沼泽
La Ciénaga,湿乐园(港),魔沼(台),The Swamp
导演:卢奎西亚·马特尔
主演:梅赛黛斯·莫朗,格拉谢拉·博尔赫斯,马丁·艾德赫米安,蕾奥诺拉·巴尔卡斯
类型:电影地区:阿根廷,法国,西班牙语言:西班牙语年份:2001
简介:每年二月份,阿根廷西北部就会开始下起热带雨林特有的倾盆大雨,雨水把广阔的森林变成了一片人畜都无法通过的沼泽湿地,炙热的太阳晒在沼泽上,热气与雾气让这儿一片死寂。五十岁老妇人梅恰,就住在这片沼泽地的边缘,她与她的表妹塔丽在这儿经营着一座农场,她们各有四个小孩,各有一个老公,两个家庭在沼泽边挣扎着生存,但是这一年夏天..详细 >
声音打造的迷墙,如同那头沉陷沼泽的牛,人物在物理世界的包覆下,先觉或后觉地丧失了行动力,由此蔓生出一种恍惚、凝滞的精神状态。为其注入充分流动感的,则是对多重环境质料准确的运用,以及内嵌的不同线索分支(种族、性别、代际),高度意识流的影像组接深得拉美文学精髓,带我们抵达那些无法也无需被定义的混沌。更难得之处在于,将中产作为描摹对象,并未减损体验过程的平民化,或曰超越性。因此对比其他类似题材的作品,该片最显著价值并非内容本身,而是其完熟又成系统的美学风格实践。
没觉得多好,整体看下来像《家宴》的降维版和各种画外音结合的一个作品,我主要不喜欢无序的嗡嗡声听得我神经衰弱了。相比较《家宴》弱在节奏和控制力上,喜欢某些局部,譬如室内家长说话小孩盯着另一个男的笑然后放音乐开始跳舞的片段,再比如小女孩逗男孩然后往泳池一跳接着传出寂静和咕噜噜的冒泡声,非常纯粹的电影时刻。算下来满打满算集中注意力的时刻只有前二十分钟,对盛名的尊重被节奏上的混乱消融殆尽,于是开始疯狂走神拉都拉不回来,可能会重看
比《扎马》更喜欢,也许是这部留的痕迹更多些,更容易找到欢喜点。每个人物出场就几乎是固态的,没有铺开也没有发展。非常潮湿闷热的夏季。以及非常敏感的声音。她的片子声音的确占一大块头,但不是开始所以为的强作用因素;感觉上更多是个人记忆的回声,持续地响动于所有生活之中,是环境底色,于是一开始就被拉进其中氛围。聒噪的氛围。聒噪惹得人心烦,想更好地“呼吸”。需要“圣女现身”。但固态的人们。固态的人们搅动在一起就是一滩沼泽。就算好像非常用力但又不像怎么用力地从泥巴里扯出手臂,一下又掉了回去。但穿插了几个稍许新鲜的片段,一些孩童本性的释放。接着的,必然需要回到沼泽里;又或者,释放再收回时还沾染了毒气。闷闷的。不是湿纸巾紧贴脸的闷。是脑袋萎缩了,生活靠本能顶多延伸多一点的反应。
8.0分。开头镜头设计蛮不错的,但是后面故事的把握力是弱的,顾此失彼。暧昧的特写近景虚焦等,湿热感通过镜头完美表现。两个有亲属关系的中产家庭表面祥和下的暗流涌动。陷入沼泽的牛、非洲老鼠的故事、新闻中说看见圣女的人、摔落的男孩。
契诃夫的核,侯孝贤的法,卡拉·西蒙的前辈。但马特尔不同的是,通过声音引入悬念,制造泥泞生活中的死水微澜。
女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事,实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
4.5,“沼泽”对马特尔随后一系列影片的影像特征做出了自觉的注解:流动的水体转变为固态的粘液材质,将人物滞留其中,处于一种无ZF状态之中,电视中天主教神迹以及影片结尾随着灾难事件突然转变的风格构成了一种反讽的神学,是对于作为“见证”的视觉的不信任,特别是数字影像带来的“纪实”质感,另一方面,影像通过光的过度或不足持续散发能量强度,视觉指向了对视觉的超克,仿佛回到了历史先锋主义电影以及在马特尔之后被小门多萨通过加强的听觉所表现的内容,甚至是当代日本电影之于庶民剧的破坏:在此之中无事发生并不等同于日常、而是以视觉(甚至是听觉,但听觉却因为散点,幽灵性天生具有优势从而可以过量)作为质料捕捉其感官之外的存在,对于《沼泽》是作为gringo初入南美所感受到的热病与幽灵,在地观众则可能看到更多。
拖拽椅子的噪音,摔碎的玻璃杯,孩子腿上永远洗不完的泥巴,漫长慵懒闷热的午觉,响个不停的电话,连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯,才是生活的真面目,而剧中人也正如他们所担忧的,活成不成器的父母辈的样子,无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的,总让人担心意外会随时发生
热带气候独有的泥泞湿濡,仿佛能闻到汗蒸的味道,非常拉美,非常触觉系。
个体角色面目不清他们只是代表某些群体。
看不懂,但主席的气质非凡
#HKIFF# (大银幕重看) 声音的层次感完全出来了:外部此起彼伏的铃声、远处的混杂着枪响的雷、门的吱嘎声(vs Zama里的木扇声)、酒杯、水声。被困住的伤痛生活 vs. 终究没有去的玻利维亚。
不好看。沼泽只是一个电影里的环境,处于沼泽潮湿空间里的阿根廷。两家人的日常琐事见人与人之间的联系。叙事环境空间的营造是亮点
每通电话都响三次的痛苦记忆。#大光明
8.0 好惊艳,看过的电影里对声效的情绪化探索少有能超过本片的。
Martel这一套,不在电影院里怕是不能够享受这个作品,一切都有一种迫近感,受伤和恢复都是湿热的,像中暑,表面上的脏会被一些内在的能量冲撞掉,复尔受伤再恢复。有种被摁着去感受她的个人表达的感受,不是太愉快。
开场大特写就预示着,影片会放大这里的每一处欲望、偏见与冷漠,它放纵着怠惰的滋生,美沙的强势表现在对家人的掌控上,但除了抱怨并不能做太多;塔丽一家明显更加积极有冲劲,但最后丈夫的暗中操控断掉了她的期望;卢西被非洲鼠和染发的谣言所影响,但最终还是打算爬上梯子,走出去,虽然最后摔倒了(此处我的理解是围墙太高沼泽太深+揭示家庭的冷漠本质,讲真稍显刻意了);何塞的懒散就是男主人的前兆;莫米经历着印第安社区与家庭偏见的双重压力;独眼男孩与枪随时盯着外来人;而圣女只是个普通的都市传说。本片优缺点都很明显,这套隐喻体系用的很漂亮,一些故事片段就能还原完整生态;缺点是故事过于简单,人物情绪没头没尾,这个拍摄方向我不是很看好,尽管这部确实担得起优质
阿根廷一个大家族的夏日生活故事,电影沉闷而冗长,整部电影几乎是耐着性子在看,湿乎乎脏兮兮的,像是一个隐藏在家族中的摄像头默默记录着他们的生活,所有演员都丝毫没有任何表演痕迹,很自然和松弛,电影想表达的内容也给人一种黏糊糊的感觉,看不到什么戏剧张力,但它的确又讲了一个流水线的故事。#桃花岛观影团#
7.6 听觉被环境音塞满,视觉总见泥泞血迹,感觉被炎热潮湿环绕,共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活,南美再见,南美。
湿漉漉,脏兮兮,黏糊糊,热,人物不断脱外衣。碎片化叙事,只记得小孩子从梯子上摔下来。言之无物,不知所云。01:41:00,mp4,946.08MB。豆瓣7.9,第3472人评分