走出尘埃

我要和你飞向自己做任意选择的天空。

二十年前，秦勇时任黑豹乐队主唱，推出《黑豹III》专辑，主打歌《无是无非》唱得气势如虹。

现在回想起来不由感慨万千，竟是中国摇滚的最后一次锋芒毕现的呐喊，黑豹为代表的黄金一代就此低沉，深陷尘埃，再没有恣意孤傲的灵魂，没有坚定的方向。

摇滚和电影是两样非常相近的艺术，一样的喜于表现却又忠于灵魂。

二十年之后，谢晓东执导《走出尘埃》，秦勇作为主演登场，台前幕后共同打造一架为摇滚精神重振旗鼓的战车，载着对生活、梦想、亲情的满满感悟，指引处于迷茫中的人们走出尘埃的泥潭，让阳光照亮曾经的疲惫与伤痛，用微笑面对曾经的一切。

就像海报上的那句话：春暖花开，走出尘埃。

影片表现了生命的常态，从尽情挥霍的青春，到困顿中年，在时代的潮流里，秦勇饰演的方和平不仅是一个摇滚老枪，也是每一个都市赶路人的人生缩影，也曾少年轻狂，热力四射，一切都无所畏，后来渐渐被现实抹去了棱角，成为夜色中忙碌簇拥的身影，代驾司机也好，贴膜老哥也好，还是饭店灶台上挥汗如雨的大厨，每个人都有过梦想，讲起来可能与方和平的故事一样精彩。

影片以细腻而又富有时代质感的情节，演绎了方和平从当年的热血青年，到后来困顿潦倒，又重新回到摇滚舞台上的故事，秦勇对于人物的感同身受，使其表演比专业演员更加没有痕迹，无论是身为代驾司机品尝着生活的苦涩，在浑浑噩噩中拆东墙补西墙，还是拿起吉他，用双手重新触碰曾经的梦想，那份目光中的涟漪，也或是在情感风暴中的撕心之痛，都深入的刻画出了人物的精神世界。

这份形与神、内与外的契合，已不是表演，而是生活。

根本就不用表演，秦勇就轻松演出了方和平的热血与沉痛，包括曾经的打击，现在的迷茫，内心对现实的逃避，还有自以为已经消磨殆尽，其实还未完全熄烬的火焰，于是，他走出了尘埃，完成了精神世界的升华，无所谓成功或失败，留给我们的是一个大写的人生。

就像前面说的，每个人都有自己的尘埃，小人物有小人物的尘埃，一日三餐和衣食住行组成的尘土之惑，大人物有大人物的尘埃，由名利和富贵组成的光鲜囚笼，那些放纵不羁的摇滚英雄都不知所措，何况是我们循规蹈矩的碌碌子民呢。

如何走出你的尘埃，或许，《走出尘埃》给出了一个的答案，那就是向前走，在任意一个结点重拾自我，都没有过不去的尘埃，哪怕你现在一无所有，也永远不要万念俱灰，做司机也好，在别人规定的路线上行驶，做吉他手也好，向着自己的梦向前进，拥有一片可以让自己做任意选择的天空，只要心向着前，托得起责任，对得起自己的人生，对得起亲情，那么，你就可以像方和平一样走出尘埃，重见辽阔的大海星辰。

所以说，《走出尘埃》的故事可以让我们这些行走在尘埃之中的人感受到一点星光，每一个正在得意或失意中的人都会感到温暖，越是在失落和彷徨时，这星光越是明亮。

除了主演秦勇，本片的导演解晓东也是一个非常有趣的人，此谢晓东非春晚舞台上那个高唱“今儿高兴”的解晓东，而是著名的现实主义电影缔造者，以制片人的身份与王竞导演先后合作了《无形杀》《我是植物人》《万箭穿心》等杰作，本片的女主演冯波也是经年合作的金牌搭档，这一次亲自执导《走出尘埃》，和同样处女作的秦勇一起，给2017的中国电影奏响了一个响亮的音符，精神可嘉，才气亦值得鼓掌。

文 | 青桔电影当青春，热血，理想在一个人身上，随着年岁渐渐消退。

生活开始变得索然无味。

正如片名《走出尘埃》一样，这时的我们需要重新找到生命的方向，走出迷惘，走出尘埃。

影片中的主角正是这样，曾经辉煌的摇滚歌手，如今的代驾司机。

现实总是格外的残酷。

在父亲去世的的打击下，方和平放下曾经摇滚，酗酒茫然，后来母亲又身患老年痴呆。

方和平不得不选择做一名代驾司机，白天照顾母亲，夜晚上班。

但命运的女神并没有眷顾他：被人所骗，背负巨额债务，无家可归。

而后母亲又意外离世。

生活的所有悲伤，仿佛都在他一人身上呈现。

但常言道，置之死地而后生，方和平在女友的帮助，好友不怀好意的引诱下（实则只是为了自己的利益），重新走出乐坛。

期间还遇见了失散多年的儿子，并在儿子身上看到曾经的自己，在女友和儿子的促使下。

方和平终于找回了曾经遗失的自己。

影片主角方和平由秦勇饰演，这位曾经黑豹乐队的主唱，也有类似的经历，他也在如日中天之时，为了照顾自己的儿子和家庭，退出乐坛11年。

所以说这里的秦勇已不是在饰演这个角色，而更像是一种本色出演。

尽管如此，影片是谢晓东作为导演的首部作品，的确还有很多问题，诸如影片前期节奏过于拖沓导致后期剧情仓促等等。

而且不得不说，这部片子，多多少少像一场中年的意淫梦。

把一个理应写实批判的片在，拍得有点不伦不类。

不过总体来说，我还是愿意给他一个及格分的，不为别的，就算是为了主演秦勇，以及这一场意淫梦吧！

● END ●作者：青桔电影，写你想看，说你想听。

愿你的心情总有人懂

上节目就别喝咖啡了，整个人别的地方都不动，就一双手僵硬的往嘴里送咖啡喝。

带一副圆框眼镜是多少年的老学究呢？

稍微谦虚一点，翘着个二郎腿果然是有导演的范儿，家里也是真有钱，随便留学。

好了，字数满了没有啦。

我去，还没满，人么七里弯斜的，你在搞截拳道吗？

你别给我上课了，谢谢你了，亲爷娘了。

文：田金双“人生有太多的坎，有一个过不去你就完蛋了。

”这是秦勇演的代驾司机、前摇滚人方和平的人生感言。

生且日艰，人生总有许多不幸的事发生，总是让人猝不及防。

对于这一点，我感觉身受，却又没法表达。

有时候表达没有任何意义，只能让你的心更加忧伤。

前黑豹主唱、摇滚人秦勇在《走出尘埃》中演的方和平是这样总结自己人生的：“人活着怎么能总这么顺啊，怎么都得死——扛啊！

”这句话别有深意，前半截很悲观，后半段很中肯，很达观。

很显然，站在阳光的阴暗面，方和平活明白了。

而之于我，年过四十，还没活明白，活得很费解，一点也不清白。

其实，谁又不想拥有一个阳光快乐的人生呢？

但现实总是事与愿违，让你无法自怨自艾或者抱怨。

好了，现在开始说电影吧，由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的那部《走出尘埃》是一部与现实和梦想有关的电影。

这部电影，说的是一个摇滚人的末路反弹，实则表现的是一个人找寻自我价值的过程。

影片中，方和平是一位“曾经的”摇滚歌手，活得很牛逼，唱着喜欢的歌，也有深爱的人。

可是，二十年后的他，活得很落魄，由于人生不可避免的困境，他把房子抵押了，身上的“摇滚气”也没了，当年的激情再也不见了。

可这就是生活啊，在突如其来的生活打击面前，每一个闪闪发光的人都有可能变成一个没有棱角的普通人。

影片中的方和平和现实中大多数人一样，常常陷入生活的慌乱之中，人生中更多的是见招拆招的被动。

有时候，我们不敢过多思考生活本身，生怕下一刻会失去什么。

生活的轨道总是在不可预知的拐点发生不可控制的变化，有些事甚至超过我们内心所能承受的峰值。

但是这才是人生啊，即便我们会遭遇这样那样的磨难，依然不能够停止前行。

影片中有一个桥段：落魂之极的方和平坐在天台上自弹自唱《虎口脱险》时，让人看到一个音乐人的青春、激情和梦想。

方和平静静地坐在那儿弹唱的样子，让我想起我喜欢的民谣诗人郁冬。

不知道有没有人记得，当年郁冬就那么静静地坐着，用干净的声音轻轻吟唱《露天电影院》时，那个忘不掉的场景令太多人记忆犹新吧。

但可能并没有人能真切懂得一个农村孩子和许多大人坐在草垛旁看露天电影的场面。

那时候，我们也曾跑到屏幕的反面拣过子弹壳，转瞬之间，我们已然人到中年，再也回不到以前的时光。

时光慢慢老了，当年《露天电影院》的演唱者郁冬在哪儿呢？

没人知道，江湖上流传更多的是关于他的猜测。

九十年代中期，郁冬以一首《露天电影院》名字传遍大江南北，正当音乐事业如日中天之时，他却黯然退出音乐圈，这是一种怎样决绝的转身啊。

片中方和平弹唱的那首歌曲《虎口脱险》的词曲作者，就是郁冬。

而之于郁冬，恰恰也是方和平扮演者、前黑豹乐队主唱秦勇最好的朋友之一。

回朔郁冬的音乐之旅，亦是一个传奇：1993年，《校园民谣1》收录了他的原创《离开》，他开始为刘欢、那英、老狼、朴树等大咖写歌。

随后，他签约正大，从幕后转型歌手，22岁的他才华横溢、初绽光芒。

1995年，他发行首张个人专辑《露天电影院》，成为年度金曲，并获得全国最佳创作歌手奖。

他的音乐正如其人，敏感忧郁，诗意灵动，获得越来越多歌迷的喜爱，与老狼、叶蓓、朴树等歌手齐名。

然而，意外总是突如其来，2001年，郁冬因在驾驶时违规调头撞死路人，被判有期徒刑一年，满怀愧疚的他从此告别音乐，销声匿迹，民谣圈就此少了一位诗人。

老狼在798演出时给他打电话，邀请他来现场玩，但他没有来，老狼只能在台上一首一首唱着郁冬的歌，《北京的冬天》《时光流转》《虎口脱险》，直到泪水滑落，几度哽咽。

而在《走出尘埃》首映礼上，主演秦勇再次弹唱起郁冬那首《虎口脱险》时，想到的也是那位不告百别的好兄弟——郁冬。

人生，总有许多突如其来，让你猝不及防，许多关口，真的很难突破。

而之于郁冬，没有人知道他身在何方，没有人知道他活得怎么样。

有人说他一度陷入抑郁症，也有人说他在中关村上班，过着朝九晚五的生活。

不过，更多人还是期待他能像朴树和许巍一样，经历生活的挫折后重新回归，如果不能，也祝愿他在平凡日子里活得安静幸福。

就像影片中的方和平一样。

时间慢慢老了，那些音乐人都去哪儿了？

看秦勇的《走出尘埃》，怀念郁冬的爱与忧伤。

之所谓，春暖花开，走出尘埃；有道是，你若安好，便是晴天。

如此而已。

文/杀手里昂《走出尘埃》里的主人公方和平，曾经是一位红极一时的摇滚歌手，由于家庭变故而退出歌坛，成为一名代驾司机，过着平平淡淡的生活。

不知道这是导演的有意设置，还是无心插柳，饰演方和平的演员秦勇，是前黑豹乐队主唱，90年代中国摇滚乐坛的领军人物之一，当时由于父亲病逝，儿子患有感统失调症，在事业巅峰期退出了歌坛选择回归家庭，为儿子做康复陪护。

《走出尘埃》就像是秦勇前半生的一部个人自传。

从一位摇滚明星变成一位普通人，这中间经历了多大的落差，其实有很多戏剧故事和心理冲突，但是影片并未用过多笔墨去描写这种落差给主人公带来的困扰，而是转而用一种云淡风轻的笔触去记录主人公的平凡生活，从这个蓬头垢面的男人身上早已看不到曾经那个摇滚青年的激情，只有偶尔穿插的几个回忆镜头才能让人回想起他在摇滚乐队时的风采，但这些短短的回忆镜头也很快淹没在方和平每天为生活的奔波操劳之中。

影片用了大量篇幅来记录方和平的工作与生活日常。

在工作中，作为代驾司机的方和平，每天晚上在酒馆等待着喝醉的客人，听着他们的唠叨，对于自己歌迷酒后的疯狂释放也早已麻木；而在生活中，作为儿子的方和平，每天都要照顾患病的母亲，和女友温存一夜之后，第二天醒来的第一件事就是回家给母亲做饭，当母亲丢失之后，他焦急的样子就像迷路的孩子。

很明显，导演并不是想拍一个作为摇滚明星的方和平，他只是想为观众呈现一个代驾司机方和平，饭馆老板方和平，就像我们生活周围随处可见的大多数平凡人一样，过着见招拆招的生活，并没有太远大的理想与抱负，只要能够拥有一个完整的“家”就可以。

“梦想”这个词并不太适合方和平，对他来说太过矫情，与他的生活太过遥远，所以，在选秀比赛排练中，选秀节目的大Boss改动他的音乐作品，他都看得很淡然，甚至去安慰同伴不要生气。

在这个梦想廉价的年代，“梦想”这个词被消费太多太多了，反而成为一碗被熬制太久的鸡汤，失去了原来的味道。

而在《走出尘埃》中，梦想被现实取代，梦想转换成了现实中方和平为母亲做的一顿饭，女友为方和平买的一把吉他，梦想在这部电影中不是浮在半空中那些虚无缥缈的东西，它是触手可摸的，是那么的接地气。

影片最后，方和平和儿子在选秀比赛中同台演出，舞台上的方和平激情四射，充满无限魅力风采，仿佛又回到当年的样子。

与其说这是二十年后，方和平对于自己多年梦想的实现，不如说，这是一个男人重新找回自己生活动力的一次证明。

对于结局，导演并没有给出一个大团圆结局的套路。

我相信方和平参加完选秀节目之后的第一件事情就是回家给母亲做饭，他依然还是会选择过普通人的生活，做一个代驾司机，餐馆老板……虽然，《走出尘埃》是秦勇作为演员的处女作，但是由于他与角色之间的天然接近，与自己的经历太过相似，这无疑让他对于角色有更多理解。

其实，电影中的秦勇大部分都不需要表演，他只要展现出真实生活中的自己就可以了，你看他那饱经沧桑的脸就已经写满了故事。

没有华丽的镜头语言，只有平实的命运视角；无需强烈的戏剧冲突，却尽显对生活的真情实感；不用为赋新词强说愁，可体会人到中年苦作舟的感慨。

当潜伏的梦想遇到蜗居的现实，是否还有勇气飞越迷雾，找回真正的自我。

观看《走出尘埃》，是一个令人感动的过程。

片中摇滚歌手方和平的生命际遇，与饰演者秦勇这个前黑豹主唱的人生轨迹，居然是如此贴近与重合，叫人看到戏里戏外的逐梦人，同样深陷挣扎、同样遭遇迷茫，也同样不甘沉沦。

简而言之，故事讲述的就是一个中年男人重新上路找回自我的故事。

曾经的摇滚歌手方和平，干着代驾司机的职业，人到中年过着困顿的日子，疲于应付生活的各种琐事，过去的激情在其身上早已荡然无存。

可在不经意间，他的命运突然出了拐点，心中的梦想再次被音乐所点燃，鼓起勇气重新踏上生命的新征程。

戏里的人物方和平是虚构的，戏外的秦勇真实存在。

两个互不相识的人，竟然借助光影世界，在身为落魄摇滚歌手的意念上心意相通。

与其说秦勇在表演上极富魅力，不如说他是在生动地展现自己的生活经历。

遥想当年，作为黑豹乐队的主唱，秦勇曾是激情无限的象征，用一首首张扬不羁的歌曲，来震荡我们的灵魂。

可他却因家出现变故，不得不在事业正值巅峰之际归隐。

现实中秦勇的老爸在其举办演唱会之时撒手人寰，而戏里的方和平也因父亲的猝然离世而退出舞台。

角色与饰者如此高度契合的状况，使得秦勇演绎起角色来完全是感同身受。

代驾送人碰到奇葩顾客，失忆老妈屡屡走失，老爸之死更是生命中无法承受之重。

片里的方和平生活上极不顺遂，他既不愿被生活裹挟着随波逐流，也无法反抗现实的无奈，内心孤独的他有着无所适从的迷惘，只能在辛酸中徘徊、在痛苦中彷徨、在迷茫中挣扎。

那对于音乐的理想与激情，对于人生的追求与奋进，似乎成了飘浮在空中的气体。

而生活的压力与生命的尊严，到底哪一个重要，让他在深陷疑问中难以自

虽然我们无法探知这些年，秦勇个人具体遭遇到何种不顺心之事。

但凡明眼人都可看出，片里方和平的困苦生活，既是秦勇在当下的自况，也是那群风光一时的摇滚音乐人的现实写照。

在媒体的报道上，我们不时可见那些摇滚老炮儿经济窘困与精神不佳的图文。

有多少人能理解他们激情过后，只剩下岁月的苦楚。

曾经为理想高亢呐喊、呢喃哀鸣的他们，成为乏人问津的音乐边缘人，怎不叫人唏嘘感叹。

时间磨灭了激情，却磨平不了记忆。

虽然片里的方和平一度自我放逐，但却没有泯灭骨子里对音乐的热爱，那摇滚精神中的永不妥协却被他深深刻进生活。

正是这种对于理想的坚持、对梦想的追寻，使其能遵从内心发出的声音，不屈服于选秀歌唱节目的压力，最终在舞台上用激情摇滚出灵魂圣歌，用带有力量、自由、叛逆的忘情嘶吼，来表达对命运自我主宰的勇气。

秦勇在表演上朴实自然，将角色诠释得很到位，首次触电便有不凡表现。

而戏里戏外两个摇滚老炮真幻交错的音乐人生，都在显露着摇滚不死、梦想不坠。

我的梦想，我的生活，我的音乐，不需要你评判。

这是电影的最后一句话。

然而在现实生活中，谁敢说这句话？

老方为了开餐馆押房子，算是比较极端的情况。

然而除了一部分先富阶层之外，谁不背房贷，谁不是上有老下有小？

贷款还不上的时候，当真是为了钱什么都做得出来，梦想就是狗屁。

年轻的时候都摇滚过，都抵抗过。

但随着年龄的增长，棱角一点点被磨平，成为回忆。

最后大抵都像老方一样，一边安慰自己就是来挣俩钱，一面看着面目可憎的自己，咬牙切齿地说跟耍猴似的。

有时候感觉喝醉了之后才是真实的自己，犹如电影里总找老方代驾的那位，戴着眼镜打着领带，一边甩头一边喊摇滚不死。

第二天醒来，觉得自己就是一个SB。

看完电影之后决定每天去买彩票，奖池有没有八千万不知道，但如果中了头奖，第一件事就是到领导面前，跟王大勇一样大喊一声，老子TM不干了。

1997年张学友在他的《想和你去吹吹风》专辑中，收录了一首歌叫《纽约的司机驾着北京的梦》，2017年，纽约司机过的怎么样没人知道，但在电影《走出尘埃》中，曾经的摇滚老炮儿方和平（秦勇饰）早已将自己的生活烂熟于胸，他混成了北京的一个代驾司机。

北京土著代驾着别人的北京梦，有点辛酸也有点“晚景”凄凉。

郑钧说“现在摇滚歌手一个个儿都穷得跟孙子似的”，而我们也在新闻里见过了太多从舞台灯光中跌落现实尘埃的明星，吃9元面条骑电动车的窦唯，为了照顾患病的儿子而退出乐坛奔波劳碌的秦勇……年少时神一样存在于远方的他他他，终于成了坐同一列地铁，点同一份套餐身边的普通人，尘埃里，这部被看作是秦勇“个人自传”的电影，几乎算是走下神坛的一代摇滚人的“自传”了吧？

首映礼上，导演说曾经给这部影片想过好多名字，《坚不可摧》……还有什么来着，想不起来了，总之——最后定下《走出尘埃》是因为更贴近故事内核，表现一种不屈不挠的生活态度。

所以“走出尘埃”其实是一种梦想，只不过不是意气风发的青春梦，是为了享受寻常生活而苦苦的挣扎，就像主题曲里唱的那样：风霜雪雨雕刻峥嵘。

岁月的翻盘就像被限号的人生，代驾司机能否从容驾驭，考验的正是走出的方向——走出生活的尘埃，还是内心的尘埃？

然而，可以摆脱年少成名的羁绊，却在太多生活的压力与无奈下举手投降，所以，这次摇滚老炮儿的中年出走，还是有些让人难以招架的怀旧情结在心里乱成了不成调的SOLO。

一部电影就这样成了一场音乐诗，音乐敲打灵魂，音乐拯救灵魂。

于是在影片中，故事并未太多去追溯秦勇饰演的方和平曾经风光一时的摇滚明星生活，只是让“外人”一次次去提醒他曾经是那样的与众不同，他先是被人从正常人际关系里放逐出去，又因儿子的病情被钱从正常生活里放逐出去，成为代驾司机之后又因奔波被梦从城市里放逐——在北京流浪的北京土著，望京还是你的家乡吗？

这其实就是导演还有主角秦勇和大家一起都在思考的问题，低谷的人生也是人生，尘埃与雾霾，谁带来更大伤害——好吧，这个是我在思考的……于是，佝偻的背影走着走着，又有了被生活打磨过的通透和豁达，将当下悲喜照单全收的态度，是尘埃赠与的最好礼物了。

当最后“方和平”再次踏足舞台，是交给即将遗忘他的观众的最好答卷——明星总是欠粉丝一个“如今我依然好好的”承诺。

当望京被新移民填满，被放逐的北京土著如何自救？

——只能拿出四海为家的勇气了。

片名不行，为什么不花点版权费搞首黑豹乐队的歌曲作为主题，然后命名，至少也蹭了个IP啊。

居然是路学长策划的片子，可见这片子时日有点“久远”。

剧情倒是有点好莱坞模式的，中年危机，失意人生，父子、“夫妻”之情的纠结，经历种种挫折磨难，最终实现了个人对人生的新感悟，走向新的阶段。

这就是《救猫咪》10种类型之一“变迁仪式型”。

秦勇是本色出演，老去的摇滚唱将，的确有不少人可能今天生活潦倒，毕竟摇滚的黄金时代在内地已成过去，想起黑豹的窦唯一个人寂寥坐地铁都被人BB穷困的新闻，一声叹息。

这部片子或可算纪念中国摇滚的一阕挽歌。

PS：数天之前才看到秦勇在一部网大《哀乐女子天团》里演出过过气乐队的主唱。

编剧之一张小北，如今去玩科幻片了，倒是很期待他的《拓星者》，我承认是想看笑话的，希望有惊喜。

说实话是有点失望的，演技上来说，我觉得只有秦勇和冯波演的好！

其他所有次要人物，小配角，都演的不好，至少让我觉得不是那么的好。

尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥，演的真的好生硬，好难受！

但是貌似都是第一次演电影，而且很明显小成本独立电影，还是可以理解的，内心总体上是支持的！

秦勇作为第一次触电，演的的确可圈可点。

女主角冯波是一个颇有经历的演员了，所以用情，眼神，都很到位，好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力！

个人觉得剧本功力不足，父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强，但是还是能看出演员演的很卖力了，就是细节支撑还是不够。

秦勇个人演唱的部分真的很精彩，摇滚老炮就是老炮老炮，唱功和气场没的说！

但是，还是应该是预算没那么多钱，舞台太小太low,这里不是批评，是心疼😂最后结尾，定格镜头很棒！

只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声，还是由于剧本细节支撑不够，让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。

总之，情怀已经感受到了，中年危机生活不易感受到了，现实与理想间的挣扎选择体会到了，演员的用心感受到了，剧本差点，钱(投资)少了点！

继续努力，目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影，还有王啸坤转行做导演的片子，反正继续期待他们吧！

继续热爱音乐，热爱摇滚，永远年轻，永远热泪盈眶🙌