无敌破坏王2：大闹互联网

一时的吐槽居然蛮多人赞同的也是有点小开心。。

更新一下想法，好多人说第二部是父女情，，，我EXO ME ???第一部讲的就是友情，友情就是友情，是平等双向的，双方都是要100%的。

任何一方90%了都可能导致友谊的崩塌。

不接受父女情这种强行升华。。

父女亲情我感觉是非常无私的那种，哪怕孩子是10%。

父母的爱也始终是100%。

都是游戏人物不能因为云妮洛普是小孩设定就把她当小孩吧。。

我心里面他们是同龄人来着，云妮洛普是班级里爱热闹的文娱委员，拉尔夫是长的最壮却很憨厚的卫生委员那种。。。

刚看完。

怎么说呢。

公主和各个别的动画电影中出现的角色客串都是亮点，画面很精致很美。

总而言之一部比较适合孩子的影片吧。

如果说第一部是告诉大家为了梦想而奋斗，那第二部可能想说梦想不是都一样的，每个朋友都有自己的梦想？

第一部超喜欢云尼洛普，为了梦想永不放弃，为了朋友奋往直前。

为了家园全力以赴。

看这部电影没有那么喜欢云尼洛普的的感觉了。。

拉尔夫所做的一切都是为了让云尼洛普开心。

云尼洛普觉得游戏无聊了，他就帮她开辟新赛道。

虽然算是好心办了坏事。

当云尼洛普没了家的时候第一时间安慰她并各种想办法帮她重新回家。

当她和拉尔夫从闭塞的局域网第一次到大世界互联网。

感觉拉尔夫是把云尼洛普当作唯一的依靠和帮助云尼洛普买到游戏转盘为目标才来的。

他不管做什么都是冲着这个目标去的。

而且都是拉尔夫在赚钱。

姑且算是拉尔夫在为自己的莽撞导致云尼洛普没了家而弥补吧。

在他知道云尼洛普不想和他回到曾经的家里去之后，的确是犯傻了。

但是云尼洛普知道这一事情的时候就直接跟拉尔夫吵架了？

这也不完全算是拉尔夫的错吧！

当你知道你自诩为自己最好的唯一的朋友突然有了新的交际圈子新的好朋友新的生活了之后难道你会不慌吗？

真的看到拉尔夫在底下捡到碎成两半的心型奖牌的时候超心疼拉尔夫的。。

感觉云尼洛普配不上拉尔夫的友谊。。

当然了电影最后还是圆了回来云尼洛普为了救拉尔夫想要奉献自己。。

总之没有第一部好看了。。

为了一部动画片打这么多字真的是真情实感的心疼拉尔夫了

本文可见于公众号深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》风影电影纪：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义 假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。

因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。

那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。

这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。

在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。

“虚拟”还是“现实”尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。

在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。

我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。

但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。

如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。

头号玩家《无敌破坏王》则有明显的不同。

在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。

它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。

到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。

作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。

网络是真实的还是虚拟的？

要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？

创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。

作为“现实”表象的“虚拟”影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。

这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。

最基础的便是不同世界“物种”的设定。

在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。

而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。

而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。

而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。

此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。

游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。

那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。

同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。

在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。

其中最具代表性的无疑是短视频App社区。

所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。

而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。

在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。

拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。

在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。

互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。

第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。

因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。

“虚拟”的反客为主Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。

作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。

在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。

伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。

在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。

Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。

尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。

在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。

作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。

因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。

因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。

他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。

在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。

他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。

看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。

但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。

空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。

此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。

某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。

密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。

和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。

Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。

曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。

在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。

然而，到了程序更严密的互联网世界。

他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。

他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。

这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。

虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。

但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。

最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。

“现实”的重新叩问从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。

它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。

回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。

细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。

虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。

虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。

虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。

在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。

当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。

出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。

儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。

当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。

电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。

那现实中的人类呢？

当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？

这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？

电影公司和IP梗迪士尼

漫威

皮克斯跳跳灯

星球大战

电影梗首先是画面的最左侧：

《飞屋环游记》的飞屋

《海底总动员》

布偶秀

《赛车总动员》和《超能陆战队》

星球大战区域：

R2-D2

千年隼号

死星

X翼战斗机

TIE式星际战斗机

迪士尼区域：《幻想曲》的米奇

小飞象

胶片上的大量彩蛋：

《狮子王》

《木偶奇遇记》

《小飞侠》

《爱丽丝梦游仙境》

《小姐与流浪汉》

《冰雪奇缘》

还有几个实在看不清，等待大神解答：

（豆友已经看出来了，上图是《罗宾汉》）

漫威区域：钢铁侠和金属臂

美国队长盾牌

雷神之锤

皮克斯区域：《机器人总动员》的伊娃

《玩具总动员》的云朵壁纸

《恐龙当家》

《玩具总动员》的伍迪和巴斯光年

电影其它片段：《创：战纪》拉尔夫和云妮洛普进入了《创：战纪》游戏，这是迪士尼科幻片，该系列第一部电影《电子世界争霸战》上映于1982年，重启版《创：战纪》上映于2010年。

《创：战纪》续集《创：上升》预计在2020年上映。

《美国队长》人们向格鲁特提问的时候，提到了《美国队长》。

角色梗“漫威之父”斯坦·李

云妮洛普奔跑时撞到了斯坦·李。

据悉，《复联4》中也会有斯坦·李客串。

14位迪士尼公主

分别是《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的蒂亚娜、《魔法奇缘》的长发公主乐佩、《勇敢传说》的梅莉达、《冰雪奇缘》的艾莎和安娜、《海洋奇缘》的莫阿娜。

《星球大战》的尤达大师和楚巴卡

游戏厅店长房间出现了尤达大师和楚巴卡“爆音视频”中也有人cosplay楚巴卡《星球大战》的C-3PO

《星球大战》的暴风兵

屹耳

钢铁侠

《银河护卫队》的格鲁特

《银河护卫队》的毁灭者人们向格鲁特提问时提到了毁灭者。

前段时间毁灭者扮演者巴蒂斯塔请求迪士尼开除自己，搞不好《无敌破坏王2》是毁灭者最后一次出现（在台词中）。

《白雪公主和七个小矮人》的小矮人

《疯狂动物城》的狐尼克

《疯狂动物城》的兔子朱迪和《银河护卫队》的火箭浣熊对话

《超能陆战队》的大白和《玩具总动员》的巴斯光年

道具梗灰姑娘的水晶鞋

茉莉的神灯

莫阿娜的船桨

花木兰的剑

长发公主的平底锅

梅莉达的弓箭

蒂亚娜的擀面杖

宝嘉康蒂的手杖

其中神灯和平底锅还在eBay中出现。

安娜的衣服上画了三明治，出自《冰雪奇缘》中的歌词“Finish Each Other’s Sandwiches”。

白雪公主的衣服上画了毒苹果

贝儿的衣服上写着“FBB”，是范冰冰，哦不，是Beast Friend Forever的缩写。

蒂亚娜的衣服上的“NOLA”是路易斯安纳州新奥尔良市的缩写，里面还有青蛙王子的标志。

木兰的衣服上绣了中国龙图腾，衣服颜色红黄相间也和中国风相符。

睡美人的衣服上印着Nap Queen。

梅莉达的衣服上印着母熊，配字mum。

艾莎的衣服上印了她在《冰雪奇缘》里唱的《Let It Go》

莫阿娜的衣服上印了《海洋奇缘》中螃蟹唱的《Shiny》

除此之外，灰姑娘的衣服上画了南瓜马车，宝嘉康蒂的衣服上印的“Blue Corn Moon”是《风中奇缘》的歌词，茉莉的衣服上印的是阿拉丁灯神的手指。

游戏厅外的生日牌《无敌破坏王1》写着“5岁生日快乐”，《无敌破坏王2》写着“11岁生日快乐”。

台词和剧情梗长发公主的魔法长发

艾莎的魔法双手

茉莉公主、灰姑娘、宝嘉康蒂，以及……海王可以和动物说话

白雪公主被下毒

睡美人和蒂亚娜受到诅咒

长发公主和贝儿被绑架和奴役

小美人鱼的腿

男子帮忙化解麻烦

人们总是觉得女子需要靠男子帮忙解决问题，忽略了她们自己的能力。

而结尾众公主营救拉尔夫的片段则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。

吴京，你果然是公主！

梅莉达的口音《勇敢传说》是这10多部“公主电影”中唯一的皮克斯电影。

云妮洛普听不懂梅莉达的苏格兰口音，公主们吐槽说“因为她是皮克斯来的”。

值得一提的是，第85届奥斯卡上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王1》获得最佳动画长片奖，于是《无敌破坏王2》中梅莉达遭到恶搞。

自带BGM聚光灯公主们一唱歌就自动出现聚光灯，采用了“打破第四面墙”的手法。

We are family闪姐的同伴说“我们是一家人”是调侃《速度与激情》系列范·迪塞尔的口头禅。

闪姐的配音演员盖尔·加朵出演了《速度与激情》第4、5、6部。

结婚6年阿修说他结婚6年了，对应2012年《无敌破坏王1》结束之后他就和女军官结婚了。

拉尔夫画画是调侃《死侍2》的预告片

拉尔夫病毒合成巨型拉尔夫病毒让人联想到《宝莱坞机器人之恋》。

不过这只是创意上的巧合，算不上致敬。

《宝莱坞机器人之恋2》将在11月29日上映，和第一部同样吊炸天。

巨型拉尔夫病毒接住云妮洛普是致敬《金刚》

飞向月球是致敬《月球旅行记》

马路上就地跳广场舞是致敬《爱乐之城》

预告骗片尾第一个彩蛋，小女孩说“预告片里有个片段没有出现在正片中”，同样采用了“打破第四面墙”的手法。

拉尔夫喂兔子吃薄饼的片段出现在《无敌破坏王2》的预告片中，但并没有在《无敌破坏王2》的正片中出现（不包括片尾彩蛋），正是对漫威“预告骗”的调侃。

歌曲梗《Let it go》电影中播放过《Let it go》，这是《冰雪奇缘》主题曲。

《Never Gonna Give You Up》片尾第二个彩蛋，拉尔夫唱的《Never Gonna Give You Up》非常著名，曾在《大黄蜂》预告片、《南方公园》、《哥谭》，以及游戏《罪恶都市》中出现。

游戏梗春丽《街头霸王》角色，《头号玩家》中也出现过。

春丽，横跨《头号玩家》和《无敌破坏王2》的女人。

桑吉尔夫同样是《街头霸王》角色，在《无敌破坏王1》中也出现过。

《吃豆人》的幽灵

刺猬索尼克

除此之外，《无敌破坏王1》出现过的《快手阿修》《甜蜜冲刺》等也在续集中再次出现。

网站和品牌梗外国网站和品牌：Ebay、亚马逊、YouTube、IMDb、推特、谷歌、汤不热、Instagram、Facebook、7-11。

中国网站：天猫、微博、QQ、猫眼。

连猫眼都有，居然没有豆瓣，差评！

现象梗拍短视频可以成为网红，打游戏装备卖钱、“点赞”可以变现，恶心的弹窗广告，“万事通”是真人版搜索引擎，云妮洛普沉迷游戏不可自拔……今年，华纳出了《头号玩家》，迪士尼也出了《无敌破坏王2》，这两部电影并称两大“梗王”。

（其实《无敌破坏王1》中就有大量彩蛋，其前瞻性并不比《头号玩家》晚）《无敌破坏王2》可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。

不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……电影一旦上映，必将引发全民找彩蛋的狂潮。

除了丰富的彩蛋，《无敌破坏王2》还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。

电影将网络、直播、网购等流行元素有机结合，作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿。

“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极；拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心；“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间；云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏。

剧情一波三折，跌宕起伏，又幽默又感人，又催泪又治愈……明年奥斯卡上，至少会有最佳动画长片的提名。

迪宝大作《无敌破坏王2：大闹互联网》今天上映，关于彩蛋，朋友们已经聊得够多了，现在我们来谈谈本片主（鸡）旨（汤）：如何同朋友相处。

不知道从什么时候开始，迪士尼的公主变了。

不再是只有白雪公主、睡美人那样优雅美丽、大方得体的淑女，同时也加入了像安娜、梅琳达这样冒失闹腾、勇敢无畏的淘气少女——《无敌破坏王》中的云妮洛普也是其中一位。

虽然没有公主裙，但这不妨碍迪士尼的公主基因在她身上散发出无限魅力，小小的身子里蕴藏着大大的能量，妥妥的一名“怪力少女”。

在《无敌破坏王2：大闹互联网》中，云妮同样表现亮眼。

在原故事发生六年后，小云妮和密友“无敌破坏王”拉尔夫由于追求赛道刺激，不小心致使街机游戏《甜蜜冲刺》(Sugar Rush)再次处在生死关头。

情急之下，两名小伙伴携手从电玩世界来到了广阔未知的虚拟网络世界，一同寻求拯救的办法。

在此过程中，小云妮被一款名为 “狂野飙车”(Slaughter Race)的游戏世界深深吸引，并希望永远留下，由此云妮和拉尔夫陷入了友谊的拉锯战。

整部影片看下来，我不得不感慨另类公主云妮追求冒险刺激的精神，以及对待感情的豁达通透。

与小小的云妮相比，破坏王拉尔夫便显得有些敏感脆弱，魁梧的身体之下藏着的却是胆小怯弱、害怕孤独的灵魂。

是的，同迪士尼以往追求正义、善良、勇敢的主题不同，这一次迪士尼动画所要探讨的除了对梦想的追求、个人的成长，还有友谊的真谛。

挚友一定是形影不离的吗？

本片用云妮的行动阐明了观点：不是。

在信息时代的洪流之下，云妮很快地找到了与自己趣味相投的新事物，虽然也会担心伤害到拉尔夫，但依旧朝着自己的梦想走去，离原来的世界越走越远；与此同时，拉尔夫心中的执念却并没有为多彩的网络世界所憾动，只是希望尽快地结束自己的烂摊子，和好朋友回到每天可以一起喝酒聊天的生活。

一个追求冒险新鲜，一个追求岁月安好，这也注定两人会踏上不同的道路。

可就像片中闪姐(Shank)所说：“没人规定最好的朋友一定要有的梦想，朋友一定会改变，只有改变才会使友谊变得更强大。

如果你相信你的朋友，就让他/她追求梦想，要相信在世界的每一个角落他/她能过的很好。

”虽然看起来像是强势的鸡汤，但也不得不让人承认，与其两人为此犟着脾气变得老死不相往来，不如其中一方学着放手为对方的改变喝彩。

同时“距离不是友谊变淡的理由，心灵才是”这种说起来简单做起来却异常困难的道理也显而易见。

接受改变就必须经历成长。

身材高大的就是大人吗？

拉尔夫拥有巨大的力气、魁梧的外形，却对小小的云妮异常依赖，不够成熟。

就算是在云妮想要一个人静一静的时候，他也会敏感担心地每隔三十秒问一次酒保大叔“您看见云妮了吗？

”（由此是不是可以推断拉尔夫可能是双鱼座的？？

）虽然两人都把对方看做是自己最重要的朋友，但显而易见，拉尔夫太沉浸于两人的友谊世界，太害怕分离，而这种害怕最后酿成了大祸，也是意料之中的事情。

网络上有句矫情的毒鸡汤：一个人喜欢怀念过去那是因为他现在过得不够好。

但现实也许并不是不够好，而是他不愿意接受现实；拥抱了现实的改变，其实也会一样好，甚至比原来更好。

就像影片最后给我们呈现的那样，因为有了赛博空间，两人虽然处在不同的空间，也还是能友谊长存，联系紧密。

而拉尔夫经过成长变得比原来成熟，也同云妮一样融入了别的圈子，打开了自己新的天地。

在对待友谊这件事上，其实云妮和拉尔夫都有自己任性的一面——这也和以往迪士尼公主的“完美人设”不同，主人公变得更加贴近现实，贴近人情世故，都是可以理解的。

故事是主人公的成长，也是看故事的人的成长。

迪士尼早就不再仅仅是教会小朋友存善求真的童话故事，同时也是给大人看的现世动画。

“True friendship isn't about being inseparable, it's being separated and nothing changes.”我想，这不仅仅是无敌破坏王拉尔夫与另类公主小云妮友谊长存的道理，也是成长中的人们必须学会的事情。

作为上一部《无敌破坏王》的脑残粉，电影上映之后我第一时间就赶去电影院朝圣了这部经典动画的续作 。

果不其然，迪士尼就是迪士尼。

世界观，满分（网络世界和现实世界无缝对接，看到某浪某猫的logo+建筑我差点笑出声）情怀，满分（迪宝宝的全家福大秀，公主趴简直不能更赞）画面效果，满分（毋庸置疑，一如既往的精美酷炫）彩蛋，满分（字幕全走完后还有第二个彩蛋，大家千万别错过了= =+）不过以上这些都不是我今天想要讨论的重点，今天重点想讨论的是人，也就是我们的男女主角，破坏王拉尔夫与赛车手云妮洛普。

（以下内容有剧透，不想被剧透的童鞋请看完了电影再来吧= v =b）有豆友表示，“如果说第一部的拉尔夫是傻的可爱，那在第二部就是傻的讨厌……特别是病毒事件直接把他的形象变得油腻又屌丝。

云妮洛普挺正常，但就是莫名的对拉尔夫无限包容？

好不容易对拉尔夫生气了，却是脾气来的快去的也快？

两个人害得甜蜜冲刺直接被关闭，那么多人无家可归，感觉他们俩却一点罪恶感也没有，只是一个劲在担心今后云妮洛普该何去何从……”对于这个看法，在一定程度上我是赞同的——是拉尔夫自作主张增加新赛道导致甜蜜冲刺主机受损，也是拉尔夫为了把云妮留在身边偷偷传播病毒，同时又没管好病毒，导致整个互联网都面临重大的危机。

甜蜜冲刺被关闭后，他俩看上去也确实没怎么充分地反思和考虑其他人的处境。

但我又不能完全赞同。

仔细想想，当初如果没有拉尔夫，云妮到现在恐怕还窝在甜蜜冲刺的某个没人知道的犄角旮旯里过着流浪儿一般的生活。

她是在拉尔夫的帮助下，费尽九牛二虎之力才夺回了甜蜜冲刺里的赛车手地位的。

然而日子一长，她逐渐淡忘了过去的种种艰辛，又对日常生活不满足，跟拉尔夫抱怨甜蜜冲刺里的日子太安逸不够刺激，所以拉尔夫才会给她搞了一条新赛道，否则后面一系列的麻烦都不会发生。

拉尔夫虽然有愚钝和让人火大的一面，但不可否认他在这一部电影里的所有行为的出发点，都是“让云妮再度快乐起来”这一单纯到不能再单纯的理由（当然放病毒的那会儿是他自私的时刻，但他很快就意识到了自己的问题，并努力地去挽救）。

最后云妮确实重新获得了快乐，因为她得到了更大的舞台和更多酷酷的伙伴，所以她果断从小小的游戏厅跳槽，去往更广阔的世界大显身手了；而拉尔夫什么也没得到，甚至还因此与最好的朋友异地而居，再也不能天天见面。

但他不怪任何人，只是默默地回到了自己的小游戏厅，过回了自己的小日子。

他唯一得到的东西，只是学会了“如何放手”。

屌丝或许是屌丝，但说他油腻我真的不能苟同。

当然，甜蜜冲刺被关闭确实是他俩的错。

但他们也很努力地在帮忙安顿那些流离失所的游戏角色，并且最后也通过自己的努力买到了新的游戏操纵杆，让所有人都重新回家了——更不用说在这一过程中，拉尔夫为了赚钱而使自己的恶搞视频在整个互联网疯传。

虽然受到了许多人喜爱和点赞，但也被无数人耻笑和厌恶。

联想到现实中长期存在的网络暴力，他付出的代价真的太大了。

当他看着键盘侠们的一条条充满恶意的留言，当那个曾经鼓噪到停不下来的破坏王背对着我们不发一语，只是一个人对着屏幕静静地发呆时，你敢说他真的一点也没往心里去，真的一点都不悲伤，不难过吗？

但他并没有对周围的人表示任何不满，也没有任何抱怨，只是吸了吸鼻子，强打起精神回去一心一意地继续做好自己的工作。

那时的他，依然天真地以为只要赚够了钱，甜蜜冲刺就能够修好，云妮就会高兴，生活就能够回到从前。

为了这个目标，忍辱负重根本不算什么。

相比起破坏王拉尔夫的牺牲，云妮洛普在本片中的付出确实不太够——在赛车游戏里玩了把自己擅长的赛车，在迪士尼发了几张广告传单，除此之外她几乎全程都在开小差。。。

想离开，却连最起码的跟拉尔夫当面商量、当面告别的勇气都没有，直接将手机调成静音，跑到新游戏里体验新生活去了。

新游戏闹病毒之后，拉尔夫没有隐瞒，第一时间向云妮坦白了真相，可云妮根本就没想去了解拉尔夫这么做背后的原因，直接“你不配做我的朋友”，一把扯掉了自己亲手给拉尔夫做的奖牌。

而面对这一切的一切，拉尔夫依然没有责怪云妮。

正所谓“人无完人”，我们如此，他们亦如此 。

云妮是很包容，可拉尔夫又何尝不是？

除此之外，也有一些观点提到“ 见异思迁贪玩婊与默默付出备胎男”，认为拉尔夫和云妮完全就是男女朋友的关系，之所以设定成友情只是迪宝宝不想惹上恋童癖这种麻烦 ，对此我更加不能同意——云妮和拉尔夫谈恋爱是恋童癖，那阿修和女队长结婚又算怎么回事呢？

人小俩口可是结婚多年已经准备当爸妈了呢，总不能因为性别对调了就双标了吧。

事实上，迪士尼动画最高明的一点，就是知道怎么将现实中的人性与普世价值投射到电影里的动漫角色身上，并引发不同年龄层、不同际遇的观众的广泛共鸣。

仔细想想你会发现，拉尔夫和云妮他们俩的关系其实是一种很微妙同时又很普遍适用的关系，可以是友情，也可以是亲情，当然也可以是爱情——你有过怎样的人生经历，看到的就是怎样的关系，仁者见仁，智者见智。

这也正是一部有社会影响力、有广度也有深度的全年龄向动画电影所应当具备的品质。

所以最重要的不是“他俩谁好谁坏”，或者“他俩什么关系”，而是“我们从这种现实中广泛存在的关系模式中能学到了什么”——天下没有不散的筵席，当分别的时刻到来之时，不管是朋友与朋友，父母与孩子，还是恋人与恋人，都要学会尊重、放手、彼此成全。

唯有这样，我们才能心无旁骛，像拉尔夫那样笑看每一天的日落日出，勇敢直面人生中的每一次潮起潮落。

本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《无敌破坏王2》一期。

六年前，《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映，其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。

至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分，远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。

六年后，续作《无敌破坏王2：大闹互联网》上映，尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大，但在国内却和第一部相距甚远。

大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余，似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。

本期风影院线，我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。

谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后，有何具体的原因呢？

综合评分：7.0分渡口无边8.5分对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》，游戏的部分穿越回《头号玩家》，迪斯尼做到了前所未有的自黑调侃，也只有他才玩得了公主群像这样的版权桥段。

前半段的包袱和彩蛋，惊喜不断目不暇接，想象力完全不输皮克斯，但后半段有点slide回了迪斯尼的常规套路。

其实互联网梗可以挖得更深，落脚在「友情」上似乎有点可惜了。

凹凸8.0分动画版《头号玩家》，有版权就是任性。

互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。

不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。

蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。

冰山的阴影8.0分无敌破坏王之伴我同行。

成长主旋律的变奏有多无趣，这个商业向的续集剧本就有多难写。

毕竟在迪士尼不做成人动画的大前提下，哪怕再强的工业和类型片传统，也不能和人生轨迹中逐渐被消解的自由与逐渐失控的复杂人心相对抗啊。

荰苌葓 8.0分称之为动画版《头号玩家》一点都不过誉。

很钦佩迪士尼能够有如此充沛的想象力，给予观众对虚拟现实的无限想象。

除了和上一部一样绚丽夺目外，多了官方自嘲和密集的彩蛋，迪士尼真的无时无刻透露出一股有钱真好的气息，一晃而过的斯坦李让人心酸。

迪士尼动画永远都是一颗饱含温情的糖衣炮弹，而我们都耐受。

多蓝8.0分如果说《头号玩家》的各种引用和致敬对于non-player相对来说不是那么友好，那么无敌2对普通影迷来说显然更加亲切。

赛博空间通过极具想象力的方式（甚至近乎神话的方式）具像化了。

我们看见搜索引擎和病毒开口说话的惊奇感应该不亚于若干年前在银幕上第一次听见动物说话。

不存在真正意义上反派，如果非要从细节中找出一个不那么积极的，那么创作者对于大数据和流量算法显然持有保留态度。

小到搜索引擎对「我高中约会对象家庭地址」的快速反馈还是彩蛋里的兔子爆炸，都像是全片嬉笑热闹的基调下快不可查的冷脸。

寒枝雀静8.0分《破坏王》相比《头号玩家》最重要的一点在于赋予赛博空间以人类社会的生命，从而让非玩家观众最大程度获得参与感，从游戏厅到互联网则更大范围地激发了共鸣。

与第一部一脉相承的是乱花迷眼的狂欢之下深彻的忧郁，我以为我会离你更近，实际上你还是你，我还是我，深情依然只有对望而已。

此时观众发现，这个虚拟世界里的人，比现实中来的那些机械方块更丰满。

一切漂浮的消费碎片都尽量有真切的落点，通过「虚拟」的反客为主，观众得以重新认识「真实」。

天马星8.0分这是一部有着许多有趣彩蛋的电影，但最大的彩蛋还是那些掩藏在许多欢乐甜蜜背后的淡淡忧伤：也许我们的人生就是由一串0和1的数字组成，但是每天看着阳光升起和你一起游戏，活着也依然有意义，而世界上最伟大的友谊不是互相控制，而是经历过改变后成就彼此。

YQY-Vader8.0分这个系列算是迪士尼里最皮克斯的作品了，核心在于使无情物情绪化，以此为目标，本片完成的相当成功，细到一个弹窗都是有情绪的，同时与现实世界的串联也完成的很精妙。

关于秀IP这点在观影过程中并不算特别惊艳，精彩的点都在预告里展现了，与《头号玩家》比差远了，但难得的是比《头号玩家》多了不少反思，虽然是以迪士尼那套说教呈现出来的，依旧动人。

差强人意的地方在于后半部分的剧本，多次使用黑幕就可看出导演并不想对一些逻辑进行解释，并且正在大家都对互联网世界充满期待时转而将矛盾集中在人物身上，但也可以以片长限制为由原谅。

最让我惊喜的应该是狂野飙车这款游戏了，部分地图似乎是直接照搬了GTA5的洛圣都。

片尾彩蛋牛逼。

犹在镜中8.0分互联网从命名到设定标识着它是人类社会的隐喻，第二部将舞台转向互联网空间，更是让其成为一则大型人类寓言，处处与现实呼应。

从光线终端、WiFi盒子到将互联网处理程序拟人化，不失为是一种对信息物质主义的揭露，但是在资本主义意识形态的遮掩下，搭建起整个互联网的「数字劳工」被美化为自得其乐的玩家和安分守己的住民，这是无意识的流露，也不好苛责。

因为后面电影通过哭笑不得的筹钱情节对技术的中立性进行了质疑，明面只指算法，实际上指向了整个互联网技术。

但是互联网终究不是现实社会，因为人类（以主人公面目的出现）的善恶之念将决定这个世界的存亡——这里还用了泰山的灾难片叙事——也就是说技术逻辑无法压倒人文逻辑。

在新时代，人与人之间不再需要/能守望相助，人文温度的留存将是关键。

迪士尼自黑自家公主才是彩蛋的高级玩法，不得了。

欢乐分裂7.5分以动画形式达成网络虚拟世界的具象化，生活中常见的抽象名词被赋予情感色彩，想象力出彩，游戏场景代入感强，彩蛋遍地都是，在互联网时代同样与时俱进的迪斯尼，聪明巧妙地将高级自黑运筹帷幄，堪称群像大集合，公主段落全片高光时刻。

虽后半程依然流向糖水，但剧本在情节的转折上仍可算用心，传统寻宝段落后出现其他意外不无真实，携手打怪结合性格缺陷，并最终给出关乎各自人生的抉择，既富于戏剧性，亦符合素来的成长主题。

居无间7.5分对于互联网这一抽象事物具象化到令人叹为观止的地步，视觉冲击不断地积聚着膨胀着。

但在第二幕，出现彩蛋的部分就有些散了（《头号玩家》是将彩蛋文化做到极致的，得益于斯皮尔伯格强大的场面调度和整合能力，直到最后大决战都一直在升级。

）第三幕，拉尔夫的黑化的过程非常棒，基调转而悲伤，但解决得太草率。

网络问题变成情感问题，也暴露了主线的羸弱。

网络与现实的对应关系只是蜻蜓点水，主创侧重点也基本放在虚拟世界，以此传唤观众共鸣。

徐若风7.0分虚拟世界实体化做的不错，场景构建本质上很「VR」，但是没有解决「时间差」的问题。

主题其实走了《头玩》的反面，是一部浸透了悲伤，但又轻甜包装的作品——《头玩》是去灰暗的未来才能回到过去，用真情拯救世界；而它则是在说一切的回不去，情感的可信/不可信。

第七大陆6.5分这显然是迪士尼的「头号玩家」的失败尝试。

娱乐性真的下了大功夫，从互联网符号的集结，到情怀彩蛋的呈现，再到反传统营救的笑料，节奏推着走，塞得满满当当；相对的故事却一塌糊涂，显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线，拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心，正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势，通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大。

故事想抛出的问题都抛出了，但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决：拉尔夫的立场即可怜又无奈，他的系统漏洞，应该是游戏人物去影响现实产品，而不是不自信缺爱的负面情绪，这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤，作为收尾高潮的战斗，却以一种最说不通的方式去影响结果，虽然这是最圆滑保险的。

方向盘修好了，两个人也相隔两处，只不过大幕合上，没人再关心了。

杨清宇6.5分开场真的很棒，百分百做到了动画才能抵达的效果，冲出WIFI的一刻我竟然飙泪了。

但核心故事中规中矩，甚至有点跑偏。

前期释放出那么强烈的反思互联网的信号，最终却落到赞颂时代的方向去了（不觉得滚字幕时出现的各大APP很像《中国合伙人》表彰资本家的PPT吗？

）所以，这部片最大的看点还是迪士尼赤裸裸地秀了一波版权。

qw0aszx6.0分和第一部相比剧本全面倒退，每个设计转折都极其生硬，第三幕写的更是堪称崩盘，最后是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片。

不过的确贡献了近年来电影里的最佳片尾彩蛋（全部字幕出完后的那个）。

小宇6.0分大概形象塑造，彩蛋和自黑是日后每部迪士尼作品必须要努力做好的，甚至可以牺牲电影剧情发展合理性。

这里不可否认这些优质特色内容，不过对于今天的网民，出现这样事故可能性几乎是不可能的。

奥利5.5分主题OK，但编得太差太敷衍了，各种秀版权也毫无意思，表现力和节奏也都不行，还是重撸第一部吧。

Caligari5.0分没想到看迪士尼皮克斯都开始翻白眼了，看不下去是我的问题吧。

故事逻辑是通顺的但是表达上的混乱与断裂使角色情感转向变得突兀。

抛出了很多有意思的话题，比如代码之下的身份，老式游戏机的时代变迁，都在如迪士尼公主的出现为首的自我陶醉中碎片化和娱乐化。

互联网的具象化呈现只看到了一场「秀」，胶片老师说的太好了，谁还记得那个方向盘，纵向对比第一部就更明显了。

伊夏5.0分说是迪士尼版头玩的朋友，请再看一遍《雪怪大冒险》。

看完无敌2能回忆出的两个片段只有回眸一笑的斯坦李和公主们换便装。

其实从街机到网游大有文章可以做，不懂为什么主线梗无聊到像小学生转校哭鼻子一样。

盖尔加朵配音的闪姐也是个没铺开的角色，还不如聚焦这一个游戏多说些什么。

感觉主要是想努力表现互联网时代app的多样，但就不能设定一个本身有多元属性的网络游戏，对比单一的街机游戏吗。

最后嘴炮获胜也是太敷衍了，病毒不是这么容易的东西呀。

字母君5.0分有多喜欢前作和《头号玩家》，就有多讨厌这部动画。

如果主角不是Ralph和Vanellope的话可能给分会高点，假如说前两者卖的是情怀的话那《无敌破坏王2》卖的就是自恋。

迪士尼乐园那段的十分钟走马观花令人白眼翻上天，各个乱入元素除了有十分钟戏份的公主们外全都是背景，女配角塑造比前作的山寨萨姆丝还不如，盖尔加朵的表现也不行，基本可以评价为「性感的棒读」。

可能是迪士尼动画史上最差剧本之一，完全是「这段我们该拉xx出场了」或者「这里我们该讨论下现实议题了」的思路，七拐八拐，对公主片的自嘲解构差《魔法奇缘》也挺远，就为了看这群公主我怎么不去看个公主混剪呢。

结尾还贡献了个比《超能陆战队》还要弱的boss战。

结尾对彩蛋和预告片欺诈的自嘲倒是非常有趣。

近期外语片评分速览 《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分《无敌破坏王2》7.0分《寂静之地》6.9分 《复仇者联盟3》6.3分

我非常喜欢《无敌破坏王2》，甚至比第一部还要喜欢，片尾第一个彩蛋我几乎在座位上笑昏过去。

续集对前作的继承和发扬光大，在我看来体现了主创对这个系列的清醒认识和深思熟虑。

可以说，《无敌破坏王2》，至少从三个方面超越了前作。

1.更大更现实的世界 动画，乃至其他各种形式的虚构作品的一大魅力在于造梦——所以还有什么比创造一个新世界更大、更吸引人的梦呢？

不过，对于早年靠狮子王、白雪公主、小美人鱼、小鹿斑比等经典文学形象起家的老牌动画制作者，华特·迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）来说，创造世界本来并不是它的长处。

真正善于创造世界的是2006年被迪士尼动画的母公司——华特·迪士尼公司（The WaltDisneyCompany）收购的皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）。

玩具世界、怪兽世界、海底世界、赛车世界、亡灵世界，创造这些都是皮克斯的拿手好戏。

但是2012年，迪士尼动画在《无敌破坏王》中创造了一个令人信服的电玩世界，证明了自己也能“创世”，但这个世界还相对简单：只是一个中央车站（插座），连接着一个个小村落（游戏机）。

接下来2014年，《疯狂动物城》一炮而红，不仅是因为它将动物城做得非常符合动物们的特征，更因为它利用动物对现实世界——劳动分工、政治正确、种族歧视——做了完美的影射。

《无敌破坏王2》超越了前作的电玩世界，创造了一个更加广阔的互联网世界。

前作中的电玩世界是一个有着小车站的乡下村庄，而这个互联网世界则像动物城那样的大都市，并且充满了对现实世界的有趣影射，比如弹窗广告化身路边恼人的人体广告牌，弹窗拦截程序则化身身强力壮的保镖；各种网站是鳞次栉比的摩天大楼，暗网则位于见不得人的地下世界。

（京东比起亚马逊就这么寒酸吗？

）我们还可以看到，互联网上的信息多么爆炸，以至于刚刚接触互联网的拉尔夫晕头转向；而普通人们的注意力又是多么容易被转移，他们很有活力地从一个弹窗跳到另一个弹窗，但现实中却是一脸麻木的表情；影片也谈及了一些网络暴力话题，不过与主题无关，所以浅尝辄止。

而我个人最喜欢的一个冷笑话是影片试图解释为什么有的时候你的网络会突然毫无理由地令人抓狂地中断：那是因为你的上网化身在互联网世界里被一个从天而降的广告牌砸得粉碎。

2、更多更高级的彩蛋 首先我要声明的是，我并不认为单纯地堆积经典形象是什么值得鼓励的做法。

如果我是某个作品的粉丝，看到熟悉的形象，自然是会激动一下，但也仅此而已了。

让形象露脸是非常容易的事情，但是用好它们却很难。

这一次《无敌破坏王2》深入到互联网世界，自然有机会搞一些跨界，于是这就到了迪士尼秀自己版权的时候了：大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威、皮克斯，应有尽有。

罗列形象，这只是撩拨粉丝情绪的第一步，也是非常初始的一步。

《头号玩家》中的大部分彩蛋都属于这一阶段（谁让人家版权多呢），而本片中大白、巴斯光年等形象的现身也都属于这一阶段。

前戏之后，下一个比较高级的阶段，是对经典形象的再演绎。

这个就比简单罗列形象要更动脑子一点了。

比如在迪士尼世界散发小广告的云妮洛普遭到了第一秩序冲锋队员的盘问，被索要“广告许可”。

这非常符合冲锋队员们在来源作品中的形象，同时也融入了当前作品的剧情，还有一种反差萌。

（冲锋队员经典台词：“You are coming with us, kid.”）再下一个阶段，就该对粉丝进行猛攻了，这就是官方吐槽。

吐槽通常都是在粉丝中产生的，一般是对作品的一种揶揄。

而官方吐槽意味着创作者了解并接受了粉丝的这种观点，这会显得创作者理解粉丝、尊重粉丝，对收割粉丝有着极大的推动作用，所以我们说——官方吐槽，最为致命。

云妮洛普与其他公主之间的互动戏，就对迪士尼动画早年公主戏中的盯水梗、打灯梗、唱歌梗、王子梗进行了一连串疯狂的官方吐槽，让人目瞪口呆、拍手称快。

迪士尼动画还顺便黑了一把隔壁的皮克斯——公主中那位操着一口让人听不懂的苏格兰盖尔语的梅莉达，来自皮克斯制作的《勇敢传说》，所以有公主悄悄告诉云妮洛普：“She's from another studio.”直译是“她来自另一个工作室”，中文字幕贴心地翻译成：“她来自皮克斯。

”但其实在《勇敢传说》里梅莉达是讲英语的，带一点口音但完全不会让人听不懂。

迪士尼动画知道粉丝喜欢看两家分庭抗礼，那就斗给你们看。

而那个让我笑疯了的片尾第一个彩蛋，也属于这种情况。

首先，这个彩蛋其实之前出现在了预告片中，但是整部电影正片中都没有出现，我们一般把这种情况称为“预告骗”。

所以在彩蛋一开始，妈妈问孩子：刚看了电影，为什么不开心？

孩子一边玩游戏一边吐槽：因为预告片中的剧情根本没有出现嘛。

接下来，拉尔夫闯入孩子的游戏中，上演了一出狂喂兔子的戏码，这一段本身就非常好笑。

最后，镜头切换，我们只能听见兔子爆掉的声音和孩子惊恐的大叫——这个场景也很逗，但同时我似乎也感受到了来自主创的官方吐槽。

因为，迪士尼是一个目标观众是青少年的公司，从来不拍限制级作品。

那么主创在这里故意没有展示兔兔爆掉这种限制级内容，却依然让观众感受到了，并且把片中他们本应该关爱的小朋友吓得哇哇大叫，让我觉得这就是在赤裸裸地吐槽说：“好人装久了，我也想坏一坏。

”

（救救孩子） 3、更成人化的主题 说过了开心的，说一点伤感的——其实，“开心”与“伤感”，就是两部《无敌破坏王》给我的最终感受。

《无敌破坏王》的第一部，是一个关于认识自己、接受不完美的自己的故事。

拉尔夫最终接受了身为“反派”的自己，而他接受的原因，是他获得了云妮洛普的友情。

这个结局是非常让人开心的，而且也符合迪士尼动画积极向上的风格。

《无敌破坏王2》，从关注自己，延伸到关注两个人之间的友情是如何变化的。

拉尔夫和云妮洛普，从无话不谈的好朋友，到渐渐生出嫌隙，是什么发生了改变？

是他们的志趣出现了差异。

但这种差异的出现也不是没来由的：拉尔夫只是一个情绪化、缺乏自信的反派，而云妮洛普是一个向往更高更快更强的公主。

命运与性格决定了他们注定会出现这种差异。

这是我们在成长过程中都会面对的赤裸裸的现实：曾经无话不谈的好朋友，变为形同陌路的陌生人。

更加令人恐惧的是，很多时候你意识不到这一点，而意识到的时候一切都为时已晚，你甚至不愿费什么力气去挽回。

这个话题更成人化、更让人伤感——而且更像是皮克斯的作品会讨论的。

不像前作，这部电影中甚至没有出现一个主拉仇恨的反派，真正的反派就是拉尔夫与云妮洛普之间的嫌隙，它在电影高潮中，借着拉尔夫买到的病毒，具象为一只像金刚一样的狂躁猩猩病毒（不知道华纳有没有给版权），几乎要摧毁整个互联网世界。

而最终，拉尔夫击败它的方式，仍然是接受——接受他与云妮洛普已经不是同一类人的事实。

故事的结局，云妮洛普留在了酷酷的“大都市”，追逐自己的梦想；拉尔夫回到平淡的乡间，继续自己平静的生活。

两个人仍然是朋友，偶尔通讯，但难得相见。

这是现实得不能再现实的现实了，而且有些残酷。

顺着成长的轨迹，我几乎能想象到下一部故事应该怎么拍：接入互联网后，游戏厅的生活也不再那么封闭了，但是拉尔夫与云妮洛普的联系却越来越少，拉尔夫似乎渐渐习惯了没有云妮洛普的生活。

突然有一天，云妮洛普成为知名车手并开始与某个名人约会的消息传到游戏厅，极大地刺激了拉尔夫，于是他发誓要夺回云妮洛普的友情。

当然，故事的结局也可以遇见：他必须第三次接受，接受二人渐行渐远的事实，友情让位于家庭。

那句歌词怎么唱的？

“时光的河入海流，终于我们分头走。

”成长是孤独的。

《无敌破坏王2》结尾，回到游戏厅的拉尔夫，继续工作、生活，参加读书会充实自己。

他成长了，也成熟了。

只是有时候，他会默默地一个人看朝阳。

没有谁是无法替代的，即便未来没有你，生活还是要继续；即便未来没有你，我仍然感谢你出现在我的生命里。

所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。

倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。

只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！

”。

尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。

但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。

自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。

每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。

这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。

当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。

《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。

这一次，轮到了迪士尼了。

作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。

迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。

其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。

从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。

这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。

甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。

彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。

这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。

更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。

这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。

尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。

在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。

好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。

正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。

尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。

六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。

在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。

而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。

这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。

而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。

迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。

而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。

在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。

比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。

每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。

楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。

这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。

当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。

在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。

所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。

他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。

当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！

而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。

他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。

其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。

就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。

这才让我们的一系列网络行为可以操作。

比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。

处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。

但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。

小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。

尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。

迪士尼的成功，真不是没有道理的。

想象力丰富，制作精良。

大小通吃，老少咸宜。

该片一直想表现的友情，让我想到的却是天龙八部里的阿紫和庄聚贤，导致到后半段越来越讨厌云妮洛普这个角色确定，为什么全片都在强调云妮洛普的梦想，为什么都没想过拉尔夫的梦想呢？

为什么勇敢冒险的梦想就一定是好的呢？

为什么留守于故乡安于生活的梦想就会低一级呢？

为什么拉尔夫把云妮洛普当做唯一的最好的朋友期望获得同等的情感就要让人厌恶抛弃，一定要拉尔夫自己去看到自己的丑恶呢？

如果是真的友情，拉尔夫为什么都没有平等的与拉尔夫沟通过呢？

云妮洛普只痛苦于拉尔夫对她的不理解，但是她有帮助过拉尔夫，有主动帮助过拉尔夫疏导过拉尔夫吗？

这些只是观影中偶尔冒出的一些想法，虽然可能有些较真偏执，但是有想法还是想记录下来。

当然这部影片前半部分对于互联网的想象和描绘手法确实不错。

时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。

不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。

这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！

我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？

PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！

游戏篇同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。

在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。

影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。

其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。

当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。

当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。

网站篇本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。

包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。

片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。

对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。

拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。

拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。

最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。

值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。

迪士尼篇云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。

Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。

光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。

米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。

其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：《超能陆战队》的大白和小宏《疯狂动物城》中的朱迪和尼克《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等《木偶奇遇记》中的匹诺曹《小飞象》中的丹波《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤《星际宝贝》中的史迪奇《科学怪狗》中的埃德加《圣诞夜惊魂》里的杰克《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker《欢乐满人间》里的仙女玛丽《泰山》中的猩猩托托《幻想曲2000》中的鲸鱼《闪电狗》中的波特和佩妮《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等《石中剑》里的梅林和亚瑟《森林王子》里的黑熊巴洛《罗宾汉》中的约翰王子《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主《电器小英雄》中的电器《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰《锡铁小兵》里的玩偶《奥丽华历险记》中的狗狗道奇《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣《钟楼怪人》中的加西莫多《大力士》中的海格力斯《变身国王》中的国王库斯德《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗《星银岛》中的占美《熊的传说》中的德纳米和克纳《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人《四眼天鸡》中的小鸡玛德《狂野大自然》中的狮王萨姆森《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯《火星需要妈妈》中的迈洛《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。

这14位公主分别是——

《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主《灰姑娘》的辛德瑞拉《睡美人》的奥罗拉公主《小美人鱼》的爱丽儿《美女与野兽》的贝儿《阿拉丁》的茉莉《风中奇缘》的宝嘉康蒂《花木兰》的木兰《公主与青蛙》的蒂亚娜《魔法奇缘》的长发公主《勇敢传说》的梅莉达《冰雪奇缘》的艾莎和安娜《海洋奇缘》的莫阿娜当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。

刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。

皮克斯篇皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。

除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——

《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪《海底总动员》中的玛林和尼莫《超人总动员》中的一家人《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔《美食总动员》中的雷米《玩具总动员》中的瓦力和伊娃《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒《恐龙当家》中的阿洛和点点《寻梦环游记》中的米格尔《虫虫危机》中的菲力漫威篇这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。

在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。

刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。

云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。

星战篇作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。

开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。

其他影视梗拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。

大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。

搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。

该剧于1989年首播，共三季。

BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。

拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。

彩蛋篇全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！

第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。

因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！

至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。

虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。

朋友不应该互相占有，而是互相成全。

真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。

感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。

愿你永远都是一个孩子！

· THE END·这是“不散”的 第 761期 文章