在这世界的角落

单纯就电影来说，美术还是不错的，流弹在空中爆炸💥的形象画法、小玲和小侄女被哑弹炸倒的时候黑色背景加白色线条的画法也不错。

1小时33分那里，玲对失去右手的感触以及后来对战败的愤慨太真实-大和民族不是会自我反思的民族，即使是平民对于侵略也默认正当甚至愤慨败了为什么不继续，战败了，“我们得在暴力中屈服吗”-好搞笑，他们甚至不觉得自己是施暴者。

日本人只会看到自己失去的并自我沉醉。

第一次对一个人物的眼泪丝毫不想共情。

这部电影纯粹从日本平民（被欺骗的大多数）的角度来讲述抗日战争，很写实的日本人性。

也是从这样丝毫没有对战争反思的电影中，我知道在日本能拍出对抗日战争反思的电影是多么的宝贵。

和宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还是没法比较的。

小玲：“这个时候如果有双手的话，就可以轻轻地握住他颤抖的手了。

”对对对，只有左手只能紧紧抱住自己，左手单手握你丈夫的手太重了，他受不起。

吃了美军的饭好吃，自己家的饭完全没有味道了，这是讽刺吧？

结果下一幕“后来给美军指了路，得到了一块巧克力”，居然突然有点理解日本人，强者思维，变弱就自我美化受虐？

有一说一，学习能力确实强，消化失败自我修复的转变思维也很强，就是很变态，不人性。

怎么感觉他们对战败的认知是模糊错误的？

他们不会觉得投原子弹的是苏联吧？？？？？？？

战败之后小玲问为什么，旁边的人回答“广岛和长崎被投放了新型炸弹，苏联参战了，怎么赢得了”，e m m m m m m，然后给美国指路得到了一块巧克力，而且还是沾沾自喜的语气。。。。。。

“去年晴美的衣服会不会小呢”，逝去的人失去了，活着的人拼拼凑凑互相依靠着活下去。

最后这是知道和平可贵了？

最后战争中的小孩脱下战火中褴褛的衣衫，穿上了晴美留下的只有下摆打着补丁的衣服。

他们也是在记着历史前行，只是这历史记岔了。

当然，出于我的个人立场，只选了差评。

日语很差，翻译得不好还请谅解。

1.偷袭珍珠港就是从吴市开始的，偷袭成功后市民排成长队提灯欢庆。

这不是灾难，这是报应；2.主妇形象的描绘是一派胡言。

主妇（包括儿童）在战争后期根据国家总动员法，都是战斗单位。

她们进行着有组织的竹枪训练，还收集燃料支援战争；3.日本对敌国所作的恶比这残酷百万倍；4. “平民被迫卷入战争”这种电影基调是一个巨大的谎言。

（战争）给这个世界的灾难就是从吴市开始的，就是从吴市的市民开始的。

5.日本的民众明明对南京陷落欢欣鼓舞，这个虚构的剧本简直让我眼瞎。

电影旬报史上最大的污点，说是日本电影史上的犯罪也不过分；7.本片中的丈夫（周作）工作的地方参与了慰安妇的管理；8.这部电影忘记了日本曾在中国重庆长达数年的狂轰滥炸；9.忘记日本的侵略历史，厚颜无耻地只描绘受害者。

对于称赞这部电影的无知者，我感觉历史正被渐渐遗忘。

还有很多，我就不一一列出了。

原网站对这部电影的评分如图，大家可自行感受：

来源：雅虎电影（日本） 至于我，对这部电影并没有什么想说的。

既然女主能喊出“我还能继续战斗”“不要向暴力屈服”这种话，我除了“战你妈X”以外，还有什么好说的呢。

看到两年前的评论到现在已经挤到词条首页了，还是有点小高兴的。

最近看到一篇来自知乎的高质量回答，图文并茂地描述了二战时期日本女性的生活和精神状态，有兴趣的不妨参考：二战时的日本妇女反对战争吗？

- 寒岫冷月的回答

转自毒药电影：《在这世界的角落》号称是一部反战电影，但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。

一个不懂历史的人，看完这片会以为日本纯洁得像白莲花，完全就是战争的受害者。

导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸，为国奉献成为了这些人的精神信念，其中以浦野铃为代表。

善良朴素的日本人民天真无邪，积极勇敢，面对政府关于战争的安排就一句话：无条件支持！

从来没有表现出一点质疑和反对。

浦野铃自幼喜欢画画，但她的画作基本上只有如下两种，一种是充满生活气息的山水田园风景，一种就是军事船舰。

在广岛长崎被美国投掷原子弹前，日本军国主义分子曾号召全民奋战，陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”，即使亡国灭种，也要誓死对抗。

浦野铃就像精神分裂一样，同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人，她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。

导演，难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗？

为什么总是一副被害者心态？

原来，对于浦野铃来说，日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。

不得不说，《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪，走的还是“我们为什么会输”的老一套。

该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房，证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思，甚至根本不认为日本有错。

导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒，但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。

2015年7月13日，宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。

宫崎骏表示，日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。

同样以二战为背景，高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残，充满人性关怀，而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写，着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。

仿佛就差切腹祭国，喊出那句“大日本帝国万岁”了。

日本知名编剧、导演，《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片：还是那套“战争=被害电影”，我认为这是错误的。

平民在战争中就没有责任吗？

明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影，有描写战时下日常的写实电影，还有描写（日本的）加害责任的电影，人们都已经忘记了吗？

现在的观众是最差劲的。

毒药君不禁要问，导演，你到底想传递给日本民众什么样的价值观？

我们不能宣扬仇恨，但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。

曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的，但前人的罪过必须也只能是由后人来承担，而承认错误是其中最基本的一件事。

只有这样才是无愧于本民族的，只有这样才是对本民族负责的。

列宁说，每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候，爱国主义的破旗就又散发出臭味来。

观今天日本之乱象，让人焦心。

希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼，和平来之不易。

毒药君坚信，文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大，真诚是碾压一切技术的大招。

天空再蓝，画面再精美，若人心是黑的，就毫无光明。

当战争以动画的形式展现出来，画面并没有因此而美好，不幸也没有因此而减少。

虽然说战争对谁来说都是一种毁灭，但对电影的意义有些模糊了，到底是想要反战还是对战争没能胜利的不甘心？

所以，当我们认定它是一部好电影时，是暂时抛开了情感和政治因素的…… 宁静美好的画风拍战争题材，很悲痛的内容，女主很呆萌，能年玲奈的配音刚开始很出戏，听着听着也就不违和了，毕竟也是呆萌属性以二战美国向日本投放原子弹前的时期为背景，通过一个少女到少妇的成长经历展现了民众生活在战争年代的处境，女主角的心态充满了正能量，她告诉我们只要你还活着就要坚强的活下去，但是从始至终都看不到对战争本质的反思，我只想说你们的日子很不错，因为在这世界的另一个角落才是真正的人间炼狱！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢这是28年之后，动画片再一次拿下旬报最佳。

（上一次获奖者是1988年宫崎骏的《龙猫》）我是在挪威特罗姆瑟国际电影节观看的《在这世界的角落》。

它既不是来自独立动画三杰（譬如去年闯入中日主流观众视野的新海诚）。

也不是来自年老告退但又刊发了复出声明的宫崎骏（连年票房口碑保障的吉卜力工作室）。

导演片渊须直，听过这个名字的，应该不多。

他曾与宫崎骏、高畑勋等大师共事，圈内小有名气。

就片渊自己来看，《在这世界的角落》是一个脑洞大开，想象力丰富，观众最终能与创作者一同抵达战争年代的日常故事，在感知现在的基础上去反省真实，超越时空。

电影以绘画/动画的双重形式，将一段往日时光和战争的关键几幕呈现，不断合成一个新的世界。

主人公没有表现出投入或拥抱战争的狂热，更没有后来者的反战意识和三观觉悟，她就是一个安于生活，有点文艺爱好的家庭妇女，然而，她在最后却不可思议地冒出来勇气，宣泄般地喊着：战争怎么可以就这样结束了。

是啊，这该死的战争。

讨论电影所采取的全新表现方式之前，我清楚知道，《在这世界的角落》是在哪一刻击中了自己。

这本是一部过于沉重的电影，导演却有意识把它拍得轻盈，剔透，有如全知视角，神游九天之外。

二战前，入城的少女，置身于文明现代化的广岛街市，耳目一新，感官全开。

突然，她却陷入了不可抑止的伤怀感触中。

抬头看天之际，电影突然插入一曲清唱版的《无法忍受的悲伤》。

（《悲しくてやりきれない》）听字词，这首歌好耳熟，是怀旧风格的。

唱完一段曲，我敢肯定，它在某一部日本电影里出现过，而且是我相当喜欢的一部片子。

因为平时没有听日本电影原声带的习惯。

带着这样的猜谜冲动，我的观影局域网开始工作了起来。

过了一二十分钟，我突然反应了过来！

原来是周防正行那家伙用过。

无法忍受的悲伤，有什么东西流逝而去，这就是《在这世界的角落》的情感基调啊。

你可望文生义，认为悲伤是这部电影的基调。

但我更想侧重强调，为什么是清唱，为什么是抬头看天的时候，措不及防地放入一支插曲——毕竟，这拍的不是《你的名字》。

如同彗星自外太空坠落，《在这世界的角落》把少女目光和镜头一摇，定在了幽幽淡淡的厚软积雨云上，用意并不是常见的小清新与习惯抒情。

如果接上电影后半段的轰炸和原爆，你就明白，这首不知来路的插曲，措不及防的无名伤感，其实都是事出有因。

恰好，我还看过河野史代编剧的另外一部作品：《夕岚之街樱之国 》。

它当年也入围了日本《电影旬报》年度十佳。

我还记得当时评论的标题叫做“政治过敏”。

《夕岚之街樱之国 》剧照对，并不是很多人想当然的政治敏感（这个词语也会被套用于《在这世界的角落》上）。

我之所以用这个标题，是因为涉及终止二战重要标志事件的广岛长崎原子弹爆炸，对于中、日、美三个国家存在着不同的看法。

正如日本是受害者，美国是施害者，中国成为了胜利者。

但这毕竟是一场战争，只要战争是杀人，杀一个人和杀几十万人，都是恶。

是战争，它，就是恶。

很遗憾，中国人很难置身事外，去正视腾空而起的蘑菇云。

正如二战问题更应该是历史问题，但在地缘形势的搅局之下，这个历史问题，一直以政治问题出现。

是否，我们在知晓原爆的威力以外，仍有正视原爆的能力。

是否，我们应该相信，创作者站在了人类的情感之上，对广岛一往情深。

《在这世界的角落》是一部有着文艺外观，实际上完全不太理睬主流观众的艺术动画片。

它一直沉溺于女主人公的神游，迷乱，在时间的空当中，见缝插针，看山观水，顺势而为，突然抖露出人生的伤感。

一切就好像冥冥之中，主人公预知到，有一种强大，不可抵抗的力量，会打破眼前按部就班的家庭生活，改变许多人的命运，夺走许多人的性命。

女主人公有一项充满表现力和想象力的兴趣爱好，借绘画把主观现实，加工成了第三视角，纯度极高的抽象绘画——即便那些画作的风格与抽象流派无关。

她一笔一划，天真烂漫，调皮地给大海，天空和美好的事物上色，也把丑陋，暴力和恐怖的记忆，变成了绘画艺术的一部分。

这是一部与吉卜力工作室作品相当的艺术动画片。

电影会有黑屏飞字幕的技巧手法，也会借助卷轴画一样的展开横移，也有突然中断，完全不按情节剧故事的人物情绪，自由发散。

电影的情绪，完全是碎片呈现，拒绝生硬煽，却循循善诱，把观众带入俯瞰吴市军港的山坡一角，遥远地接收着感伤的信号。

如同动画是对电影/现实的加工处理，影片不断围绕这种修辞做文章，几乎不见对战争的传统表现。

贯穿《在这世界的角落》的脉络，只能是时间的流动。

它的寒来暑往，导致整部电影像一本少女日记，这部分有时天气晴，那部分饭团很美味，不加刻意提示，也不做标记停留。

导演则提供了一个参考说法，他希望观众就像通过观看实际上并不动的，纸张上的漫画格，却感受到人物动态与情感张力，《在这世界的角落》所做的，就是进入到那个讲着方言的想象时空。

本片也可能是一部拍摄了大和号，但与大和号距离最为遥远的日本电影。

在我看来，这艘号称世界第一，最终成为了二战失败标志的战列舰，最终也只是影片背景里的钢铁道具，时隐时现，如同玩笑。

《在这个世界的角落》反复想要阐释的，大概是我们的生命都是死亡所给予的。

无论贫富贵贱，男女老幼，肤色族群，意识形态，价值三观……活在世界上，不是因为你更重要，更值得存活，更有天赋才华勇气，那只不过是因为，死亡还没有带走你。

书本和影像资料的战争劫难，已经历了二次以上的加工删改，有些描述变得血雨腥风，更有欺骗性，也更容易煽动情绪。

当许多人去记忆的河流里，摸索和对证那些水中的石头，尤其是有史记载的大事件，亲历者往往会产生一种身不在场的迷幻错觉，又或者是这样的反应：那些事情，只是发生了而已。

那一天，阳光也许更加耀眼，白云也许更加浓厚。

你感觉自己不属于那个世界，但是，你就在那儿。

想用阿巴斯的一首短诗作为结尾：这条路 多年以前 就被遗弃 但野花似乎 一无所知

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

某些热评看的我真是害怕。

之前记得在哪看过一句关于广电总局的评论：不要看现在骂广电总局审查制度的那么多，其实很多人在遇到某些情况时还是会站到广电总局这边。

以前我不懂，现在我对这句话有些理解了。

战争中玲儿的父母，哥哥都死了。

自己守护的侄女死在自己面前。

自己那用来画丈夫的，画海岸线的，画冰淇淋的，画浪花里跳跃的小兔的右手消失了。

对，这些都不够反战，玲儿的妹妹被核辐射污染也不够反战。

在吴市的曾经自己帮助过的妹子，现在的“朋友”，为了生计在花柳巷工作也不够反战，每天都无法正常生活躲在防空洞里也不够反战，糖的价钱翻了一百多倍，家里每天靠吃野草过活也不够反战，最亲的亲人死在自己面前也不够反战。

我知道这些人心里在想什么，他们心里觉得这战争是日本发起的，日本死多少人都活该。

他们觉得日本应该在每一部以二战为背景的电影结尾都跪下承认自己错了，再也不敢这样做了。

他们觉得日本当时的每一个平民都应该心里清清楚楚明明白白，日本人在国外奸淫掳掠，无恶不作。

他们觉得玲儿当时内心os应该是：我活该，我哥死了活该，爸妈死了活该。

很多评论讲电影只是片面讲了日本民众在战争中受的苦，所以不是反战。

我想向这些人问一句，你扪心自问，你心里真的有“反战电影”这个词的概念吗？

有的话你真的有用这个概念去框，去衡量这部电影吗？

在我看来那些人不过是觉得这部电影只是讲了日本民众在战争中受的苦难，没有讲中国或者其他被侵略的国家受的苦难，所以觉得这不是一部反战电影。

事实上只要战争发生，无论战胜国战败国，无论侵略者和被侵略者，对于哪一方的平民都是痛苦的。

导演真的有必要在电影中表现出其他国家的痛苦吗？

还有人让我看中国的反战片，以前中国所谓的“反战片”其实大都是某种意义上的“宣传片”，我就不吐槽了。

即使是现代中国拍的反战片也很少会表现出其他国家民众的痛苦，只是反映出中国人民受的苦难。

难道真的其他国家的民众就没有受苦吗？

还是说被侵略国这样拍的就是反战片，侵略者就不能这么拍？

我觉得这是一定意义上的双标。

很多人讲玲儿在最后天皇宣布战败的时候的感情政治不正确，难道玉音放送完，玲儿的心情不应该就是电影里那样吗？

如果日本普通民众战后的思想不是如玲儿一般，他们的战争早就进行不下去了。

这部电影确实没有全面讲述二战中日本的作为，但是它也没义务。

一个从小被洗脑的平民，能在这个时候想到自己其实是侵略者，自己做的事情是错的？

可笑之至！

普通人的代表：玲儿的一切都奉献给了这场战争，突然有人告诉她，你所做的一切都没有意义，你给同学画的画，死去的父母、哥哥，每天吃的难吃的野菜，每天忍受的轰炸，死去的侄女儿都是没有意义的。

玲儿为什么还活着，是因为她已经付出了这么多，她好想看到自己的付出换来了什么。

当她知道了战败，她甚至失去了继续活下去的理由，这种感情才是真实的。

现在太多电影都是根本不理会人在事情发生时正常的情感反应，只为讨好某些人的价值观，有些人喜欢吃屎，就有些人投其所好，专门生产屎。

事实上我是不愿意在价值观的层次来讨论一部电影的，这种层次在我看来挺low的。

但是一部优秀的电影是绝对可以让你在这个层次引起思考，但是它最深层次的思考绝对不应该停留在这里。

就像黑泽明的《生之欲》，他里面有讲到官僚主义，父子关系，但是它真正的内核绝对是在描绘人，描写人性。

至于描绘的好不好就看它是否接近真实，然而某些人为了想看到自己想看的东西是不愿接受真实的。

从价值观的角度去评判艺术作品本身就很low，伟大的艺术作品从来都是在探讨人。

这部电影已经很接近讨论人的程度了，所以我认为这是一部很好的电影，确实可以秒杀日本近期很多小清新电影，但是在我看来，它和《萤火虫之墓》还有差距。

这部电影中的角色在日常生活中遇到不同事情时，角色的感情刻画十分细腻精准。

而且作者捕捉日常生活的能力实在高深，能把交作业、画画、做饭、做衣服这种小事刻画的生动形象、入木三分，选的背景刚好可以衬托出这些小事的意义，所以还是很好的。

我最喜欢这个电影的一点是它不同于新海诚或者宫老的电影，他们的电影中画出来的人物本身就很美。

而这部电影是在塑造美，越看越觉得玲儿可爱，越看越觉得美，这才是正确的审美观。

然而战争把这一切都破坏了。

海中的“兔子”日本《电影旬报》评选的十佳影片一直以来都是业界评价日本电影最重要准绳之一，而在2016年，《旬报》将十佳第一颁给了动画片《在这世界的角落》。

在这个强手环伺的日影大年里，深田晃司、岩井俊二、黑泽清全都败下阵来，万众期待的《怒》差点折戟，新人强势如真利子哲也只能屈居第四，连《你的名字。

》这样口碑爆棚的动画都未能进入前十……更显难得的是，这是继《龙猫》之后唯一能够登上榜首的动画片，而两部影片之间已经相隔将近三十年时间。

所有这些，都让人不得不惊叹于该片俘获人心的能力。

影片记录了二战前十余年直到战后重建前夕女主人公小铃的生活轨迹。

与众多日本动漫中的孩子类似，小铃这个形象并不完美，这一点集中展现在她对生活的态度上——从影片一开始，她就坐在船上自顾自地笔划，对周遭发生的事情根本不走心，发呆、迷路、不记得婆家姓氏、亲属是谁……迷糊的性格是小铃这个形象得以树立的关键，也为众多悲惨的转折埋下了伏笔。

与此同时，她又天生热爱画画，想象力十分惊人，比如她笔下海中翻腾的“兔子”、拐卖儿童的“狼人大叔”，还有炮弹爆炸留下的彩色烟雾……所有这些都为生活平添了几分趣味，冲淡了现实的残酷，让整部影片充满了诗意甚至魔幻的色彩。

更进一步观察还会发现，导演片渊须直对“想象”的处理是非常巧妙而富有层次的。

就拿开篇部分贩卖儿童的“狼人大叔”一段来说，童年时的小铃在篮子里遇到了自己今后的丈夫周作，而之后的故事发展证明，二人在结婚之前只有这次短暂的见面，可见这一事件必定是真实的；但随后，小铃对二人得以逃脱的原因的展现又显然是她为妹妹杜撰出来的故事。

真相到底是什么？

二人如何逃脱的？

抑或两个人根本就是以其他方式见面的？

片中没有给出明确答案。

但由此我们发现，想象已经成为了真实生活逻辑中必不可少的一环，极为有机地变成了影片的一部分。

与之类似，片中的“海兔子”和“彩色烟雾”也在不同层面与现实发生了关联，使得想象首先与行动、其次与场景、最终与文本发生关系。

除此以外，影片还频繁运用跳切来增加思维的跳跃感，这既在人物的性格之中，又在惯常的动画表现形式之外，让人困惑与惊喜并存。

虽然由于制作经费不足，《在这世界的角落》最终的呈现效果明显不如吉卜力工作室的作品那样精致，但这恰巧转化为一种质朴，某种程度上呈现出故事所处的时代的特点。

通观几年来《电影旬报》的十佳评选可以发现，这些影片（尤其是十佳第一）不一定没有缺点，但一定是最具人文关怀、手法最有创新意识的。

15年的《恋人们》、14年的《只在那里发光》、13年的《去见小洋葱的母亲》，可以说皆属此类。

从情感基调上看，《在这世界的角落》可以说是完全站在了“苦大仇深”的对立面，它以日本传统女性的视角讲述了一个平淡甚至略显幽默的家庭故事。

但正所谓平淡中见真章，或者像片中角色所说的那样——“欢声笑语的生活不是更好吗”——对比近年来甚至战后所有类似题材的日本电影，这反倒成为了一种十分可贵的特质。

例如，同样展现原爆附近人们的生存情况，山田洋次让儿子尸骨无存、母亲郁郁而终（《如果和母亲一起生活》），本片的母亲却很快走出了女儿死去的悲痛，开始接下来的生活；同样是展现失去肢体之后的生活，若松孝二用非常极端的方式把“人”变成只存有饮食能力和性欲的“虫”（《芋虫》），本片却完全没有渲染痛苦的痕迹。

诚然，动画这种形式本身就更偏向于运用美好的故事来映射残酷，而非直接通过感官刺激达成反思的目的，所以普遍比真人电影来得“温柔”一些；于本片而言，“温柔”的核心更是一种乐观对待生活、积极投入社会重建的态度，这也是该片能在日本国内好评如潮的关键因素。

面对这段惨痛的历史，无论日本人展现的悲痛还是乐观，亚太其他国家的人民总是与之截然相反的，其对战争的反思从来就没有让周边国家满意过。

《在这世界的角落》同样如此——尤其是片中小铃在听到日本天皇宣布无条件投降后近乎歇斯底里地说自己还要继续战斗的做法让很多人难以接受。

日本国内也不乏批评的声音：著名编剧荒井晴彦就对这部影片大加挞伐，称该片“还是那套‘战争=被害电影’”，而这又让人想起当年宫崎骏（所谓的）封笔之作《起风了》在中国引发的争议——一部描绘制造飞机的“杀人犯”的电影，怎么就成了反战电影呢？

其实无论是《在这世界的角落》还是《起风了》，都是个体视角下的战争反思，前者中的女主人公小铃和后者中的男主人公堀越二郎本来可以安稳地生活，但战争彻底改变了他们的生活，让他们一生之所爱（无论是人还是事）变成一场噩梦；小铃所谓“继续战斗”的潜台词也并不是“继续战斗”本身，而是对战争意义的拷问。

在这种视角之下，影片所传达的信息无疑是反战的，而且只有千千万万个这样的普通日本人的视角，才能最终瓦解国家主导的右翼宣教，让军国主义失去生存的土壤。

但不能否认的是，个体视角既能透露“平庸之善”，也会暴露“平庸之恶”，这是视角的局限所在，更是日本文化的“菊”面所蕴含的对立，而堀越二郎和小铃都是这样的矛盾体。

因此，正如影片结尾再次出现、和小铃挥手道别的“狼人大叔”所暗示的那样，日本所要挥别的恐怕不仅是战争的阴霾，更是邪恶本身。

发生在1938年4月29日下午的武汉空战中，陈难的哥哥、中国空军飞行员陈怀民驾驶着飞机一架伊-16战斗机倒扣转向180度后，撞向美惠子的丈夫、日军飞行员高桥宪一驾驶的飞机，两架飞机在空中爆炸后坠落。

事后，在清理敌机残骸时，人们从日军高桥宪一飞行员尸体的血衣口袋里，发现一张高桥宪一年轻秀美妻子的相片和她写给丈夫的一封信……4月29日，是日本天皇的生日“天长节”，日军妄图以空中大捷作为献给“天长节”的礼物，于是出动27架96式舰载战斗机、18架96式陆攻战机空袭武汉。

陈怀民作为副大队长董明德的僚机升空作战，在空中连续击落击伤敌机，但也招致5架日军飞机的围攻。

他的飞机油箱中弹起火，操纵失灵，胸部也中弹出血。

生死关头，陈怀民放弃跳伞求生，将飞机倒扣转向180度后撞向后方扑来的一架日军飞机。

“轰”地一声巨响，两机相撞，空中顿时弥漫着大片的黑烟和火焰。

陈怀民被弹出座舱，随即落入长江后坠入江底。

武汉上空惨烈的鏖战时，武汉民众也冒死走上街头，甚至爬到楼顶、树上观战。

观战的人群中也有陈怀民的家人。

当陈怀民以身做弹撞毁敌机时，父母并不知道那就是自己的儿子。

在前一天，陈怀民探家临走时，还留给母亲一块银元，“妈，这几天日军常来武汉，部队24小时处于临战状态，我随时都有可能升空作战。

这块银元给你，你喜欢吃什么，就自己上街去买。

”陈怀民走后，母亲买了几个大柑橘，还对家人说：“这是留给怀民吃的，不准任何人动。

”可是这几个大柑橘，儿子再也吃不到了。

一个月后，陈怀民的遗体在长江阳逻段被渔民发现，其手腕上的空军手表背后，刻的正是“陈怀民”的名字。

陈怀民的牺牲，给家人和爱人带来了无尽的悲伤和痛苦。

他的母亲哭瞎了眼睛；他的妹妹陈天乐把名字改为陈难，陈怀民的恋人在赶到武汉后因哀恸过度投江殉情。

为了纪念这位英雄，在陈怀民牺牲的武汉市汉口有个以他的名字命名的“陈怀民路”，在他的出生地镇江有个“怀民村”。

被陈怀民撞毁的那架日军飞机，坠落在长江天星洲边上。

在清理敌机残骸时，人们从驾驶员尸体血衣口袋中，发现了一张年轻秀美的女子相片和她写给丈夫的信。

原来，死去的日军飞行员是佐世保第十二航空队著名的“红武士”二等航空兵高桥宪一，就在他起飞前，他将妻子美惠子寄来的信和照片揣在了怀里。

而刚收到信，他就在空袭武汉的空战中身亡了。

不久，这封信和这张照片，摆到了陈难的面前。

宪一君：不知怎的老是放心不下，想接到你的来信……我甚至有时想到不做飞行员的妻子才好，做了飞行员的妻子，总是过着孤凄的日子。

所以我时而快乐，时而悲痛，内心深处尽是在哀泣着！

有时一想到已经有许多人无辜牺牲，不再回到这不个世界上来，而你还健在的事，固能自己安慰自己，不过过了三四天，依然心灰意冷了！

家里人无限挂念你，希望你好好保重身体。

光是死并不是荣誉的事，我是祈求着你十分小心地去履行你的职责！

看护孩子的保姆，她每天替孩子洗过澡以后，就很关心的把他们放进温暖的被窝里去，孩子总是睡得很熟的。

这两个孩子，每天是在大笑中过日子…美惠子 四月十九日陈难本来是极为仇视高桥宪一，甚至也憎恨高桥的妻子美惠子。

但是当她看到美惠子给丈夫的充满哀怨、恐惧和思念的信后，善良的她流下了同情的眼泪。

毕竟，高桥也是日本军国主义的牺牲品，失去丈夫的美惠子同样是悲惨的。

1938年5月31日，陈难忍着悲痛，给美惠子写了一封情真意切的信—《一封致美惠子女士的信》。

陈难的老师程运看了这封信，拿去请文学家郁达夫修改。

郁达夫只改动了几个错别字。

他说：“心灵之作，不必修改，还是保持那份少女的纯真吧!”《大公报》女记者子冈看了这封信，建议公开发表。

高桥夫人美惠子女士：……（原信介绍空战情况从略）我失去胞兄的心境，使我设身处地地想到你失去高桥先生的心境，想到中日人民竟如此凄惨地牺牲于贵国军阀的错误政策之下，因此我不能不告诉你这个真实！

我的母亲，她只有伤感地凝望着漫不经心的江水和惨谈的月色，让惨痛的回忆敲打着她年老将断的心弦。

然而青春多情的你，片片樱花也会引动相思。

你也许能够从悲惨的遭遇中，想到人类的命运吧？！

怀民哥坚毅地猛撞高桥的飞机，和高桥君同归于尽，这不是发泄他对高桥君的私仇。

他和高桥君并没有私人的仇恨，他们只是代表着两种不同的力量粉碎了他们自己。

他虽久已抱了为国牺牲、为正义奋斗的决心，而这事变的迅速到临，却给予我的刺激太大了。

由于我强烈的哀伤，我就常常思念到你。

想到你的整天在笑中生活着的两个孩子和你此后残缺凄凉的生涯，我恨不能立刻到贵国去亲自见到你，和你共度友爱的生活。

我决不会因为你们国内的军阀对我们的侵略而仇恨你。

我深深了解你们被那疯狂的军阀压迫的痛苦。

既然这样，你应该以爱护全人类、救自己救人类的热忱，来防止自己国内军阀的跋扈。

我们要使这两个国家以及全世界所有的国家，从侵略战争的悲惨命运里解放出来。

我还得告诉你，我是厌恶战争的，但我们中国为了抵抗暴力而战，这种战争是维护正义和人道的战争这意义和贵国不同。

如果贵国军阀对于中国的残暴行为和强占中国领土的野心一天不停止，我们每一个中国人，不分男女老少，都将参加到更猛烈、更强化的斗争中去，即使粉身碎骨，也绝没有一个人会屈服！

末了，我告诉你，我家里的父母都非常深切地关怀你，像关怀他们的儿女一般，不带一点怨恨。

我盼望有一天让我们的手互相友爱地握着，心和心相印着，沉浸在新鲜的年轻人的热情里。

我们有理由为着这个信念而努力。

祝你为全世界的和平而奋斗!陈难书于1938年5月31日这封信刊登在当时的《武汉日报》上，并译成多国文字向全世界传播，产生巨大的轰动。

香港《读者文摘》还将这封信和美惠子给高桥宪一的信同载于一期刊物上刊登出来。

这封用血泪和正义写就的信，竟成为强大的反法西斯的舆论，表达了中华民族的坚毅精神，宽阔胸怀和争取和平的美好愿望。

上世纪八十年代，中日已经恢复了正常邦交，可是，美惠子还健在吗？

半个世纪以来她生活得怎么样?1987年4月29日，陈怀民牺牲的第49年纪念日，陈难在长沙给美惠子写了第二封信。

她在信中说：“每年的4月29日都在思念您，关心您，以深沉的心情悼念着死者，牵挂着幸存的人……”信中依然热切希望美惠子能来中国，携手去当年空战的天星洲边，安慰昔日两机相撞而同归于尽的两个灵魂，好让他们永远安息。

陈难提笔写下这封信，盼望有一天能通过中日人士的交往，打听到美惠子的下落，寄封信去问候她，以了几十年的心愿。

可是她始终无法联系到美惠子。

1990年8月，陈难通过《湖南日报》社一位曾经访问日本的记者，给东京的翻译大原由利子写了一封信，请她帮助寻找美惠子。

大原由利子非常热情，她又请日本《朝日新闻》社的记者清水胜彦帮忙查找高桥宪一的原籍，并委托自己的堂兄按照地址去寻访。

几十年过去了，高桥的家已成为田地。

几番辗转，多方寻找，1990年10月，美惠子终于找到了。

高桥宪一战死前，刚和美惠子新婚不久，两人没有生育。

她在给高桥的信上提到的两个孩子，是高桥的幼弟。

高桥战死后，美惠子改嫁，并育有一子。

当71岁的美惠子得知远在中国的陈难为她所做的一切后，老人泣不成声，恳请来人转达她对陈难的感激之情。

完成心愿的陈难激动不已，11月1日，她提笔给美惠子写出第三封信：“……尽管我们俩国籍不同，远隔海洋，但我们的心是相通的。

让我们像亲姐妹一样，为中日两国人民世代友好作出贡献。

”

在我看来，导演选择了后者。

他努力的扑向那些微弱的光，似乎握住了一只，又飞走了两只。

坐了十个小时的飞机下来我来不及睡，急匆匆赶去看等待了很久又快要下线的《この世界の片隅に》，却没能在冻死人的百老汇影城里忍住困意。

散乱又散乱的故事如催眠的铜钱洞，惹人全神贯注地堕入睡眠。

明明，我是这么爱这部同名的漫画，爱到可以在阅读的时候忘却漫画中主人公所在的国度和时期所追求的正义正是建筑在那个时期我的祖国的血肉之上。

是漫画所描绘出的那些微弱的平凡的可爱的人民，让我能够放开历史，跟随他们走向那个拥有一个西瓜就很幸福的年代。

以野菜和智慧做料理，以勤奋和辛劳为乐趣。

我和他们一起担心，是否姐姐再次烧焦了米饭。

和玲一起在繁华的街道上荡失路。

甚至和他们一起眺望远方的大和号。

电影看到一半的时候，我无法控制的不断回忆漫画里的细节并与之相较，对上的细节愈多，电影里美丽的色彩和景色都显得愈发黯淡。

配音呆板无趣，人物关系交待不清，太多细节可以吐槽，很多处如果未读原作根本看不明白，平凡人一生琐碎却处处有趣，电影导演难以取舍这可以理解。

让我不能接受的是，电影选择了一个地方作为全片的最高潮并加上了漫画里没有出现的台词。

故事中主角一家人在听完天皇宣布战败的广播后，女主角激动大喊：“不是应该战到剩下最后一人吗！？

”这一句漫画里也有，女主角接下来说的是：“还都有手有脚，这种结果我没办法接受。

”而到了电影里，变成了女主角接着喊说“我还有一只手和一双脚！

”（她那擅长画画的右手在和侄女一起外出的路上被炸掉了，那天侄女被炸死，牵着侄女的右手也没了）然后他们感慨，正义就这样随风而去。

可这样的正义是什么正义？

如果这样的正义得以声张，那被侵略的一方的正义又去何处寻？

我无法忘记漫画中我所记得的高潮部分，是女主角和丈夫背着在广岛捡来的孤儿走在回家的路上，灯火摇晃，夫妇倆在闲聊，孩童渐渐睡去，而家就在前方。

平稳安定的日子，微笑着活下去战火纷飞的时代，微笑着活下去战后疮痍的大地，微笑着活下去家就在活下去的人的手里，在世界的任何一隅台版漫画的序里 苏微希先生有几句话我觉得写的特别好：即使是那样足以撕裂生命的挣扎，在河野老师的笔下仍然波澜不兴，仿佛再大的苦难与风暴最终也就是一杯热茶可以包容的云淡风轻。

昔日的日常是今日的无常，今日的日常在昔日却是不可企及的想望。

所以在この世界の片隅に无比珍惜

“感谢你，在这世界的角落里找到了我。

”虽然只是替代品，但两个人的心能最终走到一起，遇到什么也别让它们分开。

战火中她们仍然笑脸盈盈地聚在一起，在废墟中找活路。

和平的现今，却到处是孤独的游魂。

最令人恐惧的，是铃子带着晴美去医院看公公回来路上遇到空袭，躲进别人家的防空洞里，黑暗中整个世界剧烈地颤抖，落下的砂石像要将她们活埋。

原子弹划过天际的那道白光，一片死寂中腾起的蘑菇云，许多曾经努力活着的生命，在那一刻瞬间消失。

战争结束后的台风中，人们大笑着调侃这么猛烈的风雨怎么不在战争时期来袭，都结束了才知道来。

孩子用一只手无力地驱赶着苍蝇，另一只手搂着腐烂的断臂母亲的尸体，蛆虫从她的耳朵里像水一样倾泻出来。

人物神态和动作刻画得好真实，主角令人有强烈代入感。

用温暖画风来描绘冷酷战争，反而将人性中的坚韧衬托得强大而深刻。

而战争的残暴无情也愈加真实，当一堆堆炮弹落下，仿佛是自己的家将被夷为平地。