这部电影带给人的并不是惊喜,相反,是一种依靠简单呈现出来的震撼。
从光影、镜头,到台词、表演,以及这个影片展现的内容,都非常简单,简单到有很多现在已经看不到的纯天然的、原生态的东西。
纵然故事发生的年代离我们这一代人已经非常遥远,这种简单讲述手法展现的真实到残酷的人物与爱情故事,还是能在整体平淡的观影中带给人巨大的心理冲击。
中国的电影市场处于一个井喷的非理性阶段。
《美姐》这样的小成本文艺却又粗犷的片子,在娱乐与吸金至上的今天,可谓一朵奇葩。
新导演,小预算,没明星,文艺片,种种奇葩特性,又决定了其在市场上的局限。
尤其电影中对方言的选择,透出浓郁的地方性与真实性,对于山西和内蒙人来说,别有一番滋味;在其无明星的背景下,对普通观众却是一个挑战。
因此这个片子也难以获得院线青睐。
早在金马影展之后,一众影评人对皆此片评价不低。
因此得知此片10月18日上映后,前两周就计划下班后观看。
无奈等到了周五,却发现周边的影院没有一家有排片,只有五棵松耀莱有一场,还是在上午10点的非重要时段,于是只能19日上午奔过去购票观看。
当时的影院内,零落只有5个人,对于这种影片和导演,以及未能填满的场地来说,都是一种遗憾。
片名“美姐”即为故事的起源与核心。
影片讲述男主角铁蛋儿与美姐及其三个女儿之间的情感纠葛。
铁蛋儿虽有移情,但是却没有别恋,他爱的一直是美姐,而他之后也不断在其三个女儿身上寻找美姐的影子与童年时美姐带给他的那种似情非情的懵懂感觉。
大女儿上完茅房提裤子那一瞬间,与十余年前其初见美姐一模一样,铁蛋儿就此一见钟情,看似荒诞,实则相似场景勾起了其情结与欲望,也为影片后续的冲突做了铺垫;三女儿舞台上那一吻也让他想到美姐的吻而心烦意乱;最终他还是选择了像美姐一样回到无奈的婚姻生活中。
这三段故事或许可以解读为男人的情欲、爱欲以及无奈接受平淡的婚姻,也有不少人人为三个女儿即是美姐的三个不同化身。
我一直不太喜欢对电影或是文章的过度解读,但是导演这三段的安排在展现情感冲突上还是颇为巧妙的。
甚至可以猜测,铁蛋儿也并不爱美姐。
那个年龄里,即便是一种喜欢,又能坚持多久?
他只是难以破解男人的一种最初想要,最终却没得到的情结,或者说欲望。
虽然电影中有时代变迁的背景,但是通观全篇,导演并没有用力去表达这个冲突,时间的变化更多是一些符号化的东西来展现。
故事虽然平淡,但是感情上的冲击却是非常有震撼性的,这种震撼性源自于真实。
影片中的不少细节,对于没有在北方农村有过经历的人来说,或许难以理解。
我虽然没有在农村生活过,只有过年时会回去大伯家一到两天,但是电影中的这些细节却将我那些细碎的回忆勾勒成了一条比较完善的线段。
包括父亲打铁蛋儿他却不躲不跑,戏班子美女唱歌后被村里小伙子拦着要搞对象,草房的光屁股“晃了眼”然后在村口众人面前故意说这样的事情,对于小时候曾亲身经历的我来说难以理解,但却是在农村不多的日子里一些断断续续的烙在心底的北方农村印象。
故事的结尾平缓到让人有突兀的感觉。
这种选择是一种无奈,也是一种回归,或许也是暗示着铁蛋儿走了一条美姐的老路。
导演的风格非常别致。
很多镜头缓慢、平静。
不少人物面部的特写,将人物性格表现的非常有冲击性。
看似没有技巧,其实却也难得,尤其个人特点会非常鲜明。
如果没有记错的话,今年以来上映的国产电影在迷影上评分过6的只有寥寥二三部小众文艺片,而过7的这是第一部,剩下高分皆由港台导演与海外影片垄断。
对于这种影片,导演或许并没有蓄力奔着市场去,但是我仍然希望市场能够给这样的影片更多的机会,中国电影产业的发展,需要方方面面的共同进步,也需要不同类型的电影百花争鸣,不仅仅需要娱乐与商业化的电影来抓住市场。
而电影,也不仅只有娱乐的功能。
<图片1>《美姐》真不敢相信这是2013年在内地上映的电影,完全颠覆了我对于新世纪内地电影的印象和观感,其精彩的故事,极具美感的画面,超接地气的乡土味,超真实的演员表演,性启蒙与爱的主题,一个男人与四个女人的故事,爱的开始与归宿,情感的纠葛与现实变迁,这些如同一副精致粗犷的西北画卷带着土腥味呈现在我的面前,我承认,我被震撼了,不仅仅是因为电影本身,更是因为能拍出这种作品的人!
毫无疑问,这是我今年看到的最好的内地电影,看来国产片还是有很多优秀作品等着我欣赏呢,小舞舞满分五星力荐!
老乡师弟推荐我这部电影,因为讲的就是家那边的故事。
其实我一直怀疑有多少人能看的进去这个片,因为全是荒凉的黄土坡,简陋的窑洞,不知所云的方言,还经常来些听着有些难为情的二人台曲子。
最难的也许是一种认同吧,至少我这么觉得。
这个片子是真的很土,土的就跟真的一样。
我接触过片子中的生活,很小的时候也会每年回村里走亲戚,和一样大的小屁孩在沟里坝上刨黄土玩,可惜我多多少少算个城里人,有的多是那种坐着汽车,带着吃喝,上山下乡,体验生活的感觉。
但是我有太多的兄弟姐妹,同学朋友在这种环境中长大,看着那窑洞车辕,听着那方言,对我来说更多的是亲切。
美姐的时间跨度确实大,再加上艺术与爱情交织的主线,像大多数看过的人一样,我也想到了《霸王别姬》。
但是,二人台的演员与听众也许开始就没敢昂着头把那粗狂的唱腔称作艺术。
在贫瘠清苦的黄土高原,十年九旱的晋陕蒙地区,二人台更多的是凄凉生活的一种宣泄与调剂,是一种生计。
即使在我们那里,二人台在被搬上电视舞台之前,都是一个不被人看得起的行当,就像美姐一辈子都得忍的那些闲言碎语一样。
即使如今,二人台被当做文化遗产开始抬到了艺术的高度,它也从来没有像南方鱼米之乡,东北富庶之地的音乐形式那样能够被广为传播。
我觉得永远也不会。
二人台里的世界,就是我们那里农村让很多城里人完全无法想象的清苦生活。
它太苦,太枯燥,枯燥到随便一个唱点荤段子的剧团来村里表演一下,就会让全村尾随流泪相送。
那里的农家,跟大家去农家乐的地方完全是两种世界。
这种生活中的爱情故事,却总感觉更让人动容。
村里的人,不会说我爱你,不会搞浪漫,装的少。
感情更多的用眼神,用动作来表达。
当然,你说这种生活里到底有多少是爱情,有多少是本能的性冲动?
都有吧,是哪种其实又有什么关系呢?
二人台这门子艺术,也是粗糙的很,但和那里的生活一样,不会无病呻吟。
电影,文字,音乐,都是用来表达感情的,矫揉造作的东西,在我看来连及格线都不该过的。
郝杰,叶兰真是相当不错。
十七八的大闺女水呀水灵灵哪一个后生 不想抱住亲一亲揣一揣那小手手绵又绵亲一亲那小嘴嘴 哎呀娘呀蜜卜卜甜 叫一声哥哥你千万操点心我大大要知道了 妹妹我就活不成你大大要是打你你给哥哥告实在要是不行 我就和他耍镰刀再莫要咳嗽打呀打哨哨摇一摇门挂挂 小妹妹我就知道热洞洞的土窑烧上一把柴铺上哥哥的大皮袄 枕上哥哥的嚡没铺没盖小妹妹我不嫌只要挨着哥哥睡 小妹妹我心里头甜一个乡下小媳妇生不出娃,跑到娘娘庙去求子,她跪下来祷告,不是说:送子娘娘,您给我一个孩子,我给您重修庙宇,再塑金身……而是:今年来了,我是跟您要着哪,明年来了,我是手里抱着哪,咯咯嘎嘎地笑着哪!
汪曾祺在谈小说的语言问题时,多次举过这个例子:“押韵又押调,简直美极了”。
所以,是诗歌流入民间,还是民间孕育诗歌?
这认识要是搞反了,就别扯什么艺术创作真理了。
高于生活算个球啊,但你来源于生活了吗?
熟悉侯孝贤电影的人都知道,他曾经有个御用演员,叫李天禄,除在《戏梦人生》担当主角,其他角色全插科打诨,却次次给人印象深刻,究其原因,语言台词是关键。
最出名的当属《恋恋风尘》那句:干伊三妹。
吴念真后来解释过,“干”字是极具草根性的,开口闭口的“干”只做发语词,老人家还是有一种“温柔敦厚”,不愿意没礼貌地问候别人的母亲,遂自行发明了这句。
那为什么是三妹呢?
因为老人觉得,一般人应该没有这么多妹妹吧。
马未都说,最直白的语言说好了是最有力量的。
陕北信天游里有句歌词:“白花花的大腿,水灵灵的逼,这么好的地方,留不住你。
”这就叫力量。
也是郝杰的电影,《光棍儿》里的一句:爱走东的不走西,爱操屁股的不日逼。
朱文在小说《食指》里面,通过两位诗人的通信,内容说的男女情事,目标所指,却也是诗歌和语言的终极关系问题。
信是这样写的:说话的是一男一女,我觉得朴实极了,就像是最古老的诗歌。
但是不能翻译,翻过来好像就不是那么回事了,晨骏,那一天你如果和我在一起,你就知道了,这就是诗歌,这就是诗歌,他们才是最真诚的诗人。
尽管我知道你也许会不以为然,但是,我还是准备,把那段对话翻译过来给你:让我操你一把好吗不行,现在不行那到底要我等到什么时候要等我爸同意了才行我等不了那么久,我要操你那好吧,晚上我等你《美姐》里的对白,字字句句,直插心脏。
摘引部分仅是影片里内蒙古东路“二人台”歌词,更多鲜活生猛的,自己找去吧。
都说一个男人的成长要从一场远足开始,当影片的前半段看的我对乡村爱情故事重新定位时候,后半段一场远足在铁蛋儿的人生中终于拉开了最无聊的序幕。
要说故事讲了一个男人和一个老女人的故事,那真的是宣传时候打出来的中国版《西西里的美丽传说》。
可是,当男主终于和那个能定义为女主的女儿谈恋爱时候,当男主娶了女主的二女儿时候,当最后女主的三女儿也很没有原因,没有过程的爱上男主的时候。
好吧,我懂了,这个电影有个真正的名字,叫做《屌丝的逆袭人生》。
《美姐》的拍摄方式,传统中国小众电影人常用的纪录片手法。
通过镜头,感受故事的真实性,看到在小成本制作下,用故事来取悦观众。
或者说,在贾柯章/田壮壮这代电影人们开始主流中国电影的时候。
纪录片手法,已经成为如此乡村小众题材电影不能缺少的拍摄手法。
故事也是用了最原始,传统的处理方法,更多显示在这样的生存环境下,人们的真实生活状态。
因为对于那些看电影的人来讲,这样最原始脱离文明生活方式的一群人,是他们好奇的。
想要讲好故事,首先需要的是有一个抓住人眼球的开始。
整个影片做到了,用了一个农村最有特色的上厕所,开始了整个男主关于一泻千里的美丽人生。
可故事好像也只有了这个用了心思的开头。
没有尿点的早熟,爱上那个能唱戏的女人,有了睡意的初恋,和长得最像自己小时候有了情愫女人的模样。
爱过了,痛过了,伤过了,娶了那个认为是三姐妹中最丑的,可给我看来长得最好看的姑娘。
生了一个每个爹都想要的小情人。
开头的情愫,贯穿故事的时候。
好像故事在说男主对女主一生的追求,最后还是要在现实的压力下,不得不做一个正常的男人娶妻生子。
故事在很努力的讲述一个关于成长的故事,导演也在很努力的将关于成长的内容总结出来,放在故事里,开始了成长中需要的疼痛和醒悟。
还好,虽然没有近几年电影里应该有的跌宕起伏的节奏感,但是让我们看到了一个完整的故事。
能做到将这样关于一生的电影讲述完整,又是这样的小成本电影,完全可以给个赞。
毕竟,中国的电影人,在开始的道路上是不能抱太大期望的。
有过太多吐槽的话,已经散落在一个个让我没有明白的穿插镜头,这会儿我已经再也无力吐。
找几个老乡,演了一场不是高富帅白富美的风花雪月故事,却还非要让那个脸如同饼一般的三妹,让男主那个从十几岁到三四十岁都一样一脸褶子的样貌中,寻找曾经那个他爱过的水嫩女人。
好吧,我也只是个任性的看电影人。
深深的醉在那句"妹儿你不要嫁"。
最早知道《美姐》这部电影,是在今年7月份的“FIRST影展”颁奖礼上。
当晚,此片成为最大赢家,一共拿下最佳导演、最佳影剧情片、最佳演员、最佳美术、最佳编剧等五项奖,郝杰导演在领奖台上即兴唱了一段“二人台”。
第二部作品获得这么多的肯定,作为导演当然是值得高兴的。
之后听说此片在各种努力拿龙标,终于上了院线。
昨天下午,我特地去“卢米埃尔”电影院买票观看。
说实话,前几个镜头就让颇令我失望,——导演的镜头语言缺乏“电影感”,估计他对大屏幕的空间尚未构建起完整的概念,很多靠DVD积累看片量的电影青年,拍作品的时候都会有这样的情况。
而且预算有限、周期有限,不可能有丰富的镜头语言。
我立马调整自己的预期和心态:看故事吧。
故事看似很简单:铁蛋自小爱上少妇“美姐”(美姐是唱二人台的女演员,与铁蛋的父亲是搭档),长大后铁蛋也当了二人台的演员,先后跟美姐的三个女儿发生三段关系,远方有个思念的——大女子、家里有个做饭的——二女子、身边有个犯贱的——三女子。
导演的野心并不在于讲述一个多角恋的故事(否则也不会拿这么多奖了),他试图讲出情怀,也就是大时代与小人物的对撞,而且用了一个四幕剧的模式:第一幕:1966年文革开始,“二人台”被禁演,美姐被迫出走关外,导致童年铁蛋的初恋幻灭。
第二幕:70年代末文革结束,“二人台”恢复政策,美姐携三个女儿回来,铁蛋与大女子展开了一场轰轰烈烈的恋爱,以失败告终(我自动脑补为:文革期间,生活艰难的美姐把大女子许配给了关外的蒙古族同胞)。
第三幕:娶了二女子的铁蛋,生活一团死水,加入了当地的二人台剧团,离家巡演。
80年代初,铁蛋赶上了那拨文艺繁荣的浪潮,荣升为副团长,三女子以一首《甜蜜蜜》考入铁蛋所在的二人台剧团并成为台柱子。
铁蛋拒绝了三女子的猛烈追求。
第四幕:铁蛋们在流行音乐的重重围攻下,难以为继,无奈打道回府。
这么一个充满野心的故事,对于年轻导演来说是很难驾驭的,再加上他们一没钱二没明星三没资源,能做出来、就是成功,当然值得鼓励。
尤其值得鼓励的是:《美姐》的存在,说明我们的80后导演们已经开始思考那些本就不应该被遗忘的问题。
但我并不认为就此应该鼓励年轻导演们过早地拍摄这种题材。
原因在于:越是深刻的故事,越能暴露年轻导演的缺陷。
郝杰导演是80后,无论是从叙事技巧还是人生阅历都还有欠缺。
面对《美姐》这样一个有年代感的故事,他只能浮光掠影地展现一些片断,却无法从这些片断中进行精确的取舍、从而组织成一个真正打动人心的有力量的故事。
最明显的问题:片中的爱情过于苍白。
如果说铁蛋在少妇美姐身上获得了萌动的性启蒙,那么他在大女子身上所得到的应该是性萌动的升华,而不是性冲动和性依赖。
——不要忘了,这是一部文艺片,走心才是最重要的(虽然导演自己认为这是一部“商业片”,但我认为这最多是一部被商业元素包装起来的文艺片)。
其次的问题:叙事无力,没有塑造出年代感。
也就是说,在拍摄条件有限的情况下,不妨精心设计一些冲突和台词来进行弥补。
当然,本片肯定是做了很多阉割才拿到“龙标”,我们能看到的公映版本只会留下更多遗憾。
所以我更加认为:新人新作的“完整表达”才是最重要,只有作品完整了,才能让导演和作品接受真正的客观的全面的评价。
据说导演已经在规划自己的下一部电影。
——有了这么多奖,再拿到投资拍新作品应该不是难事。
作为一位普通观众,我真心希望郝杰导演拍出好作品。
从美姐还没上映开始,大家就都心知肚明这不会是部长命的影片,所以赶在上映第一天,我就屁颠颠跑去给它看了。
电影院拿出了最小的厅来招待观众,还依然只零零星星坐了几个人。
影片结束,所有人都没走,看着穿着红衣服光着腚的小屁孩撒丫子在大西北的黄土地上跑啊跑,等字幕过完,有人想鼓掌,但显然没人响应,那厮只好收手作罢。
还是要回归正题,既然苏牧老师都说这是中国内地2013年最好的电影,我怎么也得扯上两句。
故事中有两条线,一条是铁蛋的爱情线,一条是二人台的发展线,两条线交织在一起互相促进着彼此故事的进展。
既然电影的英文名叫做The Love Songs Of Tiedan,那么就先说说铁蛋的爱情线。
这得从铁蛋儿的童年说起,这可能是我全片最不待见的一段了吧,甚至让我诞生了一种二流学生短片的感觉(我自己是十八流谢谢)。
这一段不长,导演只想说明白一件事儿,那就是一个天真可爱无邪的男娃情窦初开对随父亲唱戏的美姐产生了说不清道不明的情愫。
而导演不想浪费太多时长在这样一段铺垫的过场戏上,于是加重笔墨,猴急地把一段暧昧美好的天真少年对于俏阿姨的暗生情愫变成了怪阿姨赤裸裸的勾引,这一段在少年对于阿姨的感情发展上没有什么进行什么叙事,只是简单暴力地以用嘴喂食、被窝里打情骂俏这些充满了性趣味儿的情景完成了对铁蛋儿的性启蒙。
对于这些,我只大喊一句,放开我娇俏的男娃!
还好男娃很快就长大了,少年往事也变成了压心底的一段粉扑扑的回忆。
在我刚刚松一口气以后,一个年方四十褶子和中年的美姐不相上下的男人出现在了画面中,鄙人内心一直挣扎着想这厮千万该不会是那个俏皮可爱的男娃娃吧,直到第一声铁蛋儿被叫出,我才终于明白了,什么叫做时间是把杀猪刀。
当然了,鄙人在瞄幕后故事的时候知道导演对于这个演员的选择是有他的道理的,再加上这个演员出人意料地土灵气和导演的调教有方,渐渐的也就自然地把他带入了铁蛋的身体当中。
于是故事开始有意思起来了,美姐生了仨丫头,于是后面的故事就开始了长相与美姐相仿的铁蛋和她与自己年龄相仿的几个女儿的纠葛(当然关于长得老的这件事观看的时候请自行忘掉╮(╯▽╰)╭)。
先是大姐,这段爱情的基本构成与一般狗血的八点档并没有太大的区别。
年轻的小伙儿(忍住!
别笑!
)对于自己初恋情人长得几乎一模一样的女孩一见钟情,俩人你来我去也逐渐情投意合,但这么顺利家长们怎么能忍?
于是大姐被家长嫁给了蒙古人,铁蛋儿伤心欲绝发起了疯。
骑驴前去夺妻,本来一出你来我去的闹剧就要上演,但影片却以一种很逗乐的方式让这段青梅竹马的爱情戛然而止,并顺手连带起了下一段故事。
然后是二女儿,不会说话的她成了大姐和铁蛋爱情夭折的补偿品,不情不愿地被白送给了铁蛋儿家。
对于丢失了向往的爱情又深陷不理想婚姻的囹圄的铁蛋儿来说,出去流浪无疑是对于自己最好的放纵和解脱。
或许因为铁蛋儿在原本的设想下确实是一个年轻的帅小伙儿,三女儿也迷上了他,跟他走上了剧团的流浪路。
三女儿可以说是影片中最前卫也是最鲜活的一个人物,甚至与大西北的乡土气息有些格格不入,这点无论是从穿着打扮还是言语举止上都被清晰地描绘了出来。
这样的设置把影片的两条线全部搅乱,让铁蛋儿对于爱情陷入了不知所措,也给剧团带来了新的变化。
影片中,女主角叶兰一人分饰三角,年轻时的美姐、大女儿、三女儿,而二女儿则由其他演员出演,这样的安排体现了导演外露的小心计。
分析一下由叶兰饰演的三个角色,年轻美姐意味着孩童时带有恋母情结的懵懂,大女儿是中途夭折但却最刻骨铭心的一段爱恋,而三女儿则更多的象征着不符合伦理道德的婚外情。
而再看二女儿,因为哑巴的身份,她从头到尾都是一个没有存在感的角色,则是最最稳定的相夫教子的贤妻良母形象,而导演也以影像的方式给予了这样一个角色最高的赞美,赋予了她一次最为出彩的亮相——穿着着铁蛋儿送的红裙子在炕上不熟练地翩翩起舞。
这个时候人们惊叹,原来这个沉默的哑巴姑娘是那么温婉柔美啊。
年轻美姐、大女儿、三女儿,都仿佛意味着一种不可能的美好,这就好像许多故事中都在诉说着的,最后与你构成家庭的往往不是爱的最深的那一个,而是最让你有稳定和安全感的人。
再来说说影片的另一条线,二人台的发展。
影片在一开始便说明,此片献给大西北的二人台,而二人台也始终贯穿了整部影片的发展。
最开始,因为文革时二人台被禁止,美姐一家才会搬到口外,与铁蛋家分离。
而后来文革后,铁蛋被大女儿出嫁打击得一蹶不振的时候,是二人台解救了他,而最后随着时代的发展和三女儿注入的新鲜血液,二人台逐渐被靡靡之音和庸俗的舞蹈代替以后,铁蛋又再一次回归了家庭。
总的来说,影片的故事以及许多小细节的设置非常有意思,大西北的风光也非常美。
突然似乎这样一篇以吐槽文开头的影评就转向成了一篇学术分析论文,所以我想再来不识好歹地批评一下它。
我没有看过导演之前的作品《光棍儿》,但从这部《美姐》来看,导演似乎又是贾樟柯那派不分镜的,一个镜头讲完一场的事情。
不过有几场里颇为巧妙的构图以及调度让这样的设置变得有趣了起来(例如拜神、洞房夜、总要给铁蛋加糖的大姐,这几场戏给我了很深的印象),但其他一些场次对于一个不甘寂寞的人来说,镜头的表现并不突出甚至有些单调生硬(或许这不能称为缺点吧只是个人喜好)。
而从剧作的角度来说,作为有一定时间跨度的故事,情节尚且有些松散,不够紧凑、缜密。
且或许因为导演过于急切地想把性作为人类最原始的本能冲动在生活中就像食一样平常的这一面展现出来,所以忽略了许多对于人物性格的塑造和对于情节的铺陈。
看完之后确实没有期待的那般精彩,本来想反驳一下《美姐》是2013年内地最好电影的说法,但仔细思考了一番,今年也确实没什么值得一提的好电影,所以我只能说,《美姐》是部不错且很真诚的电影,请大家一定要去电影院支持一下小成本文艺电影哟么么哒P个S:无意黑男主,男主真的很棒><再PP个S:看到导演居然是81年的,简直要泪奔了T T
等待郝杰导演的《美姐》快一年多,一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。
当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。
一年之后导演拿出了这部《美姐》,剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。
在《美姐》中,主角是铁蛋儿,此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”,美姐在剧中出场不算多,但也是贯穿始终的影响人物。
主角铁蛋儿,生于文化大革命前夕,在陕北的窑洞外,穿一红褂子,光溜溜着屁股耍着。
其父亲是一个农民兼民间二人转艺人,拉一把四弦琴。
我也是第一次见着这种民间乐器,比二胡多了两根弦,叫不上名号。
美姐当时年轻貌美,寄住在铁蛋儿家,跟铁蛋儿的大大学唱曲。
年轻时的美姐穿着一身红色外褂,黑溜溜的麻花辫垂在胸前,唱曲时腰肢扭转,媚眼纷飞,神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。
相比之下,铁蛋儿穿一黑色粗布衣服,说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。
一出场,便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上,“你大大要死了!
”年轻美丽有温柔的美姐,对于童年时代的铁蛋儿来说,应该是“母亲”这一形象的理想化。
与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。
她抱着铁蛋儿转圈儿,她亲他的脸蛋儿。
她哄铁蛋儿睡觉,甚至在他半梦半醒间,磕了瓜子,口对口地哺给他吃。
他们的第一次见面时,美姐正蹲在土砌“厕所”(其实就是一土坑)里在尿尿,“诶,这个铁蛋儿”全然是有点责备但全无生气的意思。
孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向,视父亲为仇敌。
美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象,甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。
后来因为文化大革命,二人转演出被禁止,美姐无奈,只能和其丈夫去村外谋生活。
美姐走的那天,铁蛋儿跟着牛车后面追啊追,那段崎岖的山道,镜头随着牛车的摇晃而摇晃着,这一段似乎取自铁蛋儿的视角,画面中铁蛋儿跟着车后头,一遍一遍的问“美姐你要去哪儿?
”这是铁蛋儿本能的情感驱使,这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。
看电影时,和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊?
”这句话特别破坏我观影的情绪,一直以来,我都觉得语言太过于直白是一种暴力。
童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐,这么形容是十分不合时宜的。
人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。
铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能,依恋母亲,追求安全感,喜欢美丽的异性。
就其电影片头,交代美姐与铁蛋儿渊源这一段,所传递出来的信息,远大于电影本身的内容需要。
铁蛋儿偷看美姐尿尿;美姐丈夫回来,从铁蛋儿家把美姐扛着带走,铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫;铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热;铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。
电影的这些细节里,话里话外透着性的暗示,或者是明示,中心人物便是美姐。
这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。
联系郝杰导演的处女作《光棍儿》,导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。
导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观,而打破传统窠臼的最好武器就是性。
就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。
《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易,男主角因为性苦闷甚至去嫖妓,后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐,最后还差点产生了一段同志关系(在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系)。
这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。
但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事,并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状,因为人的动物属性是共通的,基于这个前提,我们十分相信故事的真实性,并且认为这是个诚恳的故事。
在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。
《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。
铁蛋儿成年后的一天,在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。
铁蛋儿与美姐大女儿——大女子(电影中对其的称呼)的渊源很早就埋下了,在其撞见美姐与丈夫亲热的那天,铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗?
”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。
成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子,还是那个茅坑,大女子蹲下了,又站起来,扎好裤子,娇俏地跑回到母亲身边。
就这一下子,成就了铁蛋儿名副其实的初恋。
后来的故事,就是一个直白的现实爱情故事。
美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象,时间让他们有所隔阂,美姐真正成为了三个女子的母亲。
因为嫌弃铁蛋儿家穷,拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘,作为给铁蛋儿家的补偿,把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。
恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡,成为了一名流动二人转艺人。
铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。
美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的,叫郝燕儿。
她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情,并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。
郝燕儿读过书,说得一口流利的普通话,在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候,郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙,婉转地唱了一曲邓丽君。
年轻活泼的女子,酷似美姐年轻时的相貌,一下子就俘虏的铁蛋儿的心。
让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。
但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的,铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。
当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示,试探铁蛋儿的心时,双手搭在了铁蛋儿肩上,在铁蛋儿耳边说道“姐夫,我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢?
”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚,娃娃都五六岁了,早就过去了,还想甚。
”完全展现了一个成熟男人的担当。
后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时,铁蛋儿落荒而逃。
中年男人对于少女的爱,应该是包容与保护,而不是占有。
当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时,铁蛋儿急冲冲跑过去锤门,“开门!
开门!
”门被踢坏后,铁蛋儿急的从,门洞里钻了进入想要解救郝燕。
这时郝燕才发现,她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿,她也拥有。
电影的结局,铁蛋儿一家三口躺在炕上,仿佛是睡前的喃喃细语,铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈?
”“大大以后不走了。。。。
”最终铁蛋儿还是回归了家庭,那个曾经让他嫌弃的哑巴吧,她带给了他一个女儿,给了他一个自己的家,铁蛋儿一定是对她充满感激的,她让他的生命得以延续,进入轮回,生生不息。
影片中有一段,铁蛋儿剧团的所有人员,坐在一辆露天的卡车样的车上,在苍茫的大地上行驶,他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着,铁蛋儿唱着小曲,旁边人一起附和着,一起在奔赴下一个演出小镇的路上。
背景音乐是《彩云之南》。
私以为这一段十分地出戏,彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调,这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。
但这一刻我却觉得十分感动,与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中,我们无忧无虑放声高歌,这是我所向往的,因为现在我们难以一见。
我必是又被青春撞了一下腰。
描写中国农村现实主义题材的电影,禁与不禁的我都看过不少,《盲山》、《盲井》、《米香》等等,主流的就不说了。
这些电影各种视角不一样,但大部分都流露出十分悲观的情绪,传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。
甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》,我不敢去看。
我知道是一部好片子,但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。
我承受不住那么苦痛的力量。
反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。
《美姐》贯穿影片始终的音乐,充满了古朴雄浑的生命力,这些底层人民,为着粮食担忧,为着媳妇儿担忧,倒是省去了人间纷繁的琐事。
他们一世一代繁衍生息,有着他们最朴质的思想与智慧,承担着整个民族的传承,他们远比我们想想中的勇敢,博大并且充满生命力。
≪美姐≫,讲述生活在农村的铁蛋从小恋慕美姐,但长大后却和她的三个女儿展开了轰轰烈烈爱情的故事。
本片远离大片的喧嚣,把观众带到八十年代的陕北农村,当地风土人情使得这场跨年代的爱恋更具特色。
片中所蕴含的怀旧风情使得这段被命运捉弄的爱情更有一番传统风味,不容忽视的杰作。
总之,值得一看。
1每个男人小时候心里都藏着一个“美姐”,你想娶她,你想和她抱在被窝里亲亲,这是属于男人的性幻想。
2 男孩终于长大成了男人,遇到了那个真正属于他的“美姐”,这是男人的初恋,男人很爱她,他们偷吃禁果,同时,他们也不被人们祝福,终于,初恋嫁给了别人。
3男人伤心,失落,愤怒,绝望。
和一个彼此并不相爱的人组成了家庭。
4男人很自私,扔下家人,去了外面闯荡,他一路兜兜转转,事业小有作为。
遇见了爱他的女人。
5时间过的很快,男人玩够了也玩累了,他终于想起来,他还有个家,有个老婆,有个女儿。
男人终于回家了。
这是关于一个男人的性启蒙——初恋——热恋——失恋——结婚——事业——小三——家庭的故事。
也许你会疑惑,为啥片中的美姐,大女儿,小女儿用的是同一个演员,而二女儿确不是。
这正是导演想要表述的,一个男人一生会遇到很多个“美姐”,她可能是你脑海中的幻想,是你的初恋,可能是你最爱的女人,她也可能是你的小三。
但最终你们都不欢而散。
而那个不是“美姐”的女人,你们确成为了夫妻,组成了家庭,有了自己的孩子。
也许你们最初并不相爱,但她确陪伴你走完余生。
不如再看一次《站台》。
“土骚”用词好,土味和骚味都是一眼可以分辨出来的,农村+戏曲+性用来讲述男人的成长和转变、回归,比这几年的那几部乡村电影更加入味和接地气,更重要的是故事足够完整圆润,限于小成本的资金和技术限制,本片的“土”还真“骚”出了点余味出来,对郝杰的那股子劲儿颇为惊喜。
三星不代表不好看
二人台是情歌,剧情是配合。
三星半;生猛辛辣,投射在四个女人身上的男人成长史,时局变换,人性依旧,开发大农村的奇情逸事不失为中国电影的出路之一。
每个人的儿时情人会影响长大后的择偶标准
是难得的好好说故事的电影。美中不足是我搞不懂中间配的那段西洋乐,和《彩云之南》。还有色彩感觉很清冷,不知道是不是故意的。
没能吸引我看下去。。
尽管打着独立小艺术电影的标签但还是给差评!
比光棍儿差了好多。
总的来说我没觉得体现啥。每次说到这个题材就能想到《光棍儿》。不过农村人真是开放我就是看出来了。。。。。。那小树林~~
脏啊。。能不找个60的演员演20多的小伙子吗?
看似不加如何修饰的自然,实则满满设计,借着所谓情史来讲变迁,可是人物关系肤浅到不可信。片中所有女性角色的被动态和男主人公的自主选择令人作呕,最后的家庭回归做作的让人想起谢飞的《黑骏马》。
充满纯粹的乡土气息和原生态感!好看!
美姐自己外加三个性格各异的女儿全都跟铁蛋有染。。。这神剧情略屌啊。
这是一首首简单的小黄歌,唱着人们心肠的曲折……
比老光棍儿差了不是一点儿半点儿
不喜欢这种独立电影
12.25 三星半。开始关注历史与非物质文化遗产233的郝杰,显得不比处理《光棍儿》这种纯关系的生猛题材得力。故事呈现平整,该有的情怀和LGBTQ梗也都在。尾字滚出来有四个版本的《走西口》喵。二人台可算晋西二人转?歌可听,人可弃。
6/10。虽然是小成本但这制作太原生态了吧!!!!!说好听点叫质朴,说难听点叫坑爹知道不!!演员唱功都挺好的,舞跳得也棒,似乎整部片子看下来平庸得只剩下二人台,谁再说画面精美我跟他急好不好!!!!顶多一土鳖版《西西里的美丽传说》。 @2014-01-14 21:42:13