大鱼

Kept in a small bowl,the goldfish will remain small.With more space the fish will grow double, triple,or quadruple its size."还记得这是一年前的保送生面试题，现在看来自己比那时已经变了很多，Now, there comes a point when a reasonable man will swallow his pride and admit that he's made a terrible mistake. The truth is,I was never a reasonable man.Reasonable 可能只是人们给自己的怯懦编造的理由And what I recall of Sunday school was that the more difficult something is,the more rewarding it is in the end.- You must've taken a shortcut.- Why, yes, I did. It almost killed me.- Life will do that to you.- And truthfully, the long way is easier.- But it's longer.- Much longer.大多数人在Easier long way 和difficult shortcut 中会选择后者吧Fish looks different to different people.Fish在电影中的寓意可能是每个人一生中珍爱的东西I'm 8. That means when I'm 18,you'll be 28. And when I'm 28, you'll only be 38.And when I'm 38, you'll be 48.That's not much difference at all.为什么会这样呢？

This town is more than any man could ask for.And if I were to end up here,I would consider myself lucky.But the truth is, I'm just not ready to end up anywhere.Never ready toThey say when you meetthe love of your life, time stops.And that's true.What they don't tell youis that once time starts again...it moves extra fast to catch up.那种感觉must be fantasticYou don't know me,but my name is Edward Bloom...and I love you.I've spent the last three yearsworking to find out who you are.I've been shot, stabbed, and trampleda few times. I broke my ribs twice.But it's all been worth itto see you here now and to finally get to talk to you.Because I'm destined to marry you.I knew it when I saw you at the circus,and I know it now more than ever.敢这样像一个stranger 表白吗？

Fate has a cruel wayof circling around on you.After all this work to leave Ashton......the girl I love was now engagedto one of its biggest jerks.There's a time when a manneeds to fight...and a time when he needs to acceptthat his destiny's lost......the ship has sailed,and that only a fool will continue.Truth is, I've always been a fool.为了爱做个傻瓜挺好Have you ever heard a joke so manytimes you've forgotten why it's funny?And then you hear it againand suddenly it's new.You remember why you loved itin the first place.A man tells his stories so many timesthat he becomes the stories.想要梦幻般的人生就要有梦幻的心态

这部电影是我所喜欢的，看完之后我想留下的是思考，感动，还有微笑和欣慰，我们的一生究竟该如何度过？

我想这部影片已经给出了一个很好的案例，人生就是故事，故事就是人生，多年以后，回望我们所走过的路，除了一个个千姿百态的故事，又还能剩下什么，总觉得故事是美丽的，是美好的。

他给了我们无限的憧憬与想象，就算与现实不符，那又如何？

正如电影里爱德华那传奇的一生，是那么平凡伟大，美丽动人，虽然不曾得到儿子与他人的理解，但是他的生活仍然让每一个看过这部影片的人为之动容，我是感动的，一生的经历，一生的故事，一生的感动，一生的爱，我想这份爱她会陪伴每一个这个故事的驻足者，我想这是我想要的生活，多年以后，为自己的孩子，讲述自己所经历的所有故事，让我的故事与爱陪她一起成长。

老王自从去了英国，虽然是勾搭着他女朋友一起渡蜜月的，但也寂寞得紧，一天到晚豆瓣微博什么的就没消停过，今早我一起来，看到老王埋怨土老师很久没发文了，哀怨之情力透纸背，可惜土老师刚坐火车回安徽。

老王走之前跟我说《大鱼》，我那会儿还没看，昨晚熬夜看了下，发现老王果然敏感得很。

我跟老王对电影的兴趣点其实蛮一样的，不过常常得不到同样的结论，这也挺奇怪的，同一部电影，我看出有意识形态了，老王一定说没有；老王看出有意识形态了，我就偏偏看不出来。

但《大鱼》这片子老王说是好莱坞自《逍遥骑士》青年人出走之后的一次回归，或者说是对父辈神话的一次重新认可，我却是完全同意，跟我看完这电影之后的感觉完全一样。

像蒂姆·波顿这样1980年中后期才出来的导演，比斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯什么的还要晚一辈，斯皮尔伯格作为新好莱坞的“电影小子”，就已经开始在试图弥合1960年到1970年青年人与老一辈的裂痕了，而蒂姆·波顿自然跟传统经典好莱坞更没什么仇了。

要说有仇，也是在迪斯尼这种老字号好莱坞店里挨过欺负，但那也只是创作理念上的分歧，而不是价值观的分歧了。

所以我把《大鱼》解读为一场新好莱坞对传统经典好莱坞的回归和再认可，虽然未必真的切题，但总也不能说完全是强加在导演头上的想象。

事实上正如《大鱼》里老朽的父亲对儿子语重心长地说：“我们其实都是说故事的人，只是我用语言，而你用纸张。

”以及最后儿子的醒悟：“当你不停地讲故事，你最后就成了故事。

”蒂姆·波顿本身作为一个故事讲述者、一个充满童心有着童话情结的新好莱坞导演，这部电影显然有他的自剖心迹，以及他对传统好莱坞的理解。

如果再过度诠释一点，把电影中的儿子理解为美国的象征，在美国的童年阶段，他是相信并且喜爱传统好莱坞为他所描述的那个神奇的父亲（偶像）形象的（这段时间约等于1930年到1940年）。

那是经典好莱坞最辉煌的时期，无论是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）还是弗兰克·卡普拉的《浮生若梦》（1938年），都为美国人描绘了关于经典美国价值观的积极面，那是勇于进取地开拓新边疆、那是爱你的邻人、那是文明战胜野蛮、同时也是道德战胜邪恶。

经典好莱坞描述的是美国梦、是童话、甚至是神话，总而言之，它讲述的是故事而不是现实。

但在这故事中，美国人知道自己（想象中的）父辈的形象，从而也就知道自己的形象，最终知道自己国家的形象。

虽然这种形象其实是通过电影这面“镜子”虚构的“镜像”，但我们依然可以相信，镜子中的我们是什么样，我们就真的是什么样。

然而正如《大鱼》中长大的孩子不再相信父亲的故事，他开始希望听到现实而不是故事，神话于是开始破灭（这段时间约等于1940年到1950年）。

这种破灭在美国的现实是二战后妇女在职场上与男性展开竞争，男性在家庭中不再强势。

传统的中产阶级家庭价值观开始瓦解，无论是《伊甸园之东》（1955年）还是《无因的反叛》（1955年），家庭中的孩子都看到了父亲的懦弱无能，从来不是西部英雄所展示的那样，而母亲也因为工作而离开了家庭，正如《出走的孩子》（1953年）所展示的那样。

这种神话的破灭在越战（1961～1973）和水门事件（1972）后进一步加剧。

于是青年人与父辈彻底决裂，走出家庭寻找真正的美国，正如《逍遥骑士》所展示的那样，可惜他们找不到那个“真实的美国”（这段时间约等于1960年到1970年）。

如果说1960年的一系列电影，比如《邦妮与克莱德）（1966年）、《毕业生》（1967年）和《逍遥骑士》（1969年），还只是青年人逃离家庭、逃离父辈、逃离传统的神话与故事，那么1970年出现的马丁·西科塞斯和弗朗西斯·科波拉已经开始着手拆解经典好莱坞的结构并颠覆其神话。

当然，同一时期的还有斯皮尔伯格和卢卡斯，只是他们后来选择回归和重拾传统价值，并最终大获成功。

回到《大鱼》这部电影，儿子也是经历了这样一个从信任父亲的故事、崇拜父亲的故事、喜爱父亲的故事，到迷茫、疑惑、乃至愤怒。

他觉得自己对于父亲就如同对于一个熟悉的陌生人。

他不了解自己的父亲，对于自己父亲的所有知识都是来自于父亲那带有童话色彩的故事，他追问父亲：“你到底是一个什么样的人？

”父亲说：“我就是我，故事中的我就是我。

”到影片的最后，面对垂死的父亲，儿子选择了把童话继续，在儿子的故事中，他抱起了父亲，在巨人的帮助下，走到了河边，所有人都来到并庆贺，而父亲变成了一条大鱼回到了童话世界。

儿子的回归完整了父亲的故事，这个故事终于得以延续，我们可以想象，当儿子的孩子出生后，他可以向孩子这样描述爷爷：那是一个英雄，并且最终变成了一条大鱼，永远向往自由、永远无畏挑战。

而新好莱坞的回归也完整了美国梦与美国故事，可以在好莱坞的述说中永远安慰美国人的心灵：这是一个自由民主的国家，永远充满着开拓精神，只要你坚持理想并付出努力，你就能跟别人一样获得成功，无论你是黑人白人、出身富裕还是贫穷。

这是虚构的、这是故事，但我们又怎么知道什么是现实、历史的真相是什么？

我最近一直觉得，其实意识形态就是故事、历史也是故事、哲学也是故事，只要不是数理化科学的东西，其实都是故事，人类需要故事来帮助自己认识世界、认识自己、认识文明，从而认同自己和自己所身处的社群。

人类当然也渴望摆脱故事以接近现实，这是科学得以发展的心理因素，但故事永远不可能摆脱，因为文明其实就是一个故事。

而你，其实只需要摆出一个姿态，你是愿意相信这个故事，还是不愿意？

好莱坞电影大师蒂姆波顿指导的影片《大鱼》为我们展示了一段光怪陆离的人生经历与令人唏嘘的父子再认同的故事，令我们思考现实与梦想，父子亲情的淡化与重聚。

爱德华是一个爱讲故事的人，他总是在向别人喋喋不休的讲述自己的奇幻人生，这引起了他的儿子威尔的强烈不满。

威尔认为父亲是一个撒谎者，喜欢展示自己而从不向威尔表白他真实的人生。

为此，他与父亲大吵一架，父子的隔阂甚至不可调和到三年都没有说话。

直到父亲病重，他才携妻子回家看望，并重新听了一遍父亲的故事。

在妻子对父亲故事的赞赏性评论与自己对事实真相的一番调查后，他最终理解了父亲美化现实的初衷：现实是无趣的、灰暗的，只有进行适当的美化，才能保持生命的饱满与激情。

最后，在父亲的葬礼中，当威尔亲眼见到父亲故事中人物的原型，最后实现了对父亲的真正认同。

为什么爱德华要美化现实呢？

首先，要看看爱德华对人生做了哪些美化。

爱德华想象自己的高个子朋友是一个巨人，为祸小镇，自己通过高超的谈判技巧与他做朋友，改变了他的性格，使他成为自己的朋友--其实真相可能只是一个高个子同学很孤僻，人们都害怕他，只有爱德华主动接近他，发现了他内心的善良

BIG FISH ，光看片名，无法给我带来任何想象，大鱼，讲一条大鱼？

引不起我任何兴趣。

可是当我在碟商的箱子里翻寻的时候，它吸引住了我的目光。

COVER，那是片优美忧伤的树林，有明朗的阳光，童话世界的斑斓。

午夜，一个人静静的在房间里，看完了BIG FISH。

猫在我脚边腻缠着。

没有任何声响。

而结尾处那条大鱼再次跳出水面的时候，眼光居然有些湿润了，温情如斯。

而后看了有关BIG FISH的几个碟评，欣慰总有那么多和我一样的人，在城市里漫无目的游荡，然后独坐在家里，翻看一张又一张的碟片。

这种生活似曾相识，接近而陌生，但感悟却是如此不同。

你说你的，他说他的，甚至争论不休。

但当有一首歌能触动你心弦的时候，你又何必在乎他有几个乐章，他有几个音符呢？

水是鱼的天堂，离开久了，终是会想念的。

父亲把自己浸在浴缸里，说：i was drying out...父亲小时候，取女巫的玻璃眼珠，预见生死的玻璃眼珠。

他看到了。。。

他要抓住那条鱼，他是那条鱼跃入水中。

人总是要死，但，如果知道几时会死，又知道会如何死。

有时那会让人更加珍惜生命，更加勇敢面对未来的人生种种挑战。

父亲因为预见，所以无畏。

他是最聪明的橄榄球运动员，他在最后一秒为篮球队赢得了比赛，他从火中救出了可怜的小狗，他把饥饿的巨人带出城镇，和他相伴长途跋涉，走进美丽的村庄，和人们欢度节日，在一个老板是狼人的马戏团工作，参加朝鲜战争，英勇的从志愿军手里救走连体美女。。。

我们听着这样的童话故事长大，然后，我们不可避免的长大，再也不相信美丽的童话。

我们远离了纯美的童话，来到污浊的真实的世界，并且开始把那童话称为谎言。

儿子对父亲的故事腻烦了，他认为他是谎言家，明明是个普通人，为何把自己塑造成一个满是传说的传奇人物？

那到底是真实的存在，还是臆想的梦幻？

每个父亲的言语，都只能用心，而不是用大脑去倾听。

儿子必须用爱去感受，而不是用自尊去怀疑。

父亲所说的一切过于炫幻，更接近于童话，但有两个事实来让你选择的话，你会选择哪一个？

事实一：儿子出生的时候，我正在外地，无法赶回来，即使我在家里，根据本洲的法律，我也不能进入产房。

总之，在儿子诞生的那一刻，我不在儿子身边。

事实二：儿子出生的那一天，为了准备礼物，我在大河里捕捉那条不可能抓到的大鱼。

钓饵既不是虫子也不是蚯蚓，而是我的结婚戒指。

因为唯一能够吸引大鱼的是闪闪发光的金子。

大鱼果然上钩了，他把结婚戒指吞进了肚子。

哦，不行，我不能这样失去我的结婚戒指。

所以，我又把大鱼放回了水里，他也把结婚戒指还给了我。

在儿子出生的那一天，我得到了结婚戒指作为儿子的礼物。

第一个是真实的，第二个是精心编造的，你愿意选择哪一个？

帮着接生的医生说，他宁可选择后者。

我也是。

在我想哭的时候，其实我更想安静的微笑，我告诉自己，我不在乎那一切是不是真的。

该懂的自会懂了，该回来的也自会回来。

我不在乎，因为我知道。

在生活的琐碎磋磨我们的棱角，时光的刀剑斩断我们心上细密的丝网的时候，在我们所无法意识的无奈中，我可以突然就看到天边最美的那颗星。

他是你。

谁说童话不是现实？

童话常常是前人一些记忆的变形，一个真实的特殊版本而已。

儿子最终明白了父亲的童话与现实。

他为父亲的离去编成一个传说。

我们一起逃出了医院，我一路飚车带你来到河边；那时，你故事中所有人都在那里出现了。

你就像一个英雄，对所有人挥手致意。

人们带着笑容而不是悲伤目送你。

然后我把你抱进河里，妈妈正等在河中央。

你从嘴里掏出从大鱼的嘴里夺回的戒指交给她，然后你就安心的沉入河中，变成了你一直想成为的大鱼。。。

故事结束的时候，父亲闭上了双眼。

生活是平淡的，甚至有着很多磨难，可是父亲，却给生活插上了想象的翅膀，让这些平淡，这些磨难，变成了一种美丽的经历。

他用想象力去去美化现实，我想，这不但但只是一种逃避，就因为我们不能逃避现实，现实的残酷是那样不留情地带给我们痛苦，既然现实无法改变，何不美化一点，这才能给我们继续承受痛苦的勇气，给我们勇气继续生活下去。

就像最后儿子把父亲也编进了传说一样，虽然父亲已经离开了人世，但在传说里，化成大鱼的他仍然继续悠游着，直到永远。

一些真挚美丽的镜头再次在我面前闪过，那一切是空，一切是幻，一切又是真实的片刻。

我仿佛又听到了小王子的声音。

夜晚，当你望着天空的时候，既然我就住在其中一颗星星上，既然我在其中一颗星星上笑着。

那么对你来说，就好象所有的星星都在笑，那么你将看到的星星就是会笑的星星。

我打开窗，望向远方，那个小小星球上的小王子。

我是那只狐狸，我相信，我相信我想相信的。

2004年4月

我习惯了你的美正像你习惯了我的心我们在微光中叹一口气然后相互照耀——顾城《溯水》毫无疑问，这是一部充满了温情与隐喻，叹喟人生卑微与伟岸的影片。

在看这部片子的时候，无数意相、人物、情结从我脑海中浮起，又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合，最终化作一尾大鱼，荡然逡巡而去。

父亲原本就是种隐喻。

每一个人都或为人父，每一个人都或为人子。

每一个人都或有光荣与梦想，每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。

每一个人都贪恋细小的温暖，每一个人都渴望成为英雄。

每一个人都必须直面抉择，每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。

现实与虚幻，谎言与瑰丽，不过是影片一个设问，我们，到底该以什么样的姿态，面对那茫茫未知的人生。

知晓死亡的终点，或许能够让人更无所畏惧。

长路漫漫，何以为道途。

这种隐喻，我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓，我们要的是什么。

父亲不会死在巨人手里，父亲不能留在幽灵镇上，父亲必须从战场上返回，因为那不是父亲的结局。

人们唯有向着坚信的、预设的结局进发，才能够披坚执锐，所向披靡。

和菜头说，这部片子是魔幻版的《阿甘正传》，而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。

一个小人物，始终在向着他的梦想进发，他的坚持、他的武器、他的全部，就是他的信仰与他的爱。

影片的最后二十分钟是点睛之笔。

真实与童话在这二十分钟里，终于如两根相向而行的丝线，紧紧的交织在了一起。

烟花终于散尽，笙箫业已停歇，感动纤尘不染，如被打翻在天幕上的灿烂星河，无声无息，灼灼其华。

人生的内核亦不过如此。

我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄，成为我们公主的王子，成为正义的化身，在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。

可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹，平凡的生活，微乎其微的帮助，与不能言说的亏欠。

真实而具体的邋遢世界，是否将我们丢进卑琐形而下的河流。

于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子，关于你出生故事的版本，你喜欢哪一个。

有阴影的地方，必定有光。

父亲不过是用他的身躯，遮挡这内心斑驳的暗影，让人们只看到灿烂的花火。

父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程，早已不重要了。

因为我们根本不需要，和爱去探讨真假。

父亲最后死在儿子娓娓的情节里，在他所有故事中主角的瞩目下，微笑着离开了这个世界。

这本不是一个结局，而是一个开始。

是那些平淡光芒的开启，是那些人生智慧的薪尽火传。

女巫说：你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。

于是，我们尝试，我们追寻，我们跌倒，我们爬起。

我们翻山越岭，我们死里逃生。

我们路过一个女人的温暖和眼泪，我们路过自己的懦弱和无能。

我们一无所获，我们却未曾两手空空。

最后我们终究失败，最后我们却依然安之若素。

因为我们始终相信，生命的童话和奇迹。

这便是不朽的传奇。

《大鱼》是他所有作品中我最喜欢的一部，所以我把写他的文放在这里。

第64届威尼斯电影节上，49岁的蒂姆•波顿依旧顶着他那久违了的“鸡窝头”，像剪刀手爱德华一样神情淡定地捧走了“终身成就奖”的小金狮，为他颁奖的则是挚友约翰尼•德普（Johnny Depp）。

他成为了获得威尼斯电影节终身成就奖导演中最年轻的一个。

他还是一个美国人——显然这并不是金狮对好莱坞的又一次刻意示好。

一个王国的诞生不幸的是，蒂姆•波顿长着一张很难被人记住的脸。

除却睿智而温和的眼神、永远乱糟糟的头发，他与行走在好莱坞的路人们并没有什么不同——也许还要更寒碜一点。

但这并不能妨碍蒂姆•波顿这个名字所散发出来的巨大热力。

事实上，当我们提到这四个字时，脑海中总会忆起那些布满阴霾的尖顶城堡、镶有玻璃眼珠的巫婆、戏谑味十足的华丽交响乐。

当然，还有偶尔也会灿烂得惊魂动魄的花朵和树木。

他的经典作品包括《蝙蝠侠》前两集（他离开剧组后由乔尔•舒马赫导演的后两部《蝙蝠侠》遭到了空前恶评）、《剪刀手爱德华》（正是这部影片捧红了独一无二的约翰尼•德普）、《决战猩球》和《大鱼》等等。

他正在进行中的作品是《理发师陶德》，讲述的是一个真正的杀人狂的故事。

他仍然与那两张著名的神经质脸孔纠缠不清。

一个是现任妻子海伦娜•伯翰•卡特（Helena Bonham Carter），她是他的缪斯女神。

我们不知道“脸色惨白”这一点是否已经上升为蒂姆•波顿的择偶标准，然而无论如何，海伦娜都绝不会落在下风。

这位英国著名的怪异女星在戏里戏外永远都是一幅苍白的面孔示人，伴随着她与生俱来的抑郁颓废气息，像想象中的僵尸新娘那样在一瞬间击中了波顿的神经中枢。

那是在2001年的《决战猩球》片场，此后这个涂着黑眼圈穿着黑裙子并且同样在发型上“鹤立鸡群”的女人理所当然地充斥了他此后的每一部影片。

另外一个是他的同道中人约翰尼•德普（甭管他在《加勒比海盗》里是多么古铜性感了），他们是好莱坞最著名的完美组合之一。

从《剪刀手爱德华》中不谙世事的机器人，到《巧克力工厂》里脑筋短路的威利•旺卡，德普把自己最怪异最惨白同时也最纯粹的角色都献给了这位平生难得的知己。

蒂姆•波顿的黑暗童话王国就此建立。

无数个童年分身特吕弗认为，每个导演一生都只能拍出一部电影。

那部电影其实是自己的隐喻。

而喜欢蒂姆•波顿电影的，通常是一群孤独的人。

因为波顿自己就是个孤独的人。

故事里总是带有童年成长阴影的主人公就是他本人的真实写照。

他小时候时常被父母反锁在家中，其后又与祖父同住。

年迈的老人自然不是叛逆少年的对手，于是蒂姆•波顿的童年时光几乎全都泡在了小人书和恐怖电影之中。

幼时经历中美妙与恐惧并存的巨大落差使他一出手就让迪斯尼的高层大感恼火——当他从加利福尼亚州艺术学院毕业以后，拍摄的第一部短片竟然是向同名恐怖片演员致敬的黏土动画《文森特》。

这部实验性质的作品已经开始带有天马行空怪诞鬼马的气质，表现出他独特的审美趣味和对阴暗事物的喜好。

蒂姆•波顿深信与坏人相比，好人更难为社会接纳，他故事里的角色都不属于现实世界。

无论是《剪刀手爱德华》里外表丑陋的半成品机器人、《大鱼》里全世界冒险的父亲，抑或《查理与巧克力工厂》里举止怪异的旺卡先生，或多或少都带上了导演本人的影子。

他们始终孤独迷惘，从异世界来，最终又回归到异世界。

这种风格后来延续成为了蒂姆•波顿电影的血脉。

即使他影片中的景致依旧绚烂得犹如七月流火。

文艺与商业的交汇如果和发行烂片无数的吕克•贝松相比，蒂姆•波顿显然不是一个高产的导演。

可他总是跻身于好莱坞权势榜的金字塔顶。

尤其是在2001年《决战猩球》导演的角逐中，蒂姆•波顿战胜了奥利弗•斯通和詹姆斯•卡梅隆，重新被媒体推到了电影产业的风口浪尖。

他的第一部里程碑似的作品《阴间大法师》已经成为公认的Cult经典，被世界范围内的青年人大肆追捧。

他个人最满意的作品是1990年的《剪刀手爱德华》，这部非传统意义的商业片不仅口碑极好，更横扫了当年的全球票房。

功成名就的他在2005年拍摄了风格及其怪异的《僵尸新娘》，用以宣扬他内心的恋尸癖。

再早一点，就算是在商业大片《蝙蝠侠》里，蒂姆•波顿仍然用“企鹅先生”、“出迷者”等被社会排斥而最终走上迷途的另类反派打上了自己的独特印记。

很难判断他拍的是文艺片还是商业片，他总在两者之间不断游移。

正是这骨子里的深刻让他看上去更像是个饱受困扰的小意大利人，他于是不负众望地迅速赢得了水城的垂青。

成为了极少数被欧洲人所认可的美国人。

谁规定只有灿烂得一塌糊涂的故事才能被称作童话呢？

有点像吹牛大王历险记或辛巴达航海记喜欢讲故事的老人年轻时代充满了冒险——为了不那么平淡，为了爱情，为了童梦奇缘最后，这个带给别人快乐的老人成为新的故事流传下去附：父亲对孩子的说话——千里走单骑如果有一天我失忆了 反反复复说不清楚话 请给我一点时间正如我当初一样 反反复复给你讲故事 只是为了让你能记住 如果有一天我不想动了 身体肮脏、邋遢 却又不想去洗澡 请给我一点时间 正如当初我花很多时间 想出很多理由劝你去洗澡一样 如果有一天 我年迈体衰走不动路 请给我一点时间 再扶我一把 正如我当初一样 扶着你迈出人生第一步 如果有一天 我不得不离开你 请记住，我的孩子 我是多么地爱着你当我老了 不再是原来的我 请理解我 对我有一点耐心 当我把菜汤洒在自己衣服上时 当我忘记怎样系鞋带时 请想一想当初我是如何手把手地教你 当我一遍又一遍地重复你早已听腻的话语 请耐心地听我说 不要打断我你小时候 我不得不重复那个讲过千百遍的故事 直到你进入梦乡 当我需要你帮我洗澡时 请不要责备我 还记得小时侯我千方百计哄你洗澡的情形吗？

当我最新事物和新科技不知所措时 请不要嘲笑我 想一想当初我怎样耐心的回答你的每一个为什么 当我由于双腿疲劳而无法行走时 请伸出你年轻有力的手搀扶我 就像你小时候学习走路时 我扶你那样 当我忽然忘记我们谈话的主题时 请给我一些时间让我回想 其实对我来说 谈论什么并不重要 只要你能在一旁听我说 我就很满足 当你看着老去的我 请不要悲哀 理解我，支持我 就像你刚开始学习如何面对生活时 我对你那样 当初我引导你走上人生路 如今请陪伴我走完最后的路 给我你的爱和耐心 我会报以感激的微笑 这微笑中凝结着我对你无限的爱

我知道彼岸的距离 就象跋涉千里终会遇见你 生命是一次奇遇不知道从什么时候开始，我就对那些表达父子或者兄弟之间微妙感情的电影有了极其浓厚的兴趣。

从《燃情岁月》到《大河恋》，从《那山那人那狗》到《洗澡》，都曾经或多或少地触动了我心底的那根弦，成为我心中永远的最爱。

所以，对于《大鱼》的出现，我从一开始便有着浓厚的兴趣。

然而等到真正开始看的时候，才发现蒂姆·波顿并没有局限于单纯地刻划父子间的情感摩擦，而是将爱情、友谊、家庭、乃至整个生命等元素通过爱德华一生瑰丽的奇幻旅程自然地展现出来。

其实，在整个观影的过程中，我总是不由自主地想到《阿甘正传》这部同样美妙的电影：同样是跌宕起伏的一生，同样是浓郁真挚的感情，同样是对生命的哲学拷问；不同的是，阿甘更多地承载着社会色彩与历史使命——自由、民主与和平，而《大鱼》则是一次真正的对于心灵的回归。

两部电影似乎都已经超越了普通的电影内涵，在我看来，前者是一段永恒的传奇，后者更像是一部完美的童话。

《大鱼》具备了一切童话都应该具备的要素：绚丽的色彩，动人的音乐，浪漫的爱情，真诚的友谊，一次次超越想象的奇遇，以及奇遇中那一个个童话里的人物：一只眼睛的老女巫，美丽的湖中仙女，半人半狼的马戏团老板，外表凶狠内心善良的巨人，战场上的联体女优……这些早已远离我们记忆的场景和画面，通过蒂姆·波顿天马行空的想象力和未泯的童心，在他那超凡的影像魅力中，取得了昨日重现的意外收获。

其实可能天底下的父子大都经历过类似爱德华父子那样的隔阂和最终的理解，尽管父亲们的人生，或许平凡，或许伟大。

从最初认为父亲是这世间最了不起的角色（因为我们最开始的一切知识几乎都来自他），到从学校回来后对他的第一次置疑；从越来越感觉到他日渐落伍的知识、思想和理论，到终于发现他身上那些被忽视了许久的可贵……这所有的一切，就像一次生命的轮回，而我们也终将在对传统的继承和颠覆中找到最后的真谛：那就是在我们的心中，老爸永远是最伟大的男性！

所不同的是，这个找寻的过程，有人在第一次离家远行的时候就完成了，有人却一直等到父亲弥留的最后一刻才开始，以致追悔一生。

《大鱼》就是这样。

威尔很早之前便开始了对父亲爱德华所谓的传奇一生的置疑，甚至觉得父亲太过罗嗦而常常对之不屑一顾。

终于，在威尔婚礼上的一次口角，导致了父子二人长达三年的冷战。

再次相见时，爱德华已经重病在床，生活无法自理了。

此时的威尔也在对父亲往事真实性的探究中开始了这一找寻的过程。

随着影片情节一步步的推进，我几乎彻底地沉浸于爱德华亦真亦幻的坎坷旅程中了，此时的威尔也似乎不再苛求每一个细节的真实了，而且他也自然而然地进入了这个童话最终的结局之中：在医院的病床边，在弥留的父亲面前，威尔用自己编织起来的童话结束了爱德华传奇的一生——在所有的朋友们的簇拥下，在儿子的怀抱中，爱德华终于回到了自己的那片湖里，静静地沉入水中，化作一条大鱼。

而此时的威尔，早已是泪流满面。

原本我以为，伴随着爱德华人生路上那些朋友们一张张笑脸的出现，伴随这那条大鱼消失在我们的视线里，影片也就到次为止了，就像回光返照一样。

然而导演却给了我们一个更为意味深长的结局。

在父亲的葬礼上，威尔终于见到了父亲故事里的所有人物，他们的出现，表面上仿佛只是向我们证明爱德华所言不虚，而实际上从他们亲切的表情和无声的笑容里，我们完全可以感受到爱德华的一生所带给他们的温暖和阳光，我们甚至不难猜想，爱德华真实的一生，或许比这个童话还要精彩！

只因为他本来就是这样精彩的人！

勇敢，乐观，自信，热情，真诚，善良，魔幻主义的蒂姆·波顿第一次用电影的激情告诉了我们这些纯真的人生态度，告诉了我们有关生命的本真。

于是我才发现，原来《大鱼》也是一部励志片啊！

一切就像是电影比电影还要精彩

一直觉得片中的父亲过于矫情有些自私，他对儿子的爱是以自己为中心出发的感动自己感动别人的，唯独一直没有站在儿子的角度去考虑儿子的感受。

我特别理解儿子，当他慢慢长大他越来越感到困惑，感觉到不对又不知道到底是什么不对，去寻求答案总是得不到真相，屡屡尝试跟父亲沟通，想理解父亲但总是无法沟通下去，直到终于不知道该怎么沟通没有了沟通，身边的人还要说他身在福中不知福，其实他们都是基于知道真相才这样说，而儿子是不知道的，他努力寻求和父亲的交流被看似伟大的爱打断了，而没有人体会到他的不解和痛苦，他伸出了手，主动去问路，但并没有回应，他的世界其实是孤独的……父亲的故事是夸张美丽的甚至富含人生哲理的，但儿子能接收和理解到的是随着年龄的增大有越来越多的困惑和不解，如果父亲没有身患重病，他们是不是就那样一直到老没有沟通越来越陌生呢，那那些美好的故事又有什么意义呢？

重点是，事实真正的一面比如儿子出生那段，只不过是现实比较平庸无趣而已，又不是什么会让人受伤难以面对的事，为何非要编造一个美丽的童话去包装它然后大家说你有这样的父亲多幸福？

你得让我知道它本来的样子我才能体会到你讲的故事的美妙啊！

总之，我不觉得以自己觉得对别人是好的去爱人是大爱。