绿夜

冲着范冰冰“复出”之作去看的，结果大失所望。

个人感觉整部电影就像冰冰姐的脸，空洞无物。

能理解导演想反映女性生存环境的恶劣，提倡女性之间的互帮互助，但人设完全没立起来、各种硬伤不断、故事又全面拉胯，导致冰冰姐在片中被虐得越惨，观众越是一脸懵逼，想同情都不知该从哪里同情起啊。

真·脚趾扣地。

随便举个例子，双女主对话一会儿用普通话，一会用韩国话，先不考虑观众的感受，她俩真能听懂对方的话？

不要说观众出戏，你们自己也难入戏吧？

看得出影片想往现实主义方面靠，但两主角活得太漂浮了，犯起罪来就跟玩似的，偷钱、运毒、恶意伤人甚至反复杀人那是说来就来，而且一而再再而三。

你说社会虐她们，我说反过来还差不多。

想往文艺片和LGBT方向靠吧，又遮遮掩掩、隔靴搔痒、要啥没啥，最终落得个四不像。

可惜了我的时间。

先看了一会电影，发现电影拍摄手法太不成熟，再一看导演，原来是个新手。

令人不适的晃动镜头，没有电影质感的画面，浪费了两位女主演的演技。

台词也太简单粗暴了，建议编剧有时间好好研究下语言表达，而不是随意输出。

电影仅能及格，而且主要的锅在于导演，然后是编剧，再次强调，他们浪费了主演们的演技。

降低预期，硬着头皮看下去，她们亲在一起的画面，真的，得算我工伤。

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。

在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

采访：漫盈 李秋萌整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？

您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。

但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。

从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。

所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。

这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？

可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。

我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。

我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？

——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。

我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。

我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。

你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。

所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。

多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。

那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。

有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。

我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？

这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。

包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。

所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？

至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。

就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。

但我有什么罪？

你又有什么资格原谅我？

这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。

比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？

那只能逃跑了（笑）。

我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。

我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。

那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。

这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。

我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。

我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。

而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。

有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。

我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。

他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。

我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。

她做事中规中矩，没有想过要跳出来。

当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。

当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。

向这个体系，向着这个世界求饶。

我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？

因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。

但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。

她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。

然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。

每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。

整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。

但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。

就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。

有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。

当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。

但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。

我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。

主观评分：6 分海报&基础信息

剧情概述讲述了在韩国嫁人移民的女主冰冰，阴差阳错的被一个搞毒品的精神小妹引导干掉了韩国老公，然后帮助精神小妹又干掉了他男朋友，自我感觉精神得到了救赎，带着小狗疾驰在夜色下。

评价感受没有主线的一部片子，或者主线就是“女人想杀老公的理由太多了”剧情稀碎，奔着禁片看但确实也没啥值得禁的内容，故事讲的也是模模糊糊的。

印象深刻保龄球的打火机和易燃喷雾出现两次，一次自我保护，一次行凶

莫名其妙就捡到一个房卡然后嗨了一晚上还看新闻看的津津有味

这里是一个小的高潮，感受到了导演的仇男心态很严重啊，精神小妹手起刀落女主老公就挂了

小狗是她留给自己的遗物，是自己最后唯一能对她表达的念想。

“做女人没意思”，她笑了笑，“是啊，我想当狗”。

她死后，自己已经将小狗当做她了吧。

看到“绿夜”，一下子联想到《了不起的盖茨比》里的“绿光”是希望的光的意思。

我想“绿夜”，大概是希望的夜的吧。

都说她们的感情突兀，可我不觉得，我觉得一切都有迹可循，在床戏前，就已经对对方有了情愫。

从一开始自己觉得对方是傻逼，到发现对方贩毒举报，再到准备和对方分赃上一条船。

这时候还是只是为了自己，为了自己可以逃离丈夫的魔爪。

第一次准备交易时提前藏的刀，是为了保护自己，下意识阻止毒贩不让他动手，一来是不想事情闹大，二来是同作为女性间下意识的互帮互助，不想对方受伤。

在她晕倒，迫不得已寻求恶魔丈夫的帮助。

在她吐到自己身上，明明嫌弃却还是先给她擦嘴，再擦自己的衣服，最后又把毛巾丢给她。

在她心疼的抚摸自己被恶魔家暴的伤，又怜惜的为她捻去后背的头发，这一刻是同情与惺惺相惜。

在自己被侵犯，她毫不犹豫救自己对恶魔下杀手的时候，是错愕，感激，恐惧，救赎。

在自己载着她时的五味杂陈。

在她坐在摩托后座，试探的靠在自己肩膀，到安心靠在自己肩膀。

在自己丢下她终究不忍心又回去，在她看见自己回来，先是赌气不说话，又傲娇，小脾气，却不是单纯的被丢下的愤怒。

这一刻，情愫已显露出来。

当自己为她擦鞋，她得意，傲娇，脚摸脚的那一刻，那一刻她已经伸出脚准备回应了，但突然闯入了醉酒的男人，打断了她。

这些都是床戏前，微妙的感情变化。

她想吻自己却克制，自己便主动吻了上去。

说句题外话，我看见是范冰冰演的角色主动吻上去的时候还挺兴奋的。

回到正题，有人说她们床戏是被伤过后的慰藉，有冲动的因素导致。

可我不这么觉得，床戏时，自己吻她时眼里是带情欲和怜惜的。

一边吻着，一边轻抚她的脸，眼角缓缓滑落一滴泪，那一滴泪，一定是包含幸福的。

为什么这么说呢？

最后放在她胸口的手，有一个特写，是想要最后却克制没有继续。

这要和后面，她濒死时，想到她胸口的印记联系起来，就很好明白了。

自己一定是爱她的，爱也克制，因为杀了人啊，不可能有结果的，而且自己一直都很不安。

后面自己忍着眼泪，看她时不舍又心疼的眼神。

两人一口一口的抽烟，《燃冬》里两个男的互相喜欢，也是这样你一口我一口的抽烟的。

帮她擦嘴，帮她系鞋带。

在市场听到姐姐下意识的转身回头，以为是她。

在警察说都帮自己处理好了，疯狂吃口香糖差点噎死自己又拼命自救活下来的时候，那一刹那，自己可能觉得获得新生了吧。

于是便将头发染成她喜欢的绿色，毫不犹豫去找她。

在此之前，自己也为她担心，忐忑不安过，安检时看到一个男人拎着一样的包，她追着男人时的呼吸急促就知道了。

还是不敢想她遇害了。

在看见那个男的拿出保龄球打火机的一瞬间，确定她真的遇害了，便毫不犹豫要杀了人渣为她报仇。

前面不难看出，她本身是善良又比较胆小，懦弱的，但是这一刻，她毫不犹豫。

开始是她为自己杀人，现在是自己为她杀人。

最后啊，自己对小狗说别怕，就像她当初对自己这么说一样。

此时，我想在她心中小狗就是她，或者说新生后的她。

珍惜的把小狗放在怀里带走。

是新生后，自己珍惜的带着心爱的她走了。

有一点啊，我看不懂那个手语，但是呢，从几句话里也大概可以推断出来。

自己恶魔丈夫说过一句“你自己做过的那些事……”“神父说了，只要你真心忏悔奉献，都能被原谅”还有那个人渣也是说“我原谅你了”。

那么他们说的忏悔和原谅是什么呢？

忏悔自己是同性恋，原谅自己和她发生关系了。

基督教里面，同性恋是有罪的。

“灵魂在囚禁中长眠，被罪恶夜晚牢牢束缚，你的眼睛发出复活之光，我醒来时已灯火通明，枷锁掉落，心也自由，起身向前”自己听到这个，犹豫后又回头找她。

这几句词就很有含义啊，灵魂被囚禁长眠是明明自己只是爱着相同性别的人，什么都没做错却被指认有罪，被要求忏悔，逼迫自己违背自己的性取向。

被自己杀人的罪恶感束缚捆绑。

自己在她的眼里找到了重生的希望，终于可以不再逼迫自己，正视自己的灵魂与性取向。

这一刻自己仿佛通透，身上的枷锁好像掉落，心也自由了。

起身向前，奔赴最真实的自己。

她呢，早就表现出反抗的意识，自己是在遇到她后。

其实也是两个人的相互救赎与觉醒反抗。

但是啊，还是太惨了，终究是付出了生命的代价。

自己也一定会被抓住啊，毕竟身后的警车鸣笛。

能在逃命中让你又放不下，又担心回头去找的人。

你觉得能是什么关系呢？

还有些细节没写出来，只记得这么多。

想打4星来着，3星改不了了。

比较细腻，一些细节上的东西，微妙的感情变化。

主要还是长发的角色本来就是同性恋，她当然可以知道自己爱不爱。

也看得出她不愿意让她的恶魔丈夫碰，她不爱他。

掐着最后几天去了柏林电影节，也不知道这部片子后续会不会公映，自己还蛮喜欢的，所以趁还没忘之前记录一下。

绿发女子我并不认为这是一部女同爱情电影，虽然与浪漫相关的，包括“试探”、“拉扯”、“暧昧”、“亲吻”在内的所有元素，这部电影里都具有，但最终推动情节向前发展，让女主金夏做出让很多观众都觉得不解的极端行为的情感基础，并不是爱情。

或者并不只是爱情。

电影里作为最大情感支持，却没有表现得很明白的一条暗线是金夏的母亲。

从女主讲述的故事中我们可以得知，她的母亲也和她一样，遭遇了家庭暴力。

与她不同的是，她的母亲采取了反抗，以某种方式杀死了她的父亲，但在调查的时候，年幼的金夏经不住警察的夸赞还有口香糖的诱惑，出卖了自己的母亲，使得自己的母亲只能出逃。

“回到家的时候，看到妈妈把鞋子整整齐齐地摆在门口，”女主说，“我就想，妈妈没有穿鞋吗，不穿鞋能跑多远呢？

”（台词是我的回忆，不一定百分百准确）而绿头发的女孩，一开始就是以金夏“害”她没有鞋穿为借口，去到了她家，翻出了她母亲的照片，然后阴差阳错同她的母亲一样，被金夏告发，最后帮金夏杀死了困住她的丈夫。

两人最后一次告别时，金夏蹲下身为绿发女孩系上鞋带，而绿发女孩抬手，像母亲一样摸了摸金夏的头。

以此为情感基础，就很能理解为什么金夏在绿发女子不见，丈夫的死被警察“妥善处理”，警察又和童年记忆中一样，递给她一盒安慰的口香糖之后，情绪上会有这么大的反应。

因为这就是她童年创伤的再次演出，是她忘不掉的心魔在再次提醒她：她再一次因为自己的错误失去了“母亲”，再一次让别人为自己牺牲，再一次孤立无援。

但这一次，命运留下一瓶绿色的染发剂，给了她一个可以纠正的机会。

可惜的是导演没能把这条关于母亲的情感线路刻画得再明显，再清晰一点，导致两个人过快的感情进展，过于容易的信任建立，和后续情感的大爆发，都因为缺少内部逻辑支撑显得多少有些莫名其妙。

这条线里还有一个很妙的点在于，导演前期有意识地把绿发女生塑造成一个表面“黏人小狗”的角色，使前中期很多剧情看起来都像一个标准的《姐狗爱情故事》（笑），最后甚至用小狗当作绿发女子的一个替身，来回应之前台词中绿发女子说过的那句：“我宁愿当一条狗。

” 但这里所谓“姐狗”身份，就像导演不断在剧情中给的暗示 (比如：绿发女子在不同情景下，多次抬手像安抚小狗一样，揉金夏头发的镜头）一样，其实是错位的。

表面上是金夏在照顾她，在安抚她，而仔细查看剧情就会发现，金夏虽然看似一路都在主导和善后，但她实际上犹豫、摇摆、瞻前顾后且自我规训。

真正自由，有魄力下定决心，逼着金夏反抗，逼着金夏正视自己的恐惧的人，从来都是绿发女子。

虽然金夏驾驶着摩托车一路在首尔飞驰，但真正给这个飞驰方向，或者让这个飞驰发生的人，是在她身后抱着她的绿发女子。

我能理解导演想把绿发女子拍成一个意象的意图（她甚至都没给她起名字），虽然最后因为想表达的元素过多，导致故事线太乱，前期给的逻辑又无法很好的支撑，没拍成《搏击俱乐部》的效果，反而像致敬《二次曝光》（笑）。

但这也是我并不认为《绿夜》是一部标签化女同爱情电影的原因。

她是反抗暴力的勇气，是离开压迫的决心，是美丽又让人恐惧的，自由的荧光。

金夏拥抱她，如同拥抱自由。

红色与绿色导演选择这两个圣诞节专属配色来做画面区分的意图其实很明显，也很好理解。

红是罪恶，是压迫，是暴力。

绿是生机，是自由，是解脱。

两场色彩完全不同，情感极端冲突的床戏，把色彩和心理上的对比做到了极致：红是无间炼狱，绿是在炼狱中被劈出的小小避风港。

这里顺便提一下导演对床戏的处理。

很多反应性暴力或者体现爱欲的电影，都会以床戏作为一个情感爆发的突破口，电影中的一个奇观，所以都会把这类内容，拍到极致。

这样当然会增大情节的感染力度（也会成为一个很好的宣传点），但随之而来的问题是：如何规避，因为露骨的拍摄，最不应该被男凝的情节反而在大众传播中成为男凝的素材。

就像《阿黛尔的生活》、就像《色戒》或者说近一点，就像《苹果》。

在绿夜里，导演用了一种（至少让我）没有不适的方式，完成了这两个情感点的爆发。

能感觉到，导演并没有把其实算这部戏最大噱头的“范冰冰女同床戏”当一个卖点来拍。

这段戏自然、流畅、里面有欲望，有渴求，也有女生相互间的尊重和珍惜，更像是一种灵魂上的共振。

最后一幕金夏的手虚扣在绿发女子的胸口，像是要把那簇绿色花火收束进自己的心里。

非常美。

不知道导演是先有的宗教方向的想法，特意选了红和绿作为两个对立面的主色，还是反之。

但我个人的感觉是，没有必要。

太多只能露个像，无法深入探究的元素，只会让片子的内容变得混乱。

我猜测导演也许可能是想借此展示“主原谅我，我原谅你，我就是你的主。

”或者暗示，男权社会结构性的压迫，男性也难以幸免。

（做这个猜测是因为映后问答环节，导演特别说，她觉得男性也是男权社会的受害者，影片中的男性也受到了压迫…… 我理解她的观点，但我实在不明白在这个时间点强调东亚顺性别男的苦难有什么必要，有什么意义？

男 LIVES MATTER？

）关于范冰冰范冰冰从来都是一个很丰富的人。

她浓烈，自信，长袖善舞，享受聚光灯和名利带来的荣光。

但她同时自卑，孤独，渴望认可，害怕露怯，非常想要证明自己以至于常常用力得很笨拙。

我没想到范冰冰能演到这种程度。

前期放出的预告片段说实话并没有特别好。

范冰冰这几年日常在社媒上对网红滤镜的偏爱，以及很不自然的修图，让我其实已经不太确定她到底长什么样了（笑）。

加上演技这个东西确实是需要在不断练习中积累精进的。

不是说演的越多就越好，但你不演，就很难更好。

4年无法在片场演戏，对任何演员来说，都是非常残忍的事。

但范冰冰这次，是出人意料的好。

好到很多时候，我甚至不觉得她在电影里是“漂亮”的。

许多对范冰冰演技的诟病都为围绕着“范冰冰演什么都是范冰冰”。

在绿夜里，金夏这个角色的内核，其实是很“范冰冰”的：不够正当的居留身份，无法反抗的暴力压迫，瞻前顾后的自我怀疑，对认可和“原谅”的需求。

但范冰冰演金夏，就是金夏，不是范冰冰。

她让这个角色靠近她但脱离她，成为一个独立的，带着现实隐喻的侧写。

就像电影中已经展现的：你在怕什么呢？

在等什么呢？

你不需要那些可笑而廉价的“forgiveness”，放开双手去拥抱风吧，路在前面，花火也在前面。

《绿夜》是讲述女性“离开”的故事。

1主人公金夏是移民到异乡的底层女性，她在当地没有任何的支持，一切都要仰赖丈夫的安排，亦要承受丈夫的对自己身体和杏的暴力，她几乎是像奴隶一样被摆布、被虐待。

她当然会反抗，她尽可能地远离丈夫，不接他的电话，自己搬出去住，但这些不痛不痒的反抗并没有从根源上解决问题。

把出租屋的水断掉，就能让她乖乖回家。

其实这部电影和李玉导演范冰冰主演的《苹果》有着微妙的联系，很巧，当初《苹果》也来了柏林，入围了主竞赛单元。

两部电影的女主角有着相似的背景：都是底层女性，都遭遇了对身体的侵犯，一个被自己的老板，一个被自己的丈夫。

面对这样的迫害，她们的第一选择其实是一样的，那就是“忍”，这也几乎是唯一的“选择”。

不是因为软弱，而是无可奈何。

正如很多遭遇家暴和婚内侵犯的女性没有选择离开，她们被太多枷锁禁锢着。

比如《苹果》里的主人公刘苹果，她当然反抗了，她要去堕胎。

丈夫不允许，她还是走到了小诊所门口，可是母职禁锢了她，婴儿无辜，她无奈接受了命运。

《苹果》里的女主角就像一个行走的子宫，被丈夫、老板、老板娘抢夺和讨价还价。

《绿夜》剧照

《苹果》剧照其实金夏的人生本来也是在一个困局里很难逃脱，但绿夜来了。

这一天，有一个绿头发的小姑娘闯进了她的生活。

这小姑娘虽然是本地人，但也算是社会边缘人，她身上病态的亲密关系，更像是被毒贩控制住的奴隶，可爱又跳脱，一只绿色的小精灵。

她们偶遇后，彼此迅速理解了对方面对的困境。

金夏又如往常一样被丈夫侵犯，原本她会和以前一样，在丈夫发泄完之后慢慢自我消化，接受命运，继续重复这样的生活。

但是今天很特殊，在暴力发生的时候，这个小姑娘冲进来死死勒住魔鬼丈夫的脖子。

她救了她。

这种勇气是可以传递下去的，于是金夏做出了最“叛逆”的一个举动，她抓起台灯就往魔鬼丈夫的头上砸过去。

她实现了一次肢体上对暴力的反抗。

但是这种勇气又是被不断打击的，所以金夏在最后发现丈夫没死的时候，说“我走不了了”。

她又一次接受了同魔鬼的交易，她选择息事宁人，继续忍受。

2其实整个故事中金夏在不断逃离：她不断回来，又不断离开。

娜拉出走后该怎么办？

要走到哪里？

也许最后又回去了。

但可能娜拉还会继续出走，这样不断拉锯自己，直到血肉模糊。

电影给出了比较童话的安排，绿发小姑娘再次杀死没有死透的丈夫，强行把金夏拉到了出走的轨道里。

丈夫要杀死两次，才能逃得开。

在她们逃难的过程中，看到了一则社会新闻，非常简短的播报了本地一处房屋着火了，有人被烧死。

最后孩子和母亲活了下来，丈夫没有了，家也没有了。

她们讨论这则新闻，都觉得是妻子放的火。

这则新闻就像一个寓言故事，女性要出走，该怎么办呢，无路可去唯有毁灭一切，毁灭自己的家。

金夏这时候补充了自己家庭的故事，原来她的母亲也完成过一次类似的“毁灭”。

她的母亲有多么决绝呢，她毁灭自己的家，连女儿都抛下了。

这就是女性要出走的代价。

至此，所有女性的命运被紧紧联系到一起，这不只是金夏的故事，也是金夏母亲的故事，是新闻里女性的故事，是所有被压迫的女性的故事，包括观众自己。

从此开始，我作为一名女性亦无法将自己置身事外，我深切感受到女性的绝望困顿、对自身软弱的挣扎。

3她们俩的关系并不是典型的同性之爱，这不是一见钟情戏码的偶像剧。

金夏应该是一位异性恋直女，而绿发女孩可能是双性恋。

她们在酒店发生关系的一幕是在金夏被丈夫侵犯后不久。

这两场床戏形成了一种对比，前者金夏面部朝下，神情极度痛苦，脸埋进枕头里，几乎窒息；后者金夏完全享受了愉悦。

一个长期被压抑的女性终于有了一次对自己身体的主动权，从被动的摆弄变成了主动的愉悦。

看到她很享受的样子，我甚至觉得十分欣慰。

用平常的浪漫爱的关系去理解她们，会觉得感情是不是来得太快太莫名。

她们之间的相依为命超越了浪漫爱的追求与占有，绿发女孩帮她实现了一次对身体愉悦的自主选择。

她们的这次杏，是 Girls Help Girls 的关系。

这种关系在之前的浴室的桥段里已经有展现。

沐浴后的金夏裹着浴巾，湿漉漉的发梢还在滴水，绿发小姑娘蹲坐在小板凳上望着她。

原以为会是情欲流转的一幕，但金夏满身被家暴后的淤青，让一切都变得很沉重。

绿发小姑娘慢慢凑近，轻轻摘下她肩头的一根掉落的湿发。

4口香糖的一幕太动人。

当她开始吃口香糖的时候，那些最痛苦的回忆全部漫上来，几乎把她溺毙，于是她吞下口香糖自杀。

其实看的时候，已经隐隐觉得她会吞下去，那种逐渐失控的绝望，演员表达得很到位。

而且故事总要收尾，已经没有办法回头了，如果不是死亡或者堕落，女性还有选择吗？

朴赞郁导演《分手的决心》有类似的情节。

汤唯饰演的女主人公同样是来到韩国的可怜中国女人，遭遇家暴，无处可逃，她杀死了丈夫。

然后再次陷入一样的困境，换了一个丈夫，但是依然对她家暴。

她出走，又回来。

她再次杀死了丈夫。

丈夫真的要杀死两次。

最终她选择自杀。

无论如何，现实主义题材里妻子杀死了丈夫，总归要有个交待。

所以会有死亡的结局。

金夏也一样嚼着口香糖准备赴死了。

但是窒息后本能的求生欲开始救她，这一段惊心动魄，我原本以为她会有一段挣扎的表演然后奄奄一息，但是她那种对生的渴望像爆炸一样迸发，我想着，呀，再试一次就吐出来了，再努力一点！

真的吐出来了。

碰巧在去柏林的飞机上读到了班宇的《安妮》，很适合拿来形容这一幕：“我感到眼前一阵白光扫过去，鼻尖发凉，水雾萦绕，空气甘甜，然后一切又暗下来，我睁开眼睛，周围寂静，抬头望天空，什么都没有，闪电、彗星或者光束，全不存在，但我又感觉得到，刚才确实有什么东西穿过我的身体，为我注入一种新的精神。

”5后来，绿发女孩的肉体死了，但是她的精神没有消亡。

重生后金夏勇敢地拿起油喷、抓起剪刀，利落得见血封喉。

她还留下了一只小狗，这只可爱可怜的小狗是一切美好特质具像化的体现，小狗舔舐着她的眼泪和伤口，从此啊，只有自己了。

那绿色的一夜，如梦一般，给了金夏觉醒的勇气。

很多时候女性不是没有从结构性的性别规训中觉醒，是没有勇气面对觉醒后的新困境。

这次她的重生，是完全独立发生的对自我的超越。

这个结尾在鼓励所有的女性：勇敢啊。

整个故事比较概念化，除了两位女主人公，其他的人物关系较简单，很像一个童话故事，可以被吟唱出来，成为一首哀伤又振奋人心的歌谣。

6导演韩帅在之前的采访中提到自己上一部长片《汉南夏日》套用了达内兄弟《罗赛塔》的叙事模版。

《绿夜》也是类似的风格，叙事比较概念化，也没有什么背景音乐。

吕克·达内曾经这样解释过极简主义电影：在物质上做的减法越多，精神上的杂乱性才可以更多地呈现出来。

例如，他认为《两天一夜》故事中最重要的是对杀或者不杀的怀疑、犹豫和摇摆不定，这是电影中的根本问题，因而其他的内容则尽可能简化。

《绿夜》女主角离开了她原本的市场，导演的第一部长片虽然拿了几个奖，却完全没有机会在院线上映，一直到现在才有了第二部电影，还是女主角自己投资的，可以说她们都是华语电影圈的边缘人。

翻看了一些新闻，电影在香港立项，韩国拍摄，当时正值韩国疫情最严重的时候，整个项目从剧本到拍摄都非常匆忙非常快。

可以想像，应该没有资金和资源去反复打磨，电影也有诸多不如意之处。

但还是很感谢韩帅导演拍摄这部电影，给观众们提供了一个公共讨论的空间。

首映的映后交流环节，仿佛一个女权论坛，有人戏称说导演好像在博士论文答辩，质量非常高。

印象最深的是导演说，在故事中她们一直在逃难，但是大部分时候，她们甚至不知道是谁在追她们，也没有人正在追她们。

这就如同很多时候，女性的压力并不是来自一个明显的外部，这种压迫是无形的、广泛的，甚至是从内部产生的。

听了难过。

导演还说，她在成长的过程中总是希望有故事中这样的女性，能帮助支持自己，但其实没有，所以她很想创作出这样的角色和故事。

可以说是导演的一个美好愿望。

听了更难过。

当天，冰冰从上台开始眼睛就亮晶晶的，一直含着眼泪，提问的问题主要是围绕女性寻求的外部、女性间的关系等电影立意上的问题展开，冰冰们一度转过身流泪，导演也哽咽，提问的观众也都在哭，场面甚至可以说有些悲壮，大家好像是借着电影的葬礼哭自己。

图/美零子

1.大概知道作者想表达什么，但剧本糙和导演功力尚欠确实影响了意境的传递，甚至故事的叙述。

2.关于多国演员合作的语言问题，不要夹杂不要夹杂不要夹杂！

一个中国女人韩语生疏很正常，这本身就是一个推动情感递进的元素，为啥要让俩演员都夹杂着说呢？

没有必要。

哪怕后期配音呢！

3.人物情感的递进根基太薄弱了，说人话就是不可信啊，怎么就那啥那啥以及那啥了？

不可信是硬伤，明臭儿。

先说优点。

床戏还蛮sexy的啊。

冰冰很美，完全有hold住中性造型的潜力。

好，优点部分结束。

但是女主人公更多时候显示的是一种洋娃娃的假，为耍帅而捏造出来的人设的假，脸上挂着“为赋新词强说愁”的愁容骑摩托的两段真的看不下去啊。。

巧合太多，生活太假。

冰太反复无常了，而且电影没有特别交代屡次转变的原因，无效镜头比较多。

那老公和女的一样，挺软弱的，大家都挺软弱的，社会底层的人们啊。

好病态，边强奸边选择原谅，边接受强奸边回归。

我觉得绿毛的中文说得比冰冰的韩文好。

剧情太萍水相逢了，太过客了，或者说展示的两人互动少了点吧。

定位作为文艺片的话，野心有余。

结局揭示了一条暗线，冰可能是接头人之一？

这是一个庞大的犯罪团伙啊。

我期待的成长没有到来啊，到头来仍然是嚼口香糖当抚慰的那个女孩，然后看到绿色染发膏想起了那个女孩，染了头发变坚强是吗。

冰冰从来没发怒过啊，这样都随随便便杀了两个男人，真行。

韩国拍的这才叫激化男女矛盾呢，后一个男人在一个误解中被女主角杀死了，女主角自此获得了勇敢的力量。？

所以转变的契机必须要是杀死男人吗。

寡言的电影，关于语言的苍白，城市的孤寂，和人与人之间连结的缥缈。

开头的时候，当我以为范冰冰全片都要说韩语时，她突然来了一句：“我操，傻逼”。

我把它评为本片最佳台词。

范冰冰在全片都非常漂亮，看着很冷，很凄惨，很痛苦，不知道是韩语太难学了，还是没戏演的日子太难过了，但她凄苦的表演正是本片需要的。

头尾用空灵的音乐搭配着城市风光掠影，非常有意境，本片与《亡命驾驶》非常相似，都是关于意境、氛围的电影，情节不重要，人物不那么重要。

当然，范冰冰真空穿着睡衣的样子非常诱人，是的，这是男性凝视，因为我是一个男性。

在蓝色灯光的保龄球馆里，语言突然消失，两个人开始打手语。

让人想到安东尼奥尼的《放大》结尾看不见的网球，如出一辙。

这是一部伪女权电影，因为其实它跟女权没什么关系。

丈夫打妻子，妻子杀丈夫，儿戏。

范冰冰还可怜丈夫，还想救他，结果丈夫还是被女配弄死了。

因此，这部电影和女权、厌男、复仇一点儿关系也没有，这部电影是关于你如何看待自己，如何看待自己与他人的关系，以及如何看待生活。

它更像一部虚无主义的电影，不知所云，云里雾里。

尤其是女配说她想当一只狗，结果结尾她死了，而范冰冰发现了一只狗。

这你妈叫什么玩意儿，转世？

来生？

incarnation？

唉，真是无语。

有意思的是范冰冰说小女孩吃着警察叔叔的口香糖，很开心，但回到家就不甜了。

而范冰冰后来自己嚼着警察叔叔给的口香糖，嚼了一条，这么渴望甜蜜吗？

嚼着嚼着卡嗓子眼了，哎呦，真是难受。

这段想说明什么？

再一次，不知所云。

警察帮她洗脱了嫌疑？

结尾女配到底怎么了？

这些我都没看懂，都不清楚，也不想弄清楚了。

唉，我说过了，这是一部关于意境的电影。

可惜，这样显得有些空洞了。