国王的演讲

关于这部电影，大家已经谈了很多，但还没人从自身就是一个结巴的角度来说一下。

嗯，请先耐心地看完这篇文章。

-《关关关雎鸠，在在河之洲》相信你的眼睛，这个题目没有搞错。

它是一句话，13岁那年从我的嘴中说出，改变了我的生活。

初中时，我喜欢上了一位年轻的实习老师。

那个夏日的午后，也许全班的人除了我和她都睡着了——她在唧唧喳喳地讲课，象屋檐下的麻雀，而我在心醉地捕捉她脸上若隐若现的酒窝。

一会儿，她厌倦了这枯燥的时刻，拿出一本《诗经》，她解释说，古代的孩子都要大声地念这本书，要找个全班最有学问的人来念。

她选中了我。

我因为这突如其来的荣耀而不知所措。

站起来，从她的手里接过《诗经》，头脑有点晕眩。

我无法压制颤抖的声线：“ 关关关雎鸠，在在河之洲。

”一阵寂静后爆发的笑声淹没了我。

我从《诗经》里抬起头，看了老师一眼。

她捂着肚子，笑得比谁都厉害，空气里无数个银铃铛在刺耳地敲响。

一丝莫名的痛楚从我的心上蔓延而过，它裂开了一道缝隙——从那一刻起，我变成了一个医学上称为“语阻症”的患者，俗称结巴。

若干年后，我读到三岛由纪夫的《金阁寺》，他描述一个结巴少年的困惑：在话语经苦苦挣扎完成之后，失去新鲜度的现实、散发着腐臭气的现实，总是横躺在眼前——我可以据此解释，如果不发生语言上的交通事故，迎接我的现实，就是老师的爱护与同学的羡慕；可现实却因为那一刻的挣扎与拖延，爱护与羡慕一下子变质，成为了嘲笑。

王小波在《我的阴阳两界》中谈到一个阳痿者，他被放逐在世俗生活之外，享受独处的乐趣。

事实上，阳痿与结巴的共同之处是对于身体某种器官不能操控自如。

一个结巴除了无法拥有“新鲜的现实”之外，也可以享有这种独处的乐趣。

喋喋不休的正常人一生要制造多少语言垃圾，在非常年代，人们还用恶毒的语言来相互伤害。

结巴就少造许多口舌之孽，正如阳痿者难以犯下强暴的罪行。

结巴比较阳痿还有一点好处——它具有高度的娱乐性。

有一个经典的笑话，关于结巴买可乐的。

当那个笨拙的家伙终于说出“买……不起”时，性急的卖主已经打开了可乐盖子。

这次倒霉的是卖主，他要面对一罐即将“失去新鲜度”的可乐。

“你有权利保持沉默，否则你现在所说的每一句话都将被当作呈堂证供。

”结巴不但有权利，而且有充分的理由保持沉默。

我们不必承受“言多必失”的损失，坚守住那金子般的沉默，在一片浅薄的浮嚣中显得卓尔不群，这也是我们被饶舌的庸人嘲笑的理由。

查尔斯•兰姆自嘲是个爱讲笑话的结巴。

他在公众场合发表演讲，正如张爱玲的形容：“人家是唾珠咳玉，他是被珠玉卡住喉咙了。

”这时，台下就有人不断地发出嘘声。

温和的兰姆给弄得恼火了，他说：“会发出这种声音的，只有蛇、鹫鸟和傻子。

现在请你们到台上来，让我看看你们是什么东西？

”这话说得可真痛快。

然而，兰姆应该原谅那群庸人，他们不是蛇，也不是鹫鸟，只不过是冒冒傻气罢了。

我很怀念那笑声甜美的实习老师。

我找到了一个有力的佐证，动物学家发现一种鸟儿，类似于斑鸠的，叫起来音节顿挫重复，也会“结巴”。

我想告诉她，我当年就是这样一只呆鸟，那么喜欢你，笨拙地呼唤你。

因为喜欢的缘故，在那个喧嚷的教室里，虽然我心里充满了懊恼，却甘愿站在那里，让你一直开怀大笑。

- 其实，这篇文章还是做了一些美化与修饰的，我并不是因为实习老师的缘故变成一个结巴，而是小时候贫嘴贱舌地学别人结巴，结果自己也成功地变成一个结巴。

当然，曾经遇到一个脾气暴烈的数学老师，他的棍棒教育也不无帮助。

有一次，我的四则混合运算题，10道题错了8道，我的手心要承受8记教鞭的抽打。

抽到第5鞭的时候，我终于忍不住了，很丢脸地求他：“老。。

老。。。

老。。。

师，能。。。

不能。。。

这次。。。

别打了。。。

留着。。。

下次。。。

如果我。。。

再错的话。。。

一起打。。。

”他没有同意。

长大之后，那些人生的阴影逐渐散去，在不着急、不紧张、不激动的情形下，我已经可以流畅地表达心中所想，但就像片中的国王一样，还是有一个小小的阴影默默地存留着：害怕突然回到过去。

今年，我的工作发生了变动，到了电台工作，总监有意让我参与一档谈话节目，类似锵锵三人行那种，充当固定的嘉宾。

老天啊，久违的焦虑又来了。

在晚上进入直播间之前，一整天都是心神不定的，下午打网球的时候，也莫名其妙地输掉了不该输的比赛。

等真正坐到话筒前的时候，终于淡定了下来，还算圆满地完成了节目。

这档节目如今做到第四期了，感觉还不坏，我甚至有点喜欢这种话筒前的感觉了，似乎有一个无边无际的小世界在前方拓展开去，。。。

好吧，我要承认，这部电影给了我力量，柯林·菲尔斯既然可以成功地扮演一个结巴，那我也可以成功地扮演一个话痨。

不就是演技嘛！

这个我有！

在这个乱七八糟的世界上活了这么些年，没有一点演技傍身，怎么可以啊！

嗯哼， 我还希望，有朝一日，偶然遇到那个数学老师，铿锵有力地告诉他：“当年，你他玛的可真是一个混球！

”

影片结尾，在贝多芬第七交响曲的映衬下，电台里“国王的演讲”每一个单词都好似一节音符，感染着每一位英国民众。

语言治疗师莱昂内第一次称「乔治六世」为“陛下”，这句“陛下”是由衷的肺腑之言。

最后一个镜头，「乔治六世」携家人在阳台向民众挥手致意，殊不知聚光灯后，这出演讲以及莱昂内这句“陛下”暗藏着多少心酸多少泪。

记得乔治五世向儿子说过一句话，指现在的皇室都已变为演员，这话多少带有些讽刺意味。

「乔治六世」也可以说是一名演员，但他与那些冠冕堂皇的“演员明星”不同，他的表演是真正服务于国家的，他的不断“排演”也充分证明了他是一个努力的“好演员”，一个真正的国王。

几乎所有电影中的国王形象皆是高大威严，吐字铿锵的，很难想像紧张、口吃会与一国之君划等号。

而历史上的「乔治六世」正是这样一位羞涩的国王。

1939年9月3日，面对德国纳粹的崛起和英国民心的紊乱，临危受命接替兄长爱德华加冕的「乔治六世」做出了参战的艰难决定，并通过广播直播向全世界发表了一段充满爱国主义精神的讲话。

面对希特勒这样一位牛逼的敌人 — 不止是个战争狂人，也是出色的演说家，他的演讲不仅极富感染力，也是民众思想的洗脑工具。

与希特勒相比，有话难言的「乔治六世」在“文”上已经处于下风，他必须也要通过演讲来武装自己。

一屋不扫，何以扫天下，当前的对手不是敌人，而是自己，只有先突破自我的局限，树立起信心，才能带领国民重拾信心，建立起必胜的信念。

每个人都有自身的心理缺陷，重要的是如何有勇气去冲破那层局限。

影片对「乔治六世」的口吃及家庭背景间的因果关系有只言片语的交代。

童年时代的他在强势父亲的光环下胆怯寡言，在兄长的不屑与嘲弄下丧失信心，他害怕面对父亲、兄长、公众。

但他的灵魂，他的痛苦是真实的，尽管外表平和，内心却有波澜。

他一直希望兄长爱德华能以国家为己任，但爱德华不爱江山爱美人，最终退位让贤给约克公爵成为「乔治六世」。

「乔治六世」对国家和人民的责任感是比国王的威严更难能可贵的国王精神。

口吃是一种言语障碍，也是一种心理病症，往往是因为陌生环境和人产生紧张、害羞的心理，从而造成言语交流上的断层。

我小时候也有这毛病，喃喃自语或同熟悉的人交流都没事，但在众目睽睽下或在陌生电话中交流便会发病，当然没有「乔治六世」这般严重，朗诵文章时仅是在开篇难以进入主题，需要做足酝酿准备才能渐渐由开始的紧张变得平稳顺畅，口吃不会贯穿始末，它是一种“紧张外露”的临床表现。

所以，柯林．费斯对口吃的演绎几近完美，那种吞吐、羞涩、怅然若失的紧张情绪表现得淋漓尽致，口吃者的紧张是会带动一些肢体上的细微动作，以往许多演员在表演口吃时仅限于言语，从而忽视了肢体方面，而柯林在表演时充分运用了自己的肢体语言，这一点他的确是做足了功夫。

心理障碍难于国王加冕，影帝加冕之于柯林．费斯。

“英皇室电影”形而上的汤姆．霍普在片中采用了大量的广角环境和狭长空间，与局促人物心理相搭配，再加上室内布景及优雅的摄影机运动的视觉呈现，让影片很像是一部带有维斯康提式的贵族电影。

在实际上瞎着一只狗眼的情况下还坐在天杀的影院第二排脖子一仰就是两个多小时只为能赶上The King‘s Speech的第一天上映。

这是怎样的一种排除万难的坚韧不拔的很久没有了的苦逼精神。

所以我说，人总要是有点念想的。

从凯旋多伦多开始每天盼这片美国上映，盼啊盼阿盼啊盼。

脑子里老转的是一个叫Colin Firth的男人在BAFTA上像个终于拿到最最心爱玩具的孩子一样地对着奖杯轻声说Hello时脸上的感激与平静，去年的奥斯卡轻薄地与他擦肩而过，但人们会记得他和他的银幕化身共同经历的那些痛苦、挣扎与顿悟——从那一刻开始，他与自己的过去道别，留恋已经是昨天的故事，而明天是一条未知的路。

——不过，我似乎又跑题了。

那么就来说说The King's Speech吧。

记得前一阵子看到有人评论说，这种电影已经成为陈词滥调了。

复制一个或远或近的年代，在这个年代里找一个似曾相识的故事，再找一帮熟门熟路的人来演。

看完King's Speech，我不知道该对这样的评论作何评价，也许我该说，历史本来就是陈词滥调的，只是这陈词滥调，难说是你电影看得太多，还是书读得太少。

——这句话不是想要呛谁的肺管子，我只不过想说，有些情节像驴拉磨一样一次又一次地发生着，你总不能跳到历史的车轮前面大叫喂喂喂编剧你是个傻缺：瞧，这不成了那个神马神马挡车的典故了么？

所以对于这种非无边际改编的历史片来说应该指出的是，当历史已经帮你写了百分之七十五点四的剧本之后，剩下的二十四点六到底如何才应该是我们公正评判依据。

就这点来说，这部片子的剧本并无多少可以指摘之处：对话狡黠、讨巧，带着英国人歪歪扭扭干干巴巴的幽默感，每个人物都得到了自己的闪光点，最重要的是对于这帮憋足了劲儿要甩开膀子大干一场的英国佬们来说，这剧本既不扫兴又不抢戏：Oh, come on, 谁都看得出来，拉这么一套卡司大家的目的明摆着是要竭尽全英国之力踏平好莱坞的，猜还有哪部电影祭出了这阵仗？

用英国两字全球吸金的哈利波特啊。

可惜的一点是导演这环弱了一点。

Tom Hooper是个生于长于电视界、现在也还没完全脱离电视界的年轻导演，面对着这么一帮老辣的戏骨，估计他也只有放手让他们自己打个头破血流的份儿。

整个片子的风格只能说是中规中矩，带着室内剧摄影棚里的聚光灯味儿，用镜略显单调，对于场面的掌控一般偏上，不过，嘿，这只不过是我说的——09年Slumdog Millionaire出来的时候，我很不识相地嘲笑人家是一流导演耗上个二流本子带着一群不入流的卡司，结果人家得了奥斯卡奖，10年A Single Man出来的时候，我思忖着这大概是有往一流冲的潜力但目前还夹在二流一流中间的导演、一流本子和一流卡司的结合，结果它神马影片奖也没得上。

今年这King's Speech可更是完全是属于三流的导演加上二流的本子再加上一流的卡司，过往的悲催预测不论，今年奥斯卡这片除了表演奖之外的命运到底如何，还得看评奖季冲刺这一个半月里其他片子的脸色——目前为止一流本子一流导演再加上由Jimmy Franco一人组成的一流卡司祭出的127 Hours已经跑到了前头，科恩兄弟改编、很有可能也是一流三次方的True Grid正在不远处虎视眈眈，而且照例半路还很可能有至少半打的程咬金杀出来，所以King's Speech的最佳影片提名，还是自求多福吧。

总算说到了表演。

——Colin，Colin，Colin，你该是个多让人记挂的乔治六世啊。

挂满勋章的深蓝色制服，洁白挺拔的衬衣领，以及那双忧惧却坚毅的褐色眼睛。

没错，他是结巴，没错，他是从小受欺负，没错，他是被一个狡猾得像老狐狸一样的治疗师像陀螺一样地转来转去，没错，他老婆是Helena Bonham-Carter，但是，他还是国王，天佑的国王。

从约克公爵到乔治六世，这个男人的生活就像一个硬币的两面，一面是走不出童年阴影的Bertie，强硬的父亲、聪明伶俐却缺乏同情心的哥哥、以及孱弱残缺的弟弟；而另一面是忧心国事的约克公爵、关心兄长的阿尔伯特王子和两个小公主的父亲，只是对于他来说，这个硬币很不幸地印反了——本该印在反面的Bertie被牢牢地困在了正面，于是他害怕他父亲、害怕他哥哥、害怕和公众生活有关的一切，于是他总是紧张得喉咙打结下巴扣紧，无论面对的是上千的公众还是BBC一个小小的直播话筒。

他的幽默、他的执着、他的勇敢、他对国家、对责任、对家庭和对友情的忠诚以及他偶尔的动摇（在不透露情节的前提下，我只能说国王书房里的那场戏他的表现近乎完美。

Colin的电影我看了那么多，这是他的表演真真正正让人止不住眼泪的一次），完美，你的名字是每一个细节。

Geoffrey Rush，一如既往地到位与犀利，看他和Colin两个人的对手戏就像看一场精彩的击剑表演，每个回合的你来我往都在展示自己实力的同时能衬托出对方有多么出色——说句题外话，Rush和美国万能胶Chris Cooper该是有多像啊，两人同年出生，分别是西区和百老汇滚打出来的正宗舞台剧演员，混迹好莱坞多年，无论任何类型、任何budget、任何年代的角色都能驾轻就熟地拿下，当然，最大的共同点还是他们俩都手握小金人一座——也许真是因为人家已经此生无憾了，所以才放得开手脚尝试所有想要尝试的角色？

呃，这个我也不知道。

Helena Bonham-Carter，呃，阿姨啊阿姨我真真不是对您十几年前的homewreck还有偏见，但是您现在怎么演什么都有点Tim Burton电影的感觉了呢？

您就真那么恨当年演Period Drama的历史，非得要把那范儿烧成了灰再倒进下水道里冲掉了才心满意足？

语速太快、口音太怪还在其次，重要的是气场——我不是说在任何一场戏里HBC的表演不到位，她作为一个演员早就超越了这些基础要求，但是很遗憾哥特悍妇的影子不受控制地在她的演技之下时隐时现。

想当年她出走好莱坞本是为了拒斥"Ms. Corset"的外号，可惜二十年后再回头，好像只是被套上了另外一副type casting的辕子而已。

Queen Elizabeth（就是现在的女王登位之后母仪天下许多年的银发慈祥老太太，2002年101岁的时候才去世的）固然精明又坚强，但断断不是Red Queen那个硬朗法。

片中配角的表现，比如老戏骨Derek Jacobi（再次膜拜爷爷），现在难得一见的Jennifer Ehle以及精气神十足的Guy Pearce一个个地都可以排在HBC阿姨的前头。

Michael Gambon和Timothy Spall是只有几场戏没错，但是你又怎么能说给你的印象不深刻呢……（于是整个电影里只要她一出现，我心里就会出现一个冷静的声音不停地轻轻念叨：Emma Thompson，Emma Thompson，Emma Thompson，Emma Thomp...）（我是真的对多年前啃泥叔和爱玛姨离婚的那档子破事没有怨念了。

真的。

不管怎么说，没那离婚不还没Sense&Sensibility了么，不还没Emma阿姨和Greg叔叔的幸福生活了么。

……）这又是一部满是重聚时刻的片子。

其实在英国片里说这个挺无聊，因为实质上不管神马英国片都TMD是重聚片：圈子实在太小，人实在太少，想凑出一部电影来怎么可能没几个人曾经合作过一两次的。

但是这片踏踏实实地给我们贡献了个等了整整十五年的时刻——是的，我知道我是神经过敏，Colin和Jennifer Ehle一起只有一场戏，但当Mrs Logue弯下膝盖朝His Majesty鞠躬的时候我还是得拼命在满满当当的剧院里忍住鼓掌的冲动。

十五年，足够他从Mr Darcy这棵大树底下走出来，足够她拿到两个托尼奖，但是经典，毕竟是永远不变的。

说了这么多，应该就此打住。

再次，剧透可免，您大概不认识我，但认识我的人应该都知道，虽然鸡零狗碎地对这片发了这样那样那样这样的一堆牢骚，但当我最终揉着脖子饿着肚子眨巴着更瞎了的一只狗眼走出电影院的时候，我心里的满足劲儿一定是接近“幸福”那挺俗的两个字儿的。

让我给这片打分，我也一定会给足五颗星的，因为这么强的表演，任何编剧导演上的不完美在这一刻我都可以忽略。

我知道我看到了我想看到的。

在片中听到别人Bertie Bertie地叫未来的国王对我来说的确有点触发奇怪的笑点，因为这让我不停地想起另一个Bertie，另一个好心肠、好脾气、好欺负、爱帮别人忙的Bertie，所以忍不住在标题里用了这么个小典故。

那本故事集本来叫"Stiff Upper Lip, Jeeves"的，不过what the hell。

对The King's Speech赞不绝口的大伯一定不会介意。

再一次想像去年看完A Single Man一样许一个新年愿望。

Colin Firth for the Oscars。

五十岁的男人，在事业上留给你的机会还有多少？

答案是，无数。

If you dare。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼！

我观影向来不苛刻，但这次真无语了。

有人说这片比盗梦空间好看，我还真不知道好看在鸟儿地方了？

从一开始就一眼望穿，心想难道就是治了一个口吃患者，而这人恰巧是国王？

弟弟在旁边劝我淡定，说好电影也许看到最后才给人震撼。

于是耐着性子看完不过结局悲催地证明了我的猜想，我是对的！

而之所以给了三星，只是为这部剧的摄影、音乐、细节啥的给出的辛苦分。

（其实什么摄影、音乐、细节啥的，这词儿都是看了别人吹得天花乱坠的影评才学会滴，用我们外行人的心态实事求是地说就是感觉这不是粗制滥造的一部电影，画面很细腻观影很流畅倒是真的）。

又或者正如我开头说的，我一向不苛刻，以所表现在--感觉很没意思也只是给三颗星而已，没有痛下狠手给二星。

当初也许看了影评，所以抱着很高的期望看的，一开始心是悬着的。

但随着情节这么不紧不慢地展开，我开始一边不断地把鼠标放在进度条上好让自己明白到底看了多少分钟了，一边接着怀疑这么久了怎么好像还没很给力的感觉出现。

直到过了1个小时，又过了10分钟，又过了20分钟……眼看着电影接近尾声，我心里还期期艾艾地幻想着能有振奋我心的高潮出现。

但随着国王有点艰难但又战胜自己有惊无险地完成了演讲，电影结束了，就这样带着我的一颗有点受伤的心，电影真的结束了。

于是好像被夯了一闷棍，不死心地跑到豆瓣来看影评，也许希望发现点和我类似的声音。

但，铺天盖地的啊，都是溢美之词，什么艺术品，什么黑夜里盛开的奇葩。

头一次感觉被主流抛到了河的对岸，热闹是人家的，我什么都没有。

又忍不住看了一遍大家的影评，我相信自己的血压是开始上升了，现在，我已经从心里想把三星改为两星了。

好吧，俺承认俺看过的纯英电影不多，俺无法见证一个主角的成长历程！

这个人现在俺知道了他叫Colin Firth ，但主角成长了，主角极为优秀，这部剧就可以得奥斯卡啦？？？

俺也感觉他的演技挺好的。

但一部电影不能只是看主角表现吧！

对于广大的不识Colin Firth的人来说，他只是演技好点而已，估计大肆褒奖的人都是受了这个Colin Firth 影片之外的影响！

看完片子抱着无语的心情却反而说出了这么多的话。

说实话，自始至终，我只是感觉影片气场很大、画面唯美、配乐得当、镜头流畅、细节考究、主角演技佳，但自始至终，我都知道自己在看电影，就像是学生在看一部被称作“好电影”的正面教学案例。

我自始至终都没有带入感，都没有投入，都是飘在影片外的！

其实豆瓣上也有影评算给我解惑了的---“演员的演出无可挑剔，这是一部很典型的英式电影，但也正因此而失于创新，变成了一种在镜头、剪辑、台词、画面上追求精细的工作。

这部电影不能给我任何切实的感动，整个故事情节可简单归纳为：怎样治疗结巴然后作为弟弟继承王位。

但是请注意，这部片子因为其本身的传记性质，很合近几年学院奖的一贯口味 ”我基本上同意上述影评，我的观点跟这个比较一致，也学到了这部片其实被称为典型英式电影，原来这样的电影是符合学院奖的口味！

可是，看到那么多人呓语似的猛劲拍手叫好，我才知道，原来自己跟他们站的还真不是一个队伍。

以前很是把自己的赏影水平当回事儿的，现在仅通过一部电影，头一次切实感到了自己与那些人的不同。

但也许就是这些令我有点小纠结的不同，才让我站在一个外面的地方看清了那些人的世界。

对于结论只有两点。

第一，我是低俗的，我的水平还无法欣赏这么优雅的电影，我没有从这部片中看到心中开出一朵花来。

也许我的影评是众多影评中为数不多地唱反调滴。

第二，如果我的真实赏影水平还不至于像第一条中自己所说的这么低，那么，我真的很想说一句，那些看了这部电影心中开出了一朵花的人，你还真是矫情！！

也许你是影评的生力军，正在或者即将从事与电影相关的事业，但不得不说一句，你已经被模式化了，不论这个模子到底是啥！

以前一直怀疑自己对某部电影的评价会不会下意识地受其他影评的影响，现在觉得某些人还真是会。

总感觉有些跟风的人，不过看了一部三星的电影而已，心中的文学酸腐气泡总是会把它膨胀描述成五星，最后写出的影评估计把自己都能感动到哭。

其实哪里是电影感动了你，不过是你自己感动了你自己！

……

文/曾子今年的奥斯卡提名前两天揭晓了，《国王的演讲》和《社交网络》是争夺最佳影片最大的两个热门。

两部影片我都看了，谈谈感想。

先说《国王的演讲》，这不是一部烂片，但我却怎么也喜欢不起来。

在我看来，《国王的演讲》片如其名，就像里面那个英王乔治六世，哪怕再怎么努力，天生的口吃障碍注定了他的公众演讲只能是中规中矩，无甚光彩，再看影片中截取的希特勒的演讲篇段，那种疯狂投入，那种滔滔不绝，绝对具有煽动性，从这个意义上来讲，我更陶醉于邪恶的力量，不满足于平庸的愚钝（希特勒是恶魔，但我们不能因此否认他是个演讲天才）。

整个影片就是这样，毫无惊喜，波澜不惊，看了开头就知道结尾，好比一个严谨的马列主义老太太，只要一张嘴，就知道她接下来要说什么，反正是八九不离十。

今年奥斯卡最热门的两部提名影片都是传记片，《国王的演讲》以乔治六世登基前后为历史背景，描写他如何在一名优秀的心理学医师的带领下，克服天生的口吃障碍，带领英国人民抵抗纳粹入侵的故事；另一部《社交网络》，目光聚焦当下80后的时尚一族，主角是当年世界上最年轻的亿万富豪，靠一个交友网站一举成名的马克-扎克伯格。

跟以往奥斯卡的提名作品相比，这两部都算不上什么惊喜之作，如果说《社交网络》还有点反英雄的味道，因为里面塑造的这个成功人士一身的缺点不说，他所谓的成功也给人某种不择手段的感觉；那么《国王的演讲》完全是给英国王室的一曲无尽的赞歌。

似乎编导都是英国的御用文人，只会“拍马屁”，反正影片过于一本正经、不苟言笑的“宫廷腔”让我受不了，看来主旋律不仅是中国广电总局的一道“开胃菜”，也是英式文艺片的一杆大旗，几年前在奥斯卡大放异彩的《女王》似乎也给人从白金汉宫拿了“红包”的嫌疑。

听说《国王的演讲》近期夺奖的呼声已经后来居上，大有赶超《社交网络》之势，两部影片看完，我一点都不奇怪，《社交网络》对美国梦有批判有反思，主人公还反英雄，不是一向擅于弘扬主流价值观的奥斯卡的“那道菜”，尽管《社交网络》也存在对主人公内心世界刻画过于简单草率的毛病，也非导演大卫-芬奇的最佳作品，但鲜明的批判锋芒还是让我对此片心生好感。

（我宁愿《社交网络》折桂）相反，《国王的演讲》有励志，有成功，还有二战，反纳粹等大多数犹太人所组成的奥斯卡评委一向热衷的题材，尽管后者内容过于平常，叙事过于俗套，但奥斯卡不管这些，从某种程度上来看，美国的奥斯卡有时候跟我们的华表奖也没什么区别。

顺便补充一句：虽然我不喜欢《国王的演讲》，但科林-费斯的表演还是很出色的，他把乔治六世因为口吃而自卑的感觉演的很到位，祝愿他顺利捧走小金人。

看了一遍《国王的演讲》的剧本，对这部电影的感受就更清晰了。

口吃往往代表着心理面临着某种障碍。

男主角伯蒂面对的是强权的父亲，任性的哥哥，他们形成的势力将他压制，从童年起，他被父亲凶狠的纠正，被哥哥冷酷的嘲笑，这一切使他的口吃变得日益严重。

在父亲和哥哥面前，他的口吃最为严重。

而责任，权力，公众的期待，在他心目中，与父亲和哥哥的阴影相同，这是他的心理症结。

什么使他好过一些呢？

与其他上流社会的女性不同，豁达灵动，深爱着他的妻子，还有一对可爱的女儿，在她们面前，他是几乎不口吃的。

电影中家庭氛围的描写很动人，与平民莱昂内尔的家庭几乎相同，（在电影中那是前后的两场戏，两个家庭，两个父亲）家庭是伯蒂的避风港湾，流露出平凡人的温暖和亲密。

当他面对责任，不得不成为一个国王时，他的问题加重了。

父亲的离世，兄长的退位，并没有使他的内心症结打开，反而形成更加巨大的责任阴影，逼迫他不得不以自己最弱的一项迎战：那就是要面对公众做演讲。

他面临的是空前的危机。

如何成为一个君王？

习惯性的思路是，要有王气，要充满自信，要具有威严，要有大的格局，要有大的能力，要使人信服，甚至使人畏惧。

他应该做很多外部的工作，比如征战，比如政变，比如外交……有趣的是，在这部电影中，他在成为君王之前，首先要成为一个普通的人，一个完整的人。

当他以君王的身份与莱昂内尔对话时，后者拒绝回答，只有当他以一个人的身份要求对方聆听时，后者才予以接纳。

而在那个时代，君王已经不再是高高在上的神圣君主，时代已逝去，王室仅仅是一个象征，这是伯蒂当上国王之后，面临的更深层次的心灵危机：战争迫在眉睫，他没有权力，没有军队，一无所有。

他是一个一无所有的国王，除了演讲，除了精神上的支持，他不能为自己的民众做更多。

而这种无力感，最终也得到了化解，在平民的身上。

莱昂内尔是一介平民，却不断的，不断的，不断的要求平等，要求心灵的对等沟通，要求分享，要求深邃，要求亲密……国王与王后在一个平民家中谈笑甚欢，是影片的小高潮，从这里开始，伯蒂接纳了自己的身份，接纳了自己的无力，他从消极的接受转变为积极的接受，如果国王只能做演讲，那么好吧，我会做一个完美的演讲。

总的来说，《国王的演讲》是一部中规中矩的电影，剧作四平八稳，主要角色写得真实可信，尤其是伊丽莎白和莱昂内尔，这两个人物很有神采，充满了他们的个性，并不过分的个性。

如果说有缺憾，我觉得创作者把伯蒂的父亲和哥哥戴维，写得太简单化了，简单的粗暴冷漠，简单的逃避责任，如果这两个人物更丰满宽厚，更有弹性，就更好了。

成为一个完整的人，一个打开的人，才能成为一个真正的国王。

而不是，一个国王，他为了自己的事业，可以不完整，可以封闭，可以不幸。

在我们的电影里，甚至以此来歌颂一个国王的伟大，认为是牺牲和奉献。

强调个人的牺牲，就能更好的完成自己的使命吗？

不，我想，起码《国王的演讲》，以及他们的观众，并不相信这一点。

先做好自己，然后去改变世界。

因为，每个人都是一个小世界。

e【反复】d2k://|file|[国王的演讲].The.Kings.Speech.2010.DVDSCR.XViD-iLG.CD2.avi|735307776|8acfb271186826ebfc3746daa5ac7662|h=2horeed7klokbfst4lqgdffjlrtxboow| e【清明】d2k://|file|[国王的演讲].The.Kings.Speech.2010.DVDSCR.XViD-iLG.CD1.avi|732696576|41d343ad8a98a457d912c3e4d78e4721|h=srra7v3t3edaskxckqiwaxzdqglaa4cf| 我的影评会不会太直接了？

看《国王的演讲》，片中约克公爵阿尔伯特王子（乔治六世）曾对治疗师莱昂纳尔说：“我爱美人，也爱江山”，可能由于缺乏背景资料，对这句话觉得不好理解，于是查了下资料。

原来，阿尔伯特曾两次向伊丽莎白·鲍斯-莱昂求婚被拒绝。

原来，阿尔伯特对出身苏格兰贵族的伊丽莎白·鲍斯-莱昂一见钟情，并在其父亲乔治五世的强力安排下二人相亲，阿尔伯特第一次求婚，未被接受，原因是阿尔伯特是英王继承人，伊丽莎白害怕成为王后，从此不能再自由自在地生活。

阿尔伯特的母亲玛莉王后更希望威尔斯王子爱德华（爱德华八世，温莎公爵）即任王位，玛莉王后说服乔治五世让阿尔伯特王子更自由地生活，于是阿尔伯特对伊丽莎白·鲍斯-莱昂发起了强烈追求，并第二次求婚。

伊丽莎白·鲍斯-莱昂再次拒绝了阿尔伯特。

但玛莉王后认为伊丽莎白·鲍斯-莱昂的性格可以让阿尔伯特不再热心追求王位，减少和爱德华王子的竞争。

在玛莉王后的安排下，英王乔治五世将伊丽莎白·鲍斯-莱昂的另一个追求者、阿尔伯特的情敌苏格兰马里伯爵派遣往海外，清除了障碍。

伊丽莎白·鲍斯-莱昂接受了阿尔伯特的第三次求婚。

两人结婚后，阿尔伯特和伊丽莎白·鲍斯-莱昂均没有接受太多的王室训练，相对自由地生活——这也是在婚前阿尔伯特向伊丽莎白·鲍斯-莱昂承诺过的，婚后，阿尔伯特并没有热心于王位继承的争夺。

乔治五世驾崩后，爱德华王子即位。

即位后不久，爱德华八世由于要迎娶美国寡妇瓦利斯·辛普森，触怒了国会和各自治领政府，爱德华八世“爱美人不爱江山”宣布退位，让与阿尔伯特王子。

据记载，得知爱德华八世退位的消息后，约克公爵夫人伊丽莎白泪流满面——这正是她所最不愿意的结果——成为王后。

但成为王后之后的伊丽莎白王后并没有无视责任，而是成为了王室成员中最为欢迎的成员。

在二战期间，就算德国战机每日空袭伦敦，伊丽莎白王后都没有撤出伦敦，坚持坚守，成为英国抗战的象征。

她穿着打扮，直到70年代仍然是英国潮流的象征。

查理斯王子迎娶戴爱娜王妃后，已成为女王母太后的伊丽莎白受民众欢迎程度仍然能与戴安娜王妃齐名。

一般分析认为，由于经历过半强迫的婚姻，伊丽莎白女王母太后更能理解和尊重别人，常常以劝喻替代命令，民间谣传，女王母太后曾在一次午宴中劝阻她女儿现任英国女王伊丽莎白二世不要喝第二杯酒，说：“这样好么？

你整个下午都要处理国事呢！

”

年前写的，忘记贴了。。。

以此文致敬UK film council，希望奥斯卡奖大胜能够挽留这个机构。

第83届奥斯卡电影金像奖提名刚刚公布，《国王的演讲》以14项提名领跑，压倒此前呼声甚高的《社交网络》、《盗梦空间》等电影，傲视群雄。

英国导演汤姆•胡珀（Tom Hooper）以此片提名了最佳导演奖，而早已以演技精湛闻名的科林•菲尔斯（Colin Firth）也以此片中“结巴国王”乔治六世的角色，成为奥斯卡最佳男主角的最有力竞争者。

英国王室题材的电影，上一次在奥斯卡上大放光彩应该是《女王》，而《国王的演说》讲述的则是《女王》的主角伊丽莎白女王二世的父亲乔治六世的故事。

这对于英国电影来说，自然是一个好消息。

如果能够最终获得压倒性胜利，无疑可以提振阴云密布的英国电影界的士气。

在支持英国电影制作的“英国电影委员会”将于今年年中被政府解散的背景下之下而言，尤其如此。

《国王的演讲》的荣光，无疑也会是这个委员会的一首悲壮的告别之歌——这部电影正是由这个偏重支持商业电影制作的机构资助拍摄的。

这些优秀的人才很快就要失去最为稳固的政府支持，而一旦汇入到好莱坞的市场洪流中，不知会做出怎么样的妥协，一想到这一点，就很难不黯然神伤。

国王的声音香港把这部电影的片名译作《国王无话儿》，乍看的确引人瞩目，一下把人们的思路引导向下三路。

但实际上这部电影实在是近年来少有的情怀之作，香港版译名实在有些误导。

不过这也无可厚非，的确这部电影的核心是讲话，一个国王如何找到自己的声音；也是一个人如何克服自己的恐惧，在乱世里挺身出来承担自己的责任的故事。

电影的主人公，是“爱美人不爱江山”的爱德华八世的弟弟：乔治六世。

爱德华八世和辛普森夫人的浪漫故事，常常给艺术家们甚多灵感，而英年早逝的乔治六世却很少出现在银幕上。

就算是知道他是当今在位的伊丽莎白女王二世的父亲的人，恐怕都不是很多。

如果他不成为乔治六世，而一直只是约克公爵的话，他可以和妻子女儿一起安心地过小日子，不用去承受那么多的责任与压力。

但恰好他是天性浪漫——按照他的判断标准就是没有责任感的爱德华八世的弟弟，所以他只能不情愿地接过国王的重任。

那正是风雨飘摇的年代，在他加冕后不久，英国对纳粹德国宣战。

整部电影都弥漫着灰蒙蒙的雾色，戴着礼帽的人们面色凝重。

乔治六世虽然是责任感很强的绝世好男人，但自小有口吃的毛病。

作为王室成员，他需要经常对公众讲话，这就成了他的噩梦。

在若干次失败的矫正之后，他的妻子伊丽莎白（由海伦娜•博哈姆—卡特扮演）找到了一位治疗师：来自澳大利亚的莱昂•罗格（由杰弗里•拉什扮演）。

他们渐渐成为了朋友，罗格可以像王室的家人一样，叫他伯蒂。

在罗格的帮助之下，伯蒂终于克服了自己的种种来自幼年的恐惧，找到了自己的声音，发表了著名的《圣诞演说》——在圣诞节问候大英帝国，是英国国王的传统职责，而那一次的演说，则因为二战而载入史册。

技艺精湛之作这样的故事其实说起来很简单，似乎就是一个简单的励志题材。

但是科林•菲尔斯和杰弗里•拉什两个超级演技派，演出了剧力万钧的效果。

科林•菲尔斯对这位二战时带领英国百姓一直坚守的君主的把握，更是入木三分。

而电影的各个制作环节，都体现着精益求精，完全是可以进入教科书的作品。

奥斯卡的12项提名，也不光提出了导演编剧和演员，也包括了对摄影等等技术环节的肯定。

编剧大卫•西德勒（David Seidler）自己就有漫长的口吃史。

他的祖父母在二战中死于大屠杀，那时他还幼小，已经随家人逃亡到了美国。

在他看来，这个情感上的巨大打击，导致了他后来的口吃。

因为害怕别人异样的眼光，他经常保持沉默。

他也有和乔治六世同样挣扎的过程，最终他不再恐惧发言，“我想我说的话，值得别人耐心倾听”。

这种隔着时空的感同身受，使他的剧本充满了骨肉与灵魂。

电影中也充满了莎士比亚的影子，但也只是点到为止，留下无穷余韵——这的确是只有由英国人才能表现出来的感觉。

伯蒂一家观看希特勒发表演讲的一场戏，也有着十分微妙的意味：有的人也许言辞流利，擅于煽动，但却可能是恶魔；那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却有可能有一颗善良勇敢的心。

光看电影本身，对历史没有背景了解，恐怕无法体会这部看似励志的电影，背后其实有极大的沉痛。

而有幸福家庭和朋友的温暖友谊的伯蒂，其实是十足的悲情人物。

在他鼓舞人心的圣诞演说之后，是英国士兵和平民遭受的战争创伤。

片尾字幕里，导演将这部电影献给他的一位家族长辈，二战时战死沙场的前英国军官。

乔治六世身上也有着大英帝国最后的辉煌，在他任上，不列颠帝国的殖民地纷纷分崩离析，从大英帝国变成了英联邦。

他在二战中为了鼓舞士气，始终坚守伦敦，健康受到极大摧残，1952年就离开了人世。

丘吉尔为他题写的拉丁文墓志铭是“勇者无敌”。

他其实经历的是一个帝国瓦解的时刻，二战当中英国付出了极大的牺牲，但二战之后世界霸主的地位却被美国占据。

历史上真实的乔治六世的长相，更接近于影片中饰演爱德华八世的盖•皮尔斯（Guy Pearce），倒是爱德华八世长得更接近科林•菲尔斯一些。

但科林•菲尔斯的演出实在精彩，从胆怯懦弱还十分暴躁的二王子，到自信幽默的国王，整个过程让人激赏。

而甘做配角的杰弗里•拉什，也将一个和王室成员作朋友的“冒牌”治疗师的形象拿捏得十分精准。

他本身就是澳大利亚人，饰演一个在30年代还常常受到歧视的澳大利亚人，相当合适。

电影中的配角也都是英伦演员中的一线人物，从海伦娜•博哈姆-卡特，到饰演丘吉尔的提摩西•斯珀尔（Timothy Spall），还有饰演罗格夫人的詹妮弗•厄尔（Jennifer Ehle）——她和科林•菲尔斯合演的《傲慢与偏见》现在也还是经典。

如果说还有什么缺憾，那只有可能是看到《哈利•波特》里的“食死徒”和“虫尾巴”出现在宫廷中，一个是王后，一个是丘吉尔，会有些许错乱的感觉。

导演和编剧向罗格家族借来了当年他做治疗时候的笔记，“很多精彩台词都直接来自于笔记里的原话”，导演胡珀接受采访时曾经这样披露。

胡珀过往对历史和非虚构题材的把握，在这部电影里发挥得淋漓尽致，也尽力去做到忠实于历史。

不过还是有一些批评家指出，电影本身有一些和历史不符的部分：比如丘吉尔其实努力支持过爱德华八世，而非像电影里那样，一开始就希望他退位。

而一些历史资料也披露，乔治六世的家庭远非电影中描述的那样美满。

考虑到这是一部王室题材的电影，不如此恐怕也无法面世。

对于这些年来益发岌岌可危的君主制，这部电影不知是否能够让人们重拾对王室的热情。

不过，抛开这一切，仅就电影来说，观众可以真正感受到什么是拍电影的技艺。

在英国当男人并不是一件很愉快的事情，腿过分的细长，头发掉的太草率，本来应该是一个彻头彻尾的酒鬼，却居然也被培养成在喝茶的时候总要放一些牛奶。

如果说在美国，父母和子女的“裙带关系”并没有那么紧密的话，那在英国，大部分的小孩都是和母亲一起长大的。

而很不幸的是，英国女性的教育程度普遍都太高，这样的结果就是，在母亲感召下的女孩儿都更加虎虎生风，而那些成长于母亲隐蔽下的男生们，从小就习惯于轻声细语彬彬有礼。

傲慢与偏见不过是英国版的琼瑶，却孕育出了一个家喻户晓的伊丽莎白，戴安娜也不过就是一个家庭失败求爱无门的灰姑娘而已，而正是这些女性，点缀着这个由一个又一个成功的女王连接起来的帝国。

放弃王位而奔向离婚高龄妇女怀抱的王子已经不是一个两个了。

从亨利八世毅然决然的为了要离婚而与罗马天主教会分离开始，从1533年到今日，英国的男生们就成长这样一个历史氛围中，所有的历史书，小说，舞台剧，音乐剧都在传达着一个讯息，即使我们的男人总是爱着奇怪的女人，但是只要他们能成功的生出女孩就好了。

以至于威廉大婚在即，而各大报纸却在不断的呼吁，不论多美的王妃，我们的王子总是要秃的，还是生女孩好！

皇室逸闻多为香艳历史，裙边往事，讴歌一段爱美人不爱江山的君王，再配上一位来自民间善良而单纯的村姑，搭配上一双丑陋守旧的保守派，结尾男女主角或死或伤，总之是佳话一段，取悦那些整日以白日梦为食粮的低智商女性。

可惜的是，英国这个国家，女性的教育水平过高，这对于编剧将是一个很大的挑战。

这就如同拍一群人精的马屁，一不小心拍在了马腿上就十分糟糕了，没有一个英国女性喜欢被塑造为简单的真善美，这就是傲慢与偏见在那个年代的成功之处，伊丽莎白，中产阶级的出身却有上流社会的智慧与优雅，身边的女性，从妈妈到姐姐妹妹要么是凡夫俗子要么是钱的努力，只有她自己视金钱如粪土，高洁宛如莲花，最后所有人都一败涂地，只有她自己不仅获得真爱还嫁入豪门，不要提什么一箭双雕了，根本就是她一个眼神，箭靶子就自戳靶心。

可是这样的故事放到今日，明眼人早就不屑一顾了，于是一个更经典的女性形象出现了，乔治六世的夫人，Elizabeth Bowes-Lyon，又一位伊丽莎白。

她是国王背后的女人，时刻挽着丈夫衣袖给与支持与安慰的妻子，她是饱含智慧，万事得体的贵族女性，而即使是这样的出身，她也总是把老公放在第一位，用她的温情与理解维护家庭。

嫁入豪门早就不是当下的话题了，英国女性更喜欢被人阐释为识大体顾大局的负责任群体。

而这与英国社会的现状也是普遍一致的，喝得烂醉的总是男性，职场上叱咤风云而回家后仍然持家有方的总是女性。

其实电影中这位伊丽莎白只是编剧美好的杜撰，史实中她到底是因为喜欢哥哥还是喜欢什么别的人才留在乔治六世身边，最好还是不要写进故事之中，局部的美化是可以被接受的。

不论如何，这位伊丽莎白，也就是现在伊丽莎白女王的母亲，一直活到了2002年，这也又一次印证了英国王室女的总也死不了这一传统。

乔治六世无论放到何时都是一个标准的帅哥，笔挺而细长，坚毅的面孔，充满了英伦男性外表上的所有优点，却是一个内心脆弱的人。

他注定是一个悲剧人物，在历史交替的时刻走上王位，纳粹德国拥有全世界最善于激情派演讲法的狂热分子希特勒，而美国的迅速崛起也使得英国从此丧失了主宰世界的话语权，直到现在，多少年的力挽狂澜也无法阻止英国的持续衰落，而这一切的开始就在乔治六世的时代，就算他是一位英明神武的天赐君主，也不过就是把英国衰落的开端拖晚个几年而已。

在这样的历史背景下，他的口吃就显得更为戏剧性。

而我觉得影片最动人的一幕，Bertie和Logue在威敏教堂中的那一段争吵，一个自信的小人物和一位不自信的大人物，这就是两人的区别，Logue很坦然地说出自己不是doctor，而Bertie却害怕后人会称他为Mad King George, the stammer。

如果说人生是一场戏的话，成功与否无非就在于你能否胜任这一生的角色，国王也好，Duke of York也好，语言障碍辅导教师也好，妻子也好，海军上将也好，我们恐惧不过是怕自己无法胜任，怕自己不够优秀，而这一位小时候口吃，左撇子，腿有麻痹的国王却还是在这样一个艰难的时刻接过了这个悲情的角色，这不能不说是一种勇敢。

这故事中的很多细节都来源于Lionel Logue的日记，而小说其实早就成型，只是乔治六世的妻子，那位一直活到2002年的现任女王的母亲请求这个故事一定要在她死后才可以被放上荧幕，因为这一段过往对于她和她的家人来说将是最痛苦的一段回忆，由此可想而知，这位脆弱的国王为此付出了多大的努力。

这恐怕也就是英国王室的魅力之所在了。

在伦敦不用很长的时间就能够分辨出典型英国男士的外观，他们大多长着哈利波特一样有些孩童式的面孔，身材颀长，腿细得令人咋舌，年轻时候的一头怎么疏都好看的金色乱发早早的就掉个精光，留下一些地中海也好，还是光亮圆润的后脑勺也好，总之都是一些受过良好教育，在公共场合说话声音不大，在酒吧却豪放不羁的怪胎。

穿插在过分豪放的英国女性中间，英国男士总是显得过分文雅。

这部电影虽然是一个国王的故事，却也是导演自己父亲的故事，也是很多英国男生的故事，战胜恐惧，勇敢承担责任，并不是两句前卫而有个性的话，却是最难做到的两句话。

我恰好这个时候去了温莎，在教堂了看到了乔治六世的墓。

站在一旁的工作人员，一位拄着拐杖的英国老妇人对我说，你看过国王的演讲吗？

这就是那位国王，他不仅是我们的王室中最勇敢的男人，也是我们的王室中穿苏格兰裙子最好看的国王。