东京！

比较喜欢这种命题式电影，给出一个命题范围，各个导演各显神通。

命题式电影一般都分为几个部分，分别由不同的导演执导，各有各的风格，各有各的优劣。

这样便于对各个导演的风格以及影片质量的高低进行比较，并可从中挑选出最喜欢的一部。

与《东京！

》相似的电影还有《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》，显而易见，前者描述巴黎，后者则描述纽约。

电影结构和《东京！

》类似，为命题式电影，分成不同部分，由不同导演执导，其中不得不提的是《纽约，我爱你》，因为“鬼才”姜文也是十一个导演其中之一。

TOKYO《东京！

》共分为三个部分，由三个导演执导，分别是法国导演米歇尔·贡德里和莱奥·卡拉克斯，还有韩国导演方奉俊昊。

有意思的是三个导演中竟没一个日本人。

内部设计首先是米歇尔·贡德里的第一部分《内部设计》，导演天马行空的想象力和隐喻确实让人眼前一亮。

电影主要塑造了三个角色，一是加濑亮饰演的阿明和藤谷文子饰演的弘子还有是伊藤步饰演的清水朱美。

加濑亮是一个怀揣梦想却又一无是处的“有志青年”，弘子是一个没有远大志向却又能精打细算过好生活并支持男友追逐梦想的“懂事女人”。

清水朱美是一个如生活中常见的女孩那般“热情而又冷淡，亲近而又疏远”。

在我看来，除了弘子电影里展示的全部都是病态的，病态的社会，病态的人。

而正是这些病态的人活得自如，正常的人却无立足之地。

一个空有抱负的人整天拿着他不像样的作品谈着理想，而偏偏以他的奇淫技巧得到别人赏识。

帮助男友实现理想，四处奔波，解决最基本的居住问题，狼狈走在地铁站里。

最后却因为男友得到了一些人“病态”的赏识而慢慢淡出他的生活，如同一个被丢弃的椅子。

病态的社会，快节奏的生活，地铁里结果不堪重负的工作的洗礼，一个个都挨着头睡了。

看着街道上的人，一个个似乎都在赶路，一个个满怀理想的年轻人在没有绝对实力的情况下想“一炮而红”，嘴里讲着达尔文，生活却要寄居在别人家里。

导演以椅子的意向来影射弘子的状态，天马行空的想象却又感觉很是真实，这才是导演的高明之处吧，不得不说，这是我在三个部分中最喜欢的一部分。

内部设计然后是莱奥·卡拉克斯的《Merde先生》，Merde在法语里翻译就是粪，因为导演是法国人，所以翻译过来就是《粪先生》。

如名字所说，这部分的主角就是粪先生。

为何他叫粪先生呢，他长期居住在下水道里，时常跑到大街上上扰乱一下社会秩序。

往常粪先生只是到街上骚扰行人，直到有一次他在下水道里发现了二战时遗留下的手榴弹，自此社会秩序被他打破。

人们都人心惶惶，但却有另一部分人把他当做了偶像。

粪先生被抓后，一部分人要求绞死他，一部分人要求释放他，就这样粪先生成了社会上炙手可热的人物。

看到这里我想到了今年在威尼斯电影节上大放光彩的《joker》，我认为两部电影有些许的类似，小丑在杀完人后俨然成为了一些唯恐天下不乱的恐怖分子的粉丝，即使死了也会成为他们的精神图腾。

粪先生也是如此，无论是恐怖分子还是邪教团伙都纷纷模仿他说话的方式来表示对他的信仰。

这不可不说是价值观的扭曲。

另外电影中也有许多意象化的事物出现，来影射生活社会里的种种事物。

我们知道有一本描写日本的著作叫做《菊与刀》，·“菊”是日本皇室家徽。

粪先生只吃菊花和钱，意向可想而知，表现了日本的社会矛盾和通货膨胀。

最后粪先生在执行完死刑后并没有死，看了看井盖后就消失了。

说明这种危险在某个不经意的时刻还会出现，一个貌似坚固的外表下不堪一击。

战栗东京最后是奉俊昊的《战栗东京》，奉俊昊是我很喜欢的一个导演，我也比较喜欢这一部分，好吧我摊牌了，不装了，其实我喜欢的是苍井优。

看完这部电影算是对奉俊昊又有了一个全新的认识，原来常年导商业片的导演导文艺片也那么牛逼啊！

在奉俊昊的电影里，暴力和血腥如家常便饭，如今却一反常态，搞了出纯爱式电影。

你是个宅男吗？

你可能回答是，但我想说你可能不算，因为我见过一个宅了十年十个月的人。

在一个屋子里，卫生纸用完后的残骸整齐地堆放成山，吃完的披萨盒也整齐划一地累积起来，高过头顶。

父亲按时寄钱来，害怕阳光，害怕与人交流，哪怕只是停留在眼神的层面。

终于有一天，在接过披萨的瞬间，他抬起头，看到了一个人，这个人给了一个足以让他走出去的理由。

四目对视，世界为之颤抖，对方倒下，慌忙无措。

顶着阳光走出去，寻找。

在寻找的过程中看到了无数宅在家不愿走出来的人。

在世界震动时，宅在家的人纷纷逃出，在震动结束后，世界恢复了之前的“宅”氛围。

天马行空的想象，天马星空的浪漫，手臂上画按钮的爱情如童话般精彩！

苍井优奇幻而又现实，天马行空的想象中夹杂着浪漫·。

城市主题 分段式 苍井优因为这三个因素才看的最喜欢的是第三个故事 也就是小优演的部分前两段实在太抽象主义了如果你打算看这部电影 就不要再往下看了= =剧透分割线-*****************************************-剧透分割线第一部分 室内设计怀着梦想到大都市打拼的年轻情侣在努力的找寻自己位置的过程中 两人渐行渐远剧情看到一半也没有明白跟室内设计有何关联直到后面惊人的转折 女孩在感到被忽视质疑 灰心不已第二天起来却慢慢的发现自己变成了一把椅子却反而找到了属于自己的天地和快乐算是一种暗示吧 在忙乱纷杂中挣扎的人们也许转换下角色反而会找到出口第二部分 粪看了不到一半 实在看不下去了 跳过。。。

第三部分 震动规律安静的宅生活舒服明媚的阳光一个习惯的转变 预示着有什么神奇的事即将发生那个酷暑天 戴着头盔 送pizza的女孩 表情苍白在他们眼神交流的瞬间 天地摇动当看她身上的符号 他知道他们是同类但那之后她便消失了于是 在宅了十年零十个月后他终于决定出去寻找却发现街上空无一人每个人都躲在自己的角落 谁都不愿走出来直到他又见到她 又一起地动天摇人们终于走了出来 科技让生活便利 却将人的距离拉远她又出现在他面前 他走出他的心 与她的心交会时间永远定格在 她的微笑

Gondry在小电影里又玩了把“小电影”。

只在最后用了点CGI，而且故意在花絮里卖关子。

MG工作方式：no rehearsal, keep shooting鲜活直取。

改编自小女孩Gabrielle Bell的漫画书，纽约搬来东京。

http://www.drawnandquarterly.com/imagesPreview/a481638e1f27c2.pdf女主演藤谷文子竟是Steven Seagal的女儿。

Carax的开头很棒，一如他和Lavant之前的风格。

米田共被捕后乱语，画面也乱语。

还有政治隐喻，南京bomb、手机拍绞刑（Carax亲自上阵）。

Lavant不再叫Alex，Carax的电影也不再有爱情。

女老外拿个类似HDV的就把Carax给办了。

第一个长镜头的排练有点像Gondry拍star guitar的准备。

幕后花絮的摄影和剪辑是熊切和嘉，估计也是Carax的粉丝。

奉俊昊的画面是最精致的，要求严啊，故事板，等太阳，等情绪。

有的事物并非喜欢就不害怕的，就像阳光，他喜欢看着他们缓慢的流动，却害怕置身于刺眼的灼热中。

宅男家置井井有条，像一个仓库，很美好，连垃圾也是，或者是艺术品。

每个星期会叫披萨外卖，从不与人目光交汇，一手交钱一手交披萨，如此完美。

可是还是看见了松紧吊带，张惶失措，四目相对，天旋地转......她身上的按钮，他摁了开关键，摁开了自己的房门，为了什么他要努力走出去，去找寻另一个躲在家里的人，直到他不顾一切把她拉出房子，摁住了爱情键，四目凝视，再次更疯狂的天动地颤......当一个宅人想见另一个宅人的时候，只有......

三个故事里我最喜欢第一个，尤其是女主人公开始变成椅子后的一段，感觉很有意思，说不定某种视角里，我们也有可能只是一把椅子，一个鱼缸或者一个衣架，心变成了栏杆或者一团空洞或者一根木头，我们小心翼翼的迷茫小心翼翼的接受小心翼翼的保留，我们借宿在楼与楼的缝隙中在公寓里在晚上的街道，我们失去我们离开我们游荡，变成了自己的外物，走不进去触摸不到自己和外界，太迷茫了，太混乱了，然后麻木起来。

8.23；00.：35编辑＝其实又突然想到，从女主角发现自己变成椅子以来，时间和画面就失真了，中间部分展现出来的画面和表现出来的时间是抽象呈现和流逝的，就像把之后女主人公的经历和心里变化都换了表达方式展示在了被这段变成椅子失去衣服街头游荡等等的场面中了，她的情绪是画面中表达的，但是实际的过程都被遮盖了的感觉。

很魔幻＝让我有些失落的，是第三个故事的结局，为什么，要按下那个love键呢，我宁愿故事停留在对视中的一个战栗或者别的什么，总之为什么要是love，不过那个机器人露出微笑的片段我很喜欢，多么神奇，格格不入但是顺理成章的。

第二个故事，某种程度上表达的太露骨太直观，于是少了一点耐人寻味的感觉吧对我而言

第一和第三个故事都非常地日式，相比起来第二个故事尤为特别。

那个下水道的怪人梅德拉是一个尼采般的人物，我们曾以为他是一个彻头彻尾的疯子或怪物，但是后来发现他是有理性的，因为他是能说话的。

他说的话是“只有三个人”懂的话，那是一种包含着情绪张力和暴力性的菱角、将身体牵涉进去的语言，与平静圆滑的日语形成鲜明对比。

这种少数的语言必定和用来沟通交流的语言有着本质性的差异，或许他甚至不需要学习，用这种语言沟通更多地像一种神秘仪式。

这种语言意味着他不必依靠“多数”而活着，不必要被语言驯化成一个庸人。

他背负着上帝的罪，要宣判他在他最讨厌的土地活着，他说：“我母亲是圣人，被你们所有人强奸了，我是你们的儿子。

”然而在着神圣的罪恶中，他每一刻都在肯定自己的生命：“我热爱生命”、“我不想死”、“我的上帝那里没有镜子，但是我知道我是漂亮的，因为我母亲对我这样说过”。

他并不是军国主义的象征符号，他吮吸着王菊的力量（正如吮吸着钱的力量那样）。

在他看来，日本地上的生活是丑陋的，那丑陋不是别的，正是尼采所说的“虚无主义”，让眼睛变成了阴道。

吊诡的是，无论是日本还是美国，都将梅德拉变成了一尊圣像，他们并非没有对生活中的虚无无动于衷，但是他们还是得依靠一个偶像。

正如查拉图斯特拉下山后被民众追捧那样。

这无疑是一部尼采主义的短片，我们能够看到一种宗教的激情，迪奥尼索斯的幽灵徘徊在这个发达资本主义城市的上空，这种激情是和世俗意义上激进的恶伴随在一起的，这到底是我们对邻人的恨、对日常生活只恨，还是尼采所说的遗忘了仇恨的先知，还无法得知。

室内设计，是米歇尔冈瑞的作品。

其实三部里我最喜欢这个。

很像他的东西，但看的时候并没有想起他的其他作品。

故事和拍摄手法都很喜欢。

比起暖暖内含光好多了。

粪。

carax还能更疯么……虽然我很喜欢很喜欢新桥恋人，但是坦白说这个片段我并不是很喜欢。

但是三个导演里我最喜欢他。

战栗东京。

毕竟都是亚洲人，彼此理解可能容易点吧。

但是故事本身不是特别喜欢。

啊，就这样。

好喜欢的奇幻影片，虽然片子的质量差了一些，但传递出的信息都非常震撼人心。

“没有理想没有抱负就不配活着吗？

”作为一个和第一个故事里的女主一样的想法的人，确实感受到社会赋予的巨大压力，kpi，升至加薪，人上人，各种亲戚朋友的聚会所聊的话题，不得不隐藏自己的真实想法，外在显得有理想有抱负，不然会被疏远吧，变成了一只变色龙一样的生活着，也许就像椅子一样，片刻的宁静与自我便已足够吧。

“人与腐臭的粪便有何区别？

”这个小故事特别喜欢，看过一些讲述日本历史的书，日本人对历史的隐藏，也有像三岛一样以自己献祭的清醒人，也许激起了片刻的波澜，但很快还是被历史的洪流掩埋，人们都遗忘了过去了吗？

也许大多数并没有，但却需要表现得已经遗忘，做坚强勇敢的人，这是社会的要求，否则就举步维艰啊，是何等的凄凉与残忍啊。

“人与人的关系是世界上最难处理的关系”宅男好不容易被pizza小妹惊醒，鼓起勇气冲出家门，可pizza小妹又不知不觉被这无形的社会关系封闭，人也许都是自私的，每一步都想按自己的来，外卖，电话，网络，封闭了无数的宅男宅女，让他们自以为变成了自己的英雄，在自我掌控的虚幻世界里驰骋。

如果持续这样，人是不是就完全被这个快速发展的世界掌控了呢？

是否能随时保持第三视角审视自己，不进入圈套？

被男主拉出家门的pizza女毕竟是少数，人终究还是得靠自己才能走出困境，也许适当的痛苦能让人清醒。

　　本周大作　　《东京！

》Tokyo！

　　出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 　　推荐指数：★★★★☆　　年轻女孩迷失东京　　《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。

当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。

冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。

放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。

《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。

如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。

　　危险的下水道怪人　　《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。

作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。

怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。

从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。

怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。

进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。

我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。

　　宅男大叔与外卖少女　　《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。

看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。

大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。

这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。

奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。

于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。

打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。

【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】　　□木卫二

我承认彻底被这么有感觉的片震到了，看完第一部分完全被弘子吸走了魂。

活的如此精明而又如此糊涂，影片将其中的细节抓的极其到位：小聪明，无奈，迷茫，委屈，伤心，自卑，以及最后的小幸福。

交织蔓延在这个fast disappointed city,东京。

　　　影片开始与大雨与堵车场景之中，在阿明抽科打诨的调侃映衬之下的弘子有少许的不安与彷徨，阿明虽然事业未成却有信心与野心，可自己连工作都没有详细的打算，在阿明无心快语中认为弘子胸无大志后弘子爆发了，作为无业的迷茫的打工者心中积压的阴郁与愤怒。

更令人触动的是那委屈的脸和赌气诘问的嘴角，后又讲着冷笑话破涕为笑的纯真。

曾在一本杂志上读过由于公司制度等等原因日本青年就业的形势更加不利，更何况对于这样一个本不属于现实世界的女孩。

　　　　　　　　　　　　　　　最后阿明的电影终于在一家情色电影院上映了，正当结束时弘子与别人分享喜悦却看到了阿明与她的好友打情骂俏，真正令人可怜的是，在弘子脸上没有看到愤怒，有的只是难过和瞬间膨胀的自卑，却还要忍受言论不断的触碰她敏感的内心。

　　　　　　最后，导演漂亮的完成了他的点睛之笔。

弘子发现她开始慢慢变成了一把椅子，最终到了一位艺术家家中，影片并在一片轻松惬意的气氛中结束了，同时这一段将弘子纯善美的品质升华到了极致，被物化的弘子展现了如孩童般的纯真自然，浇水画画弹琴，弘子终于活在了她无法活在的世界，作为一个室内设计中渺小的角色。

这是一支理想生活的幻想曲，谱写这支曲子的不是导演也不是弘子，它在我们每个人的心中，那些不断生根发芽的关于理想与现实的挣扎，看似理想的棱角快被锋利的现实磨平，但当我们都变成一把椅子的时候，现实的外衣便会脱去，一丝不挂的活在理想的世界里。