万万没想到

这部电影，其实可以说是备受期待的，毕竟网络剧的观众积累在那，加上开拍前导演那广为传播、满是正能量的梦想秀图文，虽然也会有人担心，但大都不会认定它做出来肯定是烂片。

如今，电影出来了，问题也来了，这片子如何呢？

且听我说。

这也好意思叫电影（怎么样，突然来这么一句，有点他们的气质吧）？

简直是惨不忍睹！

可以当成导演处女作彻底失败的代表性案例了。

创作者真是完全不懂电影语言，对电影更是毫无敬畏之心，搞笑跟胡搞是两码事。

不论是把它当成商业娱乐喜剧片来看，还是无厘头恶搞片来看，不论你看的是它的笑料，还是故事创意，这部影片真的是做到了从哪个角度看，都像一坨垃圾，纯浪费资源，亵渎银幕。

之前看过对应的网络剧，因为网络剧比较短，很适合那种快速的台词剪切，不管包袱大小，比较容易响，抖得都还算不错。

这个网络剧走的是以粗博笑的模式，这种模式放在网络上当然没问题，毕竟谁也不会太认真去对待它。

但是网络剧那套就这么直接被移植到大银幕上，这简直是灾难！

布景粗陋，台词愚蠢，故事愚蠢，从头到尾，我们看到的只是创作者的嬉皮笑脸与自以为是，见不到半点认真。

当然，如果这就是努力突破原网剧的结果，如果这就是认真创作的产物，那，还是趁早放弃电影这条路吧。

目标是想做一部喜剧，但是结果却是满篇的尴尬！

其实能做到让所有笑点都令人尴尬，也是挺不容易的。

电影开场几分钟就开始让人犯呕，师徒几人没有一个在正常说话（主演里，也就马天宇和杨子姗的台词语气不让人尴尬了，且不论说的是什么），除了陈柏霖底子在那，三个徒弟真是不堪入目。

关键是明显主创认为那很有趣很幽默，然而事实却是十足的尴尬，后来我才知道，原来这种感觉，是覆盖全片的。

其实即便这样，我开始也没敢就立刻否定它，而是去期待它能出现什么反转，比如告诉观众前面不过逗您一笑，我正经起来是很厉害的，然而并没有出现。

而且别说反转了，直到整部影片结束，连一个亮点我都没找到，而是一直在那抖着无聊的又让人尴尬的笑料，乐此不疲。

比如反复出现的卡拉OK画面，倒不是不可以做，但你不能总那么滥用啊，关键除了突兀，没半点有趣的意思，只有莫名其妙，只有尴尬。

表演方面，还是得说说。

陈柏霖来了就被罩住，安排的戏份白白糟蹋了他。

马天宇和杨子姗的表演，倚靠各自的素养，虽然被套在角色和这部片子整体的愚蠢氛围之中，倒还不至于让人讨厌。

可能也是因为这两个角色的设计其实是没能融入网剧模式的，这种角色设定的格格不入，使得表演上与其他角色不相容，从而不至于像别人那样不堪。

而至于其它几位主演，不想多说了，还是多修炼修炼吧，演技还不如那个带着头套的妖精。

本片特效基本都完美做到假得没救，怎么形容呢，那种普通国产电视剧的特效水准吧。

难道主创会认为石牛的造型很标新立异，视觉效果很酷炫精致吗？

请问它跟晚会开场视频里随便搞的吉祥物有什么太大区别么。

全片特效都假到“自带绿幕”，基本每个用了绿幕的场景都能轻易看出来，视效边缘看得一清二楚。

成本不够就改改故事，特效团队能力不够就趁早换人，弄这种在技术层面上都有缺陷的东西，给谁看？

还以为是网剧呢？

再说，这样的电影作品也对不起原网剧积累的粉丝以及创作者怀揣的梦想啊。

退一万步讲，如果想把原网剧里的精气神延续到大银幕上，首先得有个说得过去的故事，靠故事去承接原始作品的特质。

这已经不是第一次有网络作品被改编成大电影了，之前的《老男孩猛龙过江》、《煎饼侠》走的都是这条路，虽然也有这样那样的问题，但都还不至于烂得让人生厌，终于，本片做到了。

这部影片“借来”了《西游记》的核心师徒角色，但是除了铲除妖怪这事儿，别的跟《西游记》基本都不搭边，堪称同人电影，角色借来了，噱头也就造好了，但是除此之外，别无它用。

说到没用，本片中被罩住的师徒三人这类角色，有什么存在的意义吗？

除了偶尔穿插下《大话西游》那种罗家英式唐僧的絮叨，抖几个自以为很好笑的包袱，真是看不到什么存在价值了。

当然，整部片子都已这样了，谈角色存在的意义倒也无趣。

简而言之，粗劣的气质遇上俗烂的故事，这里没有产生“以毒攻毒”的效果，而是“以毒助毒”了，于是灾难就是这样降临的。

“伪不认真”是一种娱乐精神的体现，由它产生过不少还不错的无厘头或是恶搞作品。

这里面的“伪”字很重要，对于一部电影作品来说，无论是想做无厘头，还是恶搞，都要遵循电影语法，也该尊重电影这种艺术介质，“不认真”只应该是表面，靠表面的混乱，制造内里的幽默，这才是“伪不认真”的目标。

但是如果以为借着这种旗号，就可以胡搞乱搞，就真的错了，“伪不认真”是一个比较危险的手段，搞不好就会做成烂片，本片就是个鲜明的例子。

片名是《万万没想到》，还是非常贴切的，创作者用整部影片让你相信，它能烂到哪种地步，是你万万想不到的。

（影咖App独家供稿，未经授权严禁转载！

）（过时稿，发过来给大家随意瞧瞧喽）

严格说来我不算是《万万没想到》的忠实粉丝。

相比我那时候的直男同事，期期眼巴巴的等着更新，我就是显得那么业余的看心情点播。

包括我后来的工作缘故，总是接到万合天宜的项目书啦商业案啦，时间久了也没什么神秘感和好奇心了。

它大概是个什么套路啦，笑点怎么设置啦，这个人物是怎么回事那个角色又是怎么回事啦，起码心里都有底了。

我那会儿特别怪的就是，非常喜欢看片头那一大段吐槽报场。

听说《万万》要拍大电影了，我第一个想到的就是这段吐槽报场，心想着网络剧玩一玩也就算了，真要上大荧幕可千万别来这一套了，最大问题就是电影院没法暂停，万一哪句没串明白，这2个小时都别想好好看电影了。

所以电影开场我也不知道我在紧张个什么劲，直到看到导演的名字出来的时候我一个没忍住就笑出声了，这里就不剧透名字发生什么事了，反正当时脑海中立刻浮现出叫兽那张贱兮兮的脸。

这对我来说顶多算一个小笑点吧，但我无论如何也没料到爆点来的这么快——音乐：高梨康治。

我脑海里一个WHAT就滑过去了……我看电影、电视剧和动画都会额外关注配乐是哪位的，甚至有时候会根据配乐来决定是否看。

比如说最近的新欢是祖坚正庆（因为最近在玩最终幻想14），之前也有关注菅野佑悟、横山克、麻枝准、佐藤直纪、岩崎琢等等，像泽野弘之、林友树、梶浦由记菅野洋子这种鼎鼎有名的巨巨们就更别提了。

高梨康治也是我这个关注名单中排名比较靠前的。

很多人知道高梨康治是因为《火影忍者》，在疾风传时代的火影里边，高梨康治对一些乐器的选择和使用体现出了他过人的乐感。

还有对人声和声的运用，衬托肃杀紧张的战斗氛围，和开大招放必杀时的热血磅礴，高梨康治也很喜欢用一些人声作为气氛烘托，而且人声的风格是非常典型的日式，和梶浦由记的圣歌感还不太一样，让人一下就能听出来大概就是高梨康治的路数。

最让我感到惊喜反倒是他在《尸鬼》中的配乐作品，有兴趣的朋友可以去虾米搜一搜。

《尸鬼》是一个恐怖悬疑题材的动画，我万万没想到擅长配少年热血风格的高梨康治，在做灵异风格的曲子来也是那么的得心应手。

《万万没想到》虽然继续延续着网络剧时期的无厘头和吐槽式笑点，但整体情节上更加有逻辑，有因果贯穿始终，起承转合处都能看到叫兽的灵机一动。

片中马天宇饰演的慕容白，仙气逼人，武功盖世，还有世代传袭的革命任务，电影前半段几乎是他耍帅的专场。

音乐一起，又大气又热血，说起动作部分，电影的武指也能见到功力，全片的动作戏非常精彩，而且不落俗套。

配合上高梨康治那代表性的燃曲，绝对让你有爽飞天灵盖的体验。

本着不剧透的原则呢，只能说电影的后半段大锤的戏份会反扑慕容白，当然这是一定的嘛，毕竟王大锤才是这个品牌的绝对主角。

可是如果你看了就会知道，王大锤的成功并不是那种中规中矩的打怪练级而成，反倒是有一种误打误撞的感觉。

在这里我想它是一种反英雄的表现方式。

慕容白和大锤在镇子上的地位，在影片开始和结束可是截然不同的。

常逛B站的话就会知道，看东西的时候总有弹幕说【如果怎么怎么样就神作了】。

通常为了表达一种对剧情发展落入俗套的吐槽，如果此时有出人意料的事态发生，那就立刻会升华成神作。

《万万没想到》里有很多“神作点”，最大的应该就是结尾压轴的那场大戏，天上往下掉陨石，大锤也开了大招，再往下肯定是邪不压正，但是结果还真……不太常规。

最后用一场更热血的大招给救了场。

看完《万万没想到》我不太担心这会是一个粉丝电影——可能一开始的受众确实是从网络剧受众培养过来的。

可是口碑一旦打出去，口口相传的作用可是很吓人的。

电影里的笑点也都是时下网络上最热的、年轻人最熟悉的笑点，相比那些扯着你脸强迫你笑的电影，《万万没想到》可是强太多啦。

啊！

一次难忘的影院大笑经历。

记一笔

五年前，我跟朋友们说，我爱上了一个组合，叫cucn201<图片1>我就是从那时候，学会了说我勒个去、阿西巴、不给力啊、炫耀帝。。。

下载了他们所有的日和视频，甚至一些他们参与的短片然后，就没有然后了，可能是他们毕业了，或者有了更感兴趣的事业可我一直对这个戛然而止的系列耿耿于怀，就像暗恋之后没有善终一样后来，突然的某一天，我在B站看到了一个网剧，万万没想到主演：白客咦？

咦咦？！。。。。

啊我擦！

是小野妹子吗！

是吗是吗！

艾玛好激动！

“我叫王大锤，万万没想到。。。。

““我的生涯一片无悔，我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。

“”相信用不了多久，我就会升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰想想还有点小激动“哈哈哈哈哈哈那种暗恋对象又出来蹦跶的感觉，简直美妙到炸看到王大锤的一脸死相、看到那五分都不要的特效、还有那随便的不得了的台词我竟然有种”竟然还有点儿意思哈哈哈哈哈哈艾玛这尿性“的开心感觉当时基本上就成了脑残粉，浮夸的演技，忍了，画图的特技，忍了，性转，艾玛忍了我就当无脑喜剧看的，因为我从来不觉得王大锤就是我们之中的一员，他和我们始终有距离当万万说要拍大电影，我觉得肯定能拍出来，因为网络和群众的力量是不可小觑的结果呢，我看到了什么，这是万万没想到？

你跟我说这是万万没想到？

除了开头那句”我叫王大锤“和强行KTV画面，其他的，是万万没想到？

生硬的台词，浮夸的表演，空洞的剧情，匮乏的情感如果这些问题只是浓缩在几分钟的网剧里，它真的没什么，无伤大雅可是一部九十多分钟的电影，有了这几个元素，它就是烂片我甚至都不想去讨论啥剧情逻辑或者台词的犀利程度，因为我觉得很难看我全程基本都没怎么笑出来，因为有些梗太老了，而有些又太烂了我唯一觉得美好的竟然是马天宇那头大波浪卷发，好像烫一头那样的头发且不说抄袭不抄袭，就算是原创，也烂的一比啊你可以说是因为我get不到笑点或者因为我不是真爱粉但是我想说，真爱是那种就算爱豆拍了很烂片，骂了之后依然爱他，希望他能拍好片的那群人而不是顶着真爱粉幌子，强行吹的那群人这年头谁不圈钱，可是圈也要圈的有理有据，不然就是一次的买卖，再无后续

等了许久，终于爱奇艺上有了《万万没想到》的视频，再重温了一次，果然，慕容白是整场戏里最出彩的角色。

再次被马天宇的这个角色迷上了。

第一次看这部电影的时候，印象最深刻的就是他，因为太过心疼这个角色，一直拖着没敢写长评。

二刷之后，再也忍不住了。

又看了天涯上一个大神的图解，里面展示了很多因为电影画面转换太快所没注意到的细节。

比如： 当慕容白第一次出场打虎妖时，他非常自信，全程都没有用剑，从容应对白虎妖的攻击，轻松制服了对方。

但因心魔侵扰，一时失手，被虎妖杀了一村民后离去，有村民在其背后议论慕容一族的诅咒，他听到后也并未做任何辩驳，独自离去。

这只是铺垫的第一步。

随后，画面翻转，慕容白坐在地下室中，看着小美的画卷独自微笑，他是喜欢小美的吧。

就如他打败虎妖后的第一反应是看向小美，问她，你没事吧。

联想到之前的诅咒，和他落寞的表情，可以看出，慕容白是个善良的孩子，他不愿意因为自己的早逝让小美伤心，所以一直只是远远的看着，从未敢踏近一步。

而没几天，慕容白就因诅咒加深，封魔吐血，心魔渐渐加强，显出了实体。

而白虎妖因王大锤他们的行动再次来到村中，被黑魔气侵体的慕容白此时因身体衰落，又因心魔，定不敢入睡太深，有了严重的黑眼圈，同第一次不同，他回首看了看周围四散奔逃的村民，想必内心是很复杂的吧，这些脆弱的人，就是他要去守护的使命。

他们都在逃跑，而他身为命定的守护者，唯有背向众人，独自逆行去应战虎妖。

当他因心魔的纠缠而变得衰弱时，他也没有忘记放弃家族的使命，可手中的剑却被打飞，他看向眼前的村民求助，那个村民本想帮他，但见到来势汹汹的虎妖，害怕逃走。

那一刻，慕容白心中的火灭了。

他虽知道，自己守护的是一群不会法术的普通人，但他平时护他们良多，那么当他陷入危难之时，至少他们是会帮他的吧。

但是结果呢？

他所听到的只是对他的否定，窃窃私语的议论，一旦他被妖踩在脚下，那他之前所有的牺牲都化作了泡影，在那些村民眼中，他不再是慕容公子，而是一个没用的人。

这超出了他的心理忍受极限，不仅是对人心的彻底死心，也是对这样懦弱无能的自己的一种彻底放逐。

于是，他选择了入魔。

不得不说，这一段慕容白的戏份，马天宇演的非常入木三分，从慕容白的虚弱，犹疑，到下定决心入魔后的果断，所有的戏一句台词都没有，全靠眼神与气势的转化。

当慕容白决心入魔，从地上站起来时，整个人的气质都变了，狠绝果断，以及对生命的漠视，都表现的很好。

如果说，之前的心魔只是在引诱他，那村民逃走的身影，以及躲在建筑背后的议论，才是慕容白最终入魔的最终推手。

入魔后的他，计划被小美发现，小美的质问对他也毫无影响，如果说之前的慕容白为了家族的使命，自己早夭的诅咒而不愿拖累身边人，过得隐忍而孤独的话，那么此刻的慕容白，终于可以放手去追求自己想要的了。

哪怕这份任性的代价是入魔。

看着真是太让人心疼了。

再之后，就是逆转大阵，被王大锤阻止，孙悟空恢复神力后，对慕容白的痛打，逼迫心魔离体，此时的孙悟空，看了一眼慕容白，说了一句，可怜人。

但是这其中又有多少悲悯的成分？

也就一句感慨罢了。

慕容白仰躺向上望去的神情，真心让人无比心痛。

这与之后心魔侵入小美体内，王大锤试图唤醒她，孙悟空也不忍打小美，这强烈的对比，更让人感慨。

他，注定是孤独的存在。

心魔被小美与王大锤的真情所打破，离散后，怨念深重，欲卷土重来，此时的慕容白重新醒悟，即使他因诅咒而身体虚弱，即使他曾被心魔附体，这又如何？

他还是没有忘记自己身为慕容家族后人的使命。

这眼神，看的真是太让人心疼了。

也许，这一刻，他就下定了决心，想要和心魔同归于尽了吧。

这一刻的决绝，与他刚入魔时的眼神一样的果断，但却不再黑暗，而是恢复了最初的澄澈与坚决。

所以，他和小美说“对不起”，这除了道歉，还是在做最后的告别吧。

那一句“纵横荡魔邪，一剑斩群妖”，小时候，心思单纯的小慕容白与这一刻虽已长大，但依旧纯净如初的慕容白身影合在了一处，他最终还是做回了他自己。

也以这种惨烈的方式，完成了对家族使命的忠诚。

也结束了这漫长的悲剧。

以后再也不会有人身负诅咒而痛苦了。

所有的一切，都在他的手里终结。

归根结底，他还是个善良的人。

只肯对自己狠下心。

那万箭穿心之痛，也是他一种赎罪的方式吧。

但是，这一切，也只是换来了村长一句，“慕容公子”的感慨。

随后，所有人便去嗑瓜子看大锤和小美的接吻了。

看完全剧，可以知道慕容白不是最终大BOSS，土地才是。

最后，王大锤也是为了救村子里的人，救小美，牺牲了自己。

于是，石牛的雕像就立在了村里，接受村民鲜花瓜果的供奉，以及小美的爱，但是，却无人再记得那个身负诅咒，千年来守护他们的家族，以及他们家族最后的族裔，慕容白。

这反而更让人感到心痛。

其实，重新看一遍，可以感受到，叫兽在这部戏里，对人性的很多东西都是有一些思考和反讽的。

只是，他们被拆分打散在了整部戏的段子里。

而所有的逻辑，又是完全以王大锤为主角来服务的，一切都为王大锤让步。

于是，只有慕容白这条线，是相对清晰和完整的。

也许，叫兽是想在这部电影中表现一些人心阴暗的方面。

村民的窃窃私语，对于英雄的遗忘，只对八卦感兴趣，等等这些，全部都可以在现实中找到原型。

也许正是因为如此，看完之后才更心疼这个角色吧。

他从小就失去父母，孤身长大，还要背负沉重的封魔使命，从未想过这是为什么，只是默默的承受了。

但是对诅咒的怀疑，让心魔找上了他，渐渐腐蚀他的心志，而村民的冷漠与自私，彻底的让他陷入绝望，最终入魔。

所以，之后看微博上的一些同人之类的，大家都觉得，其实心魔是慕容白从小到大，对他最好的，因为其他人都只是觉得，背负着如此沉重包袱的他，是应当保护他们的。

即使短命，那也是他们家族的宿命罢了。

只有心魔，想着要他长生不老，想让他好。

所以，其实心魔与他才是真爱。

呵呵……天地不仁，但是比起天地来，更冷漠的是人心吧。

自私，贪婪，健忘。

在这部喜剧片中很好的说了出来。

人们对于英雄，总是有高过常人的预期，他们不可以受伤，不可以失败，不可以有感情。

一旦有了一点污点，就将完全陷入深渊，万劫不复，民众的口水将淹死他。

而对于小人物，即使他们自私自利，常犯错误，但是只要有过一次做好事的功劳，就会被大众认可，将其视为英雄。

慕容白和王大锤，就很好的诠释了这两个角色。

可惜，慕容公子被村里遗忘。

但是，他会永远活在我们心中。

不为别的，就为他那最后，不忘初心的舍生取义。

也许，如果他不是出生于慕容家，不必背负这沉重的负担，那他一定也是那如风般温润的少年吧。

看完这部电影后，我的心情久久不能平静，因为一个人。

他一袭白衣，面容如玉、冷酷如冰。

他曾是正义的化身，无奈一念之间堕落魔道，最后玉石俱焚。

他是慕容白。

其实电影给他的镜头不算多，主要是前半段打斗耍帅、中间与心魔对峙拉锯、以及后来黑化入魔。

但我觉得，这个人有很多故事是电影匆匆掠过或省略没讲的。

当我尝试去了解慕容白后，我发现他真是个悲剧啊！

天生就悲催从出生那天起，慕容白就肩负着重大使命，也承受着命运的诅咒。

慕容白的少年是勤奋刻苦的，远不如同龄人那么欢乐。

其他小孩子上学念书、打打闹闹，他不行。

他必须要练就一身本领，才能保护石牛镇。

他必须要拼命的练，要比同龄人更加努力，因为他活不长。

当父母离他而去后，可以想象他一个人练剑的孤寂，与自己作伴的只有水中的倒影和空气中剑法口诀的回声。

他喜欢小美，毫无疑问小美对他也有好感，是啊，这样的盖世英雄哪个少女不心动呢？

可他不表白，只默默画着心上人的面容，嘴角浮起一丝微笑。

这幅画如此生动，可见小美的样子早已在他心中生根。

他为什么不去表白呢？

也许是想专心守护那个葫芦，封印妖魔；也许在顾忌自己命不久矣，总之他没有行动。

他枯坐于家中，不与村民交往、只有当村民有难时才出现。

他用超凡的剑法一次次拯救村民于危难之间，以一人之力让石牛镇免遭外界妖怪屠戮。

这也造就了他英雄般的形象，他是石牛镇的守护者。

一个孤独、勇敢、隐忍的守护者。

此时的他，让我想起了《权力的游戏》中守夜人誓言：“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。

我将不娶妻、不封地、不生子。

我将不戴宝冠，不争荣宠。

我将尽忠职守，生死於斯。

我是黑暗中的利剑，长城上的守卫。

我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。

我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。

”天不生慕容氏，石牛镇万古如长夜。

白是最干净的颜色，也最容易被污染人都有弱点。

英雄也是人，英雄难过美人关，更别提性命之忧。

面对动不动吐血、越来越孱弱的身体、慕容白慌了。

心魔出现的频率越来越高，与心魔的斗争也越来越艰难。

促使慕容白完全黑化的导火索便是与白虎妖闹市一战。

曾经完虐白虎妖的慕容白被吊打，当被白虎妖踩在脚下的那一刻，慕容白的眼神是无助绝望的，心情是崩溃的。

周围是四散的人群，没有人来帮他，没有人关心他的性命。

此刻的他在想什么呢？

也许是“快来救我啊！

我都快被打死了！

我以前帮过你们那么多次，也是你们崇拜的英雄，怎么你们都跑了，都不管我啦？

”哀莫大于心死，慕容白意识到，这群人真的不值得自己拼了命去守护，终于彻底黑化，开始暴走。

他使出看家本领，最后那一剑差点刺伤无辜的村民。

然而他没有丝毫的犹豫、他的剑并没有变慢片刻，要不是小美，那村民定已成为剑下亡魂。

彻底黑化的慕容白开始了永生的计划，村民们的性命此刻对他而言不再重要，除了小美。

他想小美和他一起永生。

此刻的他终于表明心迹，可惜小美已不再对他有何好感了。

亲手从他剑下救出无辜小孩，看他被心魔俘虏占据，小美对慕容白做的就是趁他不注意时的背后一剑。

虽然慕容白夺下剑后在笑，可我想他大概是很难过的吧！

玉石俱焚，无人怀念黑化的慕容白后来被孙悟空吊打，终于心魔被打出慕容白体外。

孙悟空戏谑的一句“可怜的凡人”道出一切。

毕竟是凡人啊！

我不想做英雄了，我想做个普通人，我不想一个人枯坐在这里守护葫芦，我想活很久，和小美一起开开心心的生活啊！

他担负起了应有的责任。

“心魔由我而起，由我结束！

”他使出从小修习的剑诀、与心魔一起玉石俱焚。

这种桥段不少见，例如《回魂夜》里周星驰因为被鬼附身最后一同被锯死。

但我觉得此处剪辑处理的特别精妙：那是童年时期的慕容白，他高喊“纵横荡魔邪，一剑斩群妖！

”使出必杀技。

最后慕容白与心魔一同被万剑穿心。

那一刻他解脱了，童年的刻苦与枯燥，成年后的隐忍与枯寂，和心魔交战中的痛苦撕扯，不能跟心爱女孩在一起的悲哀。

在这一刻全都解脱，他又回归到哪个干净的赤子，如初雪一般纯白的赤子，慕容白。

此时剧情有一个反转：慕容白不是大boss，曾志伟饰演的土地公公才是。

最后王大锤化身为石牛解决了大boss。

虽然成了块石头，但应该很受村民敬仰爱戴吧！

石像屹立与闹市中，前面摆满了鲜花，小美依偎在石头上，以至于石像幸福的流鼻血。

然而没有人怀念慕容白。

这个曾拼命守护石牛镇的英雄，因为一念之间误入歧途，辜负了世代的荣光。

虽然献出了自己的性命、可留在人们印象中的，大概只有“他怎么功夫不如以前了？

”“他要干什么？

”。

然后逐渐被淡忘。

总而言之，慕容白是一个很悲剧的角色。

跟慕容复有些类似，都好人过，都因一念之差黑化，都有一个悲剧的结局。

慕慕不哭，站起来撸！

在去看《万万没想到》的路上，正赶上北京大概是有史以来最严重的雾霾，官方连续发布红色和黄色雾霾预警，我从地铁出来，朝阳门灯火通明，却看不清楚十米以外迎面走来的人的脸庞。

其时我刚因为长时间的焦虑和过度劳累，生了一场病，在家休养的一周时间里，我常常坐在阳台的老榆木板凳上，想起四年前初来北京时的英雄主义。

这种英雄主义跟童年时为了吃到一颗棒棒糖，不惜挨爸爸的一顿鸡毛掸子一样，是你明知前路有猛虎，却还要执拗地往前行。

《万万没想到》落幕的时候我有点鼻酸，它击中我隐藏在内心深处的英雄主义。

尽管毫不夸张地说，这是一部五分钟一个笑点的高密度搞笑电影，带着浓厚的“易小星”味道，但我还是因为王大锤不断地被打倒再爬起，被慕容白在守护村民的短暂生命与毁坏村庄便可得永生间的挣扎，以及王大锤与小美之间的山水相逢之情所打动。

西游之路是每个人心中永不退缩坚持初心的果敢信仰，它同样在我心中存在了20多个春夏秋冬，如果说年少时带着初生牛犊不怕虎的冲劲，是因无知才无畏，那成人之后面对这个世界繁华下的尘埃、曲折、丑恶，却依然能够以童年的信仰去爱生活，才是洗尽铅华之后的难能可贵。

孙悟空是，王大锤是，慕容白和小美也是，我在看完电影之后的几天才恍然大悟，为什么会觉得被触动，大概是因导演对于英雄的崇拜，他小心翼翼地将这种气质恰到好处地安放在了每一个主角身上。

你以为王大锤被反复捶打就挂了，你以为慕容白因为被心魔控制就自此走上歧途，你以为孙悟空武功尽失就没法再打怪了，你还以为小美舍身救大锤就大结局了，可是每一次剧情都神奇的反转。

这里面的每一个主角，无论强弱，身上都没有胆怯二字。

我想起这几年在北京的境遇，我想起那些孤独的时日，这四年因为工作挨骂的次数数不胜数，因为失恋吃不下饭睡不着觉，因为一个合作跟单喝酒喝到胃出血，这四年经历过很多的离别和转身泪如雨下。

深夜常觉孤单，缩到床角默默抹眼泪，也曾在三里屯街头看灯火迷离，背过身仿佛看到前半生的时光都如北极光一样在黑夜的天空上飘忽轮转。

但这些情绪从来都没有过过夜，它们总是会在次日曙光来临前消散的无影无踪。

那个时候我的世界里同样没有胆怯，总是跌倒再爬起。

我看到王大锤蠢蠢的样子，真的看到了当年的自己，勇敢、心善、横冲直撞，却因天资不够聪颖而屡屡遭受挫折，好在我们都没有轻易地说放弃，我们依然怀着对于这个世界的期待和善意，一路披荆斩棘，到后来，王大锤变成了石牛，拯救了整个村庄，彻底实现了自己的英雄主义。

年少时我们都会做同一个梦，在喜欢的人面前变成英雄，虽然常常只是逞英雄，也要费尽心思，讨喜欢的人欢心，小时候的喜欢，带着些飞蛾扑火的壮烈，拼尽全力只换回一个不后悔也在所不惜。

长大后，物质的繁华掩盖了很多真实的情感，这个城市的爱情迅速且匆忙，大家仿佛都已经丧失了沉下心来谈一场恋爱的能力，只剩下一晚上的翻云覆雨，起身便互不相识。

成年后那个叫做胆怯的怪物就占据了我们的身体，它总要试图阻止我们拼尽全力去爱、去付出、去不计较回报地赴汤蹈火。

电影里，小美被心魔附身，是王大锤施了法术在小美的身上开出了花朵，驱散了心魔。

还是《万万没想到》一贯的五毛钱特技，我却搂着爆米花又哭又笑。

走出电影院，朝阳门广场一如四年前我初来北京一样的繁华，我在不远处隐隐闪烁的霓虹灯下，仿佛看到少年的自己，恣意闯荡，敢爱敢恨，无所畏惧。

这是叫兽易小星的第一部电影，他在首映式上说过这样一句话，我们尽了最大的努力，讲了一个完整的故事。

而我从一开始的并不期待，到结束后的热泪盈眶，再到几天总在回忆里想起自己的经历，如果你也曾经历世间不平，我相信你也定能找到自己的影子。

请大家不要试图从标题中找到逻辑和通顺性，就好似你同样无法在本片中找到这两样东西一样。

如果你试图带着正常人的逻辑来看这部电影，那么我想知道，你到底对于《万万没想到》这部网剧，哦不，这部网络自制视频，抱有多大的误解？

想我也是看着《万万没想到》这一系列以及叫兽这颗光亮的卤蛋从默默无闻到名躁全国这么一路走过来的，虽说不上多么死忠吧，也对万合天宜出的一系列作品有一定程度的了解。

在我看来《万万没想到》甚至都不能称为一部网络剧，而更应该叫做一部网络视频。

由于篇幅以及资金等方面的限制，万万系列几乎每一部，都是没有所谓情节可言的，每一集都只是一个或者几个段子的合集，为的就是在最短的时间内制造出最令人意外的“反转”以达到惹人发笑的目的。

为了达到这样的目的，就要求创作者在最有限的资源和时间内，能爆发出更加天马行空的想象力！

没条件做特效，因此成就了孔连顺；没能力丰富镜头语言，因此只能在台词上苦下功夫；随意的布景、乱来的服装道具、毫无演技的演员，仅靠着一个又一个灵光闪现的段子，来支撑起这一处处透着粗糙、廉价味道的万万没想到系列。

只不过却正是这一个处处漏风、无时无刻不在向观众展示着“我们创作组真的很穷”、从头至尾透着一股廉价“塑料”味的网络视频作品，却奇迹般地给了某一群特定观众莫名的亲切感和励志感，让他们在大笑之余，对本系列及其创作组产生了对一般影视作品不容易产生的强烈共鸣和代入感。

好似，自己支持的，不仅仅是一部网络视频作品，而是一群人的梦想，甚至更是自己的梦想。

因此，喜爱万万没想到的观众，愿意给予这一系列作品和这一群创作者最大的宽容。

特效五毛？

没关系，更好笑了好嘛！

演员演技生涩？

那又怎样？

更好笑了好嘛！

人物行为不符合逻辑、服化道乱来、语言和情节设计毫无道理的浮夸？

你到底在说什么？

就是因为这样才更好笑好嘛！

叫兽易小星无疑是无比清楚这些的，因此他才可以肆无忌惮地在自己的作品里随意恶搞，不过不知道他有没有想到，这些在网络视频里能被人无限宽容的缺点，一旦被搬上大银幕，就会被无限放大，大到甚至令很多原本就很喜欢万万没想到系列的人，都有点接受不了了。

浅显的情节和内涵、强行而生硬的反转、总是不合时宜频繁切换和插入的背景音乐、镜头语言单一但是镜头切换却是飞快、特效和布景仍旧摆脱不了网剧时的“塑料味”，一切转折都显得如此儿戏和随意；人物众多但性格鲜明的却少之又少；如雨点一般密集砸下来的段子更像是为了搞笑而搞笑，并且这些为数众多的段子将本就不太明晰的主线剧情割裂得越发零碎、混乱。

作为一部“电影”，本片是不太合格的；若是当做一部加长版的网剧，靠着某几个还算是神来之笔的“意外”设置，以及几处尚算及格的笑点，或许能让人支撑着在漆黑的影院里熬过漫长的九十分钟。

至于别的什么收获，就真的没有了。

甚至对于某些十分熟悉万万没想的人来说，本片会令他们比别的没看过万万没想到系列的人，感觉到更加强烈的乏味和毫无惊喜之感。

因为，一旦掌握了“万万没想到”的套路，那么，片中所有的“万万没想到”都会变成“万万都想到”。

遇到艰难险境，锤锤会决不后退？

别闹，他只会第一时间跪下好嘛！

困境脱险，锤锤会首先发表被救感言？

拜托，他只关心别人发质好嘛！

你觉得老婆婆会好心得救唐僧几人吗？

你当真认为以锤锤的智商能看懂唐僧几人要表达的意思吗？

我说你真的不要对万万没想到抱有太大的误解好伐！

它就是一部时刻在展示着“我前面说A，后一脚却肯定B”的自打脸精分段子合集罢了好嘛！

想想叫兽在《报告老板》中对多部电影的极尽挖苦和讽刺，可见“说”好和“做”好，真的是两码事。

（所以我不希望在本篇影评下看到类似“你行你上”的言论，我承认，我确实拍不了电影，ok？

）最后想提醒叫兽一句：优秀的喜剧电影，从来都是以充实而匠心独运的情节设置为基础的；所谓的无厘头，也并不是说耍几个花头、靠几句令人意想不到的反转台词就能一招鲜吃遍天的。

本片看来票房不会太差，而叫兽看起来也确实想做一部令观众感到开心的电影，那么，在资金充足了以后，就请好好思考如何摆脱网剧桎梏，拍出真正有电影质感的作品吧。

12月13号，在网剧界风生水起的叫兽易小星在他的长片处女作《万万没想到》大规模点映完后，回来在自己豆瓣帐号写了一段话：看到几个我平时挺尊重的豆瓣大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。

平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认，说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。

对不起我玻璃心了。

也许是我太在乎豆瓣影评，算了我去吃碗热干面。

其实8个月前从他打算拍万万没想到大电影到片子剪完，易小星就一直处在焦虑中。

从开始做剧本时和自己的编剧团队没日没夜的改剧本，费尽心思的想着怎么能让观众满意而且还想有票房保障。

到剪片子时天天想着各种方案和点子来逗笑观众，在片子上映后口碑一发不可收拾的差评扑面而来，本来就焦虑的易小星情绪变得更加不稳定。

以至于在接受各种媒体采访时，情绪波动很大。

我安慰他，评论和创作完全是两回事，创作者负责好自己的作品质量就行。

没必要在太乎这些的。

然后听他自言自语的说着：其实中国对电影研究最深的几位教授和几位最好的制片人都给了很客观的评价。

也许是他的执念太深吧。

回到电影本身，说的委婉一点，姑且这是创作者才华枯竭所致。

没有了当年万万横空出世时带给大众的新鲜感和惊喜。

更多的是把自己早已用烂用俗的东西放进来重新炒了一遍。

而且为了讨好市场强硬的加入毫不影响剧情的西游元素，其实创作者再稍微用心一点能把西游故事和万氏喜剧更好的融合在一起。

在这里暂且先不说什么是电影这个话题。

就先说怎么拍好加长网剧吧。

首先关于故事的完整性，这部片子其实用的师徒四人西游取经路上遇到困难的叙事结构，但这最核心的结构和人物却被放在快被遗忘的边缘。

费劲心思去讲王大锤和小美的感情线，却把感情线断的四分五裂。

东来一瓢西来一勺导致最后的情感线融合时找不到落点而难以引起共鸣。

再说人物，片中似乎每个人的动机和形象都是模糊而尴尬的存在。

师徒四人的性格似乎连西游记里对他们的描写都没认真研究一样。

说好听点是致敬，说难听点就是恶搞。

主角大锤的形象除了呆就是傻。

慕容白则一直纠结在救村民和救自己的问题上，性格没体现出来。

而且每次行动和转折的动机都是摇摇欲坠。

所以马天宇只负责了耍帅的部分。

小美，一会儿喜欢慕容白一会儿喜欢大锤，这种转变的动机也依然是模糊的存在。

各种配角人物除了担当一些若隐若现的讽刺之外，也仅仅体现在打酱油上。

或许这些和演员浮夸而僵硬和各种出戏的表演有点关系。

但归根结底还是剧作的不用心和不认真。

看着片头字幕里编剧栏出现的一堆名字。

这么多人参与了创作，而且这些人里一大部分肯定是写段子的。

就可预知片子该会多乱。

长片创作不同于网剧创作，网剧体现出的短平快可以使用剧作团队去发掘大量的段子而出彩。

但长片作为叙事为主的作品。

大量的编剧涉入参与，只能是使本来很纯粹的故事改成一个很大的段子库。

其实这些和导演控制能力也有关系，就像武侠小说里鸠摩智见功夫就练一样，最后自己都没办法去融合不同门派的功夫，只能武功尽失。

关于这点最起码大鹏比易小星懂这些，他自知自己能力的薄弱，核心编剧团队还是控制在了三人以内。

所以煎饼侠还算有个比较清晰的故事线。

<图片3>关于喜剧性，万万没想到走的还是悲剧内核和周星驰无厘头的路线，之前《泰囧》《港囧》《夏洛特烦恼》也基本都用了这个悲剧内核的模式。

剧中人物经历越悲惨，观众笑的越欢乐。

夏洛算是做的不错的，在兼顾这种喜剧模式的同时，最后还是回归到人性和家庭上。

而这万万没想到的喜剧性似乎只触及到了这个喜剧模式的边缘，每个喜剧的点上都做的遮遮掩掩不够极致，导致观众难以get到导演的手法。

对周星驰无厘头也是浅尝辄止的模仿。

完全没挖掘到周星驰的做喜剧背后的东西——情感和人性。

在这个快餐文化当道的时代，谁都想来玩一把。

当看到韩寒的职位是艺术指导时，心里咯噔一下，万万没想到再听说韩寒的艺术指导只是给导演和剧组做心理辅导时，整个人都不好了。

如果关注奥斯卡的人都会懂，每年会有一个最佳艺术指导奖，今年的奥斯卡最佳艺术指导是《布达佩斯大饭店》，这是因为它有出色的美术设计和布景。

其实艺术指导是控制美术的。

所以看着韩寒最后在吃草也就心安了。。

—END—

脑子里回荡着“大王叫我来巡山”，一字字敲打出思绪。

一时间，好像，还停留在那最后一刻，慕容白的最后一刻.......华丽地登场，沉重地落幕，慕容白的到来和离开，似乎，就像人们手中点燃的烟花，绚烂而夺目，却又不失时机地勾起人们心中的不甘与惆怅。

然而想来，点燃烟花的是谁，又是谁，对他的光彩有所期待，临台无盛览，喃喃怨高楼。

自幼承祖训修习镇妖法术，似乎是古来最好用的一种传统：既然承袭祖训，自然“理所应当”，再加上个“自幼”，好像更是有了些许保障，修习的又是镇妖法术，那么仗剑降妖伏魔、守一方太平安康，好像也“顺其自然”成了唯一志向，任凭你身负短命之谶，得来不过一声叹息。

看到慕容白，很自然会想到由古至今为人津津乐道的一个人物——英雄。

但对于这个身份的认证，却又往往各执一词：何为英雄。

记得看《明朝那些事儿》的时候，当年明月在讲述于谦之前，曾经有过对于英雄的一番想法，记得最深刻的一句是“要成为英雄，必须学会畏惧。

”正所谓时势造英雄，英雄不是天生的，是被选出来的，而更妙的是，做选择的，终归是自己。

人们总记得“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”却往往忽略了“人恒过，然后能改；困于心，衡于虑，而后作；征于色，发于声，而后喻。

”英雄看似是个结果，其实是个过程。

英雄也是人，无论是仙人、神人还是凡人，人们却又常常会选择性地忘了英雄的“人性”，忘了自己也会是“苦”了“英雄”心志的一份子，却不希望“英雄”乱了半分所为，更重要，也更有意思的是，他们同样也会忘了，“心中”的英雄，很可能还不是英雄。

慕容白身负成为英雄的客观条件，似乎“理应”承担英雄的“责任”，这种“顺理成章”注定了他的形只影单，道阻且长，更何况，他还同时面临着成为英雄的主观障碍——心魔。

身负咒谶和身负重任，两者都是被动地承袭，前者强求不得，后者却细思莫名，动摇一下似乎也算得人之常情。

慕容白的确动摇过，也同样为这种动摇有过惊惧，惊惧于这种想法，也惊惧于怎么会有这种想法——我本英雄。

慕容皓“说学逗唱”的斩妖除魔绝技，听上去可笑，实则却并非笑话。

人常道“水至清则无鱼，人至察则无徒”，到慕容白这里大概就是“人至静则无朋”，英雄或许注定会是孤独的，但谁也没规定必须要孤独着才可以做英雄。

慕容白的话很少，他总是做着，看着，做自己认为应该做的，看那些本应与自己“无关”的，所谓孤独，非言情感，而是心态，承孤身可犯之险，持独善无尘之念，英雄理应如此，但也并没有说要一直如此，这就又说到了之前的“畏”。

慕容白畏惧的是自己信念的动摇，这让曾经的自我定义面目全非；他同样畏惧旁人对自己看法，或者说，是没达到自己要求的看法，这让他曾经的自信缥缈无依。

这些“畏惧”是他的英雄劫，也是他如今的“不能”，记得根据《五点人》改编的印度影片《三傻大闹宝莱坞》里的兰彻曾经说过“人的心很脆弱，要记得时常哄哄她”。

“英雄”的心也会有脆弱的时候，未必只有“忍性”才能防止“动心”，“征于色，发于声，而后喻”，而没人“哄”的时候便要学会自己“哄”。

慕容皓的“幽默”不是天生的，不是每个人面对着致命诅咒都能乐安天命，“说学逗唱”这四字听来游戏人间，但这之前经历了多少辛酸、不解、无奈与绝望，最终化为这坦然一笑，或许，只有他自己知道，正所谓宁折不弯是好汉，能屈能伸亦英雄，人，既不可以偏概全，事，自然也不能够一概而论。

慕容白看不透，便也放不下，即使成了魔，依然能够感受到他的犹豫，天下苍生我本就是其一，咒谶难逆已是舍身成仁，斩妖除魔又凭何只此孤身，纵然如此合情合理，然而口中的逍遥快活依然苦涩和迟疑，因为即使欲如此引，心仍牵系，仍然是那个——我本英雄啊。

我本英雄的慕容白成了魔也不是魔，只能算是个与命运抗争的可怜人，这一点上，我想，大圣是懂的，因为他也曾如是，只不过最终浸遍苦海，立地成佛。

而终于成为“英雄”的王大锤在最后一刻应该也会想到慕容白，因为只有真正“降大任于是人”的时候，才会明白“苦其心志”绝不仅仅是“饿其体肤”那么简单，唯有“身受”了才能“感同”。

“恒过”的慕容白最终“能改”，虽然或许仍旧“困于心，衡于虑”，却终有所作，一生没能得到“征于色，发于声”机会的他，可喻之人，唯有自己，他或许输了过程，却没有输掉结果，算得上尔本英雄。

PS：当然，最后还是要对马天宇同学表示一下赞赏，打戏真的很不错（连贯镜头目前还没的说，但近景慢动作的时候还是要说几句的），眼神也很到位（也是第一感觉，等以后多看几遍的），但还是那点，不是所有内心戏都可以用皱眉来表达的，这个习惯你还是得改改。

总的来说我给65分（动作）+20分（台词：当然主要因为没几句）+10分（化妆）=95分，剩下五分保留进步空间。

没有看过网剧，单从电影评价。

剧情是一向的那种小混混长成大英雄，没有很多新意，甚至掺杂了很多旧梗，所以在我看来有些许无聊。

但是很多人说，这个就是拍给粉丝看的电影，你不喜欢可以不看。

对于这种观点我不敢苟同。

西游题材已然无数次的被搬上银幕，这其中自有以无厘头的幽默呈现情怀的《大话西游》，亦也有胡编乱造假以特效的《大闹天宫》，但对于《万万没想到》而言，这个题材正如这个片名般，彻底沦为了可有可无的噱头，唐僧，猪八戒，沙僧三人全然游离于剧情之外，他们的出现只是为了拉长电影的篇幅，而悟空更只是一个可有可无的酱油，全片即便剪去了西游的概念，亦也可自成一体，对西游题材的滥用，使电影不单看点匮乏，更使架构支离破碎。

欠缺诚意的笑意，《万万没想到》奉献的唯一惊喜，或许就是让人万万没想到那万万皆想到的平庸。