是在自己的幻想里过活了。
刘东完全就是一个她虚构的角色。
有了这样一种前提,我从最开始就掌握了影片的节奏,和霍思燕的那场打斗戏也应该是她幻想的无疑,因为刘东不存在,霍思燕也爱刘东,刘东劈腿这简直就是扯淡。
本来我以为电影应该就差不多了,大不了就是最后范冰冰发现自己因为假想敌这件事杀死了霍思燕或者是霍思燕也根本就不存在。
电影的中间部分出现了叫做刘健的警察以及宋其生了病的父亲,宋其幻想中的父亲是一个警察,刘建也是一个警察,刘建发现了宋其杀死霍思燕的疑点,再加上变心的刘东提供了证据,所以他便开始追捕宋其,宋其开始了逃亡的生活,期间各种蒙太奇意识流,最终的结果是宋其不小心撞死了刘建,在一片混乱中昏了过去。
这些没有太出乎意外。
直到宋其在醒来,面对一众警察说她撞死了刘建,而刘建却不存在。
回到警局,宋其告诉警察她杀死了霍思燕,于是警察就去她们打斗的那个四合院里挖霍思燕的尸体。
我知道那个院子里是没有尸体的,但看到警察挖出来的东西的时候,我才意识到李玉不是来讲一个爱情或者恐怖故事的。
宋其埋下的不是霍思燕的尸体,而是一本署名刘建的日记本。
然后影片便开始半读日记半插叙过去的回忆了。
回忆的镜头李玉不是用黑白进行标识的,而是用复古的滤镜处理成90年代那种电影的感觉(苏州河一类的),让笔者甚为亲切。
这些倒是题外话。
在日记本里又是一个恢弘的故事,几乎是两代人的一生,宋其的父母和刘建的关系,宋其亲眼目睹自己的父亲(并且她并不知道那是自己的父亲)勒死自己的母亲,跟着刘建生活后认刘建为继父,却爱上了自己的哥哥刘东,和刘东的爱情让她倍受指点同时父亲也极力反对,这些都让她十分压抑不得表达的机会和要领。
在刘建日记本的最后一页,他说“他找到了我,我要去见他。
”然后意外死在了车祸中,宋其亲眼目睹倒在血泊中的继父,想要爸爸回来,但爸爸已经回不来了,崩溃地她看到了保险柜中父亲的日记以及一张记载着父亲去往方向的单子。
她独自开车去了新疆,发现继父要去见的人正是自己的亲生父亲。
在宋其的脑中一直认为父亲出海死了,结果父亲是唯一的幸存者,但那时母亲以为他过世已经和帮她获得赔偿金的刘建律师搞在了一起。
母亲自私,让父亲不要回家,以免赔偿金作废。
后来她父亲思念妻儿,偷偷回家,却发现自己的妻子和刘建在苟且。
于是愤怒之下起了杀心。
宋其原谅了此时已经得了肝癌晚期的父亲,陪伴他度过了生命中最后的时光。
在生父也已经过世的那一刻,她感觉到了孤独,彻底的。
旁边的观众一直在嘀咕说她怎么就能跑到一个陌生的城市里去得精神分裂症,刘东呢?
说完了剧情,我们就来剖析一下前面那些幻想的角色是如何植根宋其心里,又为什么那样表征。
精神分裂患者的幻想其实跟我们的有些梦境类似,按照弗洛伊德的理论,我们做梦是与现实息息相关的,很多情况下都是在弥补我们现实欲望的不可得。
在宋其幻想的刘东这个人物的塑造上,李玉处理的非常精妙。
所有的人物都是出自宋其的内心,而非真实。
在现实生活中,刘东是宋其的哥哥,从后面的电影中,我们可以看出她和刘东产生了爱情,但是并没有任何的僭越,没有亲吻,更不要说是性了,刘东和纠结但仍然认为彼此是兄妹,宋其的感情很强烈,但也表现得不是特别的激烈,于是这种欲求不满就被积累了下来。
大家可能会说,那宋其幻想的刘东不应该是完美爱人么,既然是幻想的。
精神分裂症并非我们所认为的那种做白日梦的那种幻想,那种幻想是无意识的,宋其对于刘东劈腿这样的幻想首先来自于母亲的劈腿,母亲背叛父亲与刘建在一起。
其次,她的潜意识里,知道自己对刘东的感情,但对刘东究竟是什么态度这件事一直是不清楚的,不自信的。
潜意识制造了这个幻觉,这个故事,刘东劈腿爱上自己的闺蜜霍思燕。
而霍思燕是怎样一个人,霍思燕是母亲,她对霍思燕的所有的耳鬓厮磨和爱都是与友情爱情无关的,是她对母亲的那种自然流露出的亲密和爱。
丝巾的细节不用说,是来自于小时候目睹父亲缠死母亲那一幕,深深的伤痕嵌进她的心里,以至于她甚至还幻想出了刘东用丝巾想要杀她那一幕。
刘建是继父,同样也是和母亲偷情的情夫。
这两种又爱又恨的感情纠结着她。
在刘建的日记里提到,宋其刚开始不愿意接近刘建,这个体现到幻想世界里,刘建是个警察一直在追捕她,而宋其就一直在逃,在躲。
但最后自己撞死刘建后,宋其的失落和情绪完全是对等于发现现实中的继父遭遇车祸而非那种逃亡过程中撞死警察的失魂落魄。
这完全就是两码事,你会在罪犯撞死警察里看到不舍和爱么,当然不会。
现实中的生父是肝癌晚期,自己亲眼目睹他的死亡。
但在幻想世界里,她仍然不能面对这种结局,“复活”了生父,依旧是自己的父亲。
可见在她的意识里,对母亲劈腿这件事也是非常介意的,因为她对自己的父亲其实没有多少憎恨,更多的是爱和同情。
李玉的电影在这些人物与宋其心理世界的对应上处理得非常完美,至少我在第一遍观影的过程中并没有发现明显的纰漏。
如果有,还请各位指出,一起讨论一下。
这部片子和观音山一样,用了很多长镜头和空镜头,很有点法国电影的感觉,而且镜头很美。
李玉对山水非常敬畏,我感觉她应该是有宗教信仰的,可能是佛,可能是道家(不是道教啊),又可能是自己精神世界里的一个神明,或者单纯的信山水,仁智兼求嘛。
很多人给了一星,我怀疑是没有看懂,或者是太容易看懂?
跟大卫芬奇那样的奇才相比,李玉自然是还有距离,但芬奇的电影里镜头的运用和细节部分是不能和李玉这样一个细腻的女导演相比的。
我之前看到张艺谋去看了首映评论了这部电影,说中国很多男导演都不敢尝试这个题材,李玉很厉害,如果我在现场我就直接把烟灰缸砸他脸上(笔者是严重的公平主义者,性别公平尤其)。
李玉确实很厉害,厉害的点在于她拥有范冰冰这样一个非常有张力的女演员,范冰冰在和其它很多导演合作商业片的过程中确实被浪费了,以至于我根本想不起范冰冰有什么代表作。
但是李玉让她拥有了三部了,苹果,观音山,和二次曝光。
默契越来越好,范冰冰对于宋其这个角色的驾驭也是堪称完美。
三种发型代表了三种不同的宋其,长发的她是一个在现实生活中历经苦难,挣扎的孩子,中长发的宋其是一个在自己幻想世界里苟安最后崩溃的人,短发的宋其是超脱了现实和幻想,只要求宁静的人。
看起来有点像佛家的三个境界,最初看山是山,看水是水,后来看山不是山,看水不是水,最后看山还是山,看水还是水。
所以我说李玉是有宗教信仰,至少有佛家情节的人。
希望大家认真看了电影在评价,我不希望你们的草率让一部好电影就此淹没在那些根本就不值得回味的中国烂片中。
如果让我打分,我会打8.5分,不过李玉和范冰冰都还年轻,一定会有更好的新电影等着我们去看。
人类到底是不是甲壳类动物啊你说,极致受伤后的逃避便是躲进幻象世界,用伤痕累累去添砖加瓦,仿佛眼前世界一片灿烂就是真实了。
只是用残毁的地基构筑的世界里必然痛苦依旧吧,才会在幻象里再受一次伤,再一次再一次。
感情似乎从不存在对错,情不自禁的出轨还是为性所引诱都已不可知,斯人已逝后的被原谅不过是心理安慰罢了吧。
哪存在什么原谅不原谅!
难道一句原谅就能卸下所有重担么?
那个静谧的水洞里不过是两撮没有生命的无机质罢了。
最终,大梦初醒后是希望还是绝望,便是在海边导演给出的不可预知的未来。
较之观音山,二次在剧情上用“类惊悚”包装推广,更商业更完整好看,信息量也够大,像是编辫子似的把三条时间线逐渐编入剧情,但是有些标志性的东西很好看懂。
如同片名二次曝光,现实和幻觉的双重曝光让片子有些迷幻。
这件商业外衣,看起来比观音山更合身了。
而且!
更令我感动的是,虽然还是大量的手持镜头(这是李玉的风格化视觉吧TOT、真心有点练胃…),但入眼观感顺滑很多,以至于我再影片结尾才出现头晕想吐的症状= =。
片中有多处航拍夜景镜头,感觉和“幻象”主题很搭,大俯拍总是给人以may god bless me的超客观感觉,人是无处不在的渺小,灵魂升腾到大气上空向下注视着真实世界,幻象不就是这样的么?
还有那些让人头晕的、呼啸而过的空景,和所有几乎可用旖旎来形容的转场,从来都是憋屈得那么美丽的水下镜头,不知道它和范冰冰谁更美丽的逆光,能让我在沉浸剧情的时候仍然分神注意到的精致,真是超爱!
所以上述让我感动的镜头总结起来,抛去宣传口号和剧情表层,这仍然是一部没有脱离独立片内核的电影。
说实话剧情乍一看很像《禁闭岛》呢,但是类似的剧情,一部刚硬,一部柔美,展现的更是完全不同物种的世界。
宋其是个神经质的女人,迷离、古怪、痛苦、压抑,主观上她也厌恶这样的自己,所以潜意识里的男友会因为她的“阴郁”而转向闺蜜大胸的怀抱(真的很讨厌看起来很假的大胸!
)其实这所有的神经质,都来源于童年的创伤。
作为心理悬疑片,童年阴影推动剧情的发展好像是满常见的最终,当真相大白,当大梦初醒,过去出现的以前是不是都会变成海市蜃楼,导演只给了一个靓女俊男的背影。
然后,我要来写没深度的演员观感了。
范爷是重中之重啊近年来一直有“翻身农奴把歌唱,翻身花瓶把戏演”的霸气,范黑都被“范爷”的尊称取代了啊有木有!
刷的白花花的小脸全部都是惊惧,不知是卧蚕还是黑眼圈还是眼袋的部分涂成了红色,像是歇斯底里的绝望和泪水冲刷出来的,特别病态美。
快加油好好学习英语冲出国门把国际章换回来好么比扑克脸国际章强多了!
唯一让我有点梗到的是一开始纯真和爸爸撒娇的笑容,非常非常的不太自然…瞬间还让我对这片子有点怀疑了呢。
不过后来证明,范冰冰还是有戏的。
如果说本片质量不高,那唯一原因只能是大胸霍是个败笔!
作为宋其臆想出来的被杀闺蜜,这个人物的存在没有重要到要上海报吧我觉得= =、更别提那上部的台面小家子气的表情和台词…哼哼。
再来说八阿哥,说出口的台词总是那么酸,记忆犹新的是“你走了之后我才发现,我很爱你”!!!!!!!酸死了好么一点都不符合本片惊悚风格,一下就小清新起来了啊,镜头一转到范冰冰满头银的短发造型,我瞬间就在三种风格里凌乱了= =。
很多老师教过我,当故事进行不下去的时候,不是加入新的人物,就是换场景,这点在二次里应用的好成功哇。
不过刚看了篇影评,这种用两个演员来交代剧情的手法仿佛是专业人士眼中的大忌,说明李玉处理故事节点水平的薄弱?
不过我个人的感觉是宋其父亲那一段的故事交代是旁白说明,让剧情有点拖沓,坐在观众席上的我有点不耐烦了。
《二次曝光》讲述了一个奇案迭生、充满爱恨情仇的故事:宋其(范冰冰 饰)在10岁时目睹了其生母(孔维 饰)被人杀死,后与其生母关系不一般的一位律师刘建(方励 饰)收养了她。
在宋其成长的过程中,她与刘建的亲生儿子刘东(冯绍峰 饰)产生感情。
之后,她的养父在调查宋其母死因的路上因一起车祸意外死亡。
这起意外事件,令宋其发现她的生父原来没有死……N年后,宋其与刘东供职一家美容院,偶然间她发现,刘东与其闺蜜小西(霍思燕 饰)偷情的事实。
盛怒下,宋其杀死了小西,开始逃亡之旅,并在路上撞死了一位负责此案调查的警官刘建。
精神崩溃的宋其最后选择了自首,警方介入调查后才发现,小西并没有死,而警官刘建也根本不存在……童年的创伤,令宋其产生了幻觉,并在其幻觉世界里,以自己为主角,又重演了一遍母亲被杀、养父死亡的悲剧人生…… 单从故事就可以看出,《二次曝光》完全走的是《盗梦空间》《死亡幻觉》《美丽心灵》这类好莱坞高智商大片的路子。
李玉一共为影片设计了三个“四维空间”,即:现实、梦境与幻觉。
而这三个“四维空间”又与宋其的童年时光、大学时光(含毕业后一年)及工作后这三大时空段犬牙交错在了一起。
观众在观影时,一会儿看到的是真实的现实,有时看到的是现实中的幻觉,更有现实中的梦境有所展现。
——所以,看《二次曝光》,千万别轻易相信你的眼睛!
影片的后半部就是真相的揭露,她的父亲躲到了远方,不过也已经时日不多,她原谅了所有人,更原谅了自己,释放了自己。
后她在大家的帮助下,在水中重获了新生,摘掉了自己的假发,但是过度的烦恼已经让她的头发变白,不过幸运的是她变回了自己,最终见到了刘东,真正的刘东。
在影片结尾处,宋其与刘东站在海边却看到了海市蜃楼,还有宋其有恍惚的看到了小时的自己,露出了会心的微笑。
这就表示,她即将开始一段新生活,告别那些混沌的生活,重新开始新的人生。
其实最后的这个场景有很多人质疑,有人认为影片的最后宋其也没能走出幻觉,但其实不然,影片最后的这个安排恰好有其用意,明确的昭示我们,这是真实的。
结局很圆满,走出阴霾,迈向新的生活,了结了很多心愿。
当一切真相和心理的弱点显示在自己的面前时,又有什么是虚幻的呢?
建议大家可以去看看这部电影,很有深度,不过没有耐心的人就不要尝试了,因为你一定会吵着看不懂的
个么原来是个蛇精病啊。
一个文艺女青年的YY | 范爷真美 | 女人长得高就是有优势啊,可以勒死长得矮的
看预告片就知道范冰冰演的是个精神病了,没想到电影这么绕。一切都是海市蜃楼。
剥去悬疑惊悚外壳,核心延续了【观音山】,海市蜃楼类比观音山之重建,李玉从未放弃书写女性挣扎自精神涅磐,大量同类意象,完全为范冰冰度身打造,献给其女神的长篇呓语,不断闪回的回忆碎片;因其单薄,只得用她擅长的流丽原声、华丽手持补救故事,沉闷难耐,故弄玄虚,无法自圆其说。
悬疑片拍成这样⋯⋯把观众当傻子么⋯⋯
一条丝巾和一个精神病人引发的106分钟。
除了有点装逼......(不喜欢“有点”装逼的,喜欢“非常”装逼的,既然要装逼就不能装一点,一定要装到极致。)
各种湿身
我败了~ 是在向生命之树发展吗
寡淡,苍白。
我这辈子都不会再看任何主脚患了精神病的电影了,我受够了,自打沉默的羔羊以后各种电影争先恐后上演曲折离奇的情节让观众各种猜测各种摸不着头脑,结局突然推倒先前所有的假象和猜想告诉观众其实这只是一个神经病犯病了。我日啊,你这样的解释全、世、界、的、下、水、道都通了啊!!!
没有最后那一段,就是卖弄精神分裂的破片而已。有了最后那一段,起码算是带点狗血的精神分裂片。整体感觉不错。冰冰加油!
伴随着好几个观众的提前退场,我也差不多快要睡着了。怎么说呢,编剧和表演都太着痕迹,文艺得也太过刻意,以至于好好的故事被讲得支离破碎七零八落。当然,范爷的颜是真美,美得让人觉得,其他演员的存在都没有意义。
很混乱,精神摧残
谁还敢说范爷是花瓶?连绵不绝的独角戏与纠结惊悚的表现无不宣示了范爷与李玉的野心。大量片段回忆与妄言呓语就好比女性主义的复苏以及女性挣扎自我精神的涅磐,死能复生生如死,时间能退能静止。无论你如何用力,一切最终也不过是海市蜃楼般飘渺无踪。另外,家庭不完整、婚姻不幸福实在太祸害孩子了!
我觉得挺不错。范爷真的快成仙了,陈冲…已经是了。
范冰冰只有在李玉镜头下才牛逼起来~
宋其算幸运吧 至少刘东是真实存在的
我还以为多牛逼的一片儿呢
可能是我太蠢了!!