弗鲁特韦尔车站

首先我是纯观众，外行中的外行，这里只谈谈我看完这部电影的看法。

这部电影的政治意味太浓，像前段时间的《白宫管家》、《为奴十二年》、《被解救的姜歌》一样有点矫枉过正的的感觉。

里面对警察对一些白人有刻意的抹黑，对奥斯卡的个人形象up and up and up。

简直成了二十四孝的典范，这里我要说明即使是这个十恶不赦的人他对自己家人的态度也应该是怀有柔情的，但很多人会把这种私人的情感放在他个人道德上，他们会认为对家人温柔的人品德也会高尚的。

但实际情况是，公是公私是私，即使是丧心病狂的连环杀人犯也有家人，而他们对家人的感情决对不会让受害者占到一点点光。

然后是那个受到奥斯卡帮助的白人女孩，她在这部电影里面被反复提到，坦白来说奥斯卡这个人不是以作恶为乐的变态，他做的坏事也不过是因为好逸恶劳和生计所迫。

即使是一个普通人在生活中也会偶然帮助他人，黑人自来熟和乐观心态算得上种族buff了。

不能说明他是一个助人为乐的老好人，但明显电影里面有这种倾向把他描写成一个浪子回头助人为乐的好人。

最后是他放弃贩毒打算走正道明明白白的做人，我也持怀疑态度。

就像我电脑里的毛片删过很多次了，但还不是下回来了？

江山易改本性难移，我不相信一个一直迟到被辞退、多次入狱的人能够突然幡然醒悟然后努力工作——升值加薪——出任总经理——当上CEO——走上人生巅峰。

同样这种工作我敢说如果是一个吃苦耐劳的人他就不会丢掉这个工作，店老板对奥斯卡的态度绝对不适用于“歧视”的定义。

其他的我不敢打赌，但如果是换成一个中国人绝对不可能轻易的让这一份养家糊口的工作丢失，遗憾的是好逸恶劳早已成为奥斯卡的一个性格。

如果之后又遇到一些问题走回老路不过是时间问题，我不惮以最恶意去考虑人性。

这部电影的作用主要就是满足政治态度迎合部分有这种政治态度的人而已。

因为这是主流价值观，呵呵。

最后大家有兴趣可以去深818马丁路德金的经历，绝对是老练的政客，他们的行为出发点不过是政治利益，被枪杀纯属玩屁玩出屎。

然后关于乘警的判刑，窃以为一级谋杀指控不成立。

一级谋杀——美国法律规定一级谋杀指特殊情况的谋杀，比如警员、法官、政府官员、消防员、证人、多重谋杀、折磨或者极端可憎的谋杀。

值得注意的是，普通的预谋杀害，不涉及上述情况的，不属于一级谋杀；下毒和伏击就其本身而言，也不属于一级谋杀。

美国法律的一级谋杀类似于我国法律的直接故意杀人。

对于一级谋杀的量刑是最重的。

以上还是提供一个不一样的观点来看而已，如果有人要喷我也不会回的。

一切看起来好像没有那么糟，oscar有一个美满的大家庭和一群好朋友，他是一个好爸爸、好儿子、好哥们，在影片中我们还看到他也喜欢帮助他人，不管别人的肤色是黑是白。

可是新年那一天他的亲朋好友和他曾帮助过的人失去了他。

这仅仅是一个巧合吗？

不。

看过这部剧我是窝心的，我不知道造成这次不幸的相关警察和那个白人是否得到了应有的惩罚；但是我知道他的女儿没有了爱她的爸爸，他的母亲失去了心爱的儿子，她的女友没了相知的伴侣，他的朋友再也不能和他勾肩搭背了。

为什么会有歧视？

为什么会有不平等？

不管肤色如何，不都是活生生的人吗？

有血有肉。

错在哪里？

为什么会有这样的悲剧发生？

胸中的悲愤久久不能平息。

我们都有一个头脑一副躯体一颗心脏和红色的鲜血，我们都有自己的思想、自己的感受。

生活区域和遗传基因的不同造成了肤色的不同，但这又代表了什么呢？

同是相同肤色人种的人长相、瞳色、发色、体态等等还不尽相同。

那么为什么会被憎恨？

为什么会被瞧不起？

错在哪？

这部根据真实事件改编的影片给我很大震撼，感觉比《被解放的姜戈》、《为奴十二年》要震撼。

毕竟那些已经是过去时了，这部剧却发生在近些年，因此感染力超强。

据说是导演的处女作，且没有大名鼎鼎的演员阵容，拍出这样的效果真的很厉害。

看了一下，是位黑人导演。

希望这部剧也可以获奖，不会因为导演的肤色而被歧视。

Oscar Grant（迈克尔·B·乔丹 Michael B. Jordan 饰）和女友Sophina（梅罗妮·迪亚兹 Melonie Diaz 饰）还有四岁的女儿一起生活在奥克兰。

2008年12月31日，是Oscar母亲的生日。

早上，他像往常一样送女儿上幼儿园，送女友上班。

Oscar卖过大麻、入过狱，因为经常迟到被炒了鱿鱼，但他准备在新的一年到来之际努力开始一段新的人生。

晚上，大家欢聚一堂，庆祝他母亲的生日，同时庆祝新年的到来。

结束和家人的聚会，Oscar带着Sophina还有一群好友，搭上地铁前往旧金山看烟花。

2009年1月1日，新年的第一个早晨，狂欢了一夜的他们搭上回家的地铁，Oscar却在地铁上遇到了以前一起呆过监狱的“故人”，他的出现，改变了所有人.....本片根据真实故事改编。

他才22岁，但有个五六岁的女儿，坐过牢，有个烂工作还被开除，看着这的确是个很不让人省心的黑大个，但是他是个好人，孝顺老妈，宠爱女儿，热情助人也想 好好过日子。

年轻的暴脾气让一小场吵闹变成了悲剧，说实话在国外看到一群黑大个出现在地铁里，我会很紧张。

所以警察的粗暴执行也不是全无道理。

文化群体间 的互不信任在哪都是个道不明理还乱的纠结。

只叹一个纯良的生命就这样白白被浪费，看到13年新年群众还在会那个站头抗议，因为来自白人群体的警察还是相对 的强势。

其实抗议的应该是这种无休止的互不信任，但是非暴力不合作起码到目前为止在多数地方还是个白日梦。

　　Somebody help！？

　　一天，相當平常的時間，你是否曾算過發生了多少事情？

我們的生命與呼吸，在看似平凡的一天裡頭，可以有多少細膩的衝擊？

我曾覺得日子緩慢，但暴露在時光斑駁的日復一日底下，很快我便安然於day by day的重複，直到「奧斯卡的一天」（Fruitvale Station）驟然地再次喚醒我那曾經習慣的漫長。

　　我真的相信，你我的一天可以從天堂掉進地獄。

你從不會曉得何處是地獄入口。

　　奧斯卡這位決定洗心革面的年輕人就遭遇了這樣的衝擊和遺憾，不只他，連同他身邊的親朋好友，沒人料到這一秒的相聚是下一世的別離。

　　「奧斯卡的一天」改編自二零零八年的真人真事，電影本身雖是劇情片，但在知曉這是真實事件改編、況乎片頭就放了一段真實錄影短片，我一下子很難不將這部電影與紀錄片產生連結，可偏偏，這是更加全面且日常的生活紀錄。

　　關於一個巴不得擁有嶄新機會的年輕人，生命最後一天的紀錄。

　　種族歧視在今日的美國依然是圍繞且散佈於生活四處的意識型態，即便口頭不說，動作與眼神都流露無遺，黑人在歷史與社會現實的先天條件不利因素下，時常過著難以為繼的辛苦生活，而奧斯卡由於坐過牢、沒有一技之長，加上生活中的懶散，他失去穩定的工作，所期盼的平穩還未到來，愈來愈窘迫的生活壓力已經快要將他壓垮，可他並沒有放棄。

　　我佩服這樣的人，哪怕他曾坐牢。

　　不輕易放棄是我所認為身為人的覺悟，誰也不曉得上帝何時會伸手帶我們離開，在那天突然降臨之前，我們都該盡力去改寫未來，雖然有太多不可預知，如奧斯卡的最後一天，都要用盡全力避免受到更大的災禍。

　　然而，命運這種事情，真教人防不勝防，遇到了，除了呼救、還能怎麼辦？

　　個人特別鍾意劇中那段奧斯卡與回憶對話的橋段，蹲在海邊的他，不只記起往昔的過錯和困窘，最不想的，是讓一直支持他的家人再次傷心，雖然被現實逼到角落的他幾乎沒有其他可以的選擇，但他還是選擇了最笨卻最實在的那條路，在明天的問題還沒到來之前，他是可以自由呼吸的。

　　想想，有多少人參不到那般覺悟？

幾多人在醒悟邊緣又沉淪了？

　　奧斯卡不見得真是那麼痛改前非，卻拿出最笨拙的勇氣，再一次，毀掉的可不只是自己，更包括心頭掛念的親人，為了避免懊悔，他做了選擇、也是最真實的幸福，所謂真實，就是平常實在的呼吸和陪伴，即使只為一隻狗而發怒和遺憾。

　　我曉得不少人會將這部電影的焦點放在公權力的濫用及扭曲正義背後的法律判決，關於這部份，我了解卻不想多做著墨，那些血淋淋的現實面，誰都清楚不過，手槍與電擊槍的不同、正當防衛或過度防衛、過失或蓄意、到底是不是謀殺？

　　又或者，真只是一樁失控的意外。

　　奧斯卡的最後一天充滿悲歡離合，他身旁的人事物忽然像個圈圈全兜在一起，可惜，繫鈴人等不到解鈴人來救，心跳幫浦已經宣告落幕。

　　若曉得今天是生命的倒數計時，妳還會否願意改掉所有惡習？

　　如果知道這是生命的最後一刻，你是不是寧可只跟心愛的人在一起？

　　我要是知悉眼前的呼吸如此寶貴，還能多做些什麼、而少些遺憾呢？

不知道Ryan的具体的创作时间，但是至少也是2012年进行拍摄的，26岁的年纪，同样是African American，我几乎能感觉到他在巨大悲痛下，如何隐忍的，用极其有教养的方式把这个故事展现给世人。

复杂的拍摄场地，众多的参与演员，一个并不好讲的故事，他都胜任了。

与其说他故意避免了煽情，且不如说他只是颤抖的将一个如邻家男孩一般的Oscar介绍给了大家，甚至为了展现自己的客观和理智，刻意隐藏了Oscar生活中的种族歧视，而全部留待那一声枪响打破所有的假象。

有人说他刻意，对，他是刻意，那谁又不是呢？

斯皮尔伯格不是么？

如果不是，为什么让一堆小孩和女人拯救了全世界，这种童话般的骗小孩的结局。

其实我本身是很少看这一题材的，要不是一个朋友推荐，我可能根本不会来专门看这个片子。

因为，儿时的经历让我感同身受，地铁站那段过程，我几乎是用窒息的状态看完的。

当然这不是一部惊世之作，是一部可以完全证明Ryan能力的作品，Oscar妻子的演员选择也非常失败。

但是从讲故事，打动人心来说，这部片子做到了。

并且作为一部处女座，非常厉害，值得我起身为Ryan鼓掌！

逛了逛短評區，好多人會把對這起真實事件的同情，直接轉換成對這部電影的好感。

不禁納悶。

我覺得這是個好電影，但好的電影除了取材要新鮮震撼外，本身的藝術火侯也要有獨到處，直接類比，未免不佳。

這樁槍擊事件的爭議，至今還在持續討論（片尾有放上去年的哀悼式）；至於《奧斯卡的一天》，只是在這個還沒有結論的當下，取出了事件本身，努力呈現導演想要中庸的觀點，換為電影的藝術能量。

本片取材自真人真事。

在2009跨年之際，地鐵巡邏的警察開槍射死乘客奧斯卡，引發了巨大的社會震撼。

不過，作為電影軸射的全景，卻不是社會的反應，劇情僅僅只是還原了當事人奧斯卡死前二十四小時的所作所為。

如此中庸的切入觀點，顯然是導演刻意為之。

我對北美這事件很陌生，看完這片才開始作功課。

從槍擊案延伸的討論效應很強很廣。

舉凡：種族歧視（奧斯卡是黑人）的動機？

軍警執法過當的濫權？

司法減刑的包庇與否？

槍枝的正當性？

舊金山社會底層的罪惡滋生？

......似乎都避開於電影的觀點，至少是避開於焦點之外。

是不清楚嗎？

不，絕不是。

Ryan Coogler選擇這在轟動一時的題材作為他當導演的出道處女作，要說沒有些藝術上的企圖，是說不大過去。

只能想成是，他不打算把這起事件，變成好似《失控的陪審團》（Runaway Jury）那樣的電影，將所有關於槍枝的爭議撻伐，都奠基在演員以滔滔不絕的辯證來呈現吧。

他拍出的東西，倒比較像是去年的北歐電影：《八月三十一日，我在奧斯陸》（Oslo, 31. august）。

所有敘事的能量都放在主角一時的生活，將一個人平凡一天所能發生的寥寥數事細拍，然後讓觀眾自行去推理出這個人的一切。

我看的電影不多，不大清楚這種基調是否是有具體名稱，或是承襲某部名片的脈絡。

《奧斯卡的一天》大體上，應該是盡可能表現出「客觀」，以還原真相的姿態去呈現奧斯卡。

（儘管任何觀點帶來的結果都是沒有客觀，只有盡可能的客觀）不過導演選擇幾樁事件的剪接法，還是能聞到導演明顯誘導的指標針隱藏在情節骨幹中。

奧斯卡是個小伙子，優點平凡，缺點明顯，他因拉k與慣性遲到而丟了賣場的工作，跟家人的關係也變得緊張，但他想重來給自己一次機會。

然後，沒有然後了，他在地鐵被警察誤解，一槍打死。

如果只是想還所謂原真相，只要拍電影最後二十分鐘的地鐵事件便足，關於奧斯卡白天下午的前戲大可不必。

但最後還是拍成了現在的呈品，可見得這是導演想呈現藝術觀點的匠心處。

前面一大段的奧斯卡生平看來相當沉悶；導演從事件切入人物性格的力道沉穩，短時間的幾句對白就能呈現奧斯卡情緒控管不佳的缺點，功夫犀利。

技巧雖好到不像新手，但劇情沒有任何懸念下，還是很無趣。

導演刻意不讓電影流入通俗的挑戰，不使濫情，立意很佳；沒有煽情，就略冒險。

不過，也有可能是導演覺得，開頭那一段真人真事的錄像，已經足夠釣人胃口，形成希區考克說的「椅子炸彈」，也說不定...?開頭在現場以手機拍攝的影片，到現在還有千萬點閱率，不難想像當年流通多廣。

在這大網路時代，在歷史性的場合出現實況網站跟即時上傳再也不稀奇－－這在才經歷服貿事件的台灣看來，還真是親切的事實阿。

用手拍畫面作為電影的開頭，效果等同字幕打上真人真事改編，亦或大特寫報紙頭條，成了帶給觀眾真實性的手法。

只是導演太強調這段錄像的重要，電影中製造了好幾段有些突兀的巧合，才讓這段錄像的出現合理化。

所以，電影中，拍下這段的白人女性剛巧是白天奧斯卡認識的顧客，在地鐵中慫恿奧斯卡一夥幹架的惡棍恰好是奧斯卡在苦牢時的死對頭。

巧上有巧，放在有點刻意日常的生活中，未免太希臘悲劇了些。

為了那個監獄惡棍的戲，導演還被迫植入了一段奧母探監回憶畫面，時間不長，卻破壞了電影限縮在二十四小時的限制，破壞了全片工整，有些可惜。

總結來說，我看這電影的官點選擇，實在是太刻意，幾乎接近蠻幹了。

導演如此努力讓自己不要偏頗，反而讓我看前半段看的不溫不火，有種前面或後面可以擇一砍掉，另成一片的感覺......

《弗鲁特韦尔车站》讲了发生在2009年1月1日的一个地铁车站，黑人青年被警察枪杀的事件。

影片主要回顾了这个黑人出事前的故事。

一个过得蛮挫折的黑人小伙，贩过毒、坐过牢、经常迟到被辞退、有女朋友和一个4岁的女儿，影片有许多细节来表明小伙子想重新来过的愿望，如把毒品扔掉、帮助超市女顾客、对一条野狗的关怀、母亲的关心（也是母亲为了安全让他坐地铁，结果反而出事了）、以及女儿对他的依赖。

影片没有指责警察或者种族的问题，事后的追究，只是平静的诉说过去，让观众感受到一个没有什么能力，有前科，是个黑人的那种屌丝般的无奈，冷静地关注小人物的生存问题，让人思索怎样让一个想改变，成为一个好人，社会应该这怎样给予他们机会。

值得我们深思，为什么我们也有单身母亲饿死2个小女孩的事例，在谴责她本人的时候，是否想到自己的、社会的责任。

最近印尼老妇人偷了田薯而成被告，法官判全场所有人有罪，包括他自己。

无不是对现在这个表面光鲜的社会提出了拷问，只要有一个因生活绝望而走入歧途的人，这个社会都不能成为一个幸福、公平、安全的社会。

今天还有许多人想在新的一年里有所改变，除了自己努力，也请给我、给其他人一些机会。

弗鲁特维尔车站是旧金山湾区捷运系统（BART）的一个站点，位于奥克兰市。

2009年元旦的清早，就在这里，一名年仅22岁的黑人男性奥斯卡·格兰特（Oscar Grant）背部遭到该捷运系统一名白人警察的枪击，开枪原因至今尚未查清（庭审时，这名警察声称他误将他的手枪当作了电休克枪，此举为他获得了减刑）。

被射杀的时候，奥斯卡刚刚在旧金山（San Francisco)和朋友庆祝完新年，正在回家的路上。

本片以一段由几名旁观者用实体手机拍摄的视频剪辑为开头，是年轻导演的瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）的处女作。

它相当低调，但是制作得很有保证，内容动人心魄。

导演库格勒年仅二十七岁，是南加州电影学院（USC film school）的毕业生，同时也是奥克兰本地人。

观看打斗场面时，我们很难辨认出混乱吵闹的场景中在进行着什么，但混乱过后的枪声让结果清楚的令人难受。

因为随着影片的回顾，我们跟随着奥斯卡·格兰特体验了他生命当中的最后一天，跟他更为久远的记忆产生了联系，观众对接下来要发生的事了然于心，因此枪响的必然性给影片的其他部分增添了不可承受的悲伤色彩。

本片主演迈克尔·B·乔丹因为《火线》（The Wire）以及《胜利之光》（Friday Night Lights）为影迷所熟知。

他细腻精妙的表演将奥斯卡塑造成了电影荧幕上的一个“非典型”角色：他不是电影常见的温暖形象，他曾是监狱里刻薄的囚犯，他长年累月的迟到以至于丢掉了在杂货店里卖肉的工作；当他女朋友索菲娜（Sophina由梅洛妮·迪亚兹饰演Melonie Diaz）指责他与其他女人有染时，他根本懒得否认；但同时，对他和女友共同养育的四岁女儿塔蒂阿娜（Tatiana，由阿丽亚娜·尼尔饰演 Ariana Neal）来说，他又是一名慈爱的父亲，而对他的单亲妈妈旺达（Wanda，由奥克塔维雅·斯宾塞Octavia Spencer饰演）来说，他又是一个孝顺的儿子；他每天都在努力让自己的生活走上正轨，他还放弃了小额的毒品交易以免再次被关进监狱。

奥斯卡生命最后一天的大多数时间都花在置办他母亲要和一大家子同贺的的生日晚餐上了：他去自己曾经工作过的市场买了海鲜，还以他姐姐的名义挑选了生日贺卡（虽然他姐姐之前嘱咐他不要买那种有白种人在上面的垃圾贺卡，他还是买了）。

在这过程中他偶遇了一只流浪狗，这恰巧预示着奥斯卡的命运；他还和一名白人女性调情，就是这个女人，无意之中在奥斯卡的最后时刻引导了悲剧的发生。

随着摄影师瑞秋·莫里森（Rachel Morrison）镜头的引导，我们跟随奥斯卡度过了看似平淡的一天，而这其中的悲伤色调只有观众才可以感受得到。

主人公在手机上输入的信息呈现在大荧幕上，这是在这部低调的写实风格影片里为数不多的可以让我们直面感受的悲剧因素。

随着电影最后四分之一伤感部分部分的展开，每一句台词似乎都在讽刺地强调着主人公悲剧命运的偶然性：他的母亲之前建议他和朋友不要开车，而是搭乘捷运去目的地，“因为这样更安全”；他把女儿送到亲戚家过夜，并安慰她说外面的枪声不过是有人在放烟花而已；当我们最后发现镜头又转回弗鲁特维尔车站，影片开头的手机拍摄画面又以一种虚构的形式出现在了大荧幕上：没有过多地解释事情发展到了哪一步,而是直接呈现给我们种族偏见引起的混乱可以很快上升为极度的暴力。

场景再度切换：奥斯卡的女友、朋友和家人出现在医院里，在等待中熬过漫漫长夜，并没有预料到主人公到凌晨便会因失血过多而死（虽然观众已然明了）。

这个场景让观众不忍目睹：奥斯卡的母亲恳请他儿子愤怒的朋友们放下自己的怒气，团结起来为奥斯卡鼓劲。

像男一号乔丹一样，本片的女主演奥克塔维雅·斯宾塞的表演堪称完美。

她所塑造的角色很容易会被演绎成一个理想化的圣人形象，但她给这个角色注入了严厉的，甚至可以说是尖酸自负的亮点。

尤其是在她去监狱探望儿子的场景中，母亲对儿子严厉的慈爱被她刻画地淋漓尽致。

影片名称并没有遭到评委组的修改，得以保持它原本的名字在圣丹斯电影节（Sundance）赢得戏剧组的“评委会大奖”（the Grand Jury Prize）和“观众选择奖”（the Audience Award）两项殊荣。

与此同时，本片在国际范围内的上映恰逢乔治·辛墨曼（George Zimmerman）对“非裔少年马丁（Trayvon Martin）遇害案”的审判。

观者可能会想，这个残忍的巧合正好为探讨美国的种族歧视提供了一个绝佳的机会，但导演库格勒的本意并不是并不是声讨警察滥用权力或年轻黑人男性面临的有限生活机遇。

《弗鲁特维尔车站》在痛苦中蕴含的力量体现在它独特的叙事方式和电影中平凡人身上的良知。

观影结束，你并不会就某个抽象的社会问题发出感叹，而是为这个并不完美的、复杂的悲剧主人公无意义的死感到深深的悲伤。

原文地址http://language.chinadaily.com.cn/article-102658-1.html

及时之作电影《弗鲁特韦尔车站》与《蓝色茉莉》大卫·登比 2013.07.29abstract: What is the value of a young black man’s life? That question should have been settled long ago, but it remains enragingly alive, and it has been posed again, with uncanny timing and force, in Ryan Coogler’s new independent film “Fruitvale Station,” which is based on a true story. Woody Allen, in his startling new movie, “Blue Jasmine,” has adopted the basic framework of Tennessee Williams’s “A Streetcar Named Desire” and produced a brilliant摘要：一个年轻黑人小伙的生活有何价值？

这个问题应该早有定论，然而它依然残存着鲜活的愤怒，因此又被抬上桌面，时间点和动机都是如此的不可思议，瑞恩·库格勒最新的独立电影《弗鲁特韦尔车站》基于一个真实故事拍摄。

伍迪·艾伦，他令人惊叹的新电影《蓝色茉莉》则改编架构于田纳西·威廉姆斯的作品《欲望街车》，他创造出了一部灿烂之作。

一个年轻黑人小伙的生活有何价值？

这个问题应该早有定论，或绝对不要问起。

但是其间残存的鲜活愤怒，却在这个离奇的时间点和动机之下，又一次被独立电影《弗鲁特韦尔车站》抬上桌面。

电影基于一个真实故事改编。

2008年的新年前夜，奥斯卡·格兰特三世，这个22岁的年轻人在旧金山跟他的朋友们一起，乘坐旧金山湾区捷运火车正打算回东岸，几小时以后，他遭遇了一个白人流氓的挑衅，因此卷入了一场混战。

警察把他和他的朋友们隔离扣押在了奥克兰的弗鲁特韦尔车站，就是在这儿，恐慌的捷运警察在月台上枪杀了格兰特。

之后，这位警察声称他握着他的泰瑟枪并把它拔出来是一个错误。

第二天，格兰特去世了。

这个警察因非故意过失杀人被定罪，并服刑11个月。

2011年，24岁的非洲裔美国人瑞恩·库格勒，这位就读于南加州大学的电影学院学生，带着他想要讲述奥斯卡·格兰特故事的计划，接洽到了既是演员又是制片人的福利斯特·惠特克。

惠特克立马就拍板，此片的制作成本据报道还不到100万美元。

《弗鲁特韦尔车站》是一部自信，感人，打破导演规则的处女电影。

库格勒的全部拍摄始于围观者手机拍摄的一段影片，一段不断晃动的远距离影片，纪录了杀害的过程。

我们在这段手机影片中看到了奥斯卡和他的朋友们躺在月台上，而这个警察被诅咒的人群吓坏了，试图控制住局面，我们听到一声枪响，拍摄者喘着粗气。

接下来，电影重新创作了格兰特最后的24小时。

这最后的一天所发生的所有事情，都如潮水一样汹涌地奔向最后那令人错愕的定局时刻。

库格勒使用奥斯卡手机的拨出纪录作为搭建电影框架的方式，展现了不同的元素以构造出他的生活。

12月31日是繁忙的一天，奥斯卡停止了自己的大麻贩卖（这个生意曾经让他蹲过大牢），试图挽回他两个星期以前丢掉的工作机会。

为他母亲的生日聚会购买食物，这是一场发生在晚间早些时候的快乐家庭聚会。

迈克尔·B·乔丹（曾饰演电视剧《火线》、《胜利之光》）饰演奥斯卡，在行为方式上给奥斯卡定位了一个笑容灿烂，行事随和的人物形象，奥斯卡毫无疑问地滑翔穿梭于生活之中。

他是一个深情的人，却与女友的关系紧张，索菲娜（梅罗妮·迪亚兹饰演），他无比宠爱的小女儿的妈妈，希望他能变得守规矩。

她并不是唯一个这么想的人。

奥斯卡是一个有魅力又友善的人，但是他确有缺损，他犹豫不决的态度让爱他的人十分抓狂。

对他们坦诚对他来说是困难的，他选择推迟告知索菲娜和他总爱说豪言壮语的妈妈旺达（奥克塔维亚·斯宾塞饰演）他已经被解雇了。

我们可以从拘留所的部分看到，他是无畏的，不会让任何人随意摆布。

但如果说他是完全准备好了为他自己而战的话，那么为了自己的生命和照顾家庭上他却准备不足。

他是一个无常的青年，而且随时都可能变化，新年的这一天，这个变化指向生命。

库格勒的拍摄也不惧怕情感，奥克塔维亚·斯宾塞有一双圆圆的大眼睛和一副中气十足的嗓音，替我们把愤怒回应给了这个悲剧，但是他并没有制造一出赚人热泪的廉价场景。

车站内的场景是一个混乱的噩梦，库格勒也没有清楚交代这个警察为什么只扣留这些年轻黑人，把影片从对种族歧视的含蓄说明中抽离了出来。

对于种族歧视的刻画和布道也不是他所感兴趣的。

如果说有什么的话，影片为我们讲述了一种渴望，团结一致的渴望：最后一天的奥斯卡，也有一些与白人令人愉快的邂逅。

在湾区里宽容友好的气氛也是结局为何如此令人心碎的原因之一。

《弗鲁特维尔车站》总结了奥斯卡的生活，但总结的整个过程可以告诉我们的只有这些，一个年轻的生命依然在不确定的承诺和犹豫中打转。

这部影片表明，奥斯卡·格兰特既聪明又愚蠢，既可爱又不可靠，既率直又逃避，然后他是又一个随风而逝的年轻黑人。

打破平淡无奇：伍迪·艾伦，他令人惊叹的新片《蓝色茉莉》改编架构于田纳西·威廉姆斯的作品《欲望街车》。

普罗思维可能会说这部影片是缺乏独创性的，而我却对此片抱有深深的敬意，一部优秀的时代变奏曲。

在一个叫做布兰奇·杜波依斯的地方，一位南方来的堕落美女，她相信艺术与尊贵，依赖于好心的陌生人，艾伦给我们带来了茉莉（凯特·布兰切特饰演），一个堕落在公园大道的女人，笃信金钱与地位，依赖于有钱的好心人生活的女人。

许多年来，他的丈夫哈尔（亚历克·鲍德温饰演），一个金融高层名人把她给宠坏了。

但是最后却发现他是一个诈骗犯，一个年轻版的伯纳德·麦道夫（著名的经济诈骗犯），最后锒铛入狱，失去所有。

当电影开场时，茉莉已经破产，她精疲力尽，搬到了旧金山与他的妹妹金杰（莎莉·霍金斯饰演）同住，金杰在一家超市工作，和她俩个胖胖的口齿不清的儿子住在一间狭小的位于南凡乃斯路的公寓里。

与之前习惯的宽阔迷人的住所，美食，精致的细节，或者至少富人环绕的生活相比，茉莉对于金杰工薪阶层生活的一切都讨厌极了。

茉莉是一个势力且谎话连篇的人，还时不时有点妄想症（她跟自己对话），但是，在布兰奇·杜波依斯，她是令人着迷的。

你完全能看出来。

而凯特·布兰切特，就在几年前她才在百老汇舞台上饰演了《欲望街车》里布兰奇，为她的电影生涯里奉上了最复杂而苛求的表演。

这个女演员，就像她的角色一样，在大部分的时间里都是孤立无援的，但在布兰切特的表演里也有幽默，也有对自我的嘲讽，就像那无可辩驳的忧伤一样。

当她把她的嗓音压低到烟酒嗓的音域时，我们知道她在嘲笑这个悲伤的模本。

自我嘲弄的刀锋让我们与她接近，我们需要这样的接近，因为我们也在这高地不平的生活行驶着。

艾伦，现在已经77岁了，年纪越大越坚定。

他导演下的男人和女人们各有指派。

人群中来自生活各个方面的交往冲突可以变得残酷和不可原谅。

茉莉和金杰并不是亲姐妹，她们都是被收养的，她们都把对方看成是敌对的陌生人。

莎莉·霍金斯，这个苍白，矮小，唠唠叨叨的英国女演员带着神经质的微笑使电影成为了一个“乐天派”，穿着一件不像样的印花挂脖裙子，在旧金山城中到处冲撞。

她饰演的金杰是一个无品味但胜在自然的人。

她在解决自己麻烦的同时，还必须忍受来自困苦茉莉的冲击。

她曾和一个粗暴的男人（安德鲁·戴斯·克雷饰演）结过婚，后来她甩掉了他。

她的男朋友，汽车修理工奇立（鲍比·坎纳瓦尔饰演）疯狂地爱着她，对此十分的歇斯底里。

很多的场景都是闹剧，但是怀疑的刺痛和对社会的厌恶一幕接着一幕：当茉莉攻击既吵闹又老是汗津津的奇立是个失败者，因此配不上金杰的时候，他反击回去，试图摧毁茉莉。

艾伦用了他自己独有的方式，更像是对于越来越多的社会不平等现象的注解：一个曾经富有的女人和一个工薪阶层的人都不能理解对方以自己为参照物的笑话，他们也不理解对方的需求，他们甚至看不见问题的存在。

相比他早期的作品，在这部电影中艾伦的镜头更加活跃。

当人物争吵时，他随着人物而动，然后当他们发生肢体上的暴力冲突时，又停留在连续的拍摄中。

这个电影是简单粗暴而又果断的，如果硬要找一种风格的话，可以说是一种“后进”风格。

在经过开篇的茉莉到达旧金山以后，艾伦向前移动着时间，但是当她听到一个词而唤起了她的一段记忆时，布兰切特的脸变得僵硬了，她眯起眼睛，导演做了平面而又生硬切换，带我们回到了她以前的生活。

在公园大道的公寓里，或者在汉普顿斯，布兰切特拥有着经过锻炼的雕塑般的身材，像时髦女神般的完美肌肤。

艾伦的镜头是带有逗笑的，英国式的赛车绿墙，在公寓里的马术绘画都几乎是对信奉新教的欧裔美国人对精致追求的讽刺漫画。

导演自己的品味也许更接近于茉莉的上东区，而不是金杰在旧金山的廉租屋，但是他讽刺的是他们用金钱和奢侈制造出的包裹他们自己以逃避剩下世界的蚕茧，直到灾难的到来，他们就不再拥有蚕茧的保护。

奇怪的是，我们能代茉莉去感知，或者，至少我们能感应到她在笑声和怜悯中的分裂。

她在一个牙科诊所办公室找到了工作，当患者们不能告知确切时间预约下一次看诊时，她对于人们的笨拙而生气，我们能感受到其中的可笑，同时也承认人们是笨拙的。

茉莉把她自己抛到一个湾区男人的身边，一个野心勃勃的州部门公务员，由彼特·萨斯加德饰演，只是因为他有着貌似有钱的语气，身后留着时髦的长发。

当他们的事情刚刚开始时，她明显地变得轻松了，她又散发出了光芒，也许只是一瞬。

《蓝色茉莉》也许是由威廉姆斯的作品衍生而来，但是在2013年，艾伦却把威廉姆斯的虚构故事与现实融合了起来。

茉莉在经济上雪崩，在某种程度上，是成千上万美国人都曾经历过的。

总之，这是这些年来，伍迪·艾伦的电影中最强烈，最能引人共鸣的一部作品。

译言链接：http://article.yeeyan.org/view/402404/375629双语对照：http://article.yeeyan.org/compare/375629