喊·山

这一部电影，我的感想比较复杂。

这个故事是关于被拐卖妇女的。

女主小时候和家人在夜里逛灯会时被人贩子拐卖，她被卖给一个暴力的跛子，这跛子打死了前妻（前妻不知道是不是也是买回来的，前妻生了一个女儿阿大），女主被跛子QJ殴打并被拔去了牙齿和舌头（？

），从此成了哑巴。

女主跟所有被拐卖妇女的凄惨命运一样，被迫做了跛子的老婆，生了一个娃。

后来，跛子带着女主和儿女迁居到太行山一个村子里，对外说女主有羊癫疯+深井冰，不让人和女主接触。

跛子没事就QJ女主，暴打女主，女主过着牲畜一样的日子，吃的是牲畜都不吃的发霉的窝窝头。

男主是女主的邻居，是一个热血单纯的青年，他跟村里一个小寡妇打得火热，寡妇让他炸獾子，他没事就在山里埋炸药。

女主不堪忍受这种比牲畜还不如的苦日子，又凑巧看见男主在一棵红果子树附近埋了炸药，就灵机一动，用计让跛子去摘红果子。

因为果树附近有炸药，跛子就被炸死了。

我觉得最有意思的细节是跛子被炸死后，女主开心地从柜子底下翻出了积灰的镜子，擦掉灰照了照自己，还久违地烧水洗了一个头，她拿着一个脸盆高高兴兴地在山崖上敲打。

鼓盆为歌，心花怒放，女主从此获得了新生，重新绽放了生命力。

男主埋的炸药炸死了跛子，他想去自首。

但是，村里的干部有私心，不希望村子里有不好的事情让上面知道，影响自己的ZZ业绩考核，不想如实上报，就打算隐瞒+私了这件事。

他们让男主暂时照顾孤儿寡母的女主，后续慢慢商量男主赔偿给女主的金钱数额。

结果，就跟所有的俗套桥段一样。

孤男寡女照顾着照顾着，就互相产生了爱意。

男主也不迷花枝招展的小寡妇了，一心只想跟清纯小哑巴组成家庭过日子。

不过，跛子被炸死的事还是暴露了。

男主就主动自首。

女主已经爱上了男主，就不想连累他，就用写字的方式给来处理跛子之死的警察交代了自己用借刀杀人之计诱杀跛子的事。

结尾，男主被放了，女主被抓并判刑了。

说句实话，这么一看，当年拐卖妇女猖獗的时代，法律在无形中就是默许拐卖妇女。

因为当时被拐卖的妇女基本不可能在不杀伤人的情况下安全脱身，获得自由。

（电影里面，女主虽然看似自由，跛子没有囚禁她，但是女主是小时候被拐的，她被卖给跛子时还是大约小学的年纪，艾玛跛子还qj幼女啊。

跛子在女主小时候拔她牙拔她舌头时，就在心理上囚禁了她，而且时不时暴打她一顿，也是在心理上驯化她，让她不敢逃走，不敢报案。

还有她和跛子生的娃，也像是一条无形的锁链捆着她。

只要跛子不死，她根本摆脱不了跛子，摆脱不了被拐妇女的凄惨命运）现实生活中，一般来说，交通便利，商贸通达的村子是不可能有拐卖妇女的事情的，因为藏不住人。

（可能会有亲父母收彩礼后把亲女儿卖给某家人，默许女儿遭到囚禁性侵。

不过这种亲人贩卖女性在我国是属于家务事，也没有站出来告状的苦主，警察和法律都是睁只眼闭只眼不愿管的）。

唯有那些交通不便，贫困落后的村子才会拐卖妇女，而一旦落到那些交通闭塞的村子里，如果不搞死买家，那被拐妇女是基本不可能脱离地狱日子的。

买家囚禁你，qj你，暴打你，虐待你，折磨你，你根本求助无门，也跑不远就会被抓回去，倒霉点可能会被拔去舌头打断腿，或者把你药傻（只要女性能提供性和子宫就行，这是他们买妇女的目的，他们并不需要头脑正常、四肢健全的女人，会不会说话也不重要），唯有搞死买家，才有可能摆脱折磨，获得自由。

但是，你好不容易搞死买家，好不容易逃出生天获得自由后，还得被判刑坐牢或者枪毙。

对于被拐卖妇女来说，命运的两头都是死路。

一头是温水煮青蛙地死，温顺地忍着，被QJ折磨疯癫而死。

一头是冤死，搞死买家，获得自由后，然后法律等着你，得接受法律的制裁。

没有买家，就没有伤害。

学过经济学的人都知道，市场是由买方决定存在与否的。

一个商品没有人去买（敢买），那这个市场就不存在。

这个产业链也就无法形成。

在买卖妇女的产业链上，买家罪该万死，拐子只是金钱驱动的工具人，只要没有人买，赚不到钱，他们下一秒钟就会全部改行。

被拐卖妇女是绝对无辜的，她只是运气不好被拐卖了而已。

买家才是这条罪恶产业链上的毒源。

法律公正的情况下，被拐卖妇女即使杀了买家及其帮凶，也是正当自卫，是无罪的，不该被判任何刑。

可惜，法律本身虽然没有立场，但是立法的人有立场，屁股会坐歪。

我国法律是不太关心被拐卖妇女的。

因为男性没有子宫，不会成为被拐卖后当飞机杯+生育机器的对象，不会遭受被拐卖后的凄惨的命运。

事不关己，高高挂起。

拐卖男婴男童当儿子是另一回事，那些被买家当儿子养的男童基本不会被qj，也不会被囚禁，暴打，被拔舌，被药傻，更不会为了他们不逃跑而打残他们，折磨疯他们，他们也不会被迫不停地九死一生地如牲畜一般地交配生娃。

相反，他们不仅不会失去自由，可能还会得到“父母”的关心和爱。

（赵薇那个电影《亲爱的》，不就是一个被拐男娃两家疼爱嘛，赵薇爱他爱得深沉，照顾得无微不至，他亲父母也爱他爱得深沉，他虽然被拐卖，但是从没有遭过虐待，比被拐妇女的处境好多了。

）拐卖儿童受伤最大的是儿童的亲父母，可怜天下父母心，这也是一种罪恶。

扯远了。

时代在进步，现在互联网入村镇，扶贫工作到基层，穷乡僻壤的小伙子看了抖音快手都纷纷往外谋生，能拉拔起来的村子也都繁荣+法治了，该凋敝的村子也都凋敝了，拐卖妇女的事情应该少一些了。

对了，我突然想起现在的拐卖妇女是属于跨国买卖，是富裕一点的农村的男性娶不到本国老婆，专挑越南啊巴基斯坦啊柬埔寨啊老挝啊这些比较穷一点的地方降维打击进口外国妇女。

这条产业链开的公司美其名曰：跨国婚恋介绍中心。

😂跨国婚介是灰色地带，经常出现女性和蛇头玩仙人跳，买卖双方黑吃黑的状况，并且报案无路，维权无门，导致小伙子一家人财两失。

我们吃瓜看热闹就行了。

😂说这么多，只是有感而发，心疼当时的被拐卖妇女。

按现今刑法规定。

1、红霞编造腊宏是被自己捂死的，可即使这样，韩冲过失致人重伤罪也免不了刑责呀，怎么在村里就放了不带回公安局审问（此时腊的死亡对于韩来说存在介入因素，韩不对其死亡负责）。

2、按红霞所编，她先是利用韩冲埋的雷管炸人构成故意杀人罪（未遂）的间接正犯，后闷死行为直接是故意杀人罪既遂了。

数罪并罚，这一编造是把自己往火坑里推呀。

所以综合这两点，红霞大可不必承认还撒谎，因为冲子过失致人死亡且有自首，或许判个两三年，甚至能适用缓刑。

而换成人是你红霞杀的，结果就完全不一样了。

3、接上，就算腊的死亡，公安不追究冲子的刑责，可红霞故意杀人换冲子一个过失致人死亡的刑罚值得吗？

这或许是编剧的问题了。

4、腊宏真正死因为失血过多，冲子应为过失致人死亡，红霞为故意杀人罪（未遂）的间接正犯。

5、村民阻止冲子自首，结果害了这男女主角。

村干部刚开始就炸死一事调解私了，期间还想等村长回来主事，甚至担心村里出了一个杀人犯影响村誉。

在这种封闭的山村，足以可见重礼序与尊长而轻法治的影子。

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。

在我看来，喊就是呐喊，有需要发声，勇敢表达之意。

其一，女主在遭受被拐、虐待、家暴甚至电影中没有明显袒露却一定存在的强奸等厄运时，她有勇敢的反抗，并不是做一只逆来顺受的沉默的羔羊，尽管招致更狠毒的对待。

其二，即使历尽磨难，女主仍能勇敢表达爱。

其三，也是最关键一点，在看到听到身边有人遭受不公对待时，我们需要勇敢站出来为他发声，而不应该做沉默的旁观者，纵容罪恶。

山，有质朴纯粹之意，比如男主的单纯、父亲的敦厚，比如男主女主在油米柴盐相处中纯朴的爱情，比如女主丧夫后村民对她的同情与照顾。

山，也有落后、封闭之意，像极了村民的愚昧无知与自私自利，比如炸伤了人不立即送医院，死了人不马上报警，这是缺乏知识漠视法律的表现。

又比如知晓女主死去丈夫是杀人犯时，村民的陈旧观念使得他们想方设法轰走女主，以免连累他们，昔时的同情转眼变成翻脸无情。

这让我想到，根本没有什么人性本善、人性本恶之说，人性的善恶从来都不会单独出现在某个人身上。

人只有在遇见真正的弱者或是比自己弱时才会表现出善良，人的恶往往也就藏在这善的后面等待随时亮剑。

总的来说，我还是比较喜欢这部影片的，越是情节简单、少用或不用特技特效、演员普通的片子越体现水平。

在中国目前的电影行业形式中，敢拍这种类型电影的导演不多。

有人评论这是升级版的乡村爱情，或者降级版的乡村爱情。

表示乡村爱情没看过，这样说的，估计也没几个看过乡村爱情。

这部电影绝对是值得一看的电影，如果从细节而言，可能正如一些人说的，有这样那样的问题。

但撇开这些，电影中该打动你的东西绝对能打动你。

一部好的电影，首先应该有一个好的主题，《喊山》做到了，所以《喊山》是值得一看的。

如果只能用专业的眼光去看一部电影，就容易对电影失去一份感性情怀。

针对一些没看懂的朋友，和错误的影评解析做出两点正确解析（含重要剧透，看完影片不明白再看这个解析）这里说明一下，我并不是故意卖弄，批判别人没看懂，这里的大多影评我都看了，很多说的并不是很正确，但唯一不变的这是一部好电影，正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。

一些秀智商的解析我就没必要说了，直接上干活一：有一篇热门影评里说红霞听说了秘密，被腊宏割了舌头而无法说话。

我想他可能没看仔细，是腊宏用老虎钳拔了红霞的牙齿，因为那时红霞小，所以长大换牙又长出了新牙。

其实女主角并不是全篇无一句台词的，有一个“嗯”字，这是腊宏刚到韩冲家养驴的老屋时，韩冲给他们家送饼，红霞接过时的一声“嗯”，我一开始以为是演员的自然表现的“嗯”，但这被字幕标了出来，到了后面摔了韩冲送的吃的，腊宏在屋里打红霞，嘴里说着：“让你再说一个字”，我才明白这里是导演故意设计的一声“嗯”，为了暗示红霞并没有哑巴，因此在影片后面腊宏死了，只有红霞与韩冲两个人的时候他都没有发出一声“嗯”，只是用眼神表情表达，所以更加确定这是一个刻意安排，只是在常年闭口的情况下，记忆遗忘了如何发声，这在影片最后右下角的一串字：“红霞在沉默中竭力记忆着她的失语”，这意味着红霞会说话。

二：大儿，就是影片中，后改名叫‘小书’的女孩，她并不是红霞所生，而是腊宏之前的老婆，也就是腊宏所杀死之人的女儿，这里的时间线应该有十年左右，估计那小女孩妈死的时候才出生没多久，一直以为红霞是她母亲吧。

片中腊宏刚抱回红霞时，屋里一个老年妇女的声音：“已经被你打死一个婆娘，还想把这个也打死嘛？

留着这个女娃照看大妹儿。

”以此更能说明大儿，不是红霞所生。

而片中红霞抱着的，也就是小的孩子，才是红霞生的，从小孩的年龄，我们以此推断腊宏是等红霞成年后才发生的关系，我不得不说还有些人性，从片中我们可以推断红霞二十二岁左右，因为他很爱干净和美，这在片中有所表达的，然而她喜欢韩冲，也是因为一颗年轻的心。

说红霞从什么时候开始喜欢韩冲的？

我个人观影后的感觉，是从腊宏刚到他们村打红霞的时候，韩冲冲进房制止时开始的，虽然制止无果，可对红霞来说已经种到了心里了，估计这是红霞被腊宏殴打第一个为她说话的人吧，所以开始偷偷注意韩冲。

这里为什么说偷偷注意，这是因为红霞一个从不出门闲逛的女人，为什么会看见韩冲在林子里埋雷？

从片中红霞外出捡纸钱时，路过的妇女说：“你们以前谁见到她出过门？

没有吧？

”，以此得出红霞其实并不出门，只是因为偷偷注意韩冲，所以跑去林子里，恰巧看见韩冲埋雷，看见地上果子，导致蓄意杀害腊宏。

片中对红霞对韩冲的感情产生并不清晰透明，到是韩冲对红霞的喜欢很是透彻。

到此我的解析说完了，再说说我都观后感吧。

有篇影评中说红霞是受尽腊宏折磨，杀死腊宏理所当然，可如果红霞是从见到韩冲开始，才动了这个杀心这个女人未免有些可怕，其实看到这个影评我也是思考了很久，其实这个要看人怎么理解了吧，我更倾向于红霞是受尽折磨才杀死腊宏的，这也是影片最直接的传达而已，所以红霞对韩冲的感情线才会在片中那么淡。

喊山，这片名一度让我以为女主会在腊宏死后跑去对着大山大喊，发泄自己内心自由的心情，她果然喊了，只是喊的方式与我们不通，丢失语言记忆的红霞，通过对着大山敲打铁盆的方式来喊山，来宣泄自己自由的喜悦，这其中我想还有爱的喜悦吧，片尾能看出铁盆从完好到破烂，红霞喊山喊了多少次？

丢掉脸盆试着大声的喊，却无声，可也胜有声，片尾的红霞在山上笑的很美，美的纯净心里，让我们毫无杂念。

红霞的遭遇是悲痛的，可影片的所表达的却在中国是真实发生的，旧社会数不胜数，而如今的新社会扔在发生着，引我们反思，这也是为什么这部片子口碑爆棚的原因，它不站在说教的角度去批判，而是把你带入一个被拐者的生活，去看她的爱恨情仇，从爱与恨中引我们去反思，我们同情红霞，也为他遇到韩冲这样的男人高兴，可即使遇到韩冲也无法抵御腊宏给她带去的伤害，以至于人死了还可以让她恐惧，这是多大的痛苦？

现实社会如果有这样的事，我不会为她遇到韩冲这样的人而高兴，只希望这种悲惨从开始则扼杀掉，所以这部影片和原著最直接的传达便是如此吧。

这是一部让我一个大老爷们几度泪眼朦胧的电影，起初初见这部电影是在网吧，我朋友在看，我坐在他旁边，玩着游戏，看到这部片子的第一个画面是，警察过来带走韩冲的画面，以至于没有当红演员我以为是网红自费的山寨片，我还嘲笑朋友怎么看这个，朋友却说真的很好看，叫我去看，我也一直没看，回来在网上看到喊山的评价，所以有看它的想法了，直到今天才将它看完，是个难得的好电影，如一个影评的哥们说的，我后悔没去电影院看，因为欠了喊山一张电影票，的确如此。

《天注定》《百鸟朝凤》《喊山》为何好电影的市场却如此惨淡，这也同样时我们反思……

边看边觉得这部电影很有价值。

首先是电影的情节，可谓是惊奇反转，既是意料之外，也是意料之中。

毕竟红霞很小就被绑架，然后又被弄成哑巴，又一直被虐待，可谓对腊宏恨之入骨，所以预谋设计杀死他可以说是情理之中，合乎人性。

其次，影片中村里人对炸死腊宏进行隐瞒，后面为了不给自己惹麻烦又希望吧哑巴赶出村，足以见自私保守，也可以说是愚昧，符合农村的形象。

最后，该剧对人性展现的淋漓尽致。

韩冲对红霞的负责，后面爱上红霞，又为了让她留在村里主动自首。

然而红霞也爱韩冲，凭着良心，最终也是自首。

其中韩冲爹坐过牢，但人很正义，早知道村里人不同意韩冲自首，就提前去警局通知。

仅是鄙人浅陋赏析，如有不足，请多指教。

对我来说，2016年的中国电影失望与希望并存。

《封神..》成功刷新了烂片的底线，而《喊山》又让我在短短的一个多小时之后相信了爱情！

在这之前，我已经快把国产电影同男足画上了等号。

随着香港影业的没落，国产片的质量几乎成雪崩式下滑。

不客气的讲，惨淡的票房完全依靠小鲜肉和脑残编剧们的奇思妙想来支撑。

炒冷饭变成了圈钱的不二法门，当我听说已有几十部西游题材的影视剧立项拍摄的时候，我觉得吴承恩老先生是时候揭棺而起了。

（原谅我这个人就是这么直接）于是乎，当众望所归的《美人鱼》变成一张尴尬的情怀票时，我对中国的电影梦，也随着大圣的《一生所爱》飘散风中。

是什么导致了中国电影的浮躁？

这个问题说起来根源错综复杂，并非一两句能够摆明。

倘若非得较个真，我个人认为还是向钱看的思想在作祟。

导演们也要吃饭，也要讲门面，当艺术与生活激烈冲突的时候，很多人都选择了后者。

万万没想到的是，有些事情一旦开了头，就一发不可收拾，拍烂片也一样。

当你以为迫于生计原谅自己的不负责任和坠落时，晚节不保的命运就已经不可避免。

所以便有了曾经站在星爷后面苦口婆心的葡萄，如今一意孤行，一失足成千古骂。

如此说来成功的导演就分成了两类，一类是叫好不叫座的文艺片导演，一类是获得普遍认可，赚钱之余又给人以某种慰藉的商业片导演。

严格来讲，《喊山》算不得文艺片，充其量也就是爱情文艺片，因为就文艺片来说，《路边野餐》做的更纯粹更彻底。

脱离开让某些影评人上纲上线，捶胸顿足的文艺片范后，再看《喊山》这部电影就会舒服得多。

影片中朴实无华，简单纯粹的情欲便会直达人心，让你久久不能忘怀。

其实故事的中心思想很简单，尽管与主旋律打拐沾边，可中心思想就是一个没见过世面的山里娃子，爱上了一个面容姣好但患有心理疾病的漂亮寡妇。

好的电影总是万变不离其中，如果你能接受后现代主义的大圣，那么《喊山》中那些微不足道的破绽也就可以自动忽略了。

关键是整部电影的完整性、故事性和演员对于角色本身的刻画。

我觉得单从这几个方面来说，这部电影已经相当成功。

故事人人会讲，爱情天天发生，如果你不明白莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是怎样变成经典的，那么回头看看《梁山伯与祝英台》也应该有所领悟。

《喊山》就是这样的类型片，虽然与经典还有段距离，可喜可贺的是我从片子里看到了诚意，终于将国产电影等于烂片的定律稍稍打破，我觉得这就够了，终于有了好的开始。

好的电影总是能直击人心，当韩冲面对围堵阻拦他投案自首的众位乡亲，指着红霞说你们把她当成什么了的时候，整部电影的戏剧性与张力也达到了顶峰。

它起码打动了我，唤起了我心底深处的感情，让早已麻木的心再次感受到了世间的真意，甚至还有一些如题的感悟。

对于国产片来说，这足以让我倍感欣慰，差点哭出声来。

感谢导演，感谢演员，我仅代表个人点赞。

首先要说的是，《喊山》跟我想象的完全不一样。

里面也有妇女被拐卖、囚禁和欺凌，也有偏远的山村、险恶的人心和弱者被逼急后的爆发，但它不是另一部《盲山》，甚至引导观众对落后山区产生正面印象。

影片对穷乡僻壤的刻画，村民生存状态的描写，是隔着大山放声高呼，是坐着驴车悠悠然唱山歌，是看着玉米磨成浆缓缓流下，是端着大碗饭开心地扒拉，总之，是一种挺开心自在，无忧无虑的生活。

导演也没有强调山村的贫穷，房屋虽然简陋，但整齐而洁净，充满生机，隐约有一份世外桃源的静气。

山林水溪原野更是亲意满满，面对蓬勃着负离子的避世之地，我们非但不会心存厌恶，更会萌生出到此一游的念想。

对于村民，电影也没有将他们丑化成愚昧野蛮。

村里的话事人，都是知书达理者，主流价值观是敬重知识和法律。

村民是愿意讲道理的，年轻一辈甚至懂得反抗繁殖恋，这即便在当代大都市也是文明进步的观念。

即便韩冲以死相拼，村民也只是挨打和防守，没有像《天狗》那样一拥而上利刃相加，这样温和的表现，当然会有审查方面的考量，但我相信，更多是出自小说和剧本自发的创作意图。

村民让人义愤的言行举动，也是出于人性共同的阴暗面，而不是长久以来被影视作品赋予的一种刁民横行的习惯性错觉。

从这个层面来看，《喊山》是非常让人眼前一亮的作品。

它不会让都市城镇中的观众，对偏远之地心怀戒备和恐惧。

映后导演交代，是由于不方便说明的原因，影片被迫改了背景年代，跟最初的美工调研脱了节。

既然难以圆满，索性架空了时代背景，愉快地玩耍起各种趣味来。

于是村民口中常有网络用语，“寡妇心里苦”，“你行你上”之类，非常称职地充当了调剂气氛的笑点，又不突兀。

少女红霞生活的宅邸，也是挣脱时空约束，一派民国大户人家的典雅贵气，文艺情怀猛窜。

成了寡妇的红霞也少有乡土气，时不时作民国女文青的忧郁沉思状，恍然是《黄金时代》乱入了。

最让人好感备生的，还是小伙韩冲的装扮。

前半部是花纹条纹毛衣加牛仔外套，已经潮气四溢，后来预备要去自首的那一身，换成灰色打底衫、纯蓝圆领厚毛衣，外面一件深色夹克，下身是紫红休闲长裤，脚上还蹬一双卡其色高帮靴子，潮得丧心病狂，简直是2016秋冬型男示范。

故事发展到高潮，被逼上绝路的韩冲一扫弥漫着泥土味的慵懒，几个后手拳加一记正蹬干翻来赶人的小崽子，利落地像一部动作戏，让我胸中一口闷气大出，太喜欢了。

所以《喊山》少了通常卖拐题材、穷乡故事和文艺电影的死气沉沉，总是逮到机会，就探头探脑露出一缕异彩。

身兼编导的杨子是个80后，无处不焕发着新生代导演特有的小心性。

我很期待能在华语文艺电影里，看到更多这样可爱的小心性。

片中的犯罪故事是半取材自现实，看多了推理犯罪的观众，或许会抱怨那转折不够惊人，但谁也不得不承认，这正是社会的本相。

意外灾祸、激情犯罪、三缄其口的掩盖，在刑侦不发达的年代，差点造就冤假错案，一切都是与现实交错的。

如果弄得嫌疑犯X那样瞒天过海诡计百出，固然让人拍案惊叹，意义也就失去了。

可能有人注意到，红霞杀死丈夫的细节存在前后不一致。

但仔细琢磨不难发现，那并非硬伤，后一段只是她的供述书的视觉展现，并非真正闪回发生的事件。

所以真相如何，成了一个延宕至观众脑回路的开放式。

映后导演更补充，结局做出了一些删减，韩冲没有得到释放，他被解开手铐后打倒了身边的警察，狂奔追着押送红霞的警车而去，后期甚至删掉了画面中打斗的声音，如此一来，更多的情节都能自圆其说。

不管出于何种目的，舍弃一个更合理且已经拍竣的段落，并将情绪硬切到另一种模式，这种处理对于主创一定是个艰难的选择。

因为很多时候，观众期待看到大团圆，不喜欢留一条遗憾的尾巴，但作为艺术家，就应该这样坚守创作的意图，非常可贵。

看片之后了解到，喊山是当地的一种民俗。

古时的太行山住民为了驱赶猛兽，敲锣打鼓弄出大动静，后来失去了实用性，成为一种纯粹的仪式。

而《喊山》作为小说名和片名，确实有着明确的象征意义。

红霞兴致勃勃参与喊山仪式，差不多是她在全片中唯一的笑容，表现了她独处时真正发自内心的喜悦。

联想到，她的留下是需要拼命抗争的结果，离开（被驱逐或被解救）反而是一种牺牲，完全有悖大众观念中被拐女性一心逃离的诉求。

这种反常识的诉求，却被情节表现地合情合理，甚至观众也满心期待她可以留在山村，影片的用意就很明显了。

甚至片尾字幕也交代，红霞只是有希望得知身世，之后的命运会不会好一些，谁也说不准。

影片默默地暗示道，长大成人后的被拐外者，面对的远不是逃亡成功或终生为奴的两岔口选择，他们的真实处境和心态，远比我们局外人想象的复杂太多。

不过倒是可以这样续篇：被解救的红霞记起韩冲说过读书的重要性，在狱中刻苦学习，出狱后考上大学心理系，拿到博士学位后去韩国工作，有一天，诊所里来了一位戴面具说港普的病人，正计划在足球场安放炸弹……（文/方聿南）

感谢朋友的推荐，让我有幸看到了《喊·山》这部电影。

这是一部很朴实的电影，没有华丽的场景，没有漂亮的服饰，但讲述的确是一个非常感人的故事。

女主人公红霞的命运牵动着每个观众的心。

红霞，一个从小被拐卖的女人，本可以和父母亲人幸福地生活在一起，但是因为可恶的人贩子，被迫与亲人分离，被腊宏残害成了哑巴，和他结为夫妻。

并随着腊宏到处逃亡，风餐露宿。

在人们的眼里，她是低贱的。

但她的内心是高贵的，在生活的磨难中，她并没有绝望，仍然保持着对真善美，对爱的追求。

当韩冲像一缕温暖的阳光照进她的心灵时，她紧紧抓住这片阳光不肯放手，他们之间那种纯粹的爱让人动容。

当她穿上漂亮的衣服，站在山头举盆呐喊时，那个画面是多么美！

多么感人！

剧中的其他人物，韩父、六爷、胖孩......虽然他们也有着这样那样的缺点，或者各自的小心思，但在关键的时候，从他们的行为中仍然可以看到良知和公义的存在，时时让人感到人性的温情。

让人感动的不光是剧情，还有那些认真做电影的导演和演员，他们对这部电影是充满诚意的。

无论是男女主还是配角演员，表演都是很到位的。

特别是女主郎月婷，全篇没有一句台词，全靠表情和动作来演绎，这对她来说绝对是很大的挑战，虽然也有一些不够完美的地方，但她交出的答卷应该是不错的。

这个故事发生在闭塞的山村，距离现在有些久远，但并没有给观众过多的压抑感，电影取景于秋天的太行山，画面非常清晰，非常美。

丰收的玉米地、葱绿的森林、红艳艳的树叶、让人垂涎的野果.......当阳光洒满山间，映照着翠绿的山谷，再配上好听的音乐，无论是听觉还是视觉，都给人美好的享受。

尽管这部电影还有着一些不足之处，但在国产电影中不愧为上乘之作，值得一看。