基地第一季

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。

尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……比如《魔戒》、《权力的游戏》等。

主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！

这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。

且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。

人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。

看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。

可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)6.52021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

《基地》第三集里黄昏大帝临终前的几场落幕中，一直侍奉着大帝的人工智能女侍者Demerzel，在看着外太空第一任大帝的影象轰然湮灭的瞬间，安静的流下眼泪，我便开始诧异于这个改编角色的塑造，据说在原著中她的性别身份是位男性。

而后她在深夜对着还在孕育箱里新生的大帝唱着温柔的夜曲，苍老不堪的黄昏大帝寻声而至，那份虚弱与箱中的婴孩有种对称的气息，但又呈现出完全相左的结局，一生一死，所以Demerzel的转头也给出了两种不同的态度，前者像是可以无尽回应的温柔，后者却在温柔里多了一份严厉拒绝，“这不是你该来的地方”，大帝黯然，但又像个听话的孩子，转身离去。

这时，我对于Demerzel前剧目中还在落泪的那份“人性表现”，产生了自以为是的理解，她果然是个“铁石心肠”的非人类。

可当黄昏大帝体力不支倒地而卧的时候，还是Demerzel悄然出现，像个女神般的母亲一样，抱起了浑身冰凉的大帝，安顿在塌，柔声嘱咐道，“睡吧，明天见”，好吧，这个角色在与大帝的关系中，“母亲”一职，真是做到了尽善尽美，心中对她之前的严肃便有了些理解后的松动。

但接下来的对话，来的猝不及防，来的让我一阵哽咽，明明是科幻大片，关乎大情大爱人类大命运的主题，为什么要这么细腻的处理？

我的心再一次变成了小柿子般，不禁揉捏爆出万千感触来…知道很多原著党反感于改编剧的面目全非，好在，没读过原著的我，并不知道其中利害，也许也只是由着自己太过烂漫的心，还是在这样一出科幻剧里被爱触及。

大帝虚弱地问道“这就是你想念他的原因吗？

”Demerzel摸着他的头，低声回道“不是的，亲爱的，有你就足够了”，说罢，附身亲吻了大帝的额头，大帝闔然闭目。

一声隐隐的抽泣，Demerzel轻声道“只是你们总会离我而去”。

此刻，我必须按下暂停键，平复自己的心绪。

顺便擦擦小眼泪儿想起另一部关于人工智能与人类情感互动的电影《她》，结局虽然令人思绪万千，但主要还是强调了在这样的互动中，人类会承受更多情感上的失落与伤害，但在这幕剧里，却给出了不同的视角，正因为人工智可以记住一切，也因她日夜与人性相处，那种细细慢慢的积累，就像个黑箱里的记录，一无所遗，终究是会有“涌现”的完成，是程序上掌握了情感的规律还是真正拥有了人性的完备，不得而知，但我们可以试着去开放的理解，而不是努力去证伪或是证明。

因为，人心也不过如此，既是完整也是时刻在变化和流动，除了自己，再无另一个人能清楚所有细节和隐晦，可说不可说。

Demerzel也有她自己深沉的爱和孤独，侍奉了一代又一代的大帝，从婴儿到老去，她的欢喜悲哀都被掩藏在那些机械的组织里，这时，是怎样的容器装蕴着灵魂都不重要了，我们的处境是相似的，那一刻，我们就拥有了一样存在的意义。

每一任复制人大帝都会在临终之时困惑于自身存在的唯一性，特殊性，这是他一生，万千分身的万千生都无法挣脱的轮回之苦，没有一次能逃脱。

而Demerzel看到的却是“关系”，一次次，一场场相遇又别离的宿命，她不是在反抗，而是每一次都在用自己的爱去接纳。

此刻，一种能被理解和看见的伟大，朴素而沉默地展现了，近似于揭示某种“真理”般，每一个拥有爱而又失去爱的人，不就是这样的无助而又坚强的么。

努力拥有与快乐失去，是人生的一条有趣曲线。

拥有需要靠智慧与毅力，失去则需要勇气和爱心。

《孤独管理》王浩一

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。

早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。

巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。

但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。

年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？

让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。

谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。

本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。

是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。

这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！

看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

我彻底吐了，书里帝国几艘巡弋舰就能横扫科技断层的外围星系，到这你他妈告诉我这玩意用动能武器就能干碎？？？

你力场防护罩是喂狗吃的？？？

还有那个又臭又长的盖尔身世，编剧大概是想引出科学性宗教，但是问题是书里的科学性宗教兴起原因是哈定利用外围星系脱离帝国与科技大断层，帝国还没崩溃呢就抛弃科学开始信教真是离大谱。

谢顿在上，谢顿居然诈尸了，看样子大概是意识上传千秋万代吧，这做的比克隆皇帝还狠😅看不下去了，弃了弃了——————————————————————好家伙哈定真就变成准第二基地神棍+个人英雄主义天命之子了呗😅我给这第四集也改个名，就叫《神圣罗马帝国历史（四）：宗教改革与意大利战争》（笑）虽说阿西莫夫是借鉴了《罗马帝国衰亡史》，但是编剧们想致敬能不能不要抄日耳曼蛮子的伪罗历史啊（震怒😡）————————————————————第三集更了，只能说更傻逼了，丹莫刺尔彻底退化成管家好奶妈，还什么机器人战争，三大定律真就喂狗了，屮；还有那个哈定怕不是要组织军队肉搏安纳克里昂+拿元光体算命带领第一基地自我实现预言了，谢顿吐血。

-原评分割线-好久没写长评了，但是这个真的忍不了了。

《银河帝国》系列算是我科幻小说的入坑作品之一，所以当听说苹果要改基地的时候我是喜忧参半的。

放心的是剧组绝不缺钱做帝国的震撼场景，担忧的是近年来越来越严重的政治正确会严重地影响剧情。

毕竟原著里只有铎丝，婉达，艾卡蒂几个屈指可数的重要女性角色。

当我在一个多月前，兴冲冲点开预告的时候，我就已经有了一种不祥的预感：我从预告的画面里，甚至看不出剧作改的是基地原著的哪一段情节。

昨天更新，我看完两集之后彻底失望了。

情绪激动的分割线-你这拍的是啥？

除了心理史学这个名词和基地与帝国这个概念你哪点和《基地》沾边了？

克隆克里昂一世？

太空电梯？

性转盖尔多尼克？

性转丹莫刺尔（并且全世界都知道她是机器人）？

性转塞佛哈定？

外星怪物？

这都啥啊？

不仅如此，即使我强忍着把这玩意当成买了版权的同人，它依然惨不忍睹。

首先，在堂堂银河帝国首都，“条条大路通川陀，群星尽头，此之谓也，”太空港与地面联系的唯一通道——太空电梯竟然安保做的如此之差？

（从后来的剧情来看这种纳米炸弹也不是从没见过的科技）就这么让两个恐怖分子大摇大摆地进去了？

需要乘客乘坐十四个小时的电梯包厢里连警卫都没有？

太空电梯一旦被袭击坠毁将会导致数亿居民丧生，这么大的安全隐患在设计建造时没有人考虑过？

还有，是需要十四个小时才能到达地面的太空电梯效率高还是直接建在地面的太空港效率高？

地面的那四百亿管理人员都是贵族蠢猪吗？

要是连帝国心脏的安保都可以只靠两个炸弹就威胁到的话，川陀王国最初是怎么统一银河系还繁荣了一万两千年的？

皇帝杀了有嫌疑的两支使团里除了特使以外的所有人，还在外围星系的动荡时期轰炸了他们的母星，最后还放两位特使回去，这是生怕外围星系不反了他娘的杀进川陀夺了鸟位？

这不叫施威这叫愚蠢！

第二，我可以忍受性转和黑人演员，但是为什么芮奇和盖尔过了一集就亲上了啊？

感情基础呢？

主要人物扁平得和纸片无异，俩人相遇好像就是为了恋爱打炮，我要看的是波澜壮阔的太空史诗，不是nmd什么恋爱自由和肥皂剧桥段啊啊啊！

还有芮奇好家伙直接捅死谢顿，你是忘了之前他是怎么把你从贫民窟里接出来培养成人，还是忘了你后来在多少次救了他的命？

哄堂大孝了属于是。

第三，也是我最不能接受的，是它完全丧失了《基地》的内核。

原作脱胎自《罗马帝国衰亡史》，所以自然而然地便具有了史诗的戏剧色彩。

在“动荡的帝国”这一大舞台上，无数智者枭雄纷纷登场，展现他们的抱负与力量，完成轰轰烈烈的人生，开辟人类的未来——这是全书的基调。

然而在剧里，我看到的是特效堆叠下，一群人因为家长里短而勾心斗角，大谈特谈爱情与自由，纠结着应不应该打掉孩子，那些无意义的战斗画面就更不用说了。

剧集就像装在黄金盒子里的朽木，虽然外观极尽浮华内在却俗不可耐。

这个系列从来都是靠思想性与悬念吸引人的，改成如此不堪的模样真的令人痛心。

尤其是我在上周刚刚看完IMAX《沙丘》，同样的黄金时代科幻作品影视化，高下立判。

（维伦纽瓦就是神！

）P.S.剧中星舰与《质量效应》里的质量中继器外观非常相似，不知道是不是抄袭。

P.P.S.丹莫刺尔违反三大定律指挥士兵杀人和禁止使用跃迁引擎几辈子都到不了端点星这种bug实在懒得提了。

本剧荣登我最近几年看过的电视剧里最烂的一部。

看完剧想了想途中的吐槽，发现不论是从原著的形、神，还是不考虑原著单说电视剧本身，这部剧都烂到没有办法接受的程度。

到头来实在无任何闪光点可言。

记得早年间在科幻世界看到《基地》可能拍剧的消息时我十分激动，进而认为不喜欢好莱坞的阿西莫夫古板不懂变通。

现在我只可惜阿西莫夫去世之后无法继续保护他的作品，而他对好莱坞的担心又一次得到了印证。

本文基于我的记忆。

因为我看阿西莫夫的小说和自传都年代久远，可能有模糊的地方。

如有纰漏，算我传谣，多多包涵。

原著的形原著的设定被改得基本没剩下啥了，被吐槽最多的性转和黑化对我个人而言其实没啥影响，不过值得注意是的，剧集含“亚”量甚至更下降了。

不知道黄人们作何感想。

在这个未来的世界，大概都被突突光了吧。

我这人其实不太在乎各种细节像不像原著，所以不细说了。

哪怕《基本演绎法》这种完全换掉的，我觉得其实也非常OK。

之前看《降临》很多人喷，我也觉得改挺好。

反正原著也忘差不多了，看个大概意思就成。

只有一点应当提一下，我对那个宰相意见实在是很大。

因为我太喜欢阿西莫夫笔下的机器人了。

从这个角度，本剧和多年前智障的《我，机器人》颇有种异曲同工之妙。

这些编剧大多没办法体会到这种美丽吧也许，只能搞出人机畸恋外加机器人战争这种烂梗。

剧中丹莫刺尔实在也算不上个立得住的角色。

创造丹尼尔的阿西莫夫泉下有知恐怕实难高兴得起来。

塞弗哈定是另一个改动较大的人物（其实性转三人组改动都挺大的），原著里是个老谋深算的形象，大概总可以默认为是白男，虽然其实也没明说。

他是个坑蒙拐骗搞平衡的高手，口头禅在剧中由不同人物提及：“暴力是无能者最后的借口”。

剧里一看卧槽，这个哈定全靠莽，我约莫她口头禅大概是“暴力是大佬最优先的手段”。

大概要么是暗示她暴力倾向，要么是暗示她理解能力不行。

此外，各种拉男友下水送死，言必称“我必须救基地”。

结果最后大半夜偷偷想跑路，还偷男票的船？

这时候也不提救基地了。

我想救基地你得送死，我想跑路你得献船。

这一路拍下来，不是污蔑黑人我是不信的，建议cancel一哈。

原著的神正如我此前所说，对原著“形”的大幅改动大多我都没所谓。

像克隆人皇帝的设定我觉得改得还挺好的（故事另说）。

真正令人难受的永远是对原著精神的背离。

《基地》原著讲的是天下大势合久必分分久必合，然而过程中千万风流人物依然闪耀。

这颇合我的胃口，也是“心理史学”这个虚构的科学所表达的思辨，而剧集中又变成了天选之子和帝王将相的传奇。

说好听点叫金玉其外败絮其中，说难听点就叫做腐朽恶臭，是对原著的背叛。

原著中那么多人在那么多时刻，每个人做了一件换了别人也可能会做，但此时此刻又恰好应当他做的那么多件事，正如谢顿在审判后的那句“吾事已毕”。

剧里甚至都不掩饰天选之子有多天选——每天被托梦，可以接近穹顶，还得是大佬的儿子。

地图炮一下，各类美剧美国电影乃至西方作品对血统的执迷和狂热简直是我无法理解的。

塞弗哈定原著就是个路人甲，唯一能跟谢顿有一点关系的大概是半途而废地修过一点心理学。

这不耽误老哥在基地搞政变最后搞出个科学宗教持续割周边世界的韭菜。

为什么，为什么这剧里一定一定要把她设定为盖尔的女儿？

为什么？

她基地打工人的爹妈配不上她吗？

越这样越让我觉得哪怕是种族歧视也是淮南为菊淮北为枳。

雅利安人的高贵血统要代代相传，一切荣光也必将归于有德（血统）之人。

原著小说中对宗教的态度基本是科学地视其为“有组织的迷信”，这十有八九和阿西莫夫本人对宗教的态度有关。

基地没啥心理负担地就把自己包装成宗教，这个教基地自己和周边世界的统治者都不信，就是用来骗愚民和割韭菜的工具。

剧里搞到最后机器人都信教了，各种地方拍的神神叨叨的。

你说你不吃不喝徒步走了一百多公里看不到幻象这说明啥，除了说明你身体好我觉得啥也说明不了。

尤其不能证明你没有灵魂，或者不如说你看到啥幻象也不能证明你有灵魂。

编剧可能无法理解有人不信任何宗教，或者无法脱离宗教来讲个好故事吧。

剧的形即使不考虑任何来自原著的信息，单纯就剧本身讨论，本作中的各类漏洞也实在是多到不知道怎么说的地步。

最离谱的是太空电梯恐袭。

这银河帝国好歹一两万年了，这么nb的太空电梯也400年了，随便搞个自爆就能炸毁？

人家塔利班费这么大劲劫好几架飞机才撞死几千人，就这路人甲路人乙随随便便就能搞死一亿人，那这川陀有多少人也不够死啊。

讲道理美国人别把自己太当回事了，知道你这么多年本土就搞过这么一个大新闻，但想抄拜托也用点脑子。

就这水平银河帝国国祚五十年凑合事，一百年算走运，一万年就只能是编剧的大手了。

编剧的大手还实时控制着枪炮的威力和命中。

NB烘烘帝国舰船直接被A国一炮干下来了。

A国士兵碰到B国的两艘小船忘了有炮，突然就投降了。

A国大聪明用一艘刚抢来的同款小船直接干爆了B国两艘船，仿佛船是自己国家造的。

A国大聪明一个人从船上走下来竟然缴了几十人的枪，没人想偷袭。

但天选之子可以不讲武德用弓箭就可以单杀A国大聪明。

A国大聪明这么聪明还在用弓箭……更不必说士兵们人均风暴兵射术，人体描边大师。

谁死谁赢全靠编，故事情节也就成了笑话。

此外如果没记错去往端点星的飞船是被放逐的，不能跃迁，只能亚光速航行。

那从川陀到端点星走了十年量级，说明川陀距离端点星不超过几十光年。

这大概哥俩在隔壁吧……所以破案了，这一切都发生在帝国眼皮子底下，而皇帝，都是盲人。

此外还有一些小的点，比如基地科学家怎么突然就可以导航跃迁了，盖尔刚吐槽完十进制转天自己就用十进制，穹顶周围怎么就寸草不生搞得跟外星人科技似的……反正遇事不决量子力学就完事了。

剧的神“尊重差异”，我闭着眼睛都能看见这剧想表达什么。

主题正确到不行，然而这出闹剧到头来也没能表现好它希望表现的主题，而仅仅是迫不及待地展现自己对克隆人的歧视罢了。

美国人只会讲一种故事了吗？

可悲。

谢顿有一句话说他本来以为自己会留在川坨，这是计划好的也是原著小说里原先的剧情。

但剧里因为一次恐袭，他踏上了前往端点星的飞船，这是一件计划外的事情。

那么如果哈里谢顿抵达端点星会发生什么事？

这里我们必须回忆一下原著里关于心理史学的有名的悖论——知道未来的人越多则准确率越低。

在元光体测算的基地未来中，也没有心理史学家的位置。

所以如果谢顿抵达端点星，基地和银河系的未来将会完全改变，也许不会有三万年的黑暗蛮荒时代，但至少不是最优的选择。

于是，我们在剧中看到谢顿一直在回避会议，一直置身事外，和人郑重的握手道别，然后穿上那件墨迹没有清洗干净却依然要穿上的白色衬衣——迎接自己的死亡。

没错，谢顿的死亡应该在他自己的设计中，他明白自己不能去端点星，不能直接参与基地的运作，只能通过穹窿中预存的影像，一切才能按部就班的继续下去。

我要表达的是，在芮齐杀谢顿这个“大槽点”上，编剧没那么蠢。

这个设计在今后的剧情中，应该会通过闪回或者穿插剧情表达出来。

在原著中本来就没什么存在感的盖尔，在影视中性转并能力增强。

能力增强也是芮齐杀谢顿之后把她送进逃生舱的原因。

谢顿说她超过了他的预期，但在飞船上她说她发现了元光体拼图中缺少了几块，并觉得自己能完善才是芮齐宁愿让她在逃生舱里到宇宙中漫无目的的流亡也不愿意她继续呆在飞船上。

那几块缺失的拼图，应该就是被隐藏起来的第二基地。

在原著中，第二基地的秘密就是头等大事。

为了保证第二基地不被曝光，以确保谢顿计划，盖尔成了飞船上第二个不能继续抵达端点星的人。

谢顿或者第二基地人（猜测）甚至是芮齐本身的使命要求他杀掉盖尔。

综合上述，芮齐杀谢顿这件事槽点并没有那么大。

他可能一直在执行谢顿的命令。

只是在最后的时候想让和他有一腿的盖尔活才显得有点狼狈不堪。

看完三集，作为一个热爱原著前五本的人，需要承受很大的不适感。

但只要想明白这系列小说改编的难度，忍一忍强烈的先入为主的不满情绪，这部剧也许也没那么糟糕。

也有不少亮点。

这部剧改编的最大难点，个人认为是漫长的时间线。

如果完全依照原著，故事与故事就会严重割裂，像是单元剧一样（并且是不停更换主角的单元剧）观者的感情无法追随着剧中的人物进入完整的连续性的情感中。

剧中对大帝克隆人的设定我就觉得非常妙，它一方面给予帝国停滞不前走向衰落以一个表象，又给了观众一个熟悉的点，哪怕时间线如何漫长，都得以贯穿整个整个故事。

同样身为这个点的还有丹莫刺尔，它的性转我倒觉得无所谓，机器人嘛。

但它整个弱化了，显然编剧没有想铺陈得那么漫长，用来引出机器人篇章。

我还觉得，盖儿也是这样的一个点。

个人认为，这部剧的正主是哈定，这也是小说本来的主角之一，第一季接下来的故事肯定会在基地展开，以基地早期艰难的发展求存为主要背景。

盖儿可能要到结束的时候才会出现，成为引出下一个故事的“点”。

—————也说一下槽点。

1:哈定我倒是不在乎是男是女，但是这样一个性格设定让她去做一个“守护者”成为市长，实在有点儿戏。

2:在第三集最后出现的入侵者，科技倒退在原著中也是一个重要的背景，但坐宇宙飞船来拿弓箭射击也实在太过头了点，最后是不是得拿石头互扔了？

———好吧，改二星。

第八集剧透并篡改第二基地的存在实属不智。

因为它事关第三部骡篇章的关键剧情，就这么跟旁边一样念出来，实在让人蛋疼；另外盖尔跟谢顿出来这么几集，就为了一点解释，然后又消失，对剧情没有任何推进，还搞了一个大剧透，还不如直接字幕打出来的好，而且还和哈定的闪回冲突，这样就更解释不了这段剧情存在的意义。

而且谢顿“不想死”的对话和设计自己死亡的情节也冲突得厉害。

跟隔壁《沙丘》比起来，尤其是后面这几集，差的不是一点半点。

【媒体用稿，请勿转载】 改编《基地》是困难的。

这一点早在去年6月《基地》（Foundation）释出预告片之前就注定了。

这部基于科幻黄金时代三巨头之一伊萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）篇帙浩繁的小说“基地系列”改编的美剧，从Apple TV+决定接手的第一刻开始，就注定了这会是编剧的噩梦。

众所周知，阿西莫夫是18世纪英国史学家爱德华·吉本（Edward Gibbon）《罗马帝国衰亡史》（The History of the Decline and Fall of the Roman Empire）的狂热粉丝。

以今天的眼光来看，这套六卷本的煌煌巨著在史料、史论、史观方面错谬颇多；但从文学层面上讲，吉本的一支健笔恣肆汪洋、雄浑悠远，成为了后世众多小说家、通俗历史作者效仿的典范。

阿西莫夫也不例外，据传他曾三次通读这部巨作，这部书也成为了《基地》的灵感来源。

因此，《基地》在很多方面也与《衰亡史》类似：上帝视角般的每章开篇引语（全部来自“后人”编纂的《银河百科全书》）、对于帝国衰亡充满悲观的“后见之明”、在宏大叙事与微观事件间的纵横捭阖……但正是《衰亡史》的这种史学体例所造就的《基地》，给编剧们带来巨大的难题。

《基地》创作伊始并非是一个缜密的写作计划，前几部作品是阿西莫夫为了养家糊口和个人兴趣时不时在杂志上发表的中短篇小说；所以《基地》第一部的故事才显得松散。

此外，《衰亡史》的时间跨度长达近乎1500年，而《基地》的核心三部曲则长达近四百年，并且与前者相似，作为“基地史”的《基地》并没有一个主人公，也没有一条人物固定、情节连贯、起承转合如传统通俗小说那样的故事主线。

银河帝国里的帝王将相、学者、行商一个个粉墨登场，每部分的故事独立成章，但彼此之间又遥相呼应。

如果说什么是《基地》的主线，那可能就是作为缩短文明黑暗期的基地（以及之后的第二基地）本身，以及伪男主角哈里·谢顿（Hari Seldon）的“心理史学”（Psychohistory）。

换言之，《基地》是一部故事视点松散、人物如过江之鲫、但结构设定完整的、建构在“概念”上的点子文学——虽然以今视昔，《基地》的点子似乎未见有多高妙；但在当时，这无疑是一部“高概念”的科幻作品。

但就改编而言，《基地》可能是灾难性的原著对象：它没有充满魅力的核心人物，放在70年前的“高概念”——心理史学——如今就是个妇孺皆知的大数据模型，故事情节更是东一榔头西一棒，而观众们也早已厌倦了科幻史诗的套路……《基地》单元化的历史写作特色，也似乎更适合改编成《黑镜》或是《美国犯罪故事》这样的单元剧，而非《权力的游戏》这样的史诗连续剧。

于是，《基地》的美剧魔改就此开启。

首先是作为开篇视点人物的盖尔，原作中这个来自偏远星球的青年白人男性数学家，经过了政治正确的一站式服务，被改编成了一名天才的黑人女性数学家，硬塞了一段感情戏，并从原著中的工具人被肉眼可见地大概率升格成主角。

银河帝国的管理者也从更有贵族共治隐喻意味的“公共安全委员会”，变成了不知所云的、覆盖老中青三代的三个克隆君主。

而阿西莫夫笔下睿智的谢顿，本应惊鸿一瞥地闪现一下之后，旋即安然离世，成为幽灵般的神启，可在魔改过程中却被赋予了戏剧性的死亡。

更可怕的是，在911事件20周年之际，编剧们又别出心裁地安排了川陀版911自杀袭击。

生怕你看不明白，还强行植入了一波语言学、建筑学和公开处刑的暗示、明示，剧情改编的蓝本感觉不是《基地》，而是阿富汗战争的前半段…Apple TV+自2019年底上线以来所推出的一系列剧集，除了《早间新闻》（The Morning Show）口碑尚可外，其余如《狄金森》（Dickinson）、《看见》（See）都有一种精致的塑料感。

它们在工业水准上熟极而流，但内容却极度空洞乏味。

面对《基地》这样经典而又复杂的原作，Apple TV+却笨拙而懒惰，其改编像是流水线上模具熔造出的作品：从原著中抠出几个名字和一个概念，然后整一点故事，兑一点史诗，添一点床戏，用美颜软件渲染一遍画面，再洒一点戏剧冲突的狗血香料，融一点美国当代政治的隐喻，端上桌子就敢自称是盘菜了。

之前新线影业（New Line Cinema）斥资百万做了《基地》影视改编的前期工作，最后却还是决定放弃改投《魔戒》三部曲，个中并非没有道理。

2017年的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）、2019年的《阿丽塔：战斗天使》（Alita: Battle Angel）证明了好莱坞在日漫改编上的乏善可陈。

士郎正宗、押井守、神山健治等创作者审美激进、批判尖锐、风格粗粝、反思沉重的佳构，却在好莱坞最引以为傲的故事工业流水线上被拆解得七零八碎，在对欧美观众智商的不信任和对原作精髓的去菁存芜中进退失据。

其结果往往是，去其精华，再原创些糟粕，最后一勺烩。

《基地》的核心在于“基地”这一概念本身，这种以概念而非人物、情节为核心的作品对于影视改编而言，既难于处理，也充满魅惑。

但并非没有成功案例，远有《太空漫游：2001》（2001: A Space Odyssey），近有《地心引力》（Gravity）。

同样没有情节、人物刻画降至最低的《2001》，将高概念处理得极为巧妙——全片唯一贯穿始终的，就是那一面代表了智慧启迪的、神秘的、但到最后却也没说出个所以然来的黑色方碑。

而几乎等于独角戏的《地心引力》，则将银幕上不分上下左右、不受引力牵动的宇宙黑暗与关闭所有照明设备的影院黑暗溶为一体，让那种人类对于引力本能的渴望无限放大，把一部“一句话剧情”的电影拍成了一部人类与“地球母亲”关系的视觉奇观。

《基地》前两集魔改的背后，是美剧界在科幻题材上的一贯保守和懒惰。

《基地》原作小说第一部所呈现出的这种单元形态，是科幻黄金年代的杂志出版规律和创作节奏所致——但这也并非没有大胆但合理的改编角度。

Apple TV+添油加醋式的套路化改编，确实有着老少咸宜的稳妥。

但，对于一部概念先行、视域宏大、历时近四百年的“银河帝国衰亡史”而言，这种稳妥无疑是所有创作者们所能做出的最糟糕的选择。

基地第一季看完了，恨家里没有电视机，用手机看这样的史诗剧白瞎了。

看着豆瓣的评分，不到7分，心里真是为它叫屈。

一定要和原著吻合就是一部好片子？

那就不用拍电影了，直接看书就可以了。

而往往人们喜欢看剧不喜欢看书，是因为人们对文字的想象力很大程度上受限于作者的文字功底，尤其是科幻小说，但是镜头语言的门槛要低多了。

或者，如果不是基地这部片子，我压根就不知道还有这样一部科幻小说。

川陀故事线的确比端点星线以及盖儿线好看。

有无垠的太空、有异域星球、有宗教、有权谋、有男欢女爱，有我们当下社会的种种投射，有人情味，就好看。

让我印象深刻的是李佩斯饰演的白昼大帝，当然首先是颜值和表演俱佳。

有一幕是他在少女星赤脚走朝圣路。

他的表演不仅骗了教会的长老，也骗了观众。

然而最让人震撼的还是，在返回川陀的飞船上，丹摩尔泽既无比艳羡又无比感伤地跟他说，一万五千年前，当她抵达朝圣路的终点，自以为和人类一样拥有了信仰和灵魂的她并没有看见幻象，因为她没有灵魂。

最后一句话刺中了白昼，因为白昼和她一样，没看见任何东西，也就是他本质上和丹摩尔泽一样，都是没有灵魂的活体，区别只在于他是克里昂一世的复制品，克隆人，丹摩尔泽是机器人，高级AI。

再想想谢尔顿说的那句话，同一个葡萄藤只能结出同一种葡萄，酿出同一种味道的葡萄酒。

没有进化就没有进步。

得多天才的人才能想出这样的设定？

一个皇帝为了让自己永久地统治帝国，克隆出一代又一代和自己一模一样的皇帝来。

这些皇帝没有父母也没有兄弟姐妹，甚至都不能走出宫殿，并且眼睁睁地看着和自己一模一样的人出生、老去。

对Z制、J权的讽刺莫过于此了。

不过纵然如此，依然难逃命运的捉弄。

事实上，克隆的源本，克里昂一世的DNA已经被人修改了，经历了十几代，每一代可能都已经发生了细微的变化。

或者可以说，在某些方面一代不如一代，不过，在某些方面，也可能一代强于一代。

还有在快完结时提到的银河理事会，这个组织也许就是第二季的大boss。

又或者是克里昂一世为防止后代发生Z变而设置的更高权力机构。

黑暗兄弟来到地下室看即将出生的婴儿克里昂时，丹摩尔泽正对着熟睡的婴儿唱着摇篮曲的曲子，和最后一集白昼兄弟班抱着被丹摩尔泽拧断脖子的黎明兄弟的尸体“火化”响起的背景音乐，有着同样的空旷、苍凉。

不由地想起庄子的“野马也，尘埃也，万物以息相吹也”。

如果没有灵魂，世世代代稳坐江山又如何？

生命的可贵正是因为时空无垠而生命有限。

所以《基地》也是一部哲学片，一部拷问人之所以为人的局限与短暂，而恰恰是这局限与短暂，才让人的一生充满意义。

YO， 原本这一期也不打算做的，因为实在忙不过来了，但思来想去，还是想要给大伙伴们稍微简单分享下我今年非常期待的科幻美剧——《基地》。

《基地》改编自科幻文学界三巨头之一的艾萨克·阿西莫夫的同名小说。

最近的电影《沙丘》很火对不对，小说《沙丘》可以说是很多科幻影视作品鼻祖一样的存在。

但是，其实比1965年《沙丘》小说问世还要早20多年的《基地》，就已经为读者描绘出一个宏大的，同样也夹带映射着人类厚重历史的宇宙世界，也同样有类似于“变种人”这样的变异人类设定。

不少当时的小说评论家，也拿《基地》和《沙丘》作对比，甚至有人犀利的指出，《沙丘》是在《基地》作品中激发出来的世界，两者都有着很丰富的世界观设定，并以不同的假设方向去探索人类的未来。

《基地》相对于《沙丘》就更为硬科幻一些，比如在小说中，阿西莫夫就创造出了一套非常严谨的，全新统计科学，也叫“心理史学”。

而且剧情更为注重人类兴衰的发展寓言和思考，里面的一些政治博弈玩得非常精彩。

这是因为小说《基地》的灵感蓝本，就是基于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，所以基本银河帝国就是一个类似于影射罗马帝国的发展兴衰史，这可不是我自己去理解的，是阿西莫夫他自己说，他曾经调侃自己，说“小小的抄袭”了《罗马帝国衰亡史》，把这本书部分内容放到小说里。

同样的，《基地》这个系列也被定义为最难影视化改编的著作，不过这倒不是什么“沙丘魔咒”，而是这小说的故事太长了，广义划分的话，叫《银河帝国》宇宙大IP，加起来有14本书，前后历时编写这个系列差不多有50年，而且其中也包括了别人帮助阿西莫夫续写的一些故事。

早在1998年的时候，新线影业就有打算把《基地》拍成电影，但因为这故事真的太复杂了，而且里面科幻设定需要到非常多的特效去完成，所以最后新线影业放弃了，不过，他们后来投拍了《指环王》系列。

那整个《银河帝国》系列14本中最核心的部分，就是《基地系列》的7本。

这7本从撰写时间又分为《基地三部曲》，《基地后传》，《基地前传》，那这其中最最核心的，就是最早期阿西莫夫撰写的《基地三部曲》的三本书，分别叫《基地》，《基地与帝国》，《第二基地》。

那今天要聊的科幻影集《基地》，就是从《基地三部曲》的故事聊起的！

至于这个影集会拍到哪一部小说为止呢，其实主创自己也不知道，因为美剧都是边拍边看市场反应，不过他们的诚意是很满的，他们设想如果影集拍得成功，将要打造一个长达80集的长寿命科幻巨作！

希望能把《基地》系列全部拍出来！

目前第一季一共有10集，我猜能把第一本《基地》的上半部说清楚就很好了。

从预告我们也可以看到，制作非常精良，其实在这之前，我一直好奇帝国首都川陀影视化以后要怎么表现，因为小说中描述的川陀，那简直就是人类科技和文明的天花板。

预告中那些城市画面如果是川陀的话，感觉有点致敬《大都会》，那些哥特式的建筑，很庄重也很气派，很符合银河帝国第一首都川陀的那种气场。

还有预告中我们能窥探到不少的星际战斗场景，每一秒经费都在燃烧，大场景砸钱的画面也有不少。

在这里预告解析就不聊了没有意义了，因为在9月24日，《基地》就开播了，一次性会先放出3集的内容。

这里不是打广告啊，我还没有这个本事吃苹果TV的饭。

那么小说《基地》到底讲了一个什么故事呢，会不会吸引你呢，在这简单和大家聊聊。

首先为什么叫《银河帝国》系列，那顾名思义就是故事的背景，就发生在银河帝国诞生一万两千多年后。

在未来的人类，有了人工智能机器人的帮助，开始殖民于银河里的各个星系，数目超过了2500万个行星，在鼎盛时期，人类差不多把整个银河系都殖民统治下来，范围横跨了10万光年，组成了人类最庞大的银河帝国。

银河帝国的首都行星川陀，表面几乎都是人造外壳覆盖，人口达到450亿，总之就非常繁华，这里也是银河帝国的经济科技政治文化文明的中心。

那在川陀里，有一位数学家，叫哈里·谢顿，他一直在研究一个叫“心理史学”的统计科学，简单来说这门学科可以用严谨的数学公式去推演全人类发展的未来，而且不会出错。

有一天哈里谢顿的研究终于有了惊人的结果，这个数学模型预测出银河帝国将在300年后毁灭！

毁灭的可能性高达92.5%！

银河帝国毁灭后，人类将会进入长达3万年的黑暗时代，直到第二个银河帝国崛起，而且银河帝国的毁灭无法被挽救，是不可逆的命运。

这消息一出惊动了整个统治阶层，有一派就开始耻笑哈里谢顿，因为银河帝国正直巅峰，而且已经存在了1万2千多年，怎么可能300年说没就没。

但更多人则变得很担忧，因为仔细分析的话，整个银河帝国已经很长时间没有扩展和进步了，科技和文明也停滞不前，于是高层决定封锁了这一消息，怕引起整个银河帝国的动荡。

哈里谢顿为此就提出一个解决方案，既然银河帝国的毁灭无法被阻挡，但缩短人类3万年的黑暗时期还是可以抢救一下。

于是哈里谢顿提出他要带领一批科学家，去撰写一套能涵盖整个银河帝国所有知识体系的《银河帝国百科全书》，让其银河帝国毁灭后，得以保存人类科技和文明的火种，让其黑暗文明大幅度缩短至一千年，在这一千年孕育出新的人类文明。

银河帝国高层最终同意了哈里谢顿的方案，不过为了引起不必要的恐慌，也为了抑制哈里谢顿的权力和理论，哈里谢顿必须带着他的十万名科学家，被发配到银河帝国边缘一颗荒凉的端点星。

从预告片中我们也能看到，帝国的统治者把谢顿当成是一个威胁的存在，影集似乎加强了统治阶层和谢顿之间的矛盾，并把追随谢顿的科学家当成了流亡的一份子。

之后谢顿和这些科学家就在端点星作为基地定居安定下来，研究和撰写《银河帝国百科全书》。

但谢顿去到端点星后不久就去世了，在离世前他为自己建造了一个穹窿，并声称已经安排好了未来所有的一切，但后人一定要按照他的时间要求去打开他的“预言”和接下来的秘密计划。

穹窿第一次打开将会在50年之后，而正好在50年后的时候，端点星面临了一次大危机，谢顿在穹窿以全息成像出现，精准预言了端点星的危机和实行解决的办法，并爆出一个关于银河帝国的惊天大秘密。

一时间谢顿变成了预言家封神，久而久之谢顿渐渐成了当地人重要的信仰，并附带出以科学为基础的宗教学。

不过，危机和不确定的未来，还在冲击着端点星和整个银河帝国...

我很喜欢《基地》中谢顿”预言”的设定，有着鸡生蛋蛋生鸡的循环因果哲学逻辑，此外谢顿这套不能先透露的“预言”理论，还被证明在现实世界中对社会科学有着一定的影响力，被称作“社会科学不确定原理”，即“如果一个群体对其预测的行为有所了解，其自我意识的集体行动就会变得不可预测。

”

听着有点像量子力学那套了。

总之，《基地》小说中处处充满了这样的哲学迂回探讨，还有各星球之间上演的零和博弈，权力斗争，现实人类社会发展中的反思和讽刺，宿命论和自由意识论等各种议题，都被阿西莫夫很好融入进充满无限遐想和脑洞的剧情中。

聊到这如果你开始喜欢上《基地》，那么就可以关注起这部影集了。

不过在这也给读过原著小说的大伙伴打下预防针，看完所有预告后，我弱弱觉得影集的一些剧情可能更改会很大，但希望是往更适合影视化的方向去改的！

好！

临时忍不住心血来潮肝出的《基地》小前瞻！

如果你觉得对你有帮助，那我的辛苦就值得了！

看了两集，满头问号，来吐槽先说说优点。

视觉特效还是很好的，尤其是中间有一段持续时间不长的火爆大场面，可以当灾难片来看。

还有就是太空电梯，是原著里没有的创新，给很多三体解说up提供了剪辑素材，视觉表现力也不错。

另外帝国那条线的某些原创剧情也有亮点。

好了，我该开喷了：这是个锤子的银河帝国？？

这分明是黑女帝国！

把原著里的角色强行性转，还找了一堆黑人来演。

看这剧还以为黑人已经占领了半个银河系呢。

前两集应该是改编原著《基地》第一本的第一个故事，把一个为了衬托谢顿的年轻科学家强行主角化，还找了个演技令人捉急的黑妞来演。

谢顿的养子也皮肤黑化了，俩人竟然谈起了恋爱。

更神奇的是，这养子竟然把谢顿给杀了？？？

阿西莫夫泉下有知，都会被气得活过来。

我们端点星最伟大的早期市长赛佛·哈定，竟然也变成了一个黑妞。

这黑妞出场时间还不算多，然而已经明显感受到了这不像是个能处理谢顿危机的人。

再有就是神经病一样的皇帝设定了。

原本好好的银河大帝，被搞成了持续几个世纪的克隆人老中青三人组，搁这搞三人共治，银河兄弟会。

这设定真的就莫名其妙，不知道为什么要来这一套。

另外，剧里还塞了大量的乱七八糟的设定，和原著小说风格完全不同。

就像端点星的大型猛兽(原著明确说端点星没有高等生物)、即刻就被砸坏的大学图书馆(几百年后川陀大学的学生守护了个寂寞？

)、往脸上塞六块石头的奇葩宗教、靠近就会没命的谢顿穹顶(谢顿是这种人吗？？

)等等很多东西。

不知道编剧后续打算怎么发展，反正单看前两集，挺令人失望的