女继承者

1中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。

过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。

年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。

有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？

喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。

Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。

爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。

在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。

一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。

平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。

多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。

与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。

爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。

锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。

多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。

于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。

在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。

她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。

镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。

这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。

这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。

一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。

年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。

但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。

成年人的世界，哪有那么多的公平啊。

我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。

很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。

中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。

是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。

想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。

平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。

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平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。

平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。

年华逝去，账单堆叠，财务状况一团糟；衰老，贫穷，乏味的搭伙同居人；不断贱卖掉的古董家具，祖先留下的美丽而无用的房子像一个巨大的牢笼.......这一切从各个方面啃噬你的生命，把你的生活捶打成一滩无法拾起的烂泥，散发着腥臭，不忍卒睹。

还会配去谈爱吗，还能逮住一丝希望吗？

还能重现那样血脉偾张的瞬间吗？

她只是那么多夜色经过时掠过的一小道白光，那道光前方还有那么多晃动的光，那是自己曾经拥有过又遗落的吗？

还是从未拥有过的？

都是抓不住的吧？

要去抓住吗？

光也会消逝，不论怎样奋不顾身地追出去也都是枉然吧.........可是，可是你知道的，没有梦我们就会死，不是吗？

拉美电影总给人惊喜我们知道，这一季《我就是演员》总冠军韩雪的争议很大。

不管大家是不是认可她的演技，但她证明自己还可以有提高的空间。

今天讲的电影里，女主不是科班出身，也没有演过电影，年纪大了韩雪至少3轮。

头一次大银幕亮相，就拿到了今年柏林电影节的影后。

《女继承者》

女主角安娜·布伦用表演征服了评审团。

电影也征服了在柏林看片的影评人，获得了费比西奖-竞赛单元最佳影片。

柏林电影节历来都是拉美国家的福地。

经常会出现一些要是不看美洲杯，可能都忘了的国家。

像2015年的入围作品《火山下的人生》来自危地马拉。

《女继承者》同样来自一个电影小国——巴拉圭，除了足球，我对于这个国家的认知度几乎为零。

本片是导演马塞洛·马蒂内斯的处女作，如果不是他的作品入围了今年的主竞赛单元，我甚至不知道有这么一位导演的存在。

本片同样是女主角安娜·布伦的银幕处女作，在此之前，她只是一个怀揣电影梦多年的律师。

导演在采访说过，巴拉圭已经有很多年没有自己的电影工业了，巴拉圭广电这种机构更是无从谈起。

而在过去的十年中，越来越多巴拉圭人有了想拍电影的欲望，现在巴拉圭已经有了四所电影学校。

《女继承者》是第一部出现在柏林电影节主竞赛单元的巴拉圭电影。

以往这些电影小国出品的电影，大多会遵循几种套路，其中之一就是奇观展示。

把本国的文化当做一种文化输出的手段，来满足西方的观众对于其他第三世界国家的固有想象。

别说巴拉圭，就连张艺谋都都顶了多少年“消费国民苦难”的骂名。

但是《女继承者》显然没有走上面所说的“套路”，它更具有普适性，它讲的是人，以及人的欲望。

它的故事可以发生在任何一个国家。

01就算变卖家当，也要体面女主角切拉和奇吉塔一对相伴多年的拉拉，她俩是巴拉圭的上层阶级。

家里的酒杯都是水晶的，而且还是一套，一套共有48件。

家里摆设的家具，就连其他的上层阶级的富婆都心生艳羡。

就像片名《女继承者》一样，俩字“有钱”。

住着大房子，出门开大奔，富N代的生活。

她俩过去很有钱。

如今，她俩没有钱，靠变卖家产维持日常开销。

切拉的伴侣奇吉塔因为银行追债被判诈骗，即将入狱。

就算如此，也要打肿脸充胖子。

体（虚）面（荣），比什么都重要就像《蓝色茉莉》里的茉莉，虚荣才是她活下去的原动力。

朋友们开的爬梯，要盛装出席。

自己家里正在变卖家产的事情，越少人知道越好，而且还不能找朋友圈里的人。

一旦这些人知道了切拉没有钱的事，就会可怜她，受人嗟来之食这件事是不可以接受的。

即便她的事已经变成了众人皆知的秘密。

在有钱的时候，切拉经常帮助朋友；现在落难了，朋友们就筹集了些钱，想帮助切拉。

她拒绝了。

开车送朋友，朋友要给她车钱。

她还是拒绝。

因为这么做就不体面了，曾经是朋友圈里的慈善家的她，不想被慈善到了自己身上。

曾国藩他老人家曾说过。

凡仕宦之家，由俭入奢易，由奢入俭难，尔尚年幼，切不可贪爱奢华。

享受了大半辈子奢侈的切拉，想一下子改掉奢侈是不可能的。

家里没有保姆了，就再请一个。

生活质量是不能变的。

健怡可乐，多加冰；水不加冰；水壶要在冰箱里凉着；汽水一定要买健怡可乐，不要无糖；一定要买小瓶，这样气泡不容易流失；

就连餐盘里面的摆放位置，都是有讲究的。

水杯、咖啡杯、药盒都有特定的位置。

这样她喝咖啡才能舒服。

反正就是“奢”，对于她来说，“奢”已经成为了她的生活习惯。

02自我解放的开始切拉并不快乐，不单单因为家道沦落，也来自于心里层面。

就是我们所说的“中年危机”。

在她这个年纪，应该到了颐养天年，开启第二段人生的时候，而切拉却要面对着自己的祖产被变卖、奇吉塔入狱无人照顾她的窘境。

而她与奇吉塔之间的关系，变得愈加糟糕，住在一起变成了义务。

她俩要维持着富有、彼此恩爱的形象。

说奇吉塔是切拉的伴侣，不如说是切拉的管家更形象。

这些都使得切拉变得焦虑、若有所失。

归根结底，就是空虚了。

为了解决家里的开销，切拉当起了那些上层阶级富婆们的专车司机。

这时候，安琪出现了。

安琪，是切拉的反面，自信、有活力，从不避讳自己对于肉体的渴望，甚至会跟切拉说起自己年轻时候的性经历。

发现了男友出轨，立即分手。

安琪很直接，也知道自己要什么，反观切拉却总是唯唯诺诺，想活得不一样，却又放不下舒适的生活。

这样的反差注定产生了吸引。

切拉主动打电话。

开车的时候，偷看。

见面的时候，精心打扮。

大多LGBT题材的电影，都会涉及到身份认知这一话题。

在《女继承者》里，在遇到了安琪之后，显然切拉的这一意识慢慢苏醒了。

她开始慢慢直面自己的欲望。

在白天的时候，安琪教她吸烟，晚上回家，她就坐在床边做了些不便描述的动作。

一天入夜，切拉与安琪开车回到了自己家，安琪向切拉聊起了自己的初恋，以及那些美好的回忆。

这时，切拉的欲望达到了顶点，而安琪都看在了眼里。

安琪突然之间的示好，让切拉手足无措，切拉躲进了厕所。

人到中年，恋爱成本实在太高，切拉满足于对安琪的远观，或者说是偷窥。

纵使有欲望，切拉只想把它藏在桌子下面，因为欲望后面的危险，她懂。

就像朋友对朋友表白，如果失败，可能连普通朋友都没的做。

“这是你想要的，不是么？

”，厕所外的安琪问道。

这一句话彻底打碎了切拉的防御，她只能用头抵着门，才能让自己保持着理智。

打开门的切拉，已经做好了面对的准备，而安琪却不见了踪影……03开门/关门，两个世界在影片中，门无处不在。

就像影片一开场，切拉的主观镜头，她躲在门后偷窥着一个买家在一件件检查着家具。

买家身边只跟着奇吉拉，向买家讲解着所卖物品的质地、背景。

切拉只敢打开一道门缝，不敢走到人前，她变卖着家产，又羞于与卖家面对面。

她还想维持着最后的自尊，这时的她羞愧，却又无能为力。

这道门代表着遮羞布。

她第一次从门后，走到了买家的面前的时候，正好是在遇到了安琪以后。

她鼓起了勇气，介绍着家具背后的历史。

这时她的样子，不再是背后的偷窥着，终于像房子的女主人。

这是影片中一个重要的时间节点，之后，她就主动接近了安琪。

门后就是她的comfort zone，她习惯了躲在门后，就像她此前不爱出门，躲在家里画画一样。

门是她保护机制的具象化象征物，同时也是她自我封闭的囚笼。

这道门代表着逃避。

当安琪向她示好，她躲在门后的时候，这道门代表着她对于自己欲望的手足无措。

表明着，此时在她的内心里理智与欲望之间的角力，以及在面对新生活时的踌躇。

而安琪的那句话，帮她做出了最后的决定。

最后敞开的大门，从狱中回来的奇吉拉站在门边。

这道门代表着希望。

切拉从自我的囚笼里挣脱出来，准备迎接新生活。

中年，想想都很可怕，你再不能说自己是“宝宝”。

因为你已经变成了别人嘴里的“大叔”、“大妈”。

在这个年纪要扛起家庭的重担。

在这个年纪，你应该是事业有成，家庭美满的。

就像许鞍华拍的《女人四十》、《男人四十》一样。

40＋的年纪，注定是家庭、工作两头跑。

开启新人生？

算了吧，身边的琐事，都还应付不来。

爱情？

代价有点太大。

想活得不一样，就要走出自己的框架，摆脱自己的预设。

就像切拉那样，一切都不晚。

- FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

如果影片的主人公再小二三十岁，可能就不会宽容这个故事了。

一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱，而不得不外出谋生。

看到这样的简介，我以为会是个励志故事。

可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈，而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性，毕竟伴侣早说了：你不能开车，你没有驾照。

对任何一个身处象牙塔里的人来说，自由都是可贵的，从来没出去过，谁能说的清外面是好还是不好呢，而导演把情欲和那个外面的世界裹在一起的做法，让人分不清巧克力下裹的究竟是屎还是真的巧克力。

无论是隔着栅栏看向监狱里面，还是躲在门里看对着她的家评头论足的买家，她在她的世界里，突然意识到了自己与周遭的壁，那是她的狼狈与无措，是她的进退维谷。

但当这一切的出口指向另一个女人，指向爱与自由之后，老实说，我赞美不起来。

抛去年龄因素，这个故事的核心其实放在成年世界里的任何一段都成立；但随着年纪的增长，有些代价也是在成倍增长的。

伴侣为她准备的四五种饮品，为了生活卖掉的祖母的画，叮嘱仆人要关注她的心情，担心她开车不安全，临进监狱前冷静的告诉她钱在哪……个人意识的觉醒并不会因为发生在年老之时就更加可贵，人生的路都是越走越窄的，正因为越走越窄才有可能越走越长。

爱与自由的对立面往往并不是真的铜墙铁壁，而是另一个人的血肉之躯。

假如伴侣以一己之力为她构筑的“象牙塔“只因为她有机会出去看看就变成了牢笼。

那么，你我皆牢笼。

中年百合情侣的日常。

温吞但非常真实细腻，情感总是伴随着年纪慢慢沉淀，生活那么压抑，唯有爱才是唯一的解药💊 人到中年，身材走样，债务危机，生活平淡且无聊，人生已经失去了目标。

和恋人之间毫无激情，在一起凑合过日子，会被年轻的肉体吸引。

所以说中年危机和性别、性取向无关，只和年龄有关。

其实主角换成异性恋简直就是身边的故事了。

顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

名为《女继承者》的影片中，女主角继承了什么，在开篇后不久便已向我们交待清楚：颇为阔大的房产，高档家具与价值不菲的艺术品，当然还有一整套精英阶层的生活方式—— 精心选择和摆放的饮料，绘画的爱好，对美不俗的理解与品味，同富有邻居和朋友圈层的交往。

虽然这一切随着Chela长期以来的伴侣Chiquita被控欺诈而显得难以为继，但在入狱前，Chiquita仍提前安排了女佣，保障Chela的生活能够尽量平稳地进行下去。

然而让Chela这个角色真正鲜活起来的，却不是她继承了什么，而是她抛下了什么：影片的最后， Chela独自开车出走。

导演（同样是本片编剧）马蒂内斯没有交代她去了哪里，要去多久，是否回来。

停留在“离去”这个状态，恰恰使结局获得了更加广阔绵长的意味。

就在离去的状态中， Chela把房子和其中有形的财产抛在了身后。

这不是临到结局才突然做出的选择。

在情节推进的过程中，观众可以发现，Chela处理家具的态度已经从一开始的逃避、抵触变得更加积极。

而随着室内空间逐渐更新，女继承者也开始走出她自出生起便继承下来、却并不公允的生活。

于是我们看到她逐步放下身份，成为尝试工作的“司机”。

对女佣Pati的态度，也从一开始的厌恶转为依赖，直至接纳、信任与亲近——最后Chela在与Pati拥抱时，终于安心地把鼻子放在了她肩头（与刚见面时认为“她应该使用除体臭剂”形成了有趣的对比）。

而以这种方式，Pati或许也成为她唯一道别过了的人。

那么，在告别了与Chiquita一起的生活之后，Chela会去找Angy吗？

结局虽未挑明，但我想（或者说我希望）大概不会吧。

对Chela而言，Angy与Chiquita都是亲密关系中太过强势的一方。

只不过前者以情欲为饵（还记得那场谈钓鱼的戏吗？

），后者则以关爱结网。

Chela的司机工作，被Chiquita轻蔑地称为游戏，而在Angy那里，也同样像是一场暧昧的逢场作戏。

因此，这二人相同的昵称 Chiqui，西语里的“小女孩”，可能也不是一种巧合，它对比着Chela的昵称Poupee，“洋娃娃”。

[1]

在影片落幕的时候，尽管并不确定Chela人生最终的走向，但我们知道的是，她开走了车子，那个曾给予她独立生活的能力、与人交往的机会的载体。

她当然也带走了在那段生活、那些交往中不知不觉生长出来的信心、耐心与同理心—— 这些或许才是女继承者真正值得继承下去的宝物。

而稍稍跳出角色本身，Chela基于自己意愿的抛弃与继承，是否也不仅关乎个人选择，更是编剧与导演马蒂内斯对Chela所代表的巴拉圭精英阶层抛下优越感和偏见，重新认识和反思自身的一种寄望？

[2]

从片中可以看到，自始至终，《女继承者》都没有脱离现实的戏剧化处理（可能除了反复用《1812序曲》表现Chela在帮助/拒绝邻居，寻找Angy/探望Chiquita之间天人交战的心情...笑）。

影片虽然不像编剧与导演Martinessi此前的纪录片 The Lost Voice (2016) 一样聚焦于社会矛盾，但仍然用丰富的细节勾勒出世间百态。

The Lost Voice (2016) 是对巴拉圭农民抗议事件的发声从不识字、甚至被认为“连西班牙语都说不好”的原住民女佣，到鲜少涉足街头、只在家与俱乐部停留的富裕女主角与邻居老妇人，忍气吞声一辈子的农场主妻子，又或者嫁给农场主的玩笑，以及Chiquita在监狱管理员询问Chela身份时的含糊其辞—— 这些貌似无足轻重的内容，向观众点破了巴拉圭社会的种种问题：老龄化、贫富差距、种族和社群的割裂，大型私人农场集中甚至垄断土地，以及伴随传统农业生产关系绵延至今的性别平等问题、不被官方承认的同性伴侣关系等等。

由此，过去从未了解这片土地的观众（比如我），在看过《女继承者》之后，竟能感觉电影似乎为自己掀开、点亮了那块遥远土地上，人们生活的一个角落。

而这类采用日常视角的现实主义作品之所以动人，或许就在于给人提供了认识真实世界—— 既包括我们的内心世界，又关切身处世界的勇气与角度。

[1] 原来Poupee也是现实生活中女演员的外号哈哈哈哈[2] → 这段采访里马蒂内斯谈了许多关于巴拉圭的问题和这部电影呈现同性恋人关系的考量（会想到与柯西胥的异同），以及更多的细节（看完之后想跟他击掌 ==;;;），比如touch，沿着他谈到的去想，其实不止是采访里说出来的搜身等touch是一种封闭圈子与外界环境被迫接触的隐喻，Chela's touch of herself也是一种接触：与长久以来麻痹的内心的主动重新接触

客厅沙发旁的相框是年轻的她们，也曾如花，被人艳羡。

而今年老色衰临破产还好保有见识与品味。

入狱后的游刃有余足见其充满魅力，可面对爱情力不从心。

只因你太好宠坏了她，才让她出轨？

还是平常生活的乏味冲刷了她对你的眷恋？

熟悉和已走样的身材终结了激情却抹不掉身体的欲望？

还有对青春的贪念和自我追寻…她渴望新生，渴望一段不再被呵护的崭新关系……全剧结尾，清晨的勇敢离开是永别还只是外出一会？

观众还是剧中人都留有太多迂回。

她的出走会像曾经的《娜拉出走之后》？

老去的身体勇敢的出走…

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。

入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。

可乐加冰一个细节便将一切包括。

两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。

Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。

两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？

和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。

Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。

真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。

假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。

一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。

如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？

但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。

一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。

她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。

一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。

看到这里，我由衷地笑了出来。

为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。

没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。

而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。

三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。

但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。

我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。

一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。

这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。

从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。

面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

北京国际电影节是最近影迷圈里最大的事，可以趁着这一年一度的机会看到不少国外的小众佳片。

今天玛妮想聊的就是我在北影节选中的，一部来自巴拉圭的电影——《女继承者》。

看到“继承者”三个字，你或许脑海里首先浮现的是……

你误会了，它不是2013年风靡一时的韩剧《继承者们》。

感受下画风完全不一样的《女继承者》艺术海报。

这部电影是巴拉圭导演马塞洛·马提尼斯的处女作，风格大胆而粗粝，犀利地凝视着一个与现实世界脱节的社会阶级——靠继承遗产生活的所谓“上流阶级”，并对阶级的固化提出了自己的观点。

虽然只是新晋导演的处女作，《女继承者》还是获得了国际电影人的认可——不仅获得2018年柏林国际电影节最佳影片提名，还最终摘得银熊奖影后桂冠，夺得阿弗雷鲍尔奖。

摘得影后桂冠的女主角安娜·布伦除了这些名声在外的奖项加持，《女继承者》真正吸引玛妮的，是包裹在“老年女同性恋+巨额财产继承者+上流社会生活窥私”等看似猎奇的外表下，对爱情易变本质的探讨。

01欧美“富二代”的老年生活说起来《女继承者》的女主角谢拉和《继承者们》的主角的确有一个相似之处，她也是一个继承了豪宅、名画、豪车等巨额财产的“吃老本二代”。

不同的是，谢拉是一个女同性恋，年龄超过50岁，和自己同性恋人奇基拉、以及女佣皮塔共同居住在豪宅中。

她们日常的开支，依靠精明能干的恋人奇基拉变卖家中继承来的名画及名贵家具支撑。

每天睡到自然醒，喝着女佣准备好的咖啡和苏打水，在画架前一坐就是一天。

刚刚结束996一周的你，看到这样“无聊”但平静富足的生活，是不是做梦都想拥有？！！

（当然，把画架换成电脑和wifi会更加快乐）。

但是生活不会放过任何人，“富二代”也有烦恼，甚至有可能一朝破产，一贫如洗。

谢拉原本一成不变的生活，因为恋人奇基拉牵扯上欠债官司需要去监狱服刑一段时间，而发生了巨大变化。

不善交际的谢拉因为再无人挡在前替自己张罗一切，不得不走出家门，与前来买自己继承的遗产家具的顾客交谈，开着自己的奔驰豪车给隔壁的邻居富太太们当出租车司机。

也由此结识了其中一位富太太的女儿安吉，安吉的出现，让谢拉逐渐找回原本在一成不变的生活中消磨掉的活力、笑容……甚至情窦初开般的少女气息。

是的，这位老年“富二代”在恋人进监狱之后，精神出轨了……

靠变卖遗产生活，住豪宅开好车却不事生产，惹上官司服刑，出轨……很符合八点档连续剧对颓丧富二代们的描述。

不管亚洲还是美洲，大国还是小国，有钱人们的生活果然都差不多。

02老年版“阿黛尔的生活”那么《女继承者》到底好在哪里？

豆瓣评论点赞最高的一条，把这部电影比作“老年版的《阿黛尔的生活》”。

▍最好的生活流电影，带着岁月的老人斑，对性向完全做到了见惯不惊。

如果《阿黛尔的生活》两位女主仍然在一起，三十年后他们也许会走上相同的人生轨迹，从这个意义上《女继承者》就像时光穿越后的回眸……——同志亦凡人中文站《阿黛尔的生活》也是一部讲述女同性恋感情故事的经典电影，豆瓣8.4的高分，超过13万人评价。

片中两位女主角的人物设定与《女继承者》有相似之处，蓝色头发的艾玛和谢拉一样是文艺浪漫的画家，长着兔牙的阿黛尔则和谢拉的恋人奇基拉一样，是会在家里组织的好友聚会上忙前忙后给大家准备妥当一切美食的好好女友。

还有相同的是，她们的爱情，都不同程度地出现了裂痕。

《阿黛尔的生活》中艾玛和阿黛尔最终分手了，从表面看，分手的原因是阿黛尔出轨另一个工作场合中遇到的男生。

但其实在更早的好友聚会中，艾玛就已经精神出轨自己的一名画家孕妇朋友。

但其实更深层次的原因，是普通女孩阿黛尔和艺术家女孩艾玛之间随着相处时间的增加，因为对艺术追求层次的不同，而造成的越发明显的意识鸿沟。

尽管人设略有相似，尽管都是讲女同性恋的感情生活，但其实《阿黛尔的生活》和《女继承者》成功的地方在于，它们的落脚点其实都不是要突出同性恋的特殊性，而是通过每个角色在感情中的萌动、挣扎、情欲流动和改变，探讨爱情的易变性。

不管你是同性恋还是异性恋，你都可能经历爱而不得、得而复失、失而复得等不同的感情状态，每个人都能在里面看到自己曾经在爱情里的不同样子。

《阿黛尔生活》呈现的是大多数年轻人都会经历的两个人成长速度不一样，精神层次不一样所造成的爱情变质。

《女继承者》呈现的是大多数中老年夫妻会经历的，当两个人熟悉到睡在同一张床上像“左手摸右手”一样激情退却时，爱情又是如何变质的。

03变质的爱情和婚姻影片中有一个让玛妮印象很深的镜头：擅长交际的奇基拉着“死宅”谢拉一起去参加朋友的生日聚会， 聚会结束后回到家，谢拉从厕所出来，问奇基拉是不是又用错了自己的牙刷。

已经微醺的奇基拉并不在意，觉得错了就错了呗，还分什么你我，还撒娇式地攀上谢拉的脖子，但对于恋人的撒娇求爱，谢拉的反应是满身的酒气，赶紧洗澡去吧。

看到这个场景的时候，玛妮脑海中迅速浮现《情圣》中同样状态的一幕。

肖央饰演的男主和他结婚多年的老婆早上起来一起用洗手间。

肖央正在小便，老婆非常自然地走了进来在旁边的马桶方便，方便完为了节约用水还想等肖央大号方便完一起冲水。

临出厕所门，还顺便扒光了正在方便的肖央的衣服说要顺手一起扔洗衣机里洗。

虽然是不同性别形态的“老夫老妻”式爱情，但这其中“老夫老妻”式的相处状态却是性质相似。

他们都呈现出了一种原本独立的两个人，逐渐活成像是没有了隐私的一个人的状态。

“老夫老妻”式的感情状态，往好了想，是“执子之手 与子偕老”的长久美好陪伴。

往坏了去，是两个人从最开始孔雀开屏式地想在对方面前展现自己最好的一面，到逐渐放下束缚，到慢慢见识对方最普通的一面甚至最难堪的一面的过程。

很多人将这种状态形容为“爱情逐渐升华为亲情。

”它可以是很美好的，有的人真的可以幸福地过一生。

像《恋恋笔记本》里，就算恋人忘记自己，依然能为她讲一千零一遍两人如何相爱的故事到老的动人情缘一样。

但对于有的人来说，当爱情升华为亲情了，而“欲望”不死怎么办？

我和你已经熟悉到共用一把牙刷了，熟悉到共用一个马桶，屎都要叠一起冲同一趟水了，我对你没有欲望了，而我的“欲望”本身仍未死怎么办？

《情圣》里，年轻、身材姣好的红衣女郎是男主“不死情欲”的象征和寄托，是男主趴在婚姻围城墙边偷偷向外偷瞄的“带刺红玫瑰”。

《女继承者》里，海报中谢拉双眼发亮盯着的绿衣长发女孩，同样年轻、拥有姣好的身材，则是谢拉在原本那段稳定但已毫无波澜的亲密关系“死水”里，探出头遥望的立在池塘边的“飘香绿百合”。

说到这里不得不彩虹屁一波女主角扮演者安娜·布伦的演技，全片看下来对于这位“柏林影后”的演技玛妮是服气的。

面对波澜不惊的生活时的颓丧与失神；

送恋人去监狱时的惊慌和无助；

心仪的女孩教她抽烟时的情欲缭绕欲说还休；

每一种情绪都层次丰富，让你觉得她的每一条皱纹里，都是岁月赠予的对人生的理解，滋养着她呈现的角色灵魂。

04去爱吧，只要开心就好人生如同一条不断流动的河流，爱情也是，人生和爱情就是在不断变化的。

哪怕是一坛死水，也会因为某天突降大雨发生变化。

听说过浪子黄觉和他的爱人麦子的爱情故事，黄觉的微博简介是摄影艺术家、舞蹈艺术家、画家、春秋大梦董事长、音乐人，去年一部《地球最后的夜晚》毁誉参半，但不影响他的文艺气息击碎无数少女心。

麦子的履历是芭蕾舞演员、导演、模特，指导过《幻月》被知名乐评人评为“2018年度十佳表演”。

合作的作品对象都是王菲、周迅、岩井俊二这样的大咖。

他们早过了7年之痒的时间，却恩爱如初。

从上面的标签相信你们也看出来了，麦子和黄觉爱情保鲜的秘诀大概是精神世界的始终同步成长，他们几乎是《阿黛尔的生活》男女版的幸福打开模式。

幸福的模式可以复制吗？

爱情有办法永远保鲜吗？

没有人敢给出肯定的答案。

歌里唱“爱是天时地利的迷信，原来你也在这里”，天时地利人和，那我们能做的是什么呢？

我们能做的，是拥有的时候彼此珍惜，这样不管是白头偕老也好，或是分道扬镳也罢，能最大程度地减少遗憾。

但也不必对爱情悲观，春天再次降临，又是恋爱的季节，玛妮想把《阿黛尔的生活》里这句话改下送给大家：爱不分性别，选择爱你的那个也好，选择你爱的那个也行，去爱吧，只要开心就好，管他呢。

即使明天就要死去，管他呢。