黑暗中的孩子们

天上白玉京，五城十二楼，月圆到月缺。

我永远不会忘记江口洋介饰演的记者最后趴在地上抱头痛哭的样子，他在哭什么？

是为自己曾经也是个恋童癖者，也曾谋害过一个幼童而忏悔，还是终于明白自己一生价值原来只是虚空？

我也不会忘记辛娜、辛娜呼唤着的孩子，在水边玩耍嬉戏的开心模样，因为她们或许，在某些可能下，亦会变成那具被烧毁的干尸。

只是不知是否有人曾发现，那个被烧毁的孩子在被遗弃当初，用手抓开塑料袋露出的表情，是微笑的，仿佛如初生的小鸡挣脱蛋壳的那一刻，她又为什么而笑？

她从环抱着那棵大树开始，到最后爬到自己家附近的时候，她的表情里，至少亦不曾有太多痛苦。

明明过程很艰苦，明明最后等待自己的仍旧是死亡，但也许比之于之前被囚禁，被虐待和被性侵的黑暗日子，她最后终归是得到了最残忍的自由。

那个一开始便和警察买通，带着一个小姑娘去做器官移植手术的泰国人，为什么中间看到孩子被虐待的实景会呕吐，为什么最后当其他人被警察抓获时都略显愤怒，而只有他竟然还会轻松地笑？

是为自己终于可以不再受到良心的谴责，终于遭受报应而如释重负？

我不会为自己找借口，放开。

天上白玉京，黑暗中的孩子。

这绝对是一部非常棒的电影，但对于只喜欢看偶像剧的人来说，还是不要看它了吧，看看有些评论，什么看得吐了，什么看不下去一类的话，要不就是在无病呻吟，装腔作势，要不就是你们确实是幸福的一代，还是不要到这阳光下来吧。

看了电影，我反而觉得导演为了市场有些情节和镜头已经非常含蓄了，只是最后江口洋介原来也是恋童癖那段，虽然早已隐隐猜到一些，但还是觉得震撼，但这个设计正好是影片的一大亮点，佩服导演和编剧的魄力，敢于在主角身上表现出非常黑暗的一面，另外，宫崎葵的表演再次令人惊讶，虽然她早已经证明了自己的实力啦，但在这个略显模式化的角色上面却能表现出一点点不一样，后面的镜头让人的心随着她的一举一动而被触动着，奇怪这么瘦弱的身体怎么可能有那么巨大的力量呢。。。

看完这部片子，给我的最大感觉就是——真实！

让人心生怜悯之情，心里很沉重！

这部片子里，江口洋介的演出还是不错的，而宫崎葵我觉得没有发挥出她应有的演技，仅仅局限于那冲动的正义感。

而我家小聪在这部剧里只出演50分钟左右，演的是一个不敢直面别人眼睛，善于偷拍的摄影师 本剧里没有看见小聪招牌式的滚滚泪水、灿烂笑容、愤怒咆哮；取而代之的是一个唯唯诺诺胆小怕事的偷拍摄影师。

期间遇到危险有过放弃的念头，而后坚定信念完成偷拍任务。

聪的戏路一向很广，这一角色也是他的戏路之一，如果聪的篇幅再多点，应该聪会演地更淋漓尽致，驾轻就熟。

再说说这部剧的导演——阪本顺治。

他真是个硬派加细腻风格的导演啊，敢于拍这类题材电影的强硬，用细腻而真实的镜头刻画了一个个在黑暗中的孩子们。

整部电影的真实感真是到了头，烫烟头、肛裂、卖yin、艾滋,都不晓得他是怎么拍的。

聪一开始接到这部电影时质疑过导演怎么会拍这种类型的电影，并表示自己接受不了。

而阪本顺治导演说如果没有人拍这类电影的话，那怎样去揭露社会的病态，怎样去关注那些深处黑暗中的孩子们呢？

（大概是这样说的，具体的忘记了）一部好电影能带给人们的反思，引起人们的疑问，反应社会的现状。

我看完这部电影，疑问也是有好多。

正请教前辈们点金，希望能豁然开朗。

社会派的导演总让人敬佩，这些题材之沉重黑暗，无论是制作的人还是观看的人，都需要莫大的勇气。

你看有小葵，有江口洋介，有妻夫木聪，但是俊男美女没有演绎甜腻的爱情，充斥的是什么呢？

恋童僻、贩卖人口、从活生生的幼童身上盗取心脏、患了爱滋病被当作垃圾处理的孩子，有些人选择看不见，有些人说看见了又能如何，这么大的世界你救得了这一个你救得了所有吗。

小葵扮演一个志愿者，她在听见看见这些事之后，她不懂得做事讲究策略，她的心和情感是一致的，那么一个瘦弱的女孩子跑向垃圾车想救下那个患了爱滋病的女孩，被黑社会打，反抗，镜头离得远远的，那搏斗也只是瞬间的事，瞬间可能就是生与死的界限了。

江口洋介饰演的南部浩行很有份量，最终他把自己吊死在风扇上，当妻夫木聪掀开那面帘子，满墙壁的剪报，中央却是一面镜子，你可以想象南部浩行大概无数次站在这里对自己进行审判吧。

回过头来，在东京时，他对小葵说的背叛此时也有了答案——他也曾猥亵儿童。

烈火燃烧爱滋病女孩的尸体，那个嚎哭的人是她的母亲吗，镜头拉远了，音乐苍凉。

天空中经常有残月的特写，这些事可是在光天化日之下持续着，当医院和黑社会勾结上，所有的指向都是利益两个字。

摄影机如此客观，几乎让观者不去注意到摄影机的存在，社会版的新闻一点一点通过画面放大给你看，不是一方的声音，你甚至也可以听到贩卖人口的那个男子内心的声音，他也曾是被虐的儿童，他长大了，他现在给老大去贩买儿童。

即使如此黑暗，在最深处又有人性之辉，那个男人手被拷着，面上的表情却是解脱的，南部的自溢身亡也算是对自己惩罚吧，死亡得到解脱，这个男主角在之前一直奋力想查明事情的真相，冷静，该屈服时也会下跪，他以为只要做到拍下这些写下这些对世人警醒就够了，但却逃不过内心的指责。

所以小葵的角色反而突出了，不管以什么样的方式，笨拙的大吼与质问可能毫无作用，但毕竟是在行动啊，对吧，行动大于一切。

像在阅读一份深度调查，看着众多的人走马灯似的来来去去，那些孩子的面孔是罪恶见证的印章。

南部（江口洋介）的泰国线人有一次对南部说：“以后带我去日本吧！

”南部回头笑着说：“我哪里也不去，这里是天堂。

”贩卖人口、娈童、地下人口器官交易，把镜头对准这样一些话题，恐怕再多的莺歌燕舞，都不免让人毛骨悚然如置身于人间地狱。

那十八层的地狱也好，炼狱也罢，于我们，感觉上都是恐怖；唯独这人间，应有尽有，气象万千：宛若天堂，却也是地狱。

以前我总是被影像中各种生活、现实所惊异，不禁感叹人的想像力。

慢慢懂得一个道理，其实生活本身总是一再超越我们的想像力：从天堂到那最底一层永不轮回的地狱，这个世界，早已包罗万象，光怪陆离。

所以我们看到了这样一部风格质朴的影片。

所有的镜头都是那么平实，叙事节奏也很缓慢。

镜头比较单一，以长镜头为主，只有偶尔的闪回（黑社会打手回忆童年悲惨经历、南部脑海中不断闪现自己的娈童经历）。

导演是诚恳的，面对这样一些话题性很强的故事并没有大肆渲染，而是尽量让那些龌龊、恶心至极，或者是感性、滑稽，或者是恬淡、小小诗意，都如生活本身一样波澜不惊地出现、交替，没有刻意营造的震撼，却让我在最后，听到桑田佳祐的一曲《现代东京奇谭》时，流下了泪。

孩子们是最悲惨的，而且在以超越想像的方式迅速枯萎。

作者显然意不在极力批判造成这种悲惨的黑社会或非法组织：除了运用大量镜头死角、隐讳镜头外，片中的很多相关描写反倒显得有些不合情理，应该是处理简单化的结果。

然而，作者想面对的是，一个恋童癖日本人的罪和自我反省。

在一部偏重群戏的社会派电影中，唯有南部（江口洋介）是贯穿始终的主角。

他的心理变化过程以及最终的结局，无疑是作者的表达出口。

影片的大部分时间，这条线都是若隐若现。

观众的注意力多数集中在南部报道器官交易、NGO解救儿童等故事上，直到最后才恍然南部曾经这样一段不光彩的经历。

然而仔细观看，发现南部这条线其实一早铺就。

最初，他在泰国调查儿童器官地下交易。

作为一个理性的社会记者，他开始的自责并不强烈，这从他拒绝福利院请求报道未成年人被迫卖淫可以看出。

而后和NGO的音羽回日本继续器官交易的报道，其间受冲动的音羽影响而加剧自责，他说出了“我背叛了你”这样的话，并加强了揭露的决心，希望通过此而自我赎罪（他开始心情轻松地和女儿打电话）。

后来，虽然受黑社会威胁也不惜（尽管再次因为“恶心的日本人”而更加自责），他和博明终于拍到交易双方在医院门口的照片。

也在此时，他清楚看到了提供心脏的女孩的脸（一个被父母卖给人口贩子后，被迫卖淫，最终因为提供心脏而被杀的女孩，圣拉）。

最终，在一次NGO组织的公开演讲被黑社会破坏时，为了解救孩子，他的手被音羽甩开。

那不断在他回忆中出现的曾被他侵犯的男孩的脸、手、声音再次出现，他终于崩溃。

女孩的脸已经让他自我谴责到极点，他已经脆弱到很难面对；而音羽作为道德的楷模、或者审判者和他记忆中的男孩一样甩开了他的手，意味着他最终不能被原谅而被抛弃。

他明白自己的罪始终得不到宽恕。

影片的最后一个现实镜头是，在他自杀后，他房中一面贴满娈童犯被捕报道剪贴的墙被发现，墙中央是一面镜子。

他一直内心充满自责，被侵犯的男孩始终是他的梦魇，最终他还是不能放过自己，对自己实现了审判：这里也暗含导演的价值审判，所有的娈童者、恋童癖都将背负一生的惩罚。

对孩子的伤害是一生的，而相应的惩罚必将是一生无法原谅。

无论天堂，无论人间，无论地狱。

虽然看的日本电影并不是很全，但这种清冷的批判风格和泰国那极具生活质感的环境，使得这部电影有着不同一般社会派日本电影的感觉。

不着浓彩，却淡而悠远。

阪本顺治作品。

《现代东京奇谭》桑田佳祐不知將去向何方的羊群彷徨在都市的暗夜中只能努力保護自己在春花漠然凋謝的那天亦背轉身去棄下傷者兀自離開佇立在都市燈火中充滿欲望的亡靈微笑著的惡狼正在招手已經習慣馴養的我甚至無法自己站起來河水奔流 無情地注視著這一切好寂寞 好寂寞給死去的靈魂化上妝“別走” 呼喚那忘不了的容顏再一次回味相愛的歡愉濡濕面頰的是一行熾熱的淚在沒有目標的旅途上人們已經精疲力盡落入自己設下的陷阱如果童年夢想盡是虛幻那為什麼要告訴我世界有光明有黑暗望著夕陽步下階梯般地西沉“郁郁無為是命中注定”要說這樣的話是如此輕易向出生此世的孩子們訴說真心回蕩在心中的是母親珍貴的話好寂寞 好寂寞給死去的靈魂化上妝“別走” 呼喚忘不了的容顏和某個人分享相愛的歡愉燃燒此生的是鮮紅如血的淚

新年的第一个凌晨 看这个片子 耳边还没散去晚上跨年演唱会的热闹和倒数过后人们的欢呼眼前是被烧死的孩子 被扔进垃圾堆的孩子 被送进医院活生生给人做心脏移植的孩子 被强迫接受各色人种猥亵的孩子多么大的反差我们这一代 优生优育的一代 看到这些 除了会张大嘴巴表示惊讶 还能说什么 有些事情 可能是我们永远无法理解的吧 即使再唏嘘 也就那么几个小时 唏嘘过后 幸福生活继续 没有任何改变喜欢宫崎葵在里边坚定的眼神 执着 不顾一切 虽然亲一个艾滋病孩子应该不会被传染 但亲一个满脸疱疹的艾滋病孩子 估计不是所有人都能做到吧 她果然还是演这种比较黑暗题材电影的料 几年前的害虫里的眼神 又出来了 江口洋介 果然帅哥就是帅哥 老了一样好看 只是没想到心里最深的阴影 居然是自己其实也是曾经猥亵过孩子的 唉 怪不得一开始看到卖花的女孩的时候 反应会那么强烈 最后再亲眼看到那孩子被送向手术台 不自杀几乎是不可能的吧妻夫木聪 演的是那个摄影记者么 多水嫩的孩子啊 呵呵 倒是很可爱的孩子们的演技 没法去苛求 总有演得不对的时候 但已经很不错 尤其女孩子的眼神 那种绝望的眼神 看着同伴在自己面前死去却无能为力的眼神 无比真实 看着也会觉得心就跟着就纠紧了不会写什么很文艺化很感性的影评 只是随手写写自己的看法如果没看 个人推荐有空可以看看 看看在我们不知道的地方 有一群人 他们是怎样艰难的生存着能活着 其实已经是一种莫大的幸福了最后 新年快乐 给自己 给所有人 一切都会好起来的

“每个人都必须直视这片黑暗。

” （原文：誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。

）——号称本年度日本电影界最大争议之作的《黑暗中的孩子们》在预告片的开头冷冷地投出了这句话。

贩卖人口、未成年人卖淫、非法器官移植，影片选择了触目惊心的题材，这是现代社会中的丑恶黑暗，而受害者则是无辜的弱势群体——儿童。

影片的蓝本为梁石日的同名小说。

在日朝鲜人作家梁石日的作品很受名导演青睐，已有多部被搬上银幕，其中包括获得年度电影旬报十佳冠军之座的《月亮在哪里》和北野武主演的《血与骨》。

而《黑暗中的孩子们》由于过于黑暗，曾经被人认为不可能改编成影像作品。

阪本顺治接受了挑战，把读者不敢往下看、想想就觉得可怕的内容大胆地搬上了大银幕。

　　策划并执导本片的阪本顺治被誉为影坛多面手，他在社会派作品方面也很有口碑。

然而与之前的成功之例《绑架金大中》和《亡国舰队》相比，本片可谓毫无娱乐性，它既没有令人好奇的政治内幕，也没有千钧一发的英雄救世戏。

而它的最大看点在于敢为人所不敢为，毫不留情地剥开平静生活的外表，直指正在发生着的恶。

　　　　阪本面对的第一个问题是“真实性”。

原作小说究竟有多少事实根据？

又有多少是文学创作？

为了力求真实，在改编剧本之前，阪本在网上搜索了大量资料，他还拜访了专门研究人口贩卖问题的专家，征求建议，最终汇集所能掌握的真实素材完成了剧本。

本片并不像以往的作品，企图把主角们都放在“善”的位置上与种种的恶做着鲜明的对比，相反，整个片子中并没有过多美化，只是将“伪善”的外衣剥去，让人清楚的看到我们人性中丑恶的东西。

作为记者的南部浩行与清水以及摄影师与田博明，冷漠的看着泰国孩子活生生被剥去心脏，成为所谓的“捐献者”；而佐藤浩市饰演的丈夫和妻子为了救活得心脏病的爱子不惜一切冷漠的看着泰国的医生们屠杀孩子，用一个无辜的生命来拯救自己孩子的生命；肥硕的恋童癖嫖客们逼迫着年幼的男孩女孩卖春，舔舐自己的生殖器；而年轻的欧美情侣给年幼的孩子注射的致幻剂，连成人都无法承受的计量，最终男孩抽搐而死；日本嫖客将还是处女的小女孩装进行李箱，在宾馆里逼迫其性交，事后还兴致勃勃的在网上发表感想……这些的这些，都不是虚幻出来的故事，这种黑暗笼着我们的生活里，笼着我们所处的这个洲里。

NGO的志愿者声嘶力竭的说，日本媒体对于亚洲的孩子关注还太少。

实际上，这个世界对亚洲的孩子，对于这些默默抱膝呆在黑暗之中的孩子们，关注太少太少。

在看这部影片之前，我甚至不知道泰国原来是一个这样的国度，我一直以为泰国会是一个孩子们骑着大象，微笑着的热烈国度。

是我们过于幼稚还是这个世界黑暗太浓。

当南部看着音羽和孩子手拉手逃离的时候，突然切换出了那么一个画面——南部也拉着另一个男孩子的手，在通往hotel的常常走廊里行进……前面也曾有这样的场景，是恋童癖嫖客牵着卖春的孩子慢慢走着。

至此，南部再也不是一个英雄式样的人物，他不过是在泰国的日本人，被泰国人贩子骂做“变态日本人”的“外国人”，也不过是那群外国人的其中之一。

“这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。

”日本是泰国人口贩卖生意的大买主，恋童癖嫖客中也有日本人。

温暖的亲情与冰冷的残酷同宿于普通人的心中，揭示出尖锐的伦理问题。

而几位日本主人公的行动也可以看成是对观众的一种质问，引领人们思考“恶”的症结。

导演阪本说：“这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们的电影。

它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。

”电影最后，与田和清水揭开了那面被幕布掩着的墙，那是面墙徒贴满恋童癖嫖客被捕报纸剪辑的墙，墙的中间，是一面镜子，那镜子中映出与田和清水，当然，还有他的主人——南部。

誰も、この「闇」から、目を逸らしてはいけない。

闇：黑夜；黑暗糊涂；迷惑绝望，不可预测非法，不合法4年前当朝鲜裔日本导演崔洋一的《血与骨》上映后，充斥着全片的暴力性爱镜头让当时的日本媒体无不惊叹不已，但同时各方媒体对影片通过这种手法来所传达出的“血”与“骨”之间的矛盾，以及从这矛盾中所激发出来的超越生理现象的罪恶都极具震撼，纷纷给出了非常高的评价，在年底的各大电影奖项评选中也取得了不错的佳绩。

《血与骨》的原著和崔洋一一样也是一位朝鲜裔日本人梁石日，他的作品虽然描写的事物都极具黑暗，甚至有点让人无法想象这是我们生活的世界，但在日本国内他的簇拥者仍不占少数，阪本顺治也许也是其中的一员，阪本素以描写女性人物的电影而出名，但作为一个多面手的他，在这种社会派风格的领域同样有过不错的成绩，这次《在黑暗中的孩子》一片再次证明了这一点，影片很好的将“闇”一词的意境通过对孩子们悲惨命运的刻画，堕落社会风气的营造，以及人性的捕捉传递给了观众们，相信看过影片的朋友无一不会被影片的出色而感到震撼，笔者也在这“闇”的世界里了解到了“闇”到底是什么。

“闇”的社会本片在泰国参加电影节时遭到了泰国政府强烈的干涉，被迫停止上映。

的确镜头下的泰国会让泰国政府乃至泰国国民表示不满，虽然我们对泰国的国情不是很了解，但就从发生在去年下半年的政局暴动来看，我们不难发现泰国的混乱程度：让旅客滞留在机场不许回国。

试问这样的国家怎么会让人感到安全，生活在这样的社会的老百姓怎么不会引发暴动呢。

《黑暗中的孩子》也许只是将泰国社会阴暗面的一部分展现了出来，或许还有更多更为骇人听闻的事情在那里发生着。

我们可以从导演的镜头中清晰地发现，泰国下层社会的街头上那种让人窒息的黑暗：贩卖孩童比比皆是；黑帮暴徒到处可见。。。

这些黑暗的场景是我们这些生活在大城市的人所无法想象的。

“闇”的人类对于人之本性的善恶可以说从中国古代的先秦时期就开始争论不休了，包括笔者在内的大多数人认为人出生之时是没有善恶之分的，善与恶完全取决于其成长的道路。

但本片的原著梁石日和阪本顺治导演却明确的指出了人类“恶”的症结。

本片的舞台虽然是在泰国，虽然导演对泰国社会的黑暗进行了深刻彻底的剖析，但对于人物的刻画，我想阪本导演不只是针对泰国“恶”人那么简单，的确片中贩卖幼童，未成年人卖淫，非法器官移植等等恶劣的行径都出自泰国人之手，但导演和作者真正要批判要揭露的是日本等先进国家具有“恋童癖”的“非人类”以及造成这种现象的社会实质。

作为一名日本人，阪本导演很清楚的认识到自己国家的部分国民也是“贩卖幼童”等惨无人道的事情的加害者，所以它用了纪录片式的拍摄方式真实的还原了日本国民的丑恶嘴脸：无道德的金钱交易，疯狂的恋童恶行。

另外片中还特意安排了一个富裕的日本家庭，父母为了拯救自己的孩子，在丝毫不顾虑泰国孩童生命安危的情况下，进行心脏移植手术，在这温暖的亲情背面我们发现了人性那无情的本性，人类可怕的一面尽显无遗。

正是存在着这样的加害者，才使得受害者们的心中留下了永远抹不去的伤痕。

片中一名贩卖儿童的泰国人原本是“受害群体”，正因为遭到了严重的迫害，才改变了其人生，使其走上不归的道路。

像这种恶性循环存在于每个国家的社会底层，但造成这种情况的根源却是那些社会上流人士。

导演很好的把握到了这一点，而且还将其完整的呈现在观众们面前，不得不说阪本顺治是社会派电影的巨匠。

“闇”的左与右在梁石日的原著中并不存在着特定的主角，看上去更像是一部社会派群戏，阪本顺治通过了自己敏锐的眼光找到了属于他的主人公“南部浩行”。

由江口洋介出演的南部是一名有着不光彩过去的报社记者，起初来到泰国的他在调查“贩卖儿童”的事件时完全都是出自个人利益考虑，完全看不出他为受害儿童了流露出半点同情心，但随着事件的逐渐深入，他的内心世界开始动摇了，导演也根据其内心的变化，在故事深入“闇”的世界的同时，人性却渐渐地开始发生了变化，南部可以为了孩子不惜生命与黑社会搏斗；为了掌握贩卖孩童者的犯罪证据，不停的奔波；在黑社会暴动时解救受困的群众。。。

这一切的一切都好像意味着故事将向光明的世界走去，但阪本却选择了另一条完全不同的道路：他最终让一直在“闇”左右之间徘徊，曾经的虐童分子南部崩溃自杀。

最后在他房间墙上遗留下的“贩卖儿童”系列报道被他隐藏在一面大镜子的后面，这意味着什么呢？

虐童事件是南部永远挥之不去的梦魇，无论如何弥补过失，都无法得到宽恕。

这同时也在告诫那些“恋童癖”，那些唯利是图的“贩卖者”， 一旦进入“闇”的世界，一切都将结束。

“闇”的彼岸阪本顺治在影片中不厌其烦的使用特写镜头对准着受到无尽伤害的孩子们，除了为了渲染影片的整体气氛，给观众加深“闇”的罪恶之外。

我想，更多的是想揭露这个社会的冷酷无情。

的确，影片中存在着一直抚养支持孤儿的协会，而且还设定了音羽惠子这充满正义感的大学青年。

但无论是孤儿院的工作人员不畏黑社会的威胁所动；或是宫崎葵饰演的音羽惠子所持有的那种“天真的”与邪恶抗战到底的执着的信念；哪怕是阪本导演在片结尾处安排的宫崎葵亲吻孩子的镜头都掩盖不掉“闇”的存在。

因为我们发现在“闇”的彼岸，除了这些原本就从事福祉事业的人之外，整个社会对此都毫不关心。

阪本顺治无疑将矛头对准了现代社会中生活着的人们，在他的眼中或许整个社会是冰冷的。

2008年日本电影的各大奖项基本都已有了结果，《在黑暗中的孩子》获得了电影旬报十佳影片的第六位，虽然在名次上不及上一次的《血与骨》，但再一次证明了梁石日小说的魅力，以及阪本顺治的导演实力。

梁石日的故事虽然都发生在“闇”的世界里，但是我相信会有很多人跟随着他一起去揭露这个世界上更多鲜为人知的秘密，一起去拯救那些在“闇”的世界里生活着的人们。

就在习水事件还在遮遮掩掩之时丽水又不安宁了以前看报道说非洲儿童生活很悲惨 一粒糖就能把孩子骗上车 然后进行强奸“因为孩子比较干净”孩子的大眼睛是那么的美丽 纯净 让人看了很想去保护当那个日本嫖客用DV对着那双大眼睛拍摄的时候他还能感受到那种纯净么？

他看不到 他只有享受完处女美妙的滋味之后的炫耀“那处女的味道太好了”孩子是脆弱的 所以他们需要父母 社会的照顾那位日本父亲问南部“你有孩子么？

”那位日本母亲质问惠子“难道你是要我的孩子去死么？

”他们知道要救他们孩子的生命就必须用一个泰国的孩子的生命他们管不了那么多 他们的眼里只有他们自己的孩子没有人关心的泰国孩子们该怎么办呢？

他们的父母就这样把他们卖给卖淫所他们只能听话 否则就要挨打 被香烟烫 “舔啊！

你听到没有！

”他们只能被迫任嫖客摆布 施虐 听嫖客喊“哦你好样的！

哦哦我高潮了！

”他们只能被迫打足以杀死成年人的激素药物 在那里哆嗦着死去 嫖客们说 “不要报警 不要报警 多少钱？

我给你们钱”他们只能被迫相互性交 只因为嫖客想看等到他们最终得了艾滋病之后 他们像垃圾一样被扔掉如果身体健康 就成为了 “活生生”的“器官捐献者”如果“幸运的长大了” 却成为了迫害其他孩子的帮凶就如丽水中 被强奸的女孩 最后却成为了迫害其他女孩的老鸨荣格说 被虐人才会成为施虐人 这样的恶性循环还要存在到何时？

又有多少的孩子可以比较幸运的成为爱心之家的一员？

孩子是人类的未来 每个人都曾经是孩子可是那些大人们啊 你们用你们比孩子强大的力量去残害孩子的时候可曾有觉得内疚过？

南部终于无法忍受自己曾经的所作所为而自我了结 徘徊在脑海中的那组场景：大手牵小手 慢慢地往hotel走 “放开我”只是大手给小手的不再是保护和关怀 给的只是赤裸裸的欲望和伤害到底这个世界上人人平等还只是个遥远的理想那位泰国女孩的生命终究没有能挽救那位日本男孩的生命是否将带着罪恶的愧疚？

“如果不能挽救 报道出来也好”到底是种无奈还是妥协？

在中国的农村城市“同命不同价”多年 我们是否早已从心底里认同了这个现实？

还是说在看到报道的时候偶尔抱怨几声？

影片中那个日本小男孩如果不是出身富裕的家庭 他还有机会做这样一次牺牲他人的手术么？

如果孩子和成人在气力上是平等的 那又怎么会遭受如此的蹂躏？

人人平等 到底是种怎么样的平等？

法律面前人人平等？

还是说只是种精神上的人格平等？

如果存在物质上的差别 那么是否就是说平等的不可能？

但愿 美好而真诚的人性始终都在闪耀着他的光芒

圣经旧约里关于以色列王大卫的记载中，有一段说到大卫看中了军官乌利亚的老婆拔士巴，他趁乌利亚上前线的时候，让拔士巴怀了身孕。

为了掩盖自己的罪行，大卫故意让忠心耿耿的乌利亚死在了战场上，并顺理成章地把拔士巴接进了宫。

于是，先知拿单去见大卫，跟他说了一个故事：一个有着许多牛羊的富户，一个只有一只小母羊羔的穷人，然而富户不舍得宰杀自己的牛羊宴请宾客，反而夺去了穷人的羊羔宰杀烹制。

大卫愤怒地打断先知：这人真该死，他毫无怜悯之心。

拿单平静地回敬道：你就是那人！

每次读到这一段，我总忍不住疑心英明的大卫为何如此迟钝，在一个虚拟的故事里能够明察秋毫，却毫不省察自己身上同样的问题。

然而事实却常常如此，我们往往也是在兜了一大圈后，在他者的故事里翻然醒悟。

大卫是这样，南部也是这样。

在《黑暗中的孩子》里，南部以一个低调的驻外记者的身份出场，骑着摩托车四处打听关于泰国儿童人体器官移植的消息。

他的姿态卑微而不张扬，不似“爱之家”中的几个志愿者那般义愤填膺，面对人口贩子的枪口时还会跪地道歉求饶。

但他还是努力尽到新闻记者报道真相的本分，即便面对殴打和威胁；看到无辜的小女孩被人口贩子牵引着送到医院，他也会忍不住为她落泪。

然而电影的最后，在NGO志愿者和警察的交战中，满怀同情地想去救助孩子的南部，突然一下子看到了自己的真相：他也是一个娈童者，他和他所痛恶的那些人口贩卖者、皮条客、器官交易者，根本上是一样的。

其实，南部一直没有回避他内心隐秘的事实。

在南部死后，他的同事在他房间里发现一堵被遮盖的墙上，发现了许多关于娈童者被捕入狱的报道，而在一片新闻纸中间，是一面镜子——那是南部直视自身的忏悔，提醒自己是娈童者鸡奸者中的一员。

但在他心里，或许还是觉得自己比起那些不择手段地逼迫儿童性交易并还把他们活生生地送上器官移植手术台的人来说，还是要正义一些；然而到最后，他忽然意识到：他是黑暗的一部分，并不比那些人更高尚。

电影在宣传之初，打出了“每个人都必须直视这片黑暗”的标语。

虽然影片没有惨绝人寰的性交易和器官交易的袒露镜头；但风格却是直率的，两个多小时的电影，让人感受到几乎窒息的愤怒、震惊和厌恶，而南部的真相和墙上的镜子更把对人心灵的撞击推向了顶点。

这片黑暗不仅仅是那些虐童娈童的事实，更直指我们每个人的内心，那才是罪恶滋生的地方。

就像影片的一个面目狰狞的皮条客指责的，正是南部这些人的龌龊欲望造成了孩子们被迫卖淫，那些活体器官也正是贩卖给发达国家的孩子。

而一个志愿者也抱怨说，日本对泰国孩子的境遇非常冷漠，整个亚洲都很冷漠……导演想告诉日本人：这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。

其实，整部电影就是先知拿单的隐喻。

我们没有一个人可以从“那人”的罪责中逃脱。

纵然我们总以为我们所犯的罪，或者比别人轻些；我们的品行操守，或者比别人高些。

南部的上吊自杀，让我想起卖主的犹大，最后也是在自责和懊悔中上吊。

南部和犹大一样，都看清了罪的事实，却没有力量改变和超越。

同样的无奈也发生在那个皮条客身上：在他还是小孩的时候，也曾受到侵犯欺凌，成年后却开始欺压其他的儿童。

他内心憎恶那些来自发达国家的嫖客，表面上却又点头哈腰地恭迎他们：他被迫陷在一个丑陋的报复轮回之中。

甚至那些微笑着的志愿者，最后不得已也拿起了枪，像恐怖分子一样破坏集会、射杀警察——因为他们根本不相信和平和友善的方法能够解救那些受虐的孩子们。

尽管这些孩子最后获释，然而罪恶并没有真的消失，伤痛也无法抚平，忧伤痛悔的心依旧没有出路……没有一个人能够成为另一个人的真正帮助，因为我们都是“那人”，我们需要的是那可以超越人性丑恶的绝对美善和恩典。