逃脱

《逃脱》英文名：The Outrun导演：诺拉·芬沙伊德 主演：西尔莎·罗南罗南饰演的罗娜精神有些问题，且酗酒。

本篇讲述的是罗娜在因为酗酒与家人疏离，失去了爱人与工作后，下定决心戒酒，并且最后在大自然中完成自我救赎的一个故事。

现实与回忆交替，疯狂与理性对比。

交叉式的演绎手法虽然有些地方看的云里雾里，但不可否认，强烈的碰撞确实更能抓住人心。

原生家庭的原因，罗娜选择了以酒精来逃脱，可这却让她迈进了另一个深渊。

但幸好，一切都来得及。

印象很深的一句话，戒酒时她说：我清醒时并不快乐。

这部电影我大部分都是皱着眉看的，直到她第一次下水冬泳，她与灰海豹的互动，我看着屏幕映照出的我的脸，原来我竟不自觉笑了。

大概从这里开始，一切都在慢慢变好了。

这部电影挺压抑的，也挺励志的。

如果你时常感觉内心孤独、压抑，那看看也无妨，最起码你能看进去。

如果你很幸运，你阳光开朗，那就多去看看温暖向上的故事。

人生嘛，还是要尽可能地取悦自己。

逃避的代价 - 文艺片 (逃脱) 影评作者：鲁棒棒 写于：20241111正文最近恰逢我的生活经历巨变的时节，为了逃避生活，所以我看了这部电影，不知道是不是缘分作祟，为什么在迷惘，痛苦，无助，剧变的时候总能够看到这样的影片，不过好在这部影片还是很有意思的，虽然我看完了还是迷惘，还是无助，还是痛苦，但是我还是要给这部片子打上三分的高分，原因就是这部片子出现在我视野的时间恰逢其时。

本来心情十分低落，觉得自己的生活仿佛成为了 “琼瑶剧本”，现在的年轻人鲜有看过或者喜欢琼瑶的，包括 “三毛”，“王朔”，“顾城”， “海子”，不过海子的书在书店还是会摆放在显眼的位置，而顾城已经没人看了。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。

这可能是顾城最具有知名度的一行诗了，但是我写在影评里，希望他不要生气，只是致敬一下而已，因为结合今天的影片来看，这毫无疑问，主角的生活一篇混乱，同时为了逃避开始酗酒，酗酒之后亲密关系也搞砸了，之后开始痛苦的戒酒，成功戒酒之后又继续开始喝酒，主角的生活基本上是完全失控的，但是结尾编剧还是给了一个喜剧的结尾，主角在最后莫名其妙的就解脱了，这一点我觉得不太成熟。

但是毕竟貌似是新导演，这部剧整体来说，或者说这种题材，只要能做出来，我都会给三分，可能有偏爱的加成，毕竟这种类型的剧本都会给我一种酸酸的感觉，同时穿透我的生活，因为我觉得我的生活也是酸酸的。

作为自己生活的主角，经常会觉得无路可走，并不是因为有什么特别大的事，只是被情绪牵引着，如果能够站在远处观察自己的生活，那么发现生活无疑是一部喜剧，这一点我毫不怀疑，但是这需要很多的练习才能够做到。

在个人生活的细节中，比如我最近经历的生活剧变，让敏感的我觉得分外惆怅，无法接受，难过，痛苦，沮丧，等等的情绪向我袭来，这是很深刻的生活体验，在陷入自己的生活的细节中的时候，我觉得自己肯定是主角，所以这种感觉就会被加倍，然后再加倍，一直到自己无法承受为止。

我会觉得自己是世界上最不幸的人，因为这种痛苦的感觉麻痹了我的眼睛，虽然我有黑色的眼睛，可惜不能够寻找到光明，我的老家有一句不好的话，如果一个人很生气，就会说 “你长着两只眼睛是用来出气的么？

” 意思就是骂对方没眼识。

我觉得我的眼睛可能真的是用来呼吸的，陷入生活的细节当中，那么就没办法冷静了，如果想冷静，就只能跳出自己的局限，成为自己生活的编剧，用编剧的眼光来分析自己的生活，发现自己真的实在是太搞笑了，根本不可能会有更搞笑的喜剧片了，和自己的生活相比，卓别林都不算什么了。

这是很有意思的生活体验，我现在还不能熟练的通过缩放镜头的方法来观察自己的生活，我依然会陷入其中，但是我晚上写帖子的时候，会试图研究自己的生活，通过缩放自己的生活，让自己跳出来，我总是想象自己是生活的导演和编剧，这样发现自己无疑是一名小丑了。

现在进入剧中来进行分析，女主角很善良，很美丽，又聪明，隽逸，又充满理想，尤其是美术给他安排的蓝色头发，简直帅呆，让我想起来另一部电影里的角色，那个角色也是充满魅力的蓝色发型，就是 “阿黛尔的生活” 里面的那个拥有蓝色头发的角色。

这两部剧都很文艺，我都很喜欢，我不想把酸腐气息带入影评，但是我确实很喜欢文艺片，我不知道为什么，不爱看这种剧的朋友可能会觉得无聊透顶，对于我这样特别喜欢文艺剧的影迷，简直是太大的享受了。

蓝色可能是一个隐喻，蓝色也是大海的颜色，而主角就生活在海边，主角正在攻读自己的硕士学位，貌似是关于生态学的 major，我没有记清楚，大概就是和研究生态，鸟类，海豚，海豹啥的有关系，剧中好几次出现了海豹的镜头。

然后女主会酗酒，剧中简单介绍了成瘾体质以及成瘾的原因和 AA 组织运作，也就是 “匿名戒酒会”，我觉得这样的组织很好，不知道国内有没有，因为成瘾体质的人是非常非常多的，酒精只是其中很小的一个方面。

在病理学的方面，我觉得成瘾体质的患者是受害者，而不是什么大坏蛋，毕竟没有人会想把自己的生活搞的越来越糟糕吧，这只是无能为力的时候，逃避压力的方式，只是被滥用了。

不过对于我这种不喝酒的人来说，不太能感同身受。

整部剧的格调偏向于意识流，剪辑比较迷乱，剧情可以说是基本没有连续的故事，而是一个生活切面的体现，这也是很多文艺片被称作 “MTV” 的原因吧可能。

如果想去把这部剧当成剧情片就很难去理解了，因为它更像是一幅画，比如 “梵高的向日葵”，但是不是热烈的感情的喷发，而是深刻的焦虑，还有混乱，可以参考 “毕加索” 可能比较合适，当然我不懂画，参考毕加索只是因为，毕加索给我的感受就是 “焦虑”，畸形的牛，还有痛苦的女人，我不喜欢带给我压力的东西。

作为文艺片，我还是很推荐的，编剧和导演是同一个人，最后发现并不是新手导演，此前有大片经验，对于喜欢文艺片的影迷还是可以一看的。

全文完。

引用名称：逃脱, The Outrun (2024)导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德主演: 西尔莎·罗南语言: 英语个人评分: 3/5IMDB: tt11687002 Douban: 35756784

In grandiose momentshigh on fresh air and freedom on the hillI study my personal geologyMy body is a continent I grand my teeth in my sleepLike tectonic platesAnd when I blink, the sun flickersMy breath pushes the clouds across the skyAnd waves roll in to the shoreIn time with my beating heartThe island’s headlines rise above the seaLike my limbs in the bathtubMy freckles are famous landmarksAnd my tears, riversLighting strikes every time I sneezeAnd when I orgasmThere is an earthquake

这是一场在现实中找寻自我的旅途，是一首探寻自我意义的散文诗。

不同的时间线交织错乱，在无尽的破碎和虚晃中被逐渐拼凑起来。

儿时成长在一个混乱的环境中，父亲的躁郁症、母亲极端的宗教信仰在Rona的童年里留下了深刻的印记，她开始了第一次逃离：一头狂放的蓝发，她忘我地在酒吧夜店里尽情舞动，随后又发疯般地大肆喧闹——这是那抹蓝背后深深的孤独和忧郁，而这份痛苦随着时间的流逝加深到了极致。

Rona试着逃离酒精，回到奥克尼群岛，找寻自己在现实中的那一部分，经历了上百天难以忍受的清醒后又在一夜之间回到了起点。

金色发尾的蓝，是十二年后她唯一带回的东西，可家乡的土地会给予她力量。

更多地，她开始放下耳机，倾听自然的声音，去感受脚下的这片土地。

一次又一次的闪回中，穿插着Rona平静且克制的独白，缓缓诉说着古老的传说。

当她跨过那道寒冷的屏障，走向茫茫的大海，她终于能听见奥克尼的心跳，高声呼号，与海豹对话。

褪回的金发，仿佛能再次看见她儿时的模样，而这，才是她真正的自我。

事情开始有了转机，Rona找到了自己热爱所在。

当她向母亲提起海藻的那一刻，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，热情和喜悦难以掩盖。

自此，Rona将现实赋予了完整的意义，逃脱了过去的枷锁。

温暖阳光的橙色，是属于她的崭新开始。

她拥抱了大海和狂风，而这个世界也终于向她敞开怀抱。

自始至终都未见鹤鸡的踪影，随着一声鸣叫，Rona知道，这是她临行前，奥克尼送给她的最后一份礼物。

而所有的一切，都在慢慢好起来。

我挺爱的，会感觉是一部很私人的电影，各种回忆的切换，都绕不开混乱状态下被酒瘾操控的命题。

但在私人的同时，又会让我唤起前两年被脑子里那团巨大的情绪所笼罩的记忆，Rona很像被精神疾病困扰的每个人——病灶可能源于一个不算恶毒但有各式问题的家庭，而自身高敏感的特性或许在童年时期就无意识地捕捉了大量负面信息，但即使是在这样的情况下，我们依然想要be kind，并去爱。

酒又有什么错呢，酒让人飘飘欲仙，让人还可以在某一瞬间体会到无所不能的全能感。

瘾的背后，是求生的本能，是释放的快感。

而这治愈的过程耐人寻味，对于有精神疾病的成人来讲，如果病灶含有家庭因素，那最好是离开家（但很可惜并不是所有人都具备这个能力，很客观很现实）离开家之后不是去找另一个带有“宗教”以及随之而来的上交精神自由的“家”（精神操控），而是去开辟自己的空间，去和自己相处和对话，就像Rona一样。

虽然很孤独，但或许到头了真的只有自己才能“驯服”身体里的猛兽，与它相处，与它对话，与它合奏乐章。

精神疗愈真的不在于某种信仰，而在于自身的各种搏斗和与它共存的努力，这件事真的不容易。

PS：作为一名十几年的耳机少女，很懂罗南的每一次听戴上耳机听各种电子乐的镜头。

因为我自己就是这一片声音的撞击与交响。

超了几十字，想着稍微扩充一下。

年度十佳，如果去年看这部电影一定是我的2024年度十佳。

影片改编自艾米•利普特罗特的回忆录《岛屿之书》。

电影开头关于海豹的传说就已经吸引了我，然后又是喝酒醉酒的晃镜头，很喜欢。

也许很多人是为了罗南来看这部电影，但看完这部电影，我由衷佩服这位擅长聚焦心理创伤和渲染情绪的德国导演。

电影中诺拉•芬沙伊德通过海浪声和耳机音乐的混响交替、手持摄影方式来呈现罗拉混乱的心理状态。

海边的远景镜头展现人类渺小的存在主义困境。

醉酒画面通过高反差单色影像介入叙事，瞬间割裂现实与幻觉，成为角色精神崩溃的显性注解。

传说与科普模糊了真和假的界限。

夜晚独自驾车，当手电筒的光照在绵羊身上，它们从手电筒的光束中逃出，它们的逃脱是真正的逃脱吗？

酒精既能令人陶醉，又能令人抑郁或放松。

你以为自己一切都好，但当喝酒的冲动会突然袭来，你会想喝一杯，让酒精在我们的神经通路留下深刻印记，我们的逃脱又是不是真正的逃脱？

绵羊怎么逃也无法逃到大海，就像没有见到人的海豹精抵达不了岸边，海豹精永远属于大海。

结尾处富有哲思的台词配合静照，让观众进入抵抗影像泛滥的沉思空间：万物来自海洋，海洋又将它们带走，终有一天，它们可能会重返陆地。

暴风雨后能找到最好的东西。

过去如影随形，能量永不消散。

逃脱与逃避不同，或许真正的逃脱不在于自我麻痹与伤害，而在于保持行走的勇气。

戒酒是一种勇气，走向大海是一种勇气，在狂风暴雨中呼吸同样也是一种勇气。

它是斩断过去的决绝，拥抱未知的信仰，存在瞬间的觉醒。

罗拉不属于大海，但与大海拥抱之时，她找到了逃脱的真正意义。

“在那些宏大时刻，站在山上，沉醉于新鲜空气与自由，我研究着我的个人地质学。

我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。

故事简介： 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

观者吐槽中： 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编，它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。

相反，导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。

罗南饰演的罗娜是一个酗酒者，迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。

她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友，是派对的焦点；下一分钟她就喝得酩酊大醉，完全失去控制，有时甚至出现危及生命的情况。

不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程，罗南的表演自成一派，主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时，她几乎像是被暴力附身。

可悲的是，在一个灾难性的夜晚之后，戴宁也离开了她，罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节，但却无能为力。。。。

在罗南众多会让你心碎的场景中，这一幕一定名列前茅！

导演对酗酒问题进行了深入的探讨。

它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯，而是从酗酒者的内心角度出发，展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。

有趣的是， 导演为罗娜设计了不同的头发颜色，从冰冷到火热的色调反映她的心境。

但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记，人们也不会在影片中迷失方向。

这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作，而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。

总的来看，本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。

它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光，让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时，也看到了希望与改变的可能。

PS相比之前的《闪电战》，罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态，谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白！！！

影片的自然风光太太治愈，苯苯的海豹在海中如飞翔一般，如梦如幻。

非线性叙事下的一段关于摆脱酒精解放自我的故事，基于《岛屿之书》里的回忆和故事改编了关于罗娜的自我寻找的旅程。

从父亲的双向状态和母亲的信仰逃避的原生家庭里出走，从小岛生活逃离到大都市的生活，却无法摆脱精神和身体上对酒精的依赖。

喝多之后的失控反应让她渐渐远离一个常规的生活状态。

工作，恋人，朋友一个接一个的离去又像加成一样加重她对酒精的依赖。

一次又一次的戒断聚会，一次又一次的失败……

而故事最终的落点和令人触动的部分大约也是在无数次失败的尝试过后，她回到了那片故土，找一处房子重新和自然相处。

从忍耐，到对抗，到释放……在某一个瞬间，大自然帮她找到了摆脱酒精的方法。

一次冬泳可以带来的释放感也许和喝醉那么相似，独自听着音乐寻找鸟类的过程也是一种趣味，海水里的藻类或许比想象中更值得研究……终于有一天，她可以在清醒的时刻和自然互动，不再依赖酒精的刺激，也不再寻求同伴的认可，不再质疑自己这样是否和父亲一样有病，也不再埋怨母亲的远离是自私自利。

罗南再一次贡献了令人沉沦的表演，去呈现一个个性自我迷失自我解放的女性。

不管是颇具魅力的认真时刻，还是酗酒后的情绪爆发难以控制，又或者是对抗时刻的压抑和最后释放时全身心的爆发和展现，都完成得非常令人惊喜。

她的灵气和能量为整个影片的呈现带来了最好的效果。

影片对自然，人文，岛上的文化的描绘也令人心驰神往，大量的自然风光也会让观众感受到治愈和辽阔，同时插入的一些资料和动画也可以更好的理解女主的内心世界和成长历程。

而我也非常沉醉于影片的电子音乐，辽阔的自然和寒风里，耳机里是充满着律动的电子乐，那一刻的对冲感所带来的精神上满足也是不可比拟的。

影片的最后一段独白，非常令人触动。

她的身体和故土融为了一体，成为了一块岛屿，这一刻一切都变得合理了也变得顺畅，流动的情绪，无法割舍的情感，甚至是无法消解的孤独和痛苦都变成了身体本身的一部分。

接纳的一刻人生开阔，自我也得到了解放，从此逃脱了酒精的禁锢，她拥有了更多的自由。

好不容易写了很长一段结果给删了。。

3.5。

没看过原著，但是能从电影里看出memoir的影子。

和girl interrupted处理方式不同，一个是把书中独白融进对话里了，一个是保存了独白。

我感觉独白确实比较适合影片的调性，saoirse的声音确实有种大自然的阴柔气息。

但我希望独白的时候别切到其它无关紧要的clips上，有点跳戏。

剪辑确实有点混乱，更何况我后面半睡着看完的，就更跟不上逻辑了。

虽然发色有点帮助，但也没多大帮助。

其实影片讲述的就是两件事：bipolar（）和酗酒逃避问题。

bipolar是家族遗传病，父亲那边的。

不知道rona遗传了没有，感觉遗传了。

反正童年老爹发病时给在场的她留下了深刻的印象，问题遗留到长大只好靠喝酒来逃避，最后addicted去rehab后又relapse。

最后搬去了更远的大自然恢复去了。

最后的自然大合唱非常喜欢，感觉是在和bipolar和解。

saoirse掌控着自然的样子，就像是她小时候幻想父亲掌控的力量。

结尾的那一声cornwhatever的叫声猜到了，但没猜到saoirse的笑和黑屏。

非常有感染力和代入感。

之前的我也一直想着能否找到一个世外桃源来解决我的心病，而saoirse的笑好像在说希望。

btw saoirse和selkie出现的时候我真的落泪了，当时在看海洋之歌的时候脑子里就一直想saoirse。