长安三万里

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”“天生我材必有用，千金散尽还复来。

”　　李白这一辈子，都想获得一官半职，为国效力。

那么，他这辈子，究竟当过哪些官呢？

　　按照时间顺序，李白总共获得过三个职位：翰林待诏、江淮兵马都督府从事、门下省左拾遗。

这些官分别又是几品呢？

我们接下来就来聊一聊。

轻舟已过万重山　　天宝元年（742年），玄宗召李白进宫，供奉翰林，李白就此成为了翰林待诏。

这个职位是干啥的呢？

给皇上写诗文娱乐，陪侍皇帝左右。

说白了，就是一个诗词弄臣。

但是，翰林待诏并不是官员，只是皇帝赐予的一个临时差遣，没有品。

不久后，李白便对御用文人生活日渐厌倦，“自言臣是酒中仙，天子呼来不上船”，天宝二年（743年），玄宗赐金放还。

李白又成了自由人。

　　至德二载（757年），李白投入永王李璘帐下，成为江淮兵马都督府从事。

这个职位是干啥的呢？

都督府需要一个文人干杂活，就是你了。

从事也不是官员，只是永王自己掏腰包聘用的私人幕僚，没有品。

不久，永王李璘造反，被淮南节度使高适击败。

李白被俘，被判流放夜郎。

在他流放路过白帝城时，天下大赦，李白“千里江陵一日还”，于是又成了自由人。

　　广德二年（764年），唐代宗广寻民间遗贤，征李白门下省左拾遗。

这个职位是干啥的呢？

负责发现纠正朝廷政策决策的错误。

杜甫也担任过这个职位。

这可是一个正儿八经的官职，从八品上。

只可惜，李白对于这个来之不易的官职，已经无法领取了。

因为他早在一年多前去世（皇帝却不知道）。

　　综上所述，李白飘零了一辈子，却没混到任何品级。

呜呼悲哉！

观影前有一点要注意，电影是高适视角，直观呈现了高适的经历和困境，但没有李白的，直观呈现的李白是高适眼中的李白，非常的偏颇偏激李白不被高适理解的另一面，是通过其他配角侧面展现的，发现不了这一些，那么这部动画里的李白，在你眼中就会是高适眼中的李白李白是有颗玲珑心的人，清醒而又痛苦的挣扎活着。

他交友，不看身份、不看性别、不看贵贱，能平等地欣赏所有人的才华，与高适初次相识就能看懂高适心中的那团锦绣。

但相对的，高适因为身份地位的不同，不懂李白的一些行为，也没仔细探究过李白那么做的原因。

这个电影，很多前后对照的情节，有些人因此评价电影无聊，老是重复放一些相似的情节，表面上看确实是重复，但这些情景相似却又不同，如果理解了这些不同，就能看到高适所不知的李白的另一面。

高适的两次赴约，和李白的两次遗忘高适第一次赴约，于高适，是跟欣赏的朋友之间不可辜负的约定，但于广交朋友的李白，一年之约只是他随口说出的客套话，他没想过高适会来，但看到高适他很高兴，带着高适一起去做他觉得对的事，冲进"龙潭虎穴"把舞女带到她想去的地方。

一片混乱之后，两人之间的第一次分歧成了这段友情的转折点，高适认为李白是在胡闹，是在虚度光阴，有此才华不应该如此，对此直言相谏。

李白只是怔愣了一瞬，没有反驳高适，也没有对高适的不理解产生怨怼,反而觉得高适这个能规劝他的人能处，并从此把高知当成最好的朋友这一段里，裴十二是点睛之笔，她用武力击败了高适引以为傲的高家枪，替李白反驳了高适的话。

她自己也好，李白也好，那个舞女也好，都在各自的领域熠熠生辉，但受身份限制，他们永远没办法做自己想做的事，去自己想去的地方。

大晚上跑到别人晚宴抢舞女，对世人来说是疯狂且无法理解的事，但对裴十二和李白来讲，只是做了他们认为对的事，帮了想帮的人。

就如动画开始，看起来肆意张扬无忧无虑的李白，实际上是带着好友吴指南的尸骨到处云游，马匹被抢之后，他担心的不是钱财，拼性命想抢回来的也只有好友的尸骨。

李白在这部动画里面，前期一直是个矛盾甚至是有些割裂的人,他所有的悲伤痛苦都掩藏在嚣张肆意的表象之下。

这一部分更妙的地方在于，裴十二离开之后，李白依然没有直面高适对他的指责，而是用欣赏肯定的语气，骄傲地笑着重新对高适介绍他的优秀的女性朋友裴十二。

（此时此刻，我认定的最好的朋友不理解我没关系，但我那位优秀的女性朋友你不能不知道）高适第二次赴约，是李白写信邀请的，从配音老师的证据和那封信的措辞，可以看出来李白写信的时候整个人是非常亢奋的，他觉得自己前途有望，得到了贵人赏识，想邀请高适这个最好的朋友去长安，在仕途上捞一把高适。

从高适收到信，到高适抵达长安，动画一个分镜就交代过去了，但实际上从梁园到长安有很长一段时间，中间李白遭遇了什么，高适不知道，他后来也没有了解，他看到的只是一个流连酒肆，发着酒疯，忘记了他们约定的李白。

这一次，李白的身边没有裴十二帮忙说话，所以高适转身走了，他理解不了，为什么得到贵人赏识的李白要像在扬州的时候一样摆烂虚度光阴，还根本不把他们的约定当一回事。

但站在李白的角度来说，在白衣变朱衣，经历过最初的狂喜之后，他认识到了一个更残酷的事实，他在当权者眼里只是个召之即来挥之即去的消遣，他实现不了心中的抱负，更无法帮自己的朋友，所以他只能借酒消愁。

这一次不是他随口说的约定，也不是不把约定当一回事，而是高适到的时候，他真的醉了忘了。

李白两次找高适和三次说高适是最好的朋友李白两次寻找高适，都是他人生非常重要的时刻，不是单单受挫了就去找高适谈心消愁的。

第一次是家里突逢世变，最爱他的父亲去世，等他赶回去，家产被兄长们瓜分，他被赶出了家门，从此无依无靠偏又仕途无门。

这个时候入赘，好像是他活下去和改换门庭走仕途的唯一途径。

他也有纠结，不愿意向现实低头，但他也知道自己的软弱，所以想到了两个人。

一个是亦师亦友的好友孟浩然，或许李白早已知道孟浩然的答案，所以他是修书给孟浩然的，而他本人却是在身无分文的情况下，去找了那个唯一劝诫他的好友高适。

高适的“否”是他继续在逆行走的勇气，然后在高适的陪同下，他也迫切地希望从孟浩然那里看到同样的答案，可是在追着行船，看到白布上写的“当”字，他眼里的光没了，整个人都消沉了。

唯一支撑着他的高适，也在当晚留下“否”字的帕子后离开了。

李白知道高适不懂他，所以在这次会面的时候，他第一次对高知说“你是我最好的朋友”。

李白第二次寻高适，是被杜甫带过去的(一声叹息，前面高适第二次找李白也是杜甫带的路，这该死的前后对比实在是太伤了，这两个人明明都看重这段友情，但终归是渐行渐远)。

此时，李白终于放弃追逐人世间的名利，打算潜心修道，他找到高适，对高适说“修道路途艰辛，你是我最好的朋友，有你陪着我应该能够坚持下去”。

但李白真的是怕修道路途艰辛吗？

还是想跟自己最好的朋友道别呢？

黄河边的将进酒，是李白此生最后一次见高适，他看着高适离开的背影，喊道“此生可能再无相见之日，不管你信不信，我的那首诗是照着你写的”。

他知道高适不懂，不信，但他始终想让高适知道，那句“你是我最好的朋友”从来不是假的。

但高适没有回头，只是停顿了一下，然后依然走向了人生的下一个战场。

倘若高适的人生是一步一个脚印，最终宝剑锋从磨砺出走向人生巅峰的励志剧，那李白的一生就是彻头彻尾的悲剧。

高适不管遭遇什么，他始终能回到自己的心灵家园“梁园”，继续沉淀、磨砺自我，他始终有得选，只是看他愿不愿意，比方说与他祖父有旧的哥舒翰抛出的橄榄枝。

但李白孑然一身，一无所有，出身又堵死了他的仕途，他没有备选项。

电影里穿白衣的人很多，但李白是唯一一个被路人指着嘲笑“一身白衣，能有什么本事”的人，电影开场那句“捷径岂是为寒门而开”已明示了李白的结局。

身份的不对等，注定了身处上位的人没办法完全理解下位人的处境，也注定了这段友情只会是单向的，李白视为最好朋友的人始终不理解他，理解他的人也帮不了他。

当生命即将走向终结，过去纷纷扰扰大家皆已释然，最好的结局就是李白能坦然地吟出“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，高适在小童说出最喜欢李白的诗时，能淡然回复“无妨”但令人emo的是，动画的结局已经是相对好的了。

动画因为是主旋律，整体还是向上的。

但实际上，李白到死也没放弃过追寻他的梦。

他被大赦后，放弃了走仕途，但听说李光弼大军要去讨伐史思明，他非常激动，穿上战甲前去追随，可在途中就生了重病，直至次年去世。

李白，一辈子都在追他的梦，但他始终没追上。

高适啊，晚年从仕途来说确实是向上的，但在潼关陷落不久后，高适的家乡睢阳也发生了惨烈的睢阳之战，动画里的梁园就在这个地方。

高适数次写信请求附近援军支援睢阳，但都被无视，他只能看着自已的家乡孤立无援然后被攻破（为什么说睢阳这战惨烈，可以搜一下，简直惨不忍睹，但又不知道到底该指责谁）上面的所有观点，是看过点映之后回味了好几天，根据记忆站在李白的角度写的，有些地方可能不一定准确。

下面是这几天在网上看到的另外一个说法，我觉得也很有道理。

李白在电影里面形象偏颇，不一定是因为高适不懂，而是他故意的，毕竟他讲的故事，本身也是用来布局的一环。

贴图给大家参考一下，反正不管怎么样，我都觉得长安三万里本身的故事足够精彩了。

余光中曾评价李白“绣口一吐，就是半个盛唐。

”然而，世人眼中的盛唐只是半个大唐，世人眼中的李白也只是半个李白。

提起盛唐，人们会想到天可汗李世民，想到贞观之治，想到东达朝鲜西至咸海的辽阔疆域。

然而这只是大唐的一半，它的另一半以安史之乱为分界点，先后经历了安史之乱、永王之乱、二帝四王之乱、平凉劫盟、牛李党争……提起李白，人们会想到那个才华横溢的诗仙，那个放荡不羁的谪仙人，那句著名的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

然而这也只是李白的一半，他的另一半却是对仕途功名的极度渴望，甚至不惜两度入赘，晚年还为了做官卷入永王之乱。

描写盛唐的影视作品很多，愿意讲中晚唐的影视作品很少。

《长安三万里》是一部由诗组成的电影，用168分钟的片长，不仅完整展现了李白的一生，也呈现了大唐由盛转衰的历史节点。

这虽然是一部动画电影，但在某种意义上，更像是一部唐朝版的《大明劫》。

影片的第一组镜头，给了在战场上与吐蕃厮杀的西川节度使高适，也是本片的第一男主角。

为什么要以高适为第一男主，而不是李白？

导演给出的解释是，李白是一个天才，普通人很难带入进去，所以要选一个和李白关系亲近，但又更像普通人的主角。

而我还觉得，只有以高适的视角，才能更好地呈现大唐由盛转衰的内因。

高适同样是唐朝著名诗人，但更像李白的反面。

他没有李白的天赋，却懂得勤能补拙；他和李白一样仕途坎坷，却终于大器晚成。

李白想要寻仙问道，高适说“子不语怪力乱神”。

李白询问“入赘一事当否？

”，并最终选择了“当”，而高适留下一个大大的“否”。

李白是潇洒的谪仙人，有幸生于盛唐，可以尽情地沉溺于声色犬马。

高适则是一个脚踏实地的务实主义者，他纵然能被“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的逍遥自在所感染，却也能看到这大唐浮华之下的满目疮痍。

二人的性格差距还体现在对永王李璘的看法上：李白稀里糊涂地以为李璘是对自己行“三顾之礼”的明君；而高适只用一张地图，就看出李璘是偏安守成之主，难成大事。

李白是一个艺术家，他放荡不羁，但这样的性格终究不适合仕途。

影片的前半段，随着老年高适对往事的回忆，李白、杜甫、孟浩然、王昌龄、张旭、王维、岑参等明星诗人一一登场，展现着盛唐炙热的文化活力。

而到了后半段，随着安禄山、郭子仪、哥舒翰等名字的出现，影片的基调急转直下，昔日的明星纷纷陨落，有的被贬，有的被流放，还有的含冤而死。

乱世注定是郭子仪、高适们的舞台。

大厦将倾，生灵倒悬，唯有这些将星才能力挽狂澜，匡扶社稷于危难之间。

此时的诗人才子们，纷纷被战乱的洪流裹挟：李白投靠永王李璘，犯了谋逆之罪；杜甫被安史叛军俘虏，侥幸逃脱；同样被俘的王维被安禄山带到范阳，接受了伪职，成为一生的污点……而高适却迎来了自己的机会。

他与哥舒翰镇守潼关，全军覆没，也面临被叛军俘虏的风险，却凭借一身武艺杀出重围。

那个在盛世沦为舞台表演的杀人技，终于有了用武之地。

他目睹了长安陷入一片火海，目睹了黄鹤楼沦为一片废墟，目睹了流离失所的黎民百姓，目睹了战场上的白骨累累……那些在太平盛世纵情声色、放荡不羁的文人骚客们，或许想象不到大唐会有这么一天。

但高适肯定想到了，他早就写下那句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

”大唐，已经烂到根子了。

大唐为文人墨客们提供了展示才华的舞台，文人墨客们用自己才华装点大唐。

筵席散后，杯盘狼藉，高适则是那个留下来收拾残局的人。

此时的影片，更像是一部《高适传》。

李白还是幸运的，至少他的大半人生都在盛世度过。

比他年纪更小的杜甫，只能在乱世中苟延残喘，写下那句著名的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。

”高适的后半生，则在戎马中度过，平永王、救睢阳、战吐蕃。

从一个小小的掌书记，晋升为西川节度使，也是大唐诗人中功名最盛的一位。

《旧唐书》评价：“君子以为义而知变，有唐以来，诗人之达者，唯（高）适而已。

”功名利禄如过眼云烟，自然不如诗仙的文章璀璨，但平息战乱，解救万民的功绩，同样值得世人赞叹。

影片有两段高潮，一段是李白的《将进酒》，用如梦似幻的奇观场景，呈现了诗句的华丽洒脱；另一段则是高适的大破吐蕃军，用恢弘壮阔的场面调度，勾勒出战场的热血与激情。

这两段分别代表了两位主角的人生轨迹，一文一武，相衬相映，出世入世，相得益彰。

看完整部影片，感觉这168分钟一点也不长。

那么多才华横溢、青史留名的人物，浓缩到168分钟里，可能只剩三言两语，或者一个背影。

相比历史的长河，他们就像转瞬即逝的流星。

但幸好还有诗歌，寥寥数语，足以概括他们的一生。

前阵子，读了《杜甫的五城》，副标题叫“一位唐史学者的寻踪壮游”。

这位唐史学者，是来自马来西亚的赖瑞和教授。

赖教授在“人生旅程一半”之际（1990年前后），决意循着史料与论文，将对照了半辈子的唐朝疆域版图，化为后现代绿皮火车之旅上，一个个行脚处。

千年既过，大明宫与唐陵一道作古。

眼见为实，落得只有个“眼见”。

哪怕眼见所得为“不实”，也是求实、结果的一种“实”。

赖教授从广州检票上火车，开口就问列车员，是到长安的吗。

后来行程，还是多次把西安，口误为长安。

原因多半，是同历史打交道太久，还有现实生活，远离大陆的缘故。

今日的西安，就是改朝换代，一再缩水的长安。

长安引发旅人的乡愁，唐诗的风雨雪，覆盖了国人的童年，加持了记忆。

童年一过，除了偶尔吟诵佳句名篇，寻常人不再有机会，频繁接触到唐诗。

直到他们指导下一代，继续背起来唐诗。

后来互联网，出现了一个名为“唐诗地图”的网站，追随诗人的人生步履，我才对唐诗，又有另一个直观的全景视角，不再以年长速朽的记忆力为衡量。

再是读到了《通天之路》，我才发觉，人人会背李白，不等于大家都了解李白——哪怕是一个常识意义上的，生活在开元天宝，大唐盛世的李白。

得此背景前提，哪怕你看的《长安三万里》场次，出现小朋友小学生全场全程背唐诗，它依然是一部成人向的动画片。

当然，成人向的动画片，小孩子也可以看。

但我就会认为，一个35岁的观众，会比18岁的观众看《灌篮高手》剧场版，更多出许多人生感慨。

更不必说，再对比8岁孩童，懵懵懂懂。

过往十年，暑期档的动画片，大半是怪力乱神，西游改编，口号娱乐。

《长安三万里》虽有一些加工杜撰，移花接木的改编戏作，但它呈现出来的严肃主题，是借高适向程公公，坦言与李白相识之人生前史，人生朝露，诗歌千秋，李龟年、岑夫子、丹丘生也要出来走过场，有大唐版群星闪耀的文人实录况味。

如果只是读唐诗，高适会被归类到与岑参并列那边。

千树万树，李白则与杜甫并驾，千古流芳。

但作为电影人物，他们就会被建模，有直观印象：当高适和李白是青年，杜甫还是个小孩，当二者步入壮年，杜甫还是个小青年，诗篇没有选入《河岳英灵集》。

光有唐诗，依然无法解释贯穿《长安三万里》的强烈情绪，即李白的不遇与高适的憾事。

二人都在自报家门四个字面前，抬不起头来。

李白一生，当他写诗，那是绝顶聪明。

当他不在写诗的状态中，又是糊涂透顶。

他被入世与出世的两个狂热念想，活活撕裂。

前者让他干谒，入翰林院，等待皇帝垂青。

后者让他修仙得道，渴望长生不老，扶摇直上。

亦官、亦隐，这两样事情在当时都不奇怪。

满朝上下，许多人也在外显与内隐的两条路上行进。

信奉经世致用的高适，一直旁观冷眼，自问“我是他最好的朋友吗”。

直抒胸臆的李白，爱喝酒，爱交天下朋友，他表述起来“最好的朋友”，大概是等于“这是我认识的一个人”。

偏偏高适不是一个难得糊涂的人，他一再受挫（历史上一度沦落到乞食），认为人生到老，还是要下苦功夫。

安史之乱一到，几百年的事情一起发生，他就征战沙场，官运亨通，一路达成了唐代诗人的高位成就。

晚一轮的韩愈白居易，哪怕高中进士，同样在仕途道路上，并不如意（建议有兴趣者可以读赖教授专著《唐代基层文官》、《唐代中层文官》和《唐代高层文官》）。

终唐一代，谪贬之路，也是漫长、晃悠的诗歌摇篮。

像后来的白居易写道“元和二年秋，我年三十七。

长庆二年秋，我年五十一。

中间十四年，六年居谴黜。

”《长安三万里》也一改《妖猫传》为李白鸣不平的说辞——即大唐有你才是了不起。

电影里没有出现李隆基和杨玉环，也没有出现安禄山。

李白低头认栽，他发现除了写诗这条路，其他路都不好走。

电影严格限定在高适和李白二人相扑相连，诗人场域的史诗故事，在一个人人都会写诗的年代，“他们在大唐四处写诗”。

高适的记忆（讲述）视角中，《长安三万里》点到他与李白相遇的生命时间节点，二十、三十、四十、五十，植入了长安、扬州（二十四桥）、江夏（黄鹤楼），多处地点的今昔对照。

它们仿佛又被残垣断壁的梁园，一个更大的兴衰成败时空所包裹。

曾仗剑四方的年轻气盛，到大了肚子，松弛了肌肉，掏干了精力体魄，鬓染风霜的中老年，可谓残忍，又得在黄河之水天上来的激浪驰骋中，挣脱了肉身的枷锁。

说到底，《长安三万里》最吸引人的悬念，是一个观众有多熟悉李白的放纵邋遢，就对高适的功名封侯之路有多陌生。

事实上，随着年岁流逝，就连他们自己，都不太相信走正气凛然的路会成功。

人被时代裹挟的故事，很早就开始。

而这一次的主人公，正巧是高适与李白。

倘若说，高适苦于名门没落，李白囿于商贾之家，他们尚有捷径和时机可伺取等候，电影里安插了一个女扮男装的裴十二，她索性道出了女子无路可去的悲哀（唐史上也有鱼玄机般的奇女子，但还要在百年后，参见《唐朝豪放女》）。

可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。

但是诗人多薄命，就中沦落不过君。

《长安三万里》以高适的功业显达，写李白的天纵不羁，这心心相印，当然不是正史流传，而是创作者付诸的心愿。

相扑之类的欺诈环扣，用来渲染电影的场面动作，求精彩可看。

如同我认为电影的闪亮，并非高适布局，妙计退敌，而是曲江池的斗诗游戏，黄河边的千古绝唱。

我在《通天之路》书评有写：人们亦乐意，不把李白当凡人看待。

如哈所说，李白其实有三重分身，如同他以李白，李太白，李十二，李翰林……通行于世。

传记带给读者的，是他更接近「人」的，无法免除，浸泡在俗世的那一面。

一甲子的，借来又错过，仿佛可以施展无限可能却终究未完成的人生时光。

书中呈现的李白，彻底被世俗与宗教撕裂。

他一辈子写诗，一辈子在漂泊，追求功名战绩，得道永生。

然而，李白又绝非大唐异数，他未竟之心气，棱镜般折射在同时代其他诗人或追随者身上。

如恬然又糊涂的孟浩然，连在世名都没有匀到的杜甫，还有晚年开运、达官厚禄的高适，等等等。

所谓为人立传， 或者说，人这回事，就是“一起入世，饱三餐饭。

一道荣损，随大时代。

”很高兴，国产动画创作，有接近这种创作观念的电影出现了。

反过来，如果有人觉得，电影把李白写得太惨，没有让高力士脱鞋之类的风流桥段，无法抗衡衰老与动乱的李白故事，确实不好看。

条条大路通长安，这是一个关于李白被打败了的无情故事，这也是一个关于李白如何活了千百年的追忆故事。

这是一个假托高适之口讲述的诗人故事，也是观众伴高李同行，臂膀视角的唐人故事。

猛回头，惊觉人生旅程到一半，在三十五岁就沦为无用之人的当下时，再看《长安三万里》的诗篇，字字锥心。

引言《长安三万里》，是我的一生之敌追光动画的最新作品。

我从2016年开始写过不少关于追光作品或追光公司的文章，绝大部分是持批判态度，也算是追光的一枚小小的黑粉了。

【影评】《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬【影评】《白蛇：缘起》：追光动画的自我救赎【杂评】从《哪吒之魔童降世》大爆，看国产动画产业市场化三十年但我并不是真的讨厌追光，我认为追光所追求的“中国文化特色和国际一流水准”（国际一流水准可以理解为包括技术水准和故事水准）的结合，是中国动画的正确探索方向之一。

所以我恰恰是爱之深、责之切，不想它浪费资源、智力在错误的方向上。

这个“错误的方向”是什么，后面再说，先来说《长安三万里》本身。

去年，它的预告片贴片同为追光作品的《新神榜：杨戬》播出，还是引起了一番震动的。

毕竟，历史动画（注意不是古装动画），这基本上是许多年来中国动画堪称绝迹的领域。

事实上，历史题材就是当下中国影视作品在题材方面最大的短板，没有之一。

区区一部动画片，行吗？

一、与国际接轨的技术彰显中国文化先说优点，追光作品擅长用与国际接轨的技术来彰显中国文化特色，这主要体现在画面上。

这里有“烟花三月下扬州”——

这里有“一片孤城万仞山”——

一边高升吟诵《将进酒》，一边驾鹤腾空，华章与美景交相辉映，何其快哉！

可以说无论是细节还是意境，都做得十分完美。

这些向来是追光的强项，无可否认，也夸腻了。

追光的表面功夫已经做得很足很好，接下来要看里子怎么样。

二、史无前例168分钟憋尿局一个人很难能从电影院里走出来后，讲明白《长安三万里》讲述了一个什么故事，或者它的主题是什么。

我尝试着梳理了一下情节结构。

这部分相当于剧透了全片，但我觉得都是历史或历史改编，没什么可剧透的。

电影以诗人高适的视角展开，分为两条线，一条线是“现在”，也就是唐广德元年（763年），60岁的高适任剑南西川节度使，率军抵御吐蕃的进攻，败退；另一条线是“过去”，即高适在新任监军程公公的讯问下，讲述自己与李白的历史。

高适的讲述完全按照时间顺序排列，在真实历史的基础上有所改编，分为五个部分：第一部分是高适的童年，习武颇有所成，但读书不行（似乎有阅读障碍）；第二部分是高适约20-30岁，父亲去世后，赴长安路上遇到潇洒的李白引为知己，孤身在繁华长安碰壁，赴扬州拜访李白领悟到自己学艺不精，居商丘梁园苦读。

第三部分是高适约30-40岁，蓟北从军愤恨军官腐败，归家途中与郭子仪解救被安禄山军追杀的李白，再回商丘梁园隐居。

第四部分是高适约40-50岁，受翰林李白邀请再访长安，见到诸多知名诗人，但深感李白过于飘逸，三回商丘梁园。

后又受在朝中受排挤的李白邀请陪同他去济南受道箓，一众诗人纵酒吟诗后告别。

第五部分是高适约50-60岁，人生剧烈动荡。

他先入陇右节度使哥舒翰幕府，参与平定安史之乱并经历了潼关大败和长安陷落；后任淮南节度使平定永王之乱，逮捕了投靠永王的李白，李白经郭子仪求情得以免死流放夜郎。

最后再回到“现在”，监军程公公表明来意：吐蕃正围攻长安，朝廷认为高适牵制吐蕃不力，是因为与镇守长安的郭子仪在李白的处理问题上不和（这个脑回路也颇为清奇）。

高适也不多加解释，而是表明他的败退正是诱敌之计，这是当年李白教他摔跤时教会他的。

接下来严武援军赶到，高适和程公公击破吐蕃。

程公公告知高适李白已遇赦，并猜到当年郭子仪为李白求情，正是高适暗中请求的。

得知李白无碍，高适再无牵挂，释然地回到了心心念念的长安。

三、与国际脱轨的故事我写影评很少把整个电影故事概括出来，因为很多时候截取其中一小部分，就足以证明我的观点。

但这次我不得不把所有的情节都讲出来，以证明这真的是一部长达168分钟的流水账。

《长安三万里》本质上是高适的传记，并通过他的视角来塑造李白，进而反映唐朝由盛转衰的历史变迁。

如果处理得当，这可以成为一部动画版的《飘》《最后的武士》或者《大明劫》。

但可惜的是，它连最基础的“高适传”的部分都没做好。

电影在“高适传”部分最大的问题就是流水账。

上文所述五个部分在全片均匀分布，似乎处处都是知识点，但也仅仅是知识点而已，而且还不划重点。

不同的部分刚开始是以高适的旁白衔接，尚可接受；到后来介绍永王之乱的背景时干脆黑屏甩出大段字幕，几乎成了课本。

不过花了这么一大番力气，电影对高适人物的塑造倒也还说得过去（毕竟他是传主），细腻地刻画了他的几次心路转变，人物弧光比较完备。

如果对传主高适的塑造尚且如此磕磕绊绊，那么对李白的塑造就更脱相了。

因为镜头一直跟着高适，所以一旦二人分开，电影其实无法交代李白经历的一些人生重大事件，于是只能待二人重逢后以台词弥补，而靠台词交代就颇为无趣，导致李白的形象十分单薄：在青年时期要么是脑子缺根筋的富二代，要么是情绪不稳定的二傻子；而到了老年时期，李白变得郁郁寡欢，观众都知道这是因为在朝中被排挤了，但这些内容其实与电影表达无关。

对二人友谊的塑造有一些高光时刻，比如因意气相投而相知，因性格不合而相离；李白教会了高适许多终身受用的本领，而高适考虑到政治形势只能暗中相助……细细回味，还是颇为唏嘘的。

电影毫无疑问也想让格局再大一些，想反映唐朝由盛转衰的历史变迁，所以才把视角给到了高适这位当过官、打过仗、讽过时弊的边塞诗人。

那句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，已成传世名句（顺便说一句，电影把这句诗的讽刺对象安在了幽州节度使张守珪头上，其实不太公平，他虽然晚节不保，那会儿还是很能打的）。

但电影对于唐朝的一些社会问题——门阀政治、奢靡文化、武备废弛，其实也就是蜻蜓点水地展示一下，无力再做探究。

结语《长安三万里》无疑是有让人振奋之处，但我不希望它只停留在这个阶段。

我不希望这是一部48首唐诗彩蛋合集，诗人们恰到好处地出现，声音浑厚地念出自己的代表作，然后退场。

追光作品一贯是形式大于内容——这句话不完全是批评。

早先连形式都没有的时候，追光带来了形式，这是很让人敬佩的；但是若始终不在内容上有所突破，那也是很遗憾的。

追光作品的编剧一直是依靠团队，所以编剧名字也常变，因为只是一个代表集体的代号。

除了《白蛇：缘起》之外，追光的编剧团队经常处于错误的轨道上：表达欲旺盛，表达得很多但很浅。

有传言称这与领导有关系，但我没有证据。

总之，要真的想拍历史题材，真的是要做研究的。

不仅仅是要做艺术、技术方面的研究，更要做历史方面的研究；不仅仅是要做历史事件方面的研究，更要做历史规律方面的研究。

最后，祝追光越来越好，早日拍出更好的历史动画。

文｜梅雪风一要聊《长安三万里》，首先要聊什么是艺术以及艺术家。

无能的力量，这是崔健一个专辑的名字，也是对艺术最为精准的描述。

如果说政治经济科技，都是对现实世界或者物理世界的改造，那么艺术是我们内心的自我探索。

如果说政治经济和科技都强调力量和强大的话，那么艺术最重要的品质是脆弱，只有脆弱，才能让你拥有敏感，也只有有了敏感，对于现实和你的内心，以及社会潜藏的集体无意识，你才有了真正的探测工具。

而没有这份脆弱，其实敏感也就不存在，因为敏感来源于恐惧，恐惧来源于力量的悬殊，这份悬殊让人会把每一个感官都最大程度的打开。

艺术家就是拥有这种脆弱和敏感的禀赋，并能让其感受描述出来的人。

因为他们心中所经历的超于常人的惊涛骇浪，他们往往在日常生活中也与常人不同。

而李白就是那种典型的艺术家性格，他有着凌云壮志，从某种程度，他就是自大狂，他对自我的信心是无来由的，他坚信自己是天选之子。

他显然有表演型人格，这种表演既是对外的，他的狂放，是他的护甲，他用狂放来掩饰他在身世上的自卑，他的狂放，也是他的自我说服，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，当他努力钻营却无力而返时，他把自己的失败，想像成一种自我的主动放弃。

他其实是一只傲慢的鸵鸟， 他不能接受自我，于是想像出一个超拔出尘的自我，来洗刷那个世俗的自我所受到的屈辱。

影片最好的地方，在于它以高适的角度来写李白，高适是一个普通人，而李白不是一个常人。

高适是常态的人生，而李白是非常态的。

只有通过一个普通人的视角，才能写出李白那令人望尘的荒唐与潇洒。

高适的人生是被理想和努力所驱动的人生，他按步就班，兢兢业业。

而李白的人生是被激情驱动的，过于旺盛的生命力让他想一出是一出，而过于敏感的情感又让他无时无刻不受到伤害，而过于强大的自尊心，则让他在现实中永远不敢面对自己。

在片中，李白忘了两人的扬州之约，也忘了自己曾约高适到长安来。

你不能否认他在说出那句话时的真诚，否则你就不能解释他要带着吴指南的骨灰要把它埋藏在黄鹤楼边的深情厚意。

但你也不能高估他的真诚， 因为他是一个天真的人，他无时无刻不是真诚的，所以他在你看起来一句情深意重的话，在他只是他过于丰沛情感的随时随地很普通的释放。

简而言之，他的表达比这句话的实质更重要。

更刻薄一点说，他是一个过于尊重自我的人，他千里迢迢去埋葬吴指南的骨殖，既是为了吴指南本人，更是为了满足他自我的浪漫想像，这种义行，以及这种义行里面所充盈的浪漫，足以让他忘掉吴指南。

自我感动和自我完成，远比一个承诺更重要。

但李白本人是不会感受到自我的分裂的，因为他的情感过于澎湃，他时刻都感受到的是或雄奇或诡谲的惊涛骇浪，那些微末却致命的裂纹，也就自然而然地被忽略了。

用常人的眼光，去要求一个天才艺术家是可笑的。

用一个道德标兵的标准去苛求，甚至可以说是愚蠢。

要知道，艺术家是靠他的敏感吃饭的，他过于敏锐的感官，才能感知我们常人所不能感知到的疆域，才能写出我们常人无法想像的诗句。

这种过于敏锐是有代价的，代价就是他看到的世界与我们不同，他感受到的情感与我们不同，他的思维与我们不同，于是他的行为也必然于我们不同。

于李白而言，就是无日无夜地放歌纵酒。

只有在这舞影杯盏之间，他才能忘却他的痛苦。

痛苦， 其实是部电影的主旋律，是这部看起来平铺直叙的电影内在统一的逻辑。

持才放旷的李白，囿于自己的商人后代身份，无法跻身上流，自认为怀才不遇。

真正有军事才华的高适，人到暮年才真正身居高位，而这个高位，是以大厦将倾山河破碎作为代价的。

裴十二娘，诗剑双绝，因为她是女性，于是一辈子只能在闺阁之中，无缘男性主导的政治舞台。

哥舒翰，无论他怎么忠心耿耿，却无法洗脱自己身为胡人的原罪，被朝廷所猜忌。

而审问高适的太监，杀伐决断诛杀李辅国，却因为太监身份，知道自己永远不能登上历史的正殿。

这部电影讲的其实是边缘人的故事，人生的桎梏如影随形，将他们全部笼罩，他们或沉沦或放荡或坚守，在这所有近乎天堑般的障碍面前，其实所有的行为都是一种抵抗。

影片的主创将李白的纵情声色以及诗歌，以及高适的不放弃，都看成了抵抗，而李白的这些抵抗甚至是最辉煌也最长寿的一种。

影片另一个重要的主角，其实是时代。

李白的一生，是盛唐与晚唐的过渡期，是眼看他起高楼眼见他宴宾客眼见他楼塌了的历史正剧。

更宏大的来说，由盛唐到晚唐，其实是中华文明由极盛转向衰微的关键节点，贵族体制在科举制的冲击下完全解体， 刚健粗豪的审美逐渐让位于纤弱文雅的趣味，外向的民族性格也逐渐内向拘谨。

李白看起来像春秋品格魏晋风度之一系的最后的高光时刻，而在千年之后的今天看来更加灿烂和辉煌。

那种人生的无力感，与山河沦落，和整个文化的衰败在暗处共振。

而诗歌的辉煌却又与这世俗世界从微观到宏观的暗淡形成了强烈的对照。

这部电影让人想起陈凯歌的《妖猫传》，里面那场李白让高力士脱靴磨墨写诗的场景，写尽了一个帝国即将崩溃前的堂皇与虚弱。

李白的醉酒在这时候又拥有了高度的象征性意味。

他像一个先知一样看透了这个帝国的内在的虚空，以及他不远处即将走向的穷途末路。

在这时候。

李白的痛苦不只是个人的痛苦，他是为整个帝国的命运悲歌。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，美好终将消逝的虚无，以及为了抵抗这虚无的狂欢，这一刻激荡出我们最底层的哀愁。

在这部电影中，现实的困顿与毫无出路，与整体的狂欢气氛，以及那些远远逸出现实的诗歌的超脱与高拔，一起构成一出情感的冰与火之歌。

在影片中，这种困顿不是只属于李白与高适，还属于崔宗之，张旭，王昌龄、王维等整个艺术家团体，这群人将自身以及整个时代的苦闷倾注到他们的诗中，最终让这个风雨飘摇的盛世末期，成了艺术的黄金年代。

他们在现实中的失败，成了中国文化中最锦绣的那段的催化剂。

这部电影从某种程度还让人想起前些年的《无问西东》，它们骨子里都是散文化的，它们都高亢却又不失完整地为某种精神而歌，于《无问西东》而言，就是这一百年来那些精英知识青年们，为了宏大理想而义无反顾的献身精神，是诗与远方的最宏大化表达，而在这部《长安三万里》，是一种堕落也要堕落得辉煌的豪迈，是出世也要出得惊天动地的孩子气，是一种中国式的酒神精神。

二那影片的问题是什么呢？

是影片底层的不自信。

这种不自信体现在它不敢呈现出李白和高适的真实状态。

真正爱一个人，并非只是爱他的优点，而是既使他满是缺点，仍然爱。

讳疾忌医避重就轻的爱，其实都是一种功利性的爱。

影片在描述李白的缺点时，似乎是毫不留情的，这当然比将他李白描述会一个德艺双馨的人要高明，但这其实只是小打大帮忙，小揭露大遮羞。

影片中高适和李白的报国无门到底是什么回事？

他们的理想到底是什么？

影片其实是不敢说的。

其实无非是习完文武艺，货与帝王家。

希望做大官，显然不是坏的理想，客观来说，也是中国古代学子绝大多数人的梦想。

这是非常实在的理想，与现在的考公其实异曲同工。

但影片显然有着某些中国电影一惯无法抹去的粉饰的本能，显然还是不愿意将他们身上的那层光环彻底揭下来，而是赋予他们一种空泛的报国名头，其实每个人都有报效国家的愿望，但每个人也都有想活得更好的出人头地的本能欲望。

这两种欲望其实是血肉交织不可分离的。

但当你只提前者，而不提后者时，其实是虚伪的。

如果更坦诚一点，影片其实讲的是两个想出头人的年轻人却至死不得的故事。

所以影片在某种程度是两头不靠，那些对作品和作者分不清也不愿意分清楚的普通观众，觉得影片污辱了他们心目中的诗仙。

而对于一个对电影有真正要求的观众来说，影片只是罗列了李白的各种纵情声色的放荡行径，却没有讲出李白真正的悲剧。

他的悲剧当然在于当时事实上的门阀世族传统对于他这个商人之子的歧视，在于整个国家被佞臣把持的混乱，但他自身的原因也是致命的，他既狂傲又自卑，他有时桀骜弃世，有时又对名利过分热衷，他在政治上并不个聪明人，他投奔永王，说明他识人不明。

而他两次入赘豪门大族，则说明他其实身段很软。

无论在政治才华还是道德操守方面，李白都难称合格。

他的悲剧是，他其实具有的弄臣的才华，但他却错认自己是一个枭雄的才具。

他的性格让他有了这个中国历中上最伟大的诗歌，也让他不可能按他的想像成就世俗上的大功业，而影片却把所有的问题推给了李林甫等历史公认的奸臣以及时代的原因。

想一想米洛斯·福曼拍摄的《莫扎特》，那才是一个真正的严肃电影所该有的态度，一个小丑与一个天才，他们看似风马牛不相及却又混然天成，他们一体两面，这才是一种切实的态度，而非一种爱乌及乌将一切甚至将其缺陷都美化的冲动。

影片其实不敢去触碰李白内心真正的黑洞，于是影片也就是只是浮泛地表现一个异类怪诞的生活。

它表现的这是一个有缺点的天才，而非缺点就是他的天才，这是这部影片与《莫扎特》在实质上的最大区别。

缺点并非一个天才完美人生的点缀，是他不世功业的花边，而是他的致命缺点就是他的天才之所在。

没有李白的脆弱，他也就不会面对世间一点挫折而生出万古同悲的愁怨，没有李白在现实中为了名利的自我压抑，他也就不会有那么强烈的想要逃离的欲望，没有李白情绪管理能下的极端低下，就没有他在诗歌中迥异于他们的天真与放纵。

这种将李白的性格作为奇观处理，而非真正有逻辑的呈现，是影片剧情显得平淡的真正原因。

影片过强的煽情冲动，也让影片无法真正处理影片中的一些悖论。

高适一直建立大功业，渴望打仗，却又在看到白头老兵至死不能回家时却又不忍，以至于写诗抒怀。

他根本没有意识到，正是他以及他所代表的希望建立功业的人，才让那些平头百姓不能归家，甚至殒命沙场。

他无缝切换于反战人士与大国情怀之间，没有发现其中的缝隙。

当他真正建立大功业时，却是国家衰败分裂之时。

是满足个人对功名的追求，还是希望国家平定而无自己的用武之地，这两者之间他如何选择？

影片同样也没有意识到这种高适的个人理想内部的永恒冲突。

《长安三万里》从某种程度来说，看起来像是承担了太多任务的三好学生。

想说话，话却又说不透，这头不愿丢，那头也不想放弃。

它的直白，看起来就是部科教片，它时不时起给你普及一下什么叫“行卷”，什么叫“铁杵磨成针”的认真劲头，特别像是小学语文或者历史老师。

而无所不在的吟诗做对，甚至将诗句用斗大的字打在银幕上，更是像是提醒你背诵，似乎背不出下一句，老师的指头就被弹到你的脑门上。

从这一点来说，它似乎是为中小学生们准备的。

但另一点，它化不开的沉郁苍凉，又让它在情绪上离小学生很远，而离中年人更近。

它其实讲的是一代人的失败，只是他们太聪明了，他们可以将自己的郁郁不得志，化为诗句。

他们在仕途上的举步维艰，在他们的作品成了恣肆汪洋，他们在现实中的狼奔豕突，在作品中成了挟飞仙以遨游抱明月而长终。

诗句成了他们的避难所，成了他们的现实替代品，成了让他们永远沉醉其中的烈酒。

这种彻头彻尾的失败情绪，显然是小孩们难以消化也没有兴趣去消化的。

这种成色的不统一，幼稚与苍凉的犬牙交错，它在人物描写上的大胆与怯懦，情绪的一往无前，与对更深层的探索上的止步不前，一起构成了这部电影的全部。

这种裂缝，倒是与中国文化本身的特质暗自相合，比如我们的传统政治一直是外儒内法，在个人的安身立命上则是进儒退佛道，我们都太精明了，向前进和向后退都能给自己找到安生立命的道理，并从中看出美来。

从这个角度来说，影片虽然拍了李白，让我们认知到我们的文化中缺少了李白这种极致粗豪之美，但这部电影却仍然处在李白美学的反面，太多的顾忌与中庸，让你在感受飞翔时仍感受到一种不太爽的滞重。

（首发于《观廿》公众号）

这是一部几乎找不到参照物的电影，无论是国内还是国外，无论是动画还是真人。

168分钟的时长，让它登顶全球动画电影片长之首，也预示着它和其他动画电影拥有截然不同的气质。

电影从高适的视角讲述了高适和李白的一生，勾勒出盛世文人群像，也展现了一个朝代的兴衰，是真正的史诗片。

故事以两条线分别讲述，一条现在时，以一场战争为线，一条过去时，以高适和李白的交往为线。

两条线一文一武，到影片最后凝为一点，爆发出巨大的情感力量。

电影为我们展现了一个和语文课本不同、且更接近真实的李白。

课本上有意无意隐藏的“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的李白，在片中完全展现。

李白用酒精麻痹自己，用大笑麻痹他人，用狂放的诗篇掩盖不得志的郁闷，给世人留下一个洒脱的形象。

片名中的长安，指的是所有人向往的理想之地，三万里指的是人们追求理想的过程。

高适和李白，为自己的理想各自上下求索，最后成就了截然不同的人生，一个大器晚成，一个始终不得志。

两个人都把写诗作为自己走上仕途的敲门砖，但他们不知道的是，千年以后人们在意的不是他们当了多大的官，而是他们所创作的诗。

在这一点上，两个人又殊途同归。

也许在李白的眼中，自己一生都没有达到自己的理想，是一个失败者。

但当千年之后，银幕外的观众无一不被他的诗鼓舞过，就连四五岁的小孩都能背上几句他的诗。

黄鹤楼在战中被毁，影片最后高适说，只要那些关于黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在，只要诗在，长安就在。

这里的长安，指的是一个国家的根基。

可以说，高适从军事的层面上保卫了长安，而李白则从文化层面上保卫了长安。

很多人看这部电影时都会潸然泪下，但它又不同于常见的催泪片，它的催泪之处往往并不外显，而是暗流涌动，需要观者有一些联想或敏锐的感知，才能引爆那颗深水炸弹。

比如，片中呈现了一个活泼好动的童年杜甫，当我们联想到他后来的忧郁愁苦，巨大的反差让人心酸。

关于李白也是如此，当你知道了他一生的遭遇后，你再看他年轻时的豪言壮语和爽朗大笑时，也会增添几分感伤。

《长安三万里》笔触细腻又气势恢宏，视听方面也极尽中国古典韵味。

它不仅仅是中国动画电影的一块里程碑，也为真人电影弥补了一个题材的空白。

观点。

推荐看吗——不推荐 应该分成两部动画吗？

——正确的 情节性烂吗？

尿点多吗？

——正确的 用诗句来填塞台词的做法让它很像是很烂的那种教育片吗？

——正确的 视觉效果出彩吗？

大唐的还原和呈现上好吗？

——不好（我怀疑在我活着的时候有人能做好吗？

） 最为称道的《将近酒》动画呈现的好吗？

——不好，也不充分（诗学层面和动画层面都不充分） 重点场景，重点单元，重点结构的呈现完整吗？

——一塌糊涂 用高适人物来“串”起影片发展的做法很聪明吗？

主角形象出彩吗？

配角塑造完整吗？

（甚至不用拿更高的人物要求做标准）——差，很差，非常差 如果说这一部被谬赞为中国近些年最佳动画（这个评断也是相当离谱）只说明两个问题： 1中国动画制作真的已经烂到底了； 2中国观众已经文化自信和审美宽容到只要一部作平标榜“东方美学，盛唐气魄”，就能够赢得赞誉，如果再加上超长的筹备周期，就几乎能博得满堂彩了。

我真是咬牙切齿，恨铁不成钢。

（是的，我只批评不建设，是的，我是烂人） 算了我不提美术，不提画面，不提特效，不提动作设计。

作为普通观众，这些方面我做不出专业的技艺评判，反正我是一点不喜欢，尴尬得紧。

单讲情节叙事来说，就像一群实习编剧坐在会议室里一人一句硬攒出来的本子，玩高空木板接龙是吧？

整个看下来觉得，为什么没那么大本事，要揽那么大活呢？

眼高手低，好大喜功的臭毛病为什么不改，好好好，糟蹋东西不遭天谴是吧？

现在就请制作团队和编剧答我四大问。

四问。

一问，军帐监军上来便问“李白”，无铺垫无解释，中途吐蕃大军逼境，仍然静听高适讲课，哪里合情，合理？

二问，高适与李白数次相合相聚，数次离开，离开时，无动机无解释，纯工具人展现宴饮场面，主角人物性格呆板沉闷，用意何在？

三问，高适忆与李白其事其人，动辄评以“潇洒自如”“不羁散漫”“我从未见过像他那样的人”，这样的词出自一位五十多岁的老年人之口，（附贺知章在酒馆评“谪仙人”语），画面表现力与其评语失衡，除了让人觉得尴尬幼稚肉麻之外，有何意义？

四问，制作组在预告里大肆宣扬的长安复原在哪里？

它和古代任何一坊一式的区别在哪里？

堆砌热闹场面，单调的建模，制作组真的有潜心扎实的调研吗？

盛唐气象何在？

诗中长安何在？

细节。

1，太白少年英气，天纵之才。

人物第一次出场，行卷吃瘪（李白商人之子无世家大族引荐，黄鹤楼提诗吃瘪（眼前有景道不得，崔颢提诗在上头），有病是吧。

人物高光不展现诗才，展现和高适两个人相扑是吧，好好好，你这么整是吧。

2，李白求仙问道一节，登名山大川，多么浪漫和中国美学的东西，这不大做特做动画展示，想象《蜀道难》，省经费做泼染水墨定格（我都怀疑是外包），我是图你几幅水墨画吗？

该发挥特长做画面展示的时候抠抠索索的，怯得很，用几句诗对付一下。

该省略留白的地方大做追逐戏，动作戏（请问李白追孟浩然一段在干嘛？

李白和高适相扑是干嘛？

裴十三和高适切磋又是在干嘛？

）本末倒置，轻重不分。

3，《将进酒》，好，就说被捧上天的《将进酒》。

拍名篇名作，我请制作组请个文学顾问艺术指导好不好，《将进酒》融合了诗人的洒脱，悲凉和超越的狂放几种复杂的情感，它是一首低徊和高音节奏分明的摇滚。

视觉上白鹤从水里起飞那一瞬还是出彩，但之后的星尘图，游云霄殿，那都是啥呀，诗意上如何呈现悲凉，哀愁，激越，迷狂（而非洒脱），复归悲凉（而非虚无）等层层递进的情绪？

制作者一定要有匹敌的雄心和才气，才能真正实现这种艰难的图像化，画面呈现出来像是吃蘑菇的幻想然后复归虚无，我很遗憾这一段没有充分发掘音乐的表现力，音乐可以更触及核心。

4，还是《将进酒》一场，吟诗做完。

群像戏，中年失落，人生失意的氛围，多好的戏剧空间，戏剧张力时刻，被情节安排李白和高适相扑，得，彻底砸了。

我真是气死了。

这么好的戏剧时刻给你，你自己不珍惜4.高适封节度使诛叛贼永王，李白站错队，被生擒。

几十年好友相见，却是阶下囚和座上宾。

旧情与抉择，想想看吧，这里面有多少戏可写，更别说丰富李白政治站队的历史细节，与夫人分离的江上告别（对于一个诗人来说，告别意味着什么）这三场戏，真真把我气死，一场写得比一场随便，草草了事。

编剧你要是没有压缩的能力，你就铺展开来写，这种把李白和高适都处理成呆子，傻逼，只能暴露出创作团队的能力欠缺，丢人现眼。

5.扬州截舞女一场戏，本想展现洒脱放浪的形象侧面，结果表现出李白的浑身匪气，而无一点潇洒翩然公子气度（演古偶是分分钟被喷死的节奏）舞女抢夺失败，在船上就，就跳起舞来了？

这情节安排合理吗？

尴尬吗？

想表现李白豪掷千金，可怜，画面上隔得好远扔了个钱袋子，落在船上，舞女去捡的那一秒，沉默震耳欲聋。

我直接尬穿地面（没错，是我的水平会写出来的场景）诸此种种，这些小单元小结构，甚至它们在结构来说就是不完整和残缺的，所以它们既不能推动叙事前进，又不能外延情感链接篇章，拙劣的情节安排更遑论彰显人物魅力。

要命的是，他们在剧中俯视可见，美其名曰万千细节，群星璀璨。

我评“眼高手低，好大喜功”便是源于此处，事实上，这种节奏上的硬伤是我观影时最感到气愤的。

制作者甚至敷衍到不愿意把结构单元表述完整。

除了四问和五个桥段之外还有很多的吐槽之处，太细节太私心甚至我具体到帧我都不满意，不展开细讲。

严阁来说，这些都是具体到“技”的方面，再到大唐韵致，诗歌气象，诗歌意象的把握，我更是说不完了，可能影片放了三小时，我得说六个小时，总的来说就是失望，非常失望（来自一个汉语言文学差生的深深怨念）没办法，盛唐的旧梦太宏大，李白的光环说不尽，你写唐诗，盛唐，长安，李白，差之毫厘，就没人会满意。

写了这么多，有没有好呢。

有的，唐诗被谱上曲之后演唱出来，非常惊喜，非常动听，非常感动。

那首《采莲曲》，那首《早发白帝城》，悠悠从容，是唐人气象，唐人乐章。

很想听他们唱《清平乐》。

结尾高适书童念太白一句，“长安一片月，万户捣衣声。

”念一句”黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花“一片月，落梅花”多好呀。

太好了。

“画面浮现长安灯火，女子们河边浣衣，是我影片开幕前脑中幻想，学生岁月课堂想象——盛唐的旧梦一瞥。

End.好的，此刻发疯拿出我那本巨厚的太白全集，用手静静抚摸。

（读不完的你别想啦！

）

《长安三万里》明线是写李白仕途的受挫、积极入仕的进取精神的失落，暗线则是写盛唐气象的衰竭、盛世的崩塌。

它以李白的极致天真、极致浪漫，来体现盛世的进取心态；又以李白的受挫和凋零，来折射盛世的衰落和一个浪漫的文学时代的落幕。

作为追光动画“新文化”系列的开篇之作，《长安三万里》将目光聚焦于盛唐时期的璀璨群星，野心很大，挑战不小。

动画片时长168分钟，国产动画鲜少达到这样的体量。

好在，技术投入并未因为时长而有所缩水，动画人物表情细腻，意境构造古香古色，声效抓人，配音与人物贴合……概言之，《长安三万里》在动画技术层面上并没有太刺眼的瑕疵。

只是，对于追光动画而言，技术层面一向不是太大的问题，关键在于讲故事的能力。

《长安三万里》虽是书写大唐盛世，但它挑选了一个别致的切入口，从高适的视点出发去讲李白。

动画片开篇时，是安史之乱后数年，吐蕃大军入侵西南，大唐节度使高适交战不利，长安正岌岌可危。

在一场大战到来之前，高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。

晚年高适高适眼中的李白，除了几乎每个中国人都熟悉的那个李白——“中国最杰出的浪漫主义诗人”以外，动画片呈现出一个更为全面的李白，揭示了李白人生中最重要的追求之一——求取功名。

用通俗的话说，高适眼中的李白，是个“想做官、爱做官、仕途却一直不顺”的李白。

对于那些喜爱李白、并把李白神话了的读者而言，《长安三万里》的李白形象似乎是种“抹黑”，可事实上，动画片中的李白或许更接近真实的李白。

更关键的是，对于古人而言，尤其是盛唐时期的文人而言，“想做官，爱做官”从来就不是什么人格污点，反而是盛唐时代精神的一种体现，文人对功名的诉求，也是我们理解盛唐的一把钥匙。

不仅是李白，我们所熟悉的许多唐代大诗人，孟浩然、王维、杜甫、高适等等，在青年时期对于功名都有过强烈的渴求。

电影既是讲述高适眼中的李白，也是在讲述李白所处的那个盛世——片名中的“长安”正是大唐盛世的缩影，它既是大唐政治、经济、文化交往中心，也是国际性的大都会。

继而，我们才能经由李白在仕途中的屡屡失意，窥见盛世背后的破绽与虚空。

长安是盛唐的缩影从玄武门事件到安史之乱之前，大唐大抵都处在盛世时期，国家版图广袤，经济实力强大，商业通畅，社会财富迅速增长，国内人口增加，百姓安居乐业……杜甫曾在诗歌中这样回忆盛世的场景，“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。

九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。

齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相扶。

”

左为青年杜甫盛世的到来，必然影响着时代精神与集体心理。

老百姓对于未来的生活有很好的预期，每个人充满干劲，积极入仕，敢于消费，社会呈现出欣欣向荣、充满希望的景观。

这种心态体现在诗歌创作中，就凝练为一种“盛唐气象”，即盛唐时期的诗歌创作，笔力雄壮，骨气端翔，气象浑厚，积极昂扬，乐观豪迈……

电影以动画场景还原了李白的《将进酒》的场景，将“盛唐气象”体现得淋漓尽致很显然，李白的诗歌就是“盛唐气象”的典型代表，他的诗作洋溢着蓬勃之气、浪漫之气、慷慨之气，飘逸洒脱，超凡脱俗……就比如电影中他跟高适相识时高喊，“你我身当如此盛世，当为大鹏”，这个大鹏的意象就出现在李白早期的诗作中，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

”李白将自己比拟成扶摇直上九万里、能将沧海之水簸干的大鹏，足见其自信满满，豪情万丈。

年轻时候的李白诗歌中的盛唐气象，当然不是李白独具，就包括高适自己，诸多作品同样充满慷慨之气。

比如电影中一再出现高适的千古名篇《别董大（一）》，“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

”在唐以前的大部分离别诗作，基调均是感伤、消沉、悲切，毕竟彼时交通和讯息都不发达，离别自然被视为一件肝肠寸断的事情。

但唐代的离别诗作，一扫以往离别诗的感伤基调，而具备意气飞扬、豪放雄健的特色。

因为大唐是一个基调向上的时代，哪怕如《别董大（二）》中写的，“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱”，此时的高适政治上失意、经济上窘迫，他也仍然坚信双方很快就能够建功立业、名扬天下。

所以离别之时“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的萧瑟悲凉景色下，他写下的是激励对方也激励自己、充满青春活力与朝气的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。

年轻时候的高适《长安三万里》一方面浓墨重彩举世无双的“盛唐气象”，另一方面着力刻画盛世中时代精神的另一面——唐代诗人强烈的入世思想，即，“想做官、爱做官”。

古代文人对功名孜孜以求，这既是封建社会文人阶层的传统理想，“修身齐家治国平天”，知识分子胸怀天下，希望能够参与国家进程，在政治上有大的作为。

而在盛唐时期，诗人们对功名的热衷又达到新的巅峰。

一方面，科举制度在唐代已经稳定成熟，科举制度打破“上品无寒门，下品无士族”的阶层固化，让寒门子弟也有出仕的机会，许多有才能的士人对前途充满乐观，相信自己的才华一定会得到施展。

另一方面，科举制度外，唐代还有其他的人才选拔渠道，比如举荐制，达官贵人可以直接向朝廷推荐人才。

很多诗人为了获得达官贵人的青睐，就会向他们“推销”自己，干谒诗（相当于给名人写的“自荐信”）在大唐也达到鼎盛。

无论李白、杜甫还是高适，都写过不少干谒诗，李白写得尤其多，也写得尤其直白——不仅夸自己很用力，夸对方（拍对方马屁）也非常用力。

电影中一个有争议性的桥段是，李白送干谒诗遭遇闭门羹后，“恼羞成怒”地舞剑并吓到路人，转而又很快平复了情绪，以酒消愁去了。

之后，电影进一步从高适的视角出发，详细刻画李白是多么地“想做官、爱做官”。

比如李白“入赘”豪门，以此摆脱商人之子的身份，找到进入仕途的捷径；比如李白终于得到举荐，朝天阙拜见唐玄宗，处于仕途最巅峰的李白饮酒狂欢，不可一世；屡次三番受挫后，李白态度坚决地表明自己要“入道”了，可几年后高适又听闻李白再次入赘的消息；更致命的是，在安史之乱之后，李白选错政治阵营，进入永王麾下，写下了拍马屁的《永王东巡歌》，背上杀头的罪名……

春风得意时的李白

锒铛入狱时的李白总之，电影对李白“爱做官”的呈现并没有夸张——虽然与我们在教科书中所认识的李白存在一定“偏差”。

历史上，李白就算因为永王事件被流放了，他对做官仍然痴心不改，干谒诗仍然没少写，一直到生命的终点。

再次强调，在古代，“想做官、爱做官”并不是一个“嘲点”，它是封建文人的普遍的政治理想；积极的入仕，也是盛世时代精神的一种体现。

问题的关键在于，“想做官、爱做官”的李白，一生仕途却非常坎坷。

何以至此？

仕途屡屡受挫的中年李白，啤酒肚已经很明显了这与李白天性里的自由不羁有关，他虽然渴望功名，却又与世俗的规矩格格不入，“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；也与李白政治上极度的“天真幼稚”有关，屡屡在政治上站错队，参与了永王幕府一事令人错愕；更重要的是，盛世也已到了它的强弩之末，进取的入仕态度不见得有回报。

天宝以来，唐玄宗愈发无心于朝政，纵情于声色犬马，将朝政交给李林甫，李林甫去世后，接任的杨国忠更为腐败无能，科举制度遭到严重破坏，种种腐败直接促成了安史之乱的爆发，盛世轰然崩塌。

盛世也许是人治的偶然，倒塌则是人治的必然。

安史之乱爆发，盛世轰然坍塌《长安三万里》明线是写李白仕途的受挫、积极入仕的进取精神的失落，暗线则是写盛唐气象的衰竭、盛世的崩塌。

它以李白的极致天真、极致浪漫，来体现盛世的进取心态；又以李白的受挫和凋零，来折射盛世的衰落和一个浪漫的文学时代的落幕。

有人或许会说，“有唐以来，诗人之达者，惟适而已”，唐代大诗人里高适可是身居高位者，这不是盛唐进取心态的回报吗？

可高适的仕途，很难说是轻松。

四十六岁的高适得到他人的推荐，才当上类似县公安局长的官员，如果不是安史之乱，他可能就一个小官当到底了。

安史之乱爆发，他选对了政治阵营并得到重用，短短几年时间就做到了封疆大吏的位置。

但这并非盛世下积极入仕的结果，而是乱世中因缘际会的运气。

由此，高适晚年的身居高位，并非盛世的体现，而是盛世衰败下的意外。

而写下“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的高适，在面对沦为阶下囚的李白的求救，终究是选择无动于衷。

电影中说他救了，可实际上呢？

没有人知道答案。

盛唐气象终究是消亡了，取而代之的是杜甫痛苦而伟大的“三吏”“三别”；积极的入仕精神，也如电影中老去的李白日渐臃肿肥胖的肉体一样，他终于在相扑中败下阵来。

以往追光动画总被诟病故事性弱，但这一回的《长安三万里》确实是一部具备故事性和文学性，甚至具备了史诗的品格的作品，它不仅写了一个人，也写了时代的群像，更写了一个时代的落寞。

电影唯一让人担忧的是，它缺乏一个浓烈的情绪出口，这让人担忧它的市场境遇。

电影最后的落脚点在于“诗在，长安就在”，这是一个比较正确和安全的落脚点，肯定了高适和李白在不同层面上对盛世精神的传承；可这个慷慨激昂的收尾，又与电影中给人的一贯情绪有些跳脱，因为电影中让人感受最深的，不见得的是盛世的浮华与浪漫，而是唏嘘，是感伤，是挫败，是衰老，是友人的分道扬镳，是浮华的毁灭，是纷飞战火中的民生疾苦……这一切，又是谁的责任呢？

以此观之，《长安三万里》既可以看作一封写给盛唐的情书，是盛世的赞歌，更是一曲大唐的挽歌，是一则“盛世危言”。

——首发澎湃新闻·有戏——

院线看完了2023《长安三万里》追光动画出品的“十年之作/十周年”电影。

『观影时间·点映』：2023年7月2日 周日『正式时间·上映』：2023年7月8日 周六

———————↓【故事概括】↓安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。

大唐节度使『高适』交战不利，长安岌岌可危。

困守孤城的『高适』向监军太监回忆起自己与『李白』的往事，从相识到暮年...借由两位的来往历程穿针引线的勾勒出大唐的巅峰与衰败的历史变迁.... （后人将会从高适的视角感受到他眼中的李白和当时的唐朝时政+个人命运+由盛转衰的中华文脉诗篇）·电影项目等级很高，是国家级1号重点项目（通俗讲是“主旋律”项目）·时长破了国内动画电影记录：共168分钟/3小时。

中国影视作品中少有将【中华文学名人/诗人】作为主人公切入视角讲述历史传记的案例，整3小时平铺叙事娓娓道来，也有一种编年记录的味道。

以2条时间线交叉叙事：1是高适李白的友谊历程，2是老年高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军。

说点俗套的评价：“至少在整体来看这确实是个优秀的弘扬中华传统文化的作品”【出现的历史人物】：李白、高适、杜甫、王昌龄、玉真公主、哥舒翰、安禄山、郭子仪、吴指南、孟浩然、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、岑参、李邕、丹丘生、李龟年（等等。

记录有缺失定有错误请见谅）一部需要一定历史知识基础门槛的片，正好应了这些话：【懂的越多看的越爽】+【文科生狂喜】+【语文老师钱包会掏空】相反，我这个学渣纯以影迷视角感受此片的魅力了，再加上我本人对“东方意境/诗境”的美学对我有着强烈的吸引力，此片必然戳我。

当然！

我也要声明：【我的影评不专业！

纯瞎评别以我所言为参考，我的文学修养也只有10分。

这次影评也十分不满意！

因为可评的点很多很多，但我的认知量和能力非常不足。

】同时也引用一位UP主（@脑袋扣扣的汪）对其的一句话来表达我对此片的认知感↓『中国文化确实是世界的瑰宝，但其实你我都一知半解罢了』

·一些影院开播此片前的贴片预告竟是《白蛇3：浮生》！

没错，追光你没忘记你家经典IP的续作。

小白的猛/萌的一回眸美坏我了！

·大唐由盛转衰的转折点既然是安史之乱，其中又涉及大唐如此之多的_诗人，所以我的谐音癌症又发作了！

诗=尸。

诗人=死人。

大唐已死，但诗在，大唐就在，长安就在，我们的诗人都在，在中华后人的心中...「中国人的壮美宇宙其实都蕴藏在诗歌中……」——————↓【视听】↓·日本动漫番剧中，时不时爱将一些精致插画穿插在剧情中，那追光这次就爱将天朝『山水画』穿插在其中，本片的此操作很多，观赏性极佳！

这要换在真人版演绎中插入山水画就尴尬了，所以动画形式反而更契合古画。

·黑色汉字变化成黑色蝌蚪浮游 + 汉字转变水墨幻化成壮美的山水画 这2个视觉镜头张力唯美特别戳我。

·冷兵器切磋+战争战斗相关的这些动作设计虽不算太多，但每一场看的都畅快淋漓铿锵有力！

打斗音效也戳耳！

·全片时不时的都会脱口而出“千古名句/诗句”，这种引用做法贯穿全程的感觉如同“迪士尼”的片子以歌曲贯穿全篇一样来的震撼！

一样的观赏感极佳！

但只独属中国的意境感。

并且在本片能看到一些耳熟能详的诗歌的诞生过程，从中会对这些诗的具象化情感感触更有信服感（艺术创作就是这样，我们后人不可能真正知道古人事迹的真相，但我们能通过艺术形式窥探真相的轮廓就足够了）

·《将进酒》是全片最封神的一段名场面——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回....呼儿将出换美酒，与尔同销....万古愁”李白同诗友们嗑酒致幻踏水驾鹤升天吟着诗绝美奇观扑面而来，那是什么，那是中国仙境的层层涟漪。

虽是昙花一现的梦幻诗仙段落，但短短的神游瞬间将国人脑海中沉睡已久的“浪漫基因”抽出来一丝丝彩色水波，便再放了回去。

有个镜头构图和《深海》好像（见图 ），不愧都是“梦游仙境”的同款奇观哇，共有相通感。

——————↓【个人喜爱的一些话】↓·李白对高适说：“你心中的一团锦绣终有脱口而出的一日！

”——“你心中的锦绣终于开口了。

”这句话也可以是李白对我们普通人说的，因为这个“锦绣”可代表“美好的灵感”·“今日不见，天上见”·“人生憾事多吗？

”·高适一直以来都有口吃习惯，后来不口吃了，但...咳嗽了（老了）当然还有很多话和诗词都很爱，但我不是AI总会失忆的。

·片尾运用了卷轴画+念诗的表现手法为这部电影画上了浓墨重彩的句号。

那一个个汉字绵延不绝的组成了大唐之诗、长安之诗。

·“我们的人生能有几个知己...”——————↓【点对点】↓·不愧“主旋律”该出血的地方一点点血都没，有个别镜头能很明显的看出。

·高适李白的友谊“相扑”的运动爱好不知有没有历史依据？

但这哲学♂基情感是有了，铜仁钕嗑不嗑说不好。

当然啦！

戏剧性设计上，相扑的主题是“骗过敌手”对应了——高适应用在军事战术如何骗过吐蕃打赢战役。

·小杜甫很可爱！

声音还是女生CV配音的噢（刘校妤）·玉真公主的建模在正片中观感很美啊！

很多人看海报都误以为她是杨玉环，别搞错了。

·最惊艳的女角色是一位与李白有小交识的【歌姬】李白称她为“国色天香”还真国色天香！

她的镜头虽短但每一秒都惊艳迷人，肤浅的我等资源出了会剪辑她的个人向（）

·在扬州的瘦西湖桥那段，有位新面孔出镜：扬州奇女子，和李白是好友，女扮男装、叫“裴十二”似乎没有历史原型？

裴家剑法了得！

在桥上和高家枪法切磋拼刀，赢了高适。

然后还念了一首诗（我没记下来后悔死）正因她念诗这举动狠狠的满足了我观影的小小隐藏目的，那就是我特别想听听女性念诗，所以她算是女诗人吗？

说回来，留名千古的诗人都是男性，所以我才隐性的渴望听到女诗人的声音，总之这次渴望得到了满足。

而且更妙的是给裴十二配音的CV名字叫『李诗萌』自带“诗”字还带“萌萌”属性，这么多戳我的元素组合在一起能把我搞死。

·本片也有唐代山水田园诗人『孟浩然』故居的短暂展示，不愧对得起人间仙境！

·好像有段镜头是在黄鹤楼中，布局和场面特别既视感《妖猫传 2017》的酒池名场面，李白同妖猫传版的自己一样醉酒洒脱，这次是在空中长板摇曳身躯弹琵琶，我看着看着生怕突然冒出杨贵妃的那句名台词：“李白，大唐有你才真的了不起！

”

每个人心中都有不同的李白想象，追光塑造的李白在外形上肯定不会让所有人满意，但在精神刻画上，我相信这位李白还原出了原型李白的大部分人格魅力。

·要按【MBTI人格】来鉴定的话，莫非李白是E人高适是I人？

那位“诗佛王维”呢，绝对就是社恐诗人了，是的在片中他的镜头要不是文雅的弹琴要不就是在社交场合中尴尬离场，沉默寡言的一枚小哥哥...既然说他是“诗佛”那他的脸模确实非常佛像的设计，整个人也高挑清秀，有点格格不入其他诗人的画风...——————↓【我的诗货】↓虽然我读完了九年义务教育，但我很负责任的说，文科理科我都学渣，语文上我除了作文，其他方面都拿不了高分，但这也不能说明我语文有什么造诣；只不过单纯不讨厌语文罢了。

所以关于【诗】这个文学体裁，我也没啥兴趣，就像我最不擅长的【文言文】一样不太感冒；我真正对【诗歌】感兴趣是在2023年初，当时因为 ██喜爱诗，我也被传染了；正巧感兴趣的那会也渡过了3月21日的【世界诗歌日】，但真正让我对诗有不可抗拒的“麦高芬”是4月1日上映的《宇宙探索编辑部》国产民间科幻片，虽然套着科幻的皮，其骨肉却是沉载着现代诗的载体——“宇宙之诗”。

是一部特别戳我的影视作品，其中“孙一通”的现代诗太有感觉！

顺便孙一通家乡就在四川，很多古代诗人也来自四川...“古今的诗都来自天上”甚至片中的“那日苏”就是个酒鬼，喝睡之前说过这句名台词：“喝酒是最好的交通工具，想去哪就去哪！

咻咻咻！

”是啊【唐代醉八仙】就是以酒作诗的经典代表。

醉酒、写诗、做梦，这三者冥冥之中都是同一根绳上的蚂蚱。

紧接着...4月11日我所在的杭州，中国美院的美术馆办了一个山水画展：「宋韵今辉」此展汇聚了很多宋画真迹。

我从中的观赏体验为我增添了更多的“诗画感觉”。

虽我不懂诗画内在和背后的东西，但在意境上已经牢牢的抓住了我、感染了我。

关于诗和我的关系，我不想多说，其实也有点说不清道不明的含义；我的目的没有虚荣心，只有欣赏心。

引用《宇宙探索编辑部》中的一句台词：“诗歌是人类情感沟通的工具。

”在我的理解中，我认为『诗歌是用来抚慰我们灵魂』的存在，而李白的诗歌则是抚慰了逝去的大唐灵魂....

（新发现）：1：【748年07月08日】——历史上的今日，唐玄宗赐安禄山铁卷·《长安三万里》于今天上映还挺巧妙的2：【756年07月09日】——历史上的今日，灵宝西原之战。

哥舒翰大败被俘。

3：【649年07月10日】——历史上的今日，唐太宗逝世。

4：【756年07月15日】——历史上的今日，马嵬驿之变。

唐玄宗杀杨国忠，杨贵妃自缢于佛堂