超时空要塞DELTA

好久没有写关于动漫的影评了，不是遗忘，而是最近值得看的动漫比较少，感觉近些年日本的动漫产业有所懈怠，不像以前每一季总有几部出彩的TV版动漫，现在成色有所不足。

这次介绍一部完结不久的片子---超时空要塞Delta，绝对的大牌经典系列。

作为MACROSS的忠实粉丝，我严于律己，不允许自己错过任何一部该系列的作品。

从初代开始，1982年到现在，已经走过了30几个年头，真的不容易，这是一种文化的传承，是日本人对于MACROSS系列的执着，是观众对于这个系列的期待，更是河森正治对于经典延续的执念。

相信每个看过这个系列的人都是很荣幸的，因为在这个快速消费、信息爆炸的年代，能有一部经典系列作品留存于心间真的不容易。

（许多过往所谓的经典都已经随风而逝）本作标准的半年番，26集，秉承了MACROSS系列一贯的风格，机战+歌姬，延续了作品一贯的故事卖点“太空移民“、”歌声拯救宇宙”，维持了河森一贯的狗血剧情。

看了这么多MACROSS的TV版，剧场版，身为脑残粉的我已经被河森的神棍才能吸引。

接下来，我就来点评一下本作的狗血看点。

1. 各样的人物属性天然呆的芙蕾雅·薇恩女王属性的美云·吉努梅尔“三无”少女蕾娜·普劳拉性格男性化的米拉吉·法莉娜·吉纳斯2. 经典机体重现江湖3. 传统的延续，经典MACROSS系列歌曲的致敬第11话，REMEMBER 16（原唱福山芳树），出自《超时空要塞7》第19话，爱は流れる（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞第19话，WANNA BE AN ANGEL（原唱新居昭乃），出自《超时空要塞plus》第19话，try again（原唱 Fire Bomber），出自《超时空要塞7》第19话，ライオン（原唱May‘n&中岛爱），出自《超时空要塞F》第19话，14分35秒开始“爱・おぼえていますか”（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞第23话，4分30秒开始“星间飞行”（原唱中岛爱），出自《超时空要塞F》谈了这么多狗血看点，最后总结一句，这部动漫最好看的就是19集，短短一集囊括了多首经典歌曲，荧幕里出现多名系列中重量级的人物，让众多老粉丝激动的飙泪，狗血河森再次让我们这帮脑残粉竖起了大指写在最后，MACROSS经典系列是80后漫迷的美好回忆，很感激历代的声优，作画，及我们伟大的河森正治监督，没有他，就没有MACROSS的今天。

希望这个系列经久不衰。

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之前写了一大堆评论，全删了。

这是一个让我满意的太空歌剧作品。

能在一个动画里看到 太空、跃迁、机战、舰队战、歌曲、魔法少女、骑士、三角恋等一大堆标签还如此融洽的作品，爽快。

当然，与庞杂的内容相比，剧情不尽如人意，结尾的草草收场还是让我感到不适。

但是经过一段时间的思考，我还是认为，这片子，值得一看。

超时空要塞的中心思想是什么？

我认为是通过歌声改变世界。

但是这种中心思想，浪漫足够，情理却不足。

难免会让人感到儿戏。

然而超时空要塞f提出了Fold波这种设定，弥补了情理上的不足。

到了三角形，通过缅怀而将超时空全系列串联，将极具浪漫主义的中心思想，归结于Fold波的直接作用，即远古文明的声音武器。

浪漫而又现实的意味，不正是太空歌剧所带给人们的冲击吗。

不过这种设定，反而增加了一定的不合理性。

既然设定里面fold波这么厉害，那超时空要塞世界的人为何不培养多点歌姬，增强歌姬的力量呢。

所以。。。

我们看到了魔法少女这种科学的兵种。。。

（翻看一下设定，魔法少女的装备全有科学的解释）小有不甘，要是三角形这一口气能坚持久一点，剧情能再合理一点，毒狗再消停一点。

此片就该是承上启下的起死回生之作。

但是对于我来说，我能看到这种精彩的太空歌剧，心满意足了。

6号，那场太空歌剧的盛宴，更加期待了！

突然想到，侠盗一号也是一部连接前正传的颠覆之作。

第三次修改，我发现我已经不需要说什么了，因为超时空要塞7真tm好看w(ﾟДﾟ)w啊啊啊啊！！！！！！！！！！

打仗太无趣了！

快来听巴神唱歌补充，m7有发光增幅衣设定，不过这不重要，连原始恶魔都能唱高潮何况治个病呢

前言：这片子剧情我看不太下去，但我还是给四星。

为什么呢？

很简单，这片子毕竟不是给我这种初代老粉，中年老男人看的。

片中主角大都还没过开eva的年纪，主角的老大哥都要比咱小一轮。

所以咱这种老粉因为这个对其诟病，指指点点并不合适。

机战毕竟是少年人的梦。

而动画厂商是要qia饭的。

就好比当年的F，如今来看却根本没那么不堪。

反而蛮经典的。

而如今的FGO，我真不明白史诗般的第七章居然也需要那么多必杀死的镜头讨好观众。

更或是如今我们还会津津乐道当年的初代，当年何尝不是被老师家长们诟病的不务正业动画片呢？

顺带一提，有几个人记得当年PS1上的北欧女神的。

————————————————时间关系先写音乐，后面我倒是挺想写日本人的创新意识。

最近听女武神上瘾，颇有世纪末听speed 的感觉。

霓虹的音乐产业的确稳得要命。

想起若干年前考研的时候，我听内田光子莫扎特，四张奏鸣曲CD听了几个月。

听得上瘾。

劳资虽然不会弹，Kxxx的编号也记不清，但是4CD的旋律却记了个一清二楚。

现在让我每天听莫扎特，怕是要听死过去。

最近我倒是听女武神上瘾。

为啥？

也许因为燃。

若单论音乐性，洋子大神的F比三角形还是更好的。

明显更收放自如。

既能狮子座，北十字星，也能钻石裂痕，星间飞行。

女武神相对来说单一挺多了。

我的确蛮喜欢女王的音乐。

但是现在更青睐 Walkure 。

“ 无论是那蓝天、 亦或是这清风， 甚至连那片繁星都背叛了你，唯独我们永不背叛”少年哪懂这个？

那一刻仿佛让人想起少年时的梦。

让人在这扭曲的现实里，再度燃气逐梦的心。

鼓点、贝斯、吉他、键盘 加上5个人完美的和声。

梦幻五重奏有点中二，却不是假的。

我很喜欢这曲中的吉他solo，实在太机战了。

机战才是男人的浪漫。

无论如何被现实压得喘不过气，也依然让人想起少年时彻夜用GB砖头机玩机战2时中二燃烧的心。

女武神永不背叛。

无论自己变得如何功利、虚伪、操蛋，也不想背叛年少时单纯的自己。

所以如今我早已见多不怪，也对讨好宅男的偶像粉丝毫无兴趣，却依然有了20年前初看speed时的震撼。

不得不感慨霓虹国流行音乐工业的强盛，稳定的产出，又人才辈出。

日本人在给少年人看的动画片里的音乐并没半分糊弄。

而主唱junna的确天降奇才，看了14岁的选秀，稚嫩的外表开口秒全场，个人感觉其天赋比MF时的部长更高。

而5个人各司其职，另外四人并未因junna的强势压制，反而每个人都是不可或缺的一份子，完美实现1+1＞2的组合价值。

我以前看speed感觉这种多人组合可遇不可求，看了女武神却发现，原来霓虹流行音乐只要愿意，就能生产出来。

接着更，最近看3rd 演唱会上瘾。

如果要听CD，那我肯定更倾向F。

但女武神的演唱会，实在太赞，三次演唱会进步太明显了，第三次的音乐现场跟舞台表现简直无敌。

单论女团，只有speed fianl Dome Tour 才能一比。

比b站上一般媚宅女团强了一个档次。

我发现三角形完全是看演唱会送动画的节奏。

对比F的音乐，F的歌姬是银河妖精，女王的歌也很贴切这个称号。

歌更偏流行一点，妩媚小黄歌蛮多的（绿毛抱歉我直接忽略你了，虽然星间飞行也不错），两人合唱则更偏玩票性质，除了 俩人抢男人的那首What'boutmystar 跟大串烧 其他基本女王一个人唱都可以。

女武神则是战场女武神的设定，更燃一点，而且5个人确实是分工协作各司其责的 。

说句实话，虽然音乐性个人感觉F更佳，但觉得配合机战的主题女武神的歌更好点。

（未完待续）

战机歌姬三角恋的老调重弹、现实性逻辑性的依旧疏漏却还是让人愿意看完这部26集的作品，说明成熟的讲故事功力和踏实的丰富设定仍是保障作品质量的基础，其中第16集还略有感动。

总体看来与F差不多，还在其间串联了一拨全系列作品，在支撑本作论点的同时还卖得一手情怀。

动画质量精良，音乐节奏有力。

突然想到，当年利比亚的战场吉他手是不是从MACROSS系列来的灵感？

作品描述了一个整天游手好闲，上班打哈哈的小混混怎么在一天之内坐上高达、泡到顶级的女人从而成为天之骄子的故事，侧面表达了天赋论的重要性，带出了凡事大可不要付出努力，只要沉浸在幻想里等待机会，接下来你就可以在一天之内抱得美人、成为救世之英的癫狂又荒谬的妄想。

真是一部史诗级的大作，承接了前五年动画的烂俗，又开启了接下来五年动画的更烂俗。

作品对时代的高度总结性，简直令人哑口无言。

<图片1>作者： izumi《MACROSSΔ》展开了MACROSS系列的全新篇章，有趣的是，屏前幕后同步上演着老将威武，新人争先的戏码。

他们之中的代表——平成后动画师まじろ接受了《NewType》杂志的专访，向各位观众分享了参与制作的感受与心得。

<图片2>MACROSS故事再开，疾风直冲云霄，Walküre翩翩起舞。

此次出任米拉吉、疾风以及Walküre小队人设担当的是曾经担纲《元气囝仔》《YUYU式》等活泼角色人设的新锐动画师まじろ。

据まじろ本人说，在观看了她所参与制作的作品之后，河森正治总监督和安田贤司监督向她发出了邀请。

まじろ清楚河森作品有着庞大的世界观设定，且非符号式的描写众多，刚开始她有些担心能否胜任，但一想到二位监督是看好其特长才叫自己来的，于是决定先接手，之后边做边想法具体应对。

此次まじろ的第一项工作是将实田千圣绘制的原案制作成动画师们实际作业时需要的人物设定总表。

她说这是项艰巨的任务。

因为实田的画功太过出色，如果就原样照搬过来，那么一旦进入动画制作，恐怕现场工作人员会吃不消。

于是她综合考虑实田原案的精华以及本作最想传达给观众的要素后，对人物形象进行了再创作。

<图片3>其中，在疾风、芙蕾雅和美云等角色的人设上まじろ曾一度陷入苦战。

她说被河森和安田退回的稿件就不下十次，差一点失去信心。

在她眼里河森监督似乎是把工作人员也当成动画主角来虐。

设置种种难题让人克服闯关，不过好在每次退回的稿件上都注明了可以改进的方向。

まじろ说在人设作画时自己始终以“如何使人物在运动画面中保持体积感”为考量。

因为通常在动作片里，如果将角色轮廓画成严丝合缝的直线条，会留给人留下偏单薄的视觉印象。

她个人的观点是，由于人眼在观察运动物体时，会随时捕捉立体物表面瞬间形成的各种形状，利用这一特性，可以尽量多视角地展示人物的运动姿态。

她的另一目标是要让角色的皮肤看上去接近真实肌肤的弹性质感。

在人设任务告一段落后，まじろ的另一项工作是作为总作画监督负责原画的复查与修正。

她时常揣摩观众们究竟想从MACROSS系列里寻求什么样的观感体验。

当然，美术馆里某幅技巧精湛的画作也能打动观者，但她认为本作的风格应该属于“太阳马戏团”那种带给人欢乐的感动。

まじろ不想只为凑齐一张人设表而工作，她一心想把每一个镜头都发挥到极致。

因此她对原画和作画监督们的要求是，可以不按人设总表来画，一切以人物在该场景下最恰当的表情优先。

这样才能赋予作品最大的能量。

<图片4>此外，舞蹈表演可以说是本片的重头戏，まじろ又是如何描绘在战场上又唱又跳的Walküre的舞蹈以及表演部分呢。

她说大学时曾经加入音乐剧部，而且当时社团请到了宝冢歌剧团的老师前来指导。

まじろ曾数度出演主角，据她回忆除了练习、练习还是练习，因此深谙舞台表演之艰辛。

之前担任总作监时她也曾负责过一些与舞蹈相关的部分，那时的做法是先到公园里跳舞，然后参照录像进行作画，过程十分辛苦。

相比之下，这次由于得到专职舞蹈部分作画的中山龙的鼎力协助，作业颇为顺利。

まじろ还谈到，在动画制作正式开工后，被监督派去“红牛特技飞行世界锦标赛”取材的经历给她留下了深刻的印象。

仅仅是转换了环境，就让自己对事物的看法竟然一下子变得简单洗练许多。

在她看来，河森在工作内外都为部下提供各类学习机会，这种育人为本的工作方式正是他的过人之处。

在识人方面，河森不拘泥过往，倾向着眼于一个人未来的可能性。

并且能够虚心听取新人的意见，比如采纳了まじろ提出的“如果有双胞胎的飞行员的话会比较有意思”的提案。

在他的带领下，《MACROSSΔ》的主创队员们良性互动，成为了一支充满积极变量的队伍。

出于采访需要，まじろ翻出了那份最早的人设表，然而当她再次看到后的反应却有些出人意料，“啊，真的是这份人设表么？！

”原来在まじろ心中，作画正式开工后，所画的角色必须超越这张表，她想以这种方式回应河森，否则她觉得自己白参与这次工作了。

说实话，开始阶段的作画就偏离人设表，妹子起先还很担心会被河森骂，结果换来监督一句：“噢，你这么早就把人设表当摆设了呀，呵呵呵。

”她听后暗想，“难道一切早在河森的意料之中，自己不过是在佛祖手心里翻跟头？

”，正当她因河森不置可否的态度而感到困惑时，安田建议她把这段时间做总作监的修改意见做个归纳，制定一份新的人设表出来。

通过此事，まじろ觉得，如果说河森是Walküre的王牌“美云”的话，那安田就应该是队长“要”了。

最后まじろ评价每一话的作画监督都各有特色，诠释了他们对于立体感把握各自不同的理解。

并且她表示为了让《MACROSSΔ》成为一部无论截取哪一小段都具有可看性的作品，自己会在遵循理论指导的同时，结合脑中随时闪现的灵感不断画下去。

在作品完结前，她打算“开足火力”作画，也想看一看在挑战当下极限的状态下，究竟能够诞生出怎样的作品。

本来很期待的一部，可惜表现实在是一般，故事性完全不合格，战争表现得太儿戏了，一点沉重感都没有，既没有战争中人性的剖析，也没有激烈的矛盾冲突。

感情戏也刻画得轻描淡写，米拉杰的存在感实在太低，连党争都挑不起来，三角恋根本不成形。

也就是歌还不错，空战还算炫酷，其他没什么看点了。

“是个人都比河森懂Macross”，现在我真的有这种感觉。

最后一篇，其实看完很久了，但实在缺乏写点啥的动力，纯粹为了有始有终吧。

其实还行，前面开始看的时候甚至觉得还不错，有一种比较古早味动画的熟悉感，这个有点玄乎，很难描述或定义，一定要说的话有一种没有什么逻辑的喜剧感，什么水母啊，什么会游泳的猫啊，会让人想到秀逗魔导士和天地无用那个时代的东西，但是剧情真是太单薄且乱来了。

第一，这戏显然是按13集写的然后硬往下拖，前13集其实剧情还算能有及格分的，包括前期成长线，中间潜入集卖萌调剂，到重要配角便当烘托出的高潮气氛，最后决战，不算出彩吧也没什么问题。

结果要拉长……整个都崩了啊，根本无法解释反派的动机，只好把F里的动机一模一样拿出来抄一遍，为此还彻底黑化的宰相（名字忘了），前期明显是他比较关心正太王子而白骑士比较像武疯子，后面能不能不要转得那么硬？

然后没有那么多戏啊，完全是硬凑了，强行发福利啊，强行上回忆杀啊（这种东西出现在全剧30%～60%的部分还说得过去），强行无理由潜入然后被抓啊（打又不能不打，空战又没钱画，还是潜入省钱），强行受伤啊，完全没法说。

第二，整体有点低幼向，这种中世纪式的王国啊，骑士啊之类的设定，其实挺童话的，要讲成人故事不是这么个讲法，如果是限制在局部战争还凑合，一旦要扩展到全银河，感觉就特别胡扯。

再有就是史上最弱三角恋，还不如不要呢，感情从萌发到发展都很套路，主要是性格设定导致男主和女二一点火花也没有，明眼人都一眼能看出完全不具备可能性，完全是为三角恋而三角恋了，只能说，保持传统也不能这么形式化，还是得有点诚意吧。

这个片最本质得让人感到的是一种无奈，macross也算个大IP了，但显然随着时代发展和动画产业势微变得地位尴尬，推偶像女团不是问题，问题是推得和其他偶像女团番没有了区别，为什么唱歌跳舞会被很多人喷，因为太割裂了，没有融入剧情，没有合理性和逻辑自洽，在传统模式和商业时髦两头无法找到结合点。

另一方面，制作团队在一开始还是上心和有节操的，是想做个好东西的，甚至吸取了F的教训不想炒党争（河森在剧场版的评论音轨里自己说得很清楚），也不想过度卖肉（前期福利镜头非常节制），这番如果是个13话的表现局部战场过渡性或者支线性的小故事，绝对会比现在好。

但是实际操作起来，毫无疑问是由于商业的原因，后期强行拉长篇幅，甚至拉长篇幅的同时没有获得对应规模的预算，后期不要说空战，连新歌密度都没有前期高，只能说是凑合做做。

并且想来还是卖得不够好，后面又回到了无节操卖肉的老路上……也挺可悲的不是嘛，这就是现实，日本动画的黄金时代一去不复返了。

什么时候能正式遇见创造这些肉体生物的神，也就是超时空要塞ZORO里的神，所谓的鸟人？

1超时空要塞DELTA的画面；3D与2D结合的不错，能和乐园追放【也是3D+2D的制作方式】的画面媲美2超时空要塞DELTA的歌曲；复合当下的流行文化，而且也可以说是完美的太空歌剧啦。

对于我这个94后还是觉得不错的，不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。

3超时空要塞DELTA的剧情；略微快餐【用老粉丝的话来说，没有沉重的反战争剧情】，不过作为94的我还是能接受的4超时空要塞DELTA的剧情细致分类【战斗画面】；虽然和2002年超时空要塞zoro【3D+2D的制作方式】战斗画面有差距，总体来说还是不错的5超时空要塞DELTA的剧情细致分类【感情戏】；虽然和2008年的超时空要塞F的感情戏比起来略微有快餐文化，但是对于对于我这个94后还是觉得不错的，不知道对于80后的超级老粉丝是什么样子的感觉2333。

【你们的小孩应该很喜欢】6超时空要塞DELTA的制作经费；每一集【24分钟左右】2500万3000万日元，算的上是烧钱了【因为加入了3D，使其单集成本涨了快一倍。

其实单纯3D动画是很廉价的，不过3D和2D结合毫无违和感就很烧钱了】。

目前一共26集，总成本6.5亿元【日元】7.8亿【日元】换算成RMB3900万5500万

封面来源：《MACROSS Δ》ED截图作者：izumi时隔7年，MACROSS系列的又一力作《MACROSSΔ》横空出世。

15年底首集先期登场，16年4月起在东京都会电视台播放。

令人欣喜的是平成后动画人中的佼佼者们已跻身主创行列。

对此《NewType》杂志采访了作为此剧看点之一的舞蹈部分的作画担当——中山龙。

中山龙（中山竜）1990年出生，所谓的平成时代人。

出道作品：《侦探歌剧：少女福尔摩斯》(2010)曾担任《夜樱四重奏～花之歌～》的原画，《元气囝仔》和《夜之小双侠》的作画监督。

此次中山龙和曾经制作过《元气囝仔》并在本作中担任人设/总作画监督的まじろ双剑合璧大显身手，成为当仁不让的主创要员。

中山谈到自己最早接触的MACROSS系列，是学生时代时看的《MACROSS F》。

在他眼中《F》是一部集观众喜闻乐见要素于一身的闪耀之作。

看到自己的同龄人まじろ出任《MACROSS Δ》的人设，他觉得相当了不起，并满怀喜悦地接受了まじろ发出的邀请。

在本作中中山主要负责舞蹈、动作等高难部分的作画。

虽然实际作画过程与大多数原画师的工作并没有多大区别，但作为主创成员，除了要跑外景，也需要现场观摩编舞。

中山表示自己原先对机械、机器人之类的兴趣不大，但在自卫队基地亲眼目睹战斗机时，还是被其气势所震撼。

等到观看完飞行特技，更是发出了由衷的赞叹。

他感到基地之行进一步增添了自己对作品的喜爱之情，是一次相当有意义的体验。

当被问及去年年末先行播映的第0.89话中，他笔下芙蕾雅的表情丰富到令人眼花缭乱的程度，是否是有意为之时。

中山指出负责“空中骑士团”人设的近藤优采用的是那种扎扎实实中规中矩的画法，与之相对、负责Walküre人设的まじろ却偏爱描绘角色的各种夸张怪诞的生动表情。

所以感觉她所塑造的角色就应该属于表情大尺度，欢蹦乱跳的那一类。

加上Walküre的变身镜头，给人以众多元素精彩丰呈之感。

伴随情节的展开，中山明白自己的工作将不仅限于舞蹈场景的绘制，接下来肯定会有诸如三角关系，恋爱场面等一堆的活等着他去处理。

并且导演安田贤司已提出加入日常生活桥段的要求…面对全新的挑战，他在内心充满期待同时也十分清楚：中途不歇菜地跑完这场全马是何等艰巨，而当务之急是尽可能多的完成让自己觉得满意的镜头。

<图片3>值得一提的是，本作ED《ルンがピカッと光ったら》由中山龙担任分镜/演出/原画，まじろ担任作画监督。

运用动画与现实影像合成的手法，地点则选择车站、咖啡厅、校园这些再熟悉不过的场所。

芙蕾雅信步其间，继而与彼人相遇。

情节朴实，色彩明丽。

中山所提出的片尾曲拍摄的指导理念是“我(主角)想做这样的事”，他认为歌中那句“世界因恋爱熠熠生辉，让人感受到风的存在”正是芙蕾雅心境的写照。

虽然她不过是《Δ》世界里的某个登场人物，然而在情感方面却与邻家女孩并无不同。

因此他想把芙蕾雅描绘进我们所生活的日常世界，以此打破动画与真实间的界线，提升角色的现实存在感。

在拟定分镜剧本后，中山和影像作家向纯平出外实地拍摄了一整天。

之后他又决定将芙蕾雅的服装换成便服。

尽管从提案到完成一路历经迂回曲折，但相信观众的认可就是对这一切最好的回报了吧。