其实会有人觉得剪辑混乱很正常,导演用跟私人记忆强关联的手持dv影像和各种噪声制造的焦虑体验可能只有焦虑发作过的人才能完全get。
每一次画面切到dv状态其实都是Lucas感觉到被凝视,被观察。
其中混杂着对诱捕对象的愧疚,对随时发现他的周遭社会的恐惧,也有被Emily和Andrew温柔以对的感动,但毫无疑问他都是焦虑的。
当人无法接受自己的身份,压抑自己的爱欲时,一切都会让他恐慌,焦灼。
和Andrew共处的电影院走廊,花房和车后座是他为数不多自我接纳的时刻,他已经把Andrew的身旁当成了自己的旧金山,直到发现自己差点毁了对方的生活。
第一遍看的时候还在嗑糖,看完最后的爆发都只是felt shitty。
直到第二遍看的时候亲密戏和冲突戏都在爆哭,每一段Lucas的焦虑都把我拽回到初高中,那个因为性取向认同和暗恋直男而脑子没有办法获得一刻平静的时期。
自卑,羞愧,恐惧,我感觉被所有目光凝视。
拍的很真实,在那个年代,找到爱的人就很难,即便相爱,两个人再一起又能怎么样呢?
社会就不允许,终究还是要回到现实,回归家庭,把自己深深的埋藏起来,像大多数人那样平凡的度过这一生。
该怎样度过我们的一生呢?
两情若是长久时又岂在公公母母,始终是句玩笑话,有几个人能真实的做自己,完全按照自己的想法过一辈子呢,能找到自己的路就很不容易了,有谁能坚定不移的一路走下去呢?
《便衣警察》在2025年圣丹斯电影节上首映后,反响热烈。
观众们对影片的题材和演员表现给予了高度评价,认为影片不仅具有深刻的社会意义,还具有很高的娱乐价值。
影片的上映进一步提升了其在国际影坛的影响力,成为了备受瞩目的焦点。
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故事概述: 《便衣警察》是一部改编自真实事件的剧情爱情惊悚同性题材电影。
影片的故事背景设定在1990年代,讲述了一名便衣警察原本的任务是诱捕同性恋男性,但他在执行任务的过程中,发现自己被其中一位目标男性深深吸引。
这个角色冲突和内心挣扎,展现了一段禁忌之恋的复杂情感。
Lucas是一位警察,钓鱼执法。
Andrew是一名神父。
但是在见面的时候彼此之间都使用了假名。
Lucas在同性恋有罪era爱上了Andrew,同时自己也面对身份认同危机。
先说在前面我觉得和波兰的电影Hiacynt查重率感觉高达百分之五十,同时也有东宫西宫。
感觉同样类型的电影蛮多的。
身份认同,社会准则,工作道德这三点交接在一起让Lucas 产生了危机,而这种危机Andrew早已体验过并且正在接受。
后者有妻子,有孩子,前者和女友刚分手并且正在纠结是否告诉母亲。
其实电影我觉得拍得蛮一般的啊,Russell演gay真的演的蛮好的。
很帅。
东宫西宫 (1996)6.81996 / 中国大陆 / 剧情 同性 / 张元 / 司汗 胡军
风信子之恋 (2021)7.72021 / 波兰 / 剧情 同性 犯罪 / 彼得亚雷·多玛列夫斯基 / 托马斯·兹代克 Hubert Milkowski
写这个长评纯属是因为豆瓣那个短评字数限制太少了,随便写两句就塞不下了。
评论并不是评论,只是记录自己看电影的感受和心境。
4.0/5 前段时间和高中闺蜜打电话,她告诉我我的第一任(也是我高中同学)跟她聊天的时候,说我在那段关系中“过于浪漫化”。
因为我的前任会做饭,我那个时候貌似说过“会做饭的人值得托付”类似的话,可能有点伤我前任的心,因为我前任从小父母离异,做饭对他更像是生存技能而不是美好的一部分。
这个电影实在是浪漫,喜欢摄影和配乐,喜欢在不同场景下(公共厕所、电影院、温室、教堂)和记忆闪回中营造出的独立气质(男主放当今一定会被诊断出来ADHD哈哈)。
同时回想起来这些年看过的同题材片子,总是给人一种警醒,警醒社会进步的倒退(貌似现在正在发生),生气和遗憾于社会和家庭仍旧存在的“房间里的大象”。
说会浪漫主义,如果不是周六晚上看这部电影,我肯定不会在离结束还剩10分钟的时候,鼓起勇气打开微信,给下周二再次约了看电影的“之前表白失败但是俩月前约电影却没吃饭就各自不欢而散但是两个月来虽然我没怎么想他但还是‘心中有回响’”的心动男嘉宾一号发了一句:“Hey, 想问问你想不想看完电影一起吃点东西”。
1分钟之后,他回答:“可”。
喜欢22岁,趁我的心还能时常为电影故事和爱而不得的人砰砰狂跳。
Like a bad Dolan. Cruising before Grindr, dating before smartphones, that's cute. But you could still get arrested for homosexuality in the 90s in New York!? There's no perfect place in the world. Not even San Francisco. - Us being together won't make your anxiety go away. It always comes back. - You have feelings for someone. You gotta just let yourself have those feelings. Dear Gus... or whatever your name is...The day you visited my church reminded me of a time when I thought my secret would kill me. Through my family, I found a way to carry on. And I don't want my kids to know a world without me. I want to teach them everything I know. I want them to live truthfully. I'm glad I met you. It's difficult to be angry when I see that you struggle in hiding, too. But I need you to know that it's not too late for you. I hope you can free yourself of the shame. Maybe one day I'll be in San Francisco. And maybe you'll find your San Francisco, too.Until then,Andrew
《Plainclothes》是一部,於2025年在美國上映的電影,由編劇兼導演卡門·艾米(Carmen Emmi)執導,並由湯姆·布萊斯(Tom Blyth),羅素·托維(Russell Tovey)領銜主演。
這部電影於2025年2月,在日舞影展(Sundance Film Festival)首映,並因其深刻的劇情,演員的出色表現,獲得了評審團特別獎。
故事背景設定,在1990年代的美國,靈感源自真實事件,屬於心理劇情片,帶有強烈的時代感和情感張力。
#故事內容《Plainclothes》講述了,一名工人階級的便衣警察(由湯姆·布萊斯飾演),被派去執行一項秘密任務:——誘捕並逮捕,尋找性伴侶的男同性戀者。
在1990年代初的美國,對同性戀群體的迫害極為嚴重,警方經常使用便衣警察,進行這種「誘捕行動」。
然而,在執行任務的過程中,這位深櫃(尚未公開自己性取向)的警員,卻發現自己被其中一位目標(由羅素·托維飾演)深深吸引。
故事圍繞,他內心的掙扎展開:一方面,是職責和社會壓力。
一方面,是個人情感,與自我認同的覺醒。
影片通過細膩的電影語言,結合VHS畫面等復古影像風格,營造出夢境與現實,交織的私密氛圍,讓觀眾感受到,角色的情感困境。
#表達主題性取向與自我認同:主角作為一名深櫃警員,在壓抑的社會環境中,面對自己的真實情感,反映了個人,與社會規範之間的衝突。
權力與道德:影片批判了當時警方,針對同性戀群體的執法手段,揭示了制度性,壓迫的荒謬與殘酷。
愛情與禁忌:在敵對的身份背景下,主角與目標之間,萌生的感情,成為一種危險的禁忌,突顯了人性中的複雜性。
時代反思:通過1990年代的背景,電影回顧了美國社會,對LGBTQ+群體的歷史性歧視,呼籲觀眾反思,當今的進步與仍待解決的問題。
#電影故事原型《Plainclothes》的靈感,源自1990年代美國,真實發生的警方「誘捕行動」(entrapment operations)。
當時,在美國許多地區,同性戀行為,仍被視為非法(例如「反雞姦法」在部分州直到2003年才被最高法院廢除)。
警方常派遣便衣警察,潛入同性戀聚集地,如公園、酒吧或公共廁所,以誘導並逮捕,試圖尋找性伴侶的男同性戀者。
這些行動,不僅侵犯了個人隱私,也造成了許多無辜者,羞辱與人生毀滅。
電影並未直接指明,某個具體案例,而是將這些歷史事件作為背景,虛構了一個情感豐富的故事,聚焦於執行任務的警察內心轉變。
#總結《Plainclothes》是一部,兼具歷史反思與人性探索的電影,通過主角的心理轉折,揭示了壓迫性社會環境下,個體的掙扎與覺醒。
湯姆·布萊斯和羅素·托維,精彩演出為影片增添了深度,使其不僅是一部,關於愛情與衝突的故事,更是一面映射時代傷痕的鏡子。
這部作品在日舞影展的成功,也預示著它可能成為,2025年獎季的熱門話題。
便衣警察 (2025)7.92025 / 美国 英国 / 剧情 爱情 惊悚 同性 / 卡门·艾米 / 汤姆·布莱斯 拉塞尔·托维
电影从三个视角来解读目前依旧是困境的困境。
视角一:常人在异性恋者看来,同性恋者是有罪的。
电影中,这种“有罪”论不同于过往的“原罪论”,而是延伸到了对社会的威胁和毒害。
表现在两点:1、要抓捕在公厕中行事的同性恋者,原因是因为某个异性恋者在这里被同性恋者“启蒙”了,而他去猥亵并杀害了两个女童。
这笔账,要算在公厕里的同性恋头上。
2、舅舅痛恨那个被误以为是同性恋的父亲,原因一是他过分温柔,二是他可能不洁的视线,三是可能会将不干净的疾病带给妻子,将不健康的思想传给儿子。
不论是在家庭内部,还是社会层面,常人对于他者的观念是一致的:他们必有罪,因为他们在无意识下会传播危害。
视角二:认同者这类人群包括同性恋者与接纳同性恋存在的异性恋者,即主人公所代表的群体和他前女友所代表的群体。
在他们的视角里,同性恋者是合理的,被接纳的,是“存在即合理”的视角。
他们认为社会应该有他们的一席之地,比如公厕,比如电影院,比如温室。
但这些空间不在阳光下,代表的正是“柜子”,是每个有秘密的人心底的那个私密空间。
视角三:交集。
当视角二的认同者回到视角一——常人的视角下,两者产生了交集,同时也就产生了困境——因为从本质上说,当他们在这个交集中时,他们无法彻底地属于任何一边。
Andrew解决这个问题的方法是透气,作为神职人员,他甚至为此创造了一种“罪己”的方法:不断地让自己承受失去的痛苦,自己主动放弃,主动“承担”,以此合理化自己的行为,在这种方式下,他完成了自我的“救赎”。
当lucas来找他时,他终于明白自己是自欺欺人的了,他也终于明白自己要主动留在这个交集中完成该完成的使命,才能彻底脱离。
他遵从于上帝,他把自己交给上帝,并且相信上帝准许他完成这些使命。
Lucas作为一个新人,他无法自我解决这个问题。
当他从第一视角人群过渡到第二视角人群时,他利用父亲的身份,让自己合理化了,下意识中,他用温柔的父亲保护了自己,也许同时,也用自己对父亲的思念合理化了自己的行为。
当他要从第二视角人群回到第一视角人群时,他被困住了,他无法合理化自己的身份,他选择向自己信任的人坦白。
当他强迫自己进一步向第一人群迈进时,他是无所适从的,他无法将自己的行为合理化,同时,他要和周遭的社会产生联系,并且强迫自己融入其中——这一点Andrew 有天然的神性身份作为屏障,他比Lucas幸运些。
人性的撕裂是精神病发生的主要原因,因此我们在电影中看到Lucas的内心世界已经出现了崩塌的危险信号,他开始有被害妄想症、抑郁症的表现。
无论是Andrew的自欺欺人,还是Lucas的自我强迫,都是不健康的,是病态的。
从这个角度上说,生存在交集中,生存在第一类视角的凝视下,他们终因自身社会化的需求和“有罪者”的悖论被反噬——外界有罪舆论的自我内化。
是的,困境依旧是困境,如果社会仍旧秉持“高纬度高强度社会化”才是正道的理论,我们很难打破困境。
这一点不仅仅体现在性取向话题上,电影中不断提醒着我们还有别的可能: Lucas 母亲身上有着“家庭责任”“血缘羁绊”与舅舅“吸血鬼”的现实困境;Lucas父亲身上有着男性气质困境;Andrew身上有着神性与人性的交织困境;警察局有条规与真相、业绩与良心的法理困境等等等等。
而在现实中,这些困境还有更大的表现:不知道大家还记不记得柏拉图在《理想国》对战争起源的阐述,在我看来,那是这位哲学家对人类社会发展必然形态——城邦与国家所面临的必然困境的描述。
仓央嘉措的那句著名的诗“安得世间双全法,不负如来不负卿”讲的依旧是对打破困境的渴望,爱情只是挡在我们困境面前的一幅面具,是其中比较显眼的一幅;旧金山、断背山、桃花源也不过是“双全之法”的别称。
但不管这些困境困住的是谁,是多大范围内的人群,最终能把它解决的,还是“人”——作为个体的人,更是作为集体的人,住在巴别塔里的人。
愿悖论越辩越明,愿大地住满哲人,愿困境不再是困境。
演过无数男同电影的拉塞尔·托维又演新基片了。
这次,他不再饰演年轻尤物,他变了,小狼成了微微发福的银发大叔。
2025年的新片《便衣警茶(敏感字规避)》,资源才放出3天,豆瓣得分已达7.9,看过的很多基友说它预定2025年的最佳基片。
《便衣警茶》根据真实事件改编,讲的是上世纪90年代,同性行为仍被定义为违法的时代背景下,年轻的便衣警茶 Lucas被派去公厕诱捕TXL,而他被拉塞尔饰演的银发大叔Andrew所吸引。
一面是职业身份,Lucas要捕获同类人;一面他又无法控制自己对Andrew的喜欢。
当Lucas决定辞职,不顾一切奔向Andrew时,对方却告诉他,自己已婚已育,并请他从自己的世界里消失。
工作丢了,爱情没了,回到家里,又面临着强烈反同的家庭氛围。
《便衣警茶》题材有点像前两年火过的电影《风信子之恋》,都是警茶爱上罪犯的故事。
不同的是,《风信子之恋》侧重男主警茶个人同性取向的慢慢觉醒;而《便衣警茶》的男主Lucas,是一开始就知道自己对同性有欲望。
所以,整部电影着力体现着Lucas的挣扎和分裂。
电影剪辑上有些混乱,手持dv影像和各种噪声制造,使得整部电影的观影感受,给人一种很强的焦虑感。
两位男主,澈个人的观影感受,总觉得少一些CP感。
但两人初次在厕所隔间里的那场戏,一个拉链都拉得情欲爆棚,两个人的四只眼睛,都快拉出丝了。
两位男主第二次相约在电影院,正在放映的电影里有这样一句台词:“你看坐在长凳里的那个人,他没有伤害任何人,我们也没有伤害任何人。
” 导演借这一句话,抨击浪费警力诱捕TXL的行径。
几乎所有基友电影里的同妻,最后的结局都是两种处理方式。
一种是继续被隐瞒、被欺骗;一种则是选择谅解或宽容。
《便衣警茶》里对同妻的处理,也是如此。
缺少对同妻所受伤害的呈现,这是扣分点。
《便衣警茶》,澈打4分,去看吧。
公众号【澈澈后花园】后台私信关键字【警茶】可看。
根本不存在出路,只存在幻想《便衣警察》跟《断背山》确有不少相似之处,呈现出恐同社会环境下对同性恋的迫害、性压抑道德束缚下对本性的探索。
《便衣警察》选角上相对而言比《断背山》合理,钓鱼执法警察的演员符合人设有其必要性。
一拍同性故事选角绝大多数都是俊男美女,仿佛姿色平平无奇或相貌不济连谈恋爱资格都没有,而异性恋故事亦然,甚至台词说俊男美女演员“平平无奇”之类的描述,选角完全不符合人设,就像我无法相信袁泉在舞台剧《简·爱》里说出那段经典台词“你以为,因为我穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂没有心了么?
你想错了!
我的灵魂和你一样,我的心也完全跟你一样!
要是上帝赋予我一点美和一点财富,我就要让你感到难以离开我,就像我现在难以离开你一样。
”而这是视听艺术形式与观众审美的问题,大多数人类是视觉动物,影视剧互联网影像更是不断强化统一主流审美。
近些年国内影视剧反倒出现另一种不符合人设选角,不少俊男美女人设却找非主流审美的演员,遭到网友观众嘲笑,印象中十几二十年前大银幕小荧屏上各色美人美得百花齐放,如今却美人难寻了不成。
《断背山》选角曾被原著作者安妮·普鲁(Annie Proulx)批评过,电影上映后很多观众三观跟着五官跑更多关注爱情去了,削弱了时代批判,她收到很多粉丝同人文创作在杰克死后给恩尼斯安排各种新男友,完全偏离了主旨,她希望从未写过这个故事。
原著重点不是俩男人的爱情而是特定时代地区下民众恐同的精神状态与道德环境。
详情可见原文报道Brokeback Mountain creator Annie Proulx regrets writing story。
可按原著选角就不会有如今这么多受众成为经典爱情片了。
俩直男演员演床戏遮遮掩掩放不开,反而拍异性床戏让俩女演员露胸,李安可能是拍给直男直人观众看的,让同性题材电影进入主流视野也算功德。
记得当年冲着安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)到夜市刻盗版VCD,不认识其他演员,对性比较懵懂对时代环境很陌生,看完没留下多少印象。
电影为何不按原著描写选角呢,因为李安想拍的就是爱情,他说:“想创造出伟大的爱情故事,必须要有巨大的障碍。
两位主人公身在美国西部,当地存在男子气概及传统价值。
因此,他们感受到的每一件事,都必须保持秘密。
那是一种珍贵、他们无法言喻的特别事物。
”这段话同样适用于之后拍的《色,戒》,时代并不是重点,也难怪要大肆渲染床戏试图合理化人物心理变化,还要加上结尾处决完王佳芝后易先生坐在床上黯然神伤。
犹记得当年媒体炒作删减七分钟露点床戏,不少大陆观众赴港观看完整版,后传出汤唯被“封杀”,不禁同情她起来,截取下一篇报道做剪报,市面上流传着删减版屏摄盗版碟,直到多年后才有幸一窥完整版,被欧美各种资本主义电影侵蚀后已对大尺度真做假做不以为意,假作真时真亦假,真相其实已不重要,选一种你愿意相信的便是属于你的“真相”。
当然改编类似同人文二次创作,导演可以有自己对故事的理解,哪怕魔改毁容式改编,创作者不必惧怕原著党审判,求同存异各有千秋。
《便衣警察》全程男主视角邀请观众进入故事代入人物感受心理变化,从压抑本性到小心探索最终觉醒直面真我,警察跟神父拍得很有性张力,尽管视听上略显花哨炫技。
“It'll pass.”这是神父专属渣语么,顿时跟《伦敦生活》第二季的禁欲系神父梦幻联动起来,巧的是两人都叫Andrew,不禁怀疑导演是有意为之。
还有明天:同性恋去罪化1961年的《受害者》(Victim)是影史第一部直接说出homosexual(同性恋)的英语电影,全片并无同性床戏。
1967年英国通过法案The Sexual Offences Act将同性恋去罪化,满21岁男子在私人地方的同性恋行为不再是犯罪,许多人认为《受害者》某种程度上推动了立法。
而美国直到2003年Lawrence起诉德克萨斯州的案件中,联邦最高法院撤销对 John Lawrence和Tyron 偏离性的罚款,这项裁决推翻了全国各地的鸡奸法(sodomy laws,这一法律在美国主要用于起诉同性性行为),同性恋者在不受州法律干预情况下有权建立自己的亲密关系。
目前仍有67个国家将同性行为定罪,主要集中在中东非洲俄罗斯,其中11个对此最高可判处死刑,包括:阿富汗、文莱、伊朗、毛里塔尼亚、尼日利亚、巴基斯坦、卡塔尔、沙特阿拉伯、索马里、阿拉伯联合酋长国和也门,其中8个是亚洲国家。
据调查,伊朗、尼日利亚北部、沙特阿拉伯、索马里和也门对LGBTQ+群体的死刑依旧在实质性执行,而在阿富汗、文莱、毛里塔尼亚、巴基斯坦、卡塔尔和阿联酋,死刑依旧在法律上存在可能性。
中国大陆1997年新《刑法》废除了流氓罪,被认为标志着中国同性恋的去罪化。
目前官方态度类似“不支持不反对不提倡”,民间主流舆论也并不认可。
流氓罪是1979年颁布的《刑法》规定的一种罪,指公然藐视国家法纪和社会公德、聚众斗殴、寻衅滋事、侮辱妇女或破坏公共秩序以及其他情节恶劣的行为,1983年严打运动中刑罚被扩大化最高可判处死刑。
1997年修订后将流氓罪取消,将其分解为强制猥亵罪、猥亵儿童罪、聚众淫乱罪、聚众斗殴罪、寻衅滋事罪等。
欲望的出口提到“聚众淫乱罪”,想起2023年通报杭州6名男子因聚众淫乱被捕,很多网名纷纷表示恐同,而同期10名男女聚众淫乱的案件却被多数媒体无视,莫非民众对男女淫乱习以为常所以没有新闻价值么。
2009年曾有一起引起巨大舆论风波涉案22名被告(14男8女)的“换偶”案,据检方资料2007年夏天至2009年8月间,22人通过论坛或QQ群联络组织参与了35起聚集活动,其中主犯马某组织或参加了18起,在他家进行的有14起,其中仅有两对夫妻,有的是为寻求刺激,有的为改善夫妻感情,还有几名女性是有这种性癖。。
马某是南京某大学副教授,离异单身,他认为活动不构成聚众淫乱进行无罪辩护,而其他21名被告均表示认罪,案件并未公开审理,最终他被因对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识,被从重处罚,获刑3年6个月,其他人由于认罪态度较好,有18名被告分别被判处1年到2年6个月不等的有期徒刑,其中有14人适用缓刑,其余3名被告因犯罪情节较轻且有自首情节被判处免予刑事处罚。
此案涉案人数创聚众淫乱罪设立以来最高记录,且第一次因此罪被判实刑。
2006年有一部国产剧《别和陌生人跳舞》便涉及换偶议题。
以前国内影视剧题材比如今百花齐放多了。
李银河曾表示聚众淫乱罪已严重过时,建议取消,她说“据我所知,发达国家都没有聚众淫乱罪。
”“国内最早的一次换偶案发生在80年代,四对中年夫妇,知识分子,发生了换偶。
为首的枪毙了,然后有一个无期徒刑,还有一个15年徒刑。
”
视听语言太喜欢了,对于录像带的运用以及各种found footage式的碎片化片段的插入、跳剪、叠化,实验感很强,但又很对味,而且完全不无聊,很好地衬托了叙事与情绪,很惊喜,不过故事还是老套了一点点,但是定位于那个年代,也没啥新的可讲的。(BTW,关于小狼,前段时间刚又重温了Looking,10年了,岁月还是留下了痕迹。)
1.5/10 超·独立,lucas演得还不错,其他就算了吧。
作为长片首作,这个完成度还不错,录像带的混剪思路有些想法,从叙事层面上讲,优缺点参半。这个片子最吸引人的地方,是看两个演员之间有没有化学反应,结果是能让人满意的,牧师狼的性张力又爆了,警察小哥赶紧去旧金山吧。
性张力拉满,但是过程很迷幻
好看的,我喜欢!通篇90年代VHS效果,拍出了那种非常私人回忆的质感,温室那场戏实在美得动人心魄!结尾哭爆,希望我们都能找到自己梦里的San Francisco!虽然也不是多么新鲜的故事,但胜在感情细腻,Tom和小狼两个人的化学反应超好!好爱!
改编自真实事件,聚焦一段LGBTQ+黑暗时期的禁忌之恋:1990年代,一个便衣警察被派去诱捕同性恋男性,而他发现自己被目标之一吸引了。影片被描述为“一个走心的故事,关于内心矛盾、家庭以及在面对社会
从头到尾的焦虑感,和结尾突破自我之后的释放,比“爱情”更动人。Andrew说的太好了,“跟我在一起并不能打消你的焦虑”,旧金山有的也不是一个更适合你的人。
我要去San Francisco
点亮灯光,熄灭灯光,再点亮灯光,再熄灭灯光。你以为你跟他们会不一样。但其实我们一直都走在同一条路上。
关爱LGBTQ群体的电影,一窝蜂的故事,脱不出认同与认可的题材;故事很一般,很一般所以真实;咱就说男人一好看就没女人什么事了吧?
心理描写过多,对于现实层面的描写反而很隐忍,VHS视觉表达非常棒,给小狼一点机会演直男吧,同性质角色太多了(搞半天两个男主都是英国人,美语讲得都挺好)
很棒,在近几年的LGBTQ题材中很难得能够看到这种1.0的复古表达了,重新回到很久以前的酷儿电影热衷展现的叩问身份焦虑问题。而影像质感和电影语言有事如此当下,大量情绪蒙太奇和表现手段的加入,几乎带着所有观众重走同志的身份焦虑历程。在影片最后伴随着Andrew读信的口白和轻柔心碎的配乐影像则呈现了压抑已久的爆发,看完几乎是长舒一口气的状态。电影里对孤独和寻找的表现也是超级准确,每次都是在几乎要骗过自己的时候一刹那的恍惚,这种“冲动”TMD拦不住的。
基圈小白成长记,导演对感情戏的把控深得马可·伯格的精髓,暧昧像皮筋一样不断延长,让观众在其断裂前一直保持紧张状态。这也是影片贯穿始终的情绪,直到最后男主大爆发,他反抗的岂止是舅舅,更是以舅舅为代表的有毒男性。
前面跟着男主已经快被那些真实又破碎的感觉撕裂到心碎,直到最后前女友说:“Lucas,你的感觉没有问题,你对某人有感觉,你需要让自己拥有那种感觉”,直戳我心脏。好难以想象一个前女友会深情却能云淡风轻的说出这句话,她多好啊。今年的十佳之一,那些窒息又心碎的时刻,怎么会拍的那么美。看完这片我终于知道为什么多年我对《断背山》无感了。
被海报风格吸引,正片果然是我喜欢的风格,电影院和温室的画面太唯美了!里面穿插的手持DV镜头用属于那个年代的眩光、晃动和粗粝不断提醒着观众这是90年代。Andrew这个角色很像fleabag里的牧师,有种成熟而深沉的魅力,最后读信也像是fleabag里告别时牧师的低声安慰,好像轻握着年轻恋人的手在安抚后默默抽开。最后母亲嘴角和眉头微小缓慢的变化好像是释然又好像是担心的事终于发生了,这个镜头没有停留太久,在有明确的愤怒、悲伤或者笑意表情前就切回Lucas的眼睛,毕竟不论妈妈如何反应(更无论那些被虚化的亲戚们),是Lucas冲开柜门,之后一切遭遇是他要面对的,他正用这双不安又决绝的眼睛面对着
美国没救了哪哪儿都是正确题材全是答辩
视听层面仅维持在表面的花哨,低保真影像的穿插未曾像《晒后假日》那般与观众进行更深层次的情感联结(以及看不到多少年代感)。尽管如此还算不错的导演首作。
边看边觉得lana del ray要开始唱歌了
太强了。绝妙的吟唱与鼓点、无法言说的性张力、给子之间的冷幽默、挣扎绝望与模糊的鲜艳玫瑰,一切都太抓人了。导演一定是个很会生活且情感细腻的人。
不好意思我看完了才发现是圣丹斯的。怪不得看的时候生理性厌烦。