赤桥下的暖流

在看之前听了太多关于该片是部很经典的情色片的介绍，X以她一贯的柔和闪亮的语调解向大家简述该片：“说一个女人有非常的神奇的本领，她做爱的时候会大地花开鱼肥物美……”而Q则两眼放光，兴奋的说，据说就是讲我们上次在清源山上讨论的那个问题……于是，某天晚上一群女人窝在一起的时候，一致决定把它放来看。

于是，关上灯锁上门放上片子……如果在十年前的话，这部片子可能会看得我们脸红耳赤浮想联翩。

而现在，请原谅，我们几乎是把它当成搞笑片来看的！

当女人逼向男人的时候，当水流向大地的时候，当他们晾晒衣服的时候，当男人奔跑的时候……都引来了一阵又一阵的哄堂大笑，发出的评论都是诸如“太麻烦了，每次简直要大清洗嘛”，“人家都说了干的很快”“干的很快也是要湿的也很麻烦”；“这男人身材都不错啊，穿着衣服都看不出来。

”；“怎么每次都一样啊，太偷懒了居然直接拍流水了”……突然明白，看片子其实也跟彼时的心境和领悟有着不可分割的关系！

那天那看了该片，一直吃惊于从佐惠子下体里流出的液体到底是什么东西，居然这么神奇，以至于它流到河里被鱼类争食，甚至吸引来了难得一见的比目鱼。

越来越困惑。

为这些形形色色的艺术所困惑，尤其是色情电影。

感官世界带给我最大的收获是原来世界上存在着橡胶做的JJ，看九首歌明白了摇滚和做爱的本质都是把尖锐的东西捅入空虚的内部；看云上的日子只记得是苏菲充满诱惑的后背；看卡里古拉只记得群P的镜头，看罗曼史只记得充满现场感的接生，看漂流欲室只记得鱼钩、哑女的尖叫和丰美的水草，看天边一朵云只记得半个西瓜及龟头状的瓜皮帽子，其它什么也记不住了。

或许，这是大多数人能所能记住的。

相反，看得越多，越来越体会不到所谓人文关怀、体会不到人性张扬，体会不到性意识觉醒，体会不到女权解放。

因为，我们没有这些需要伟大导演们治愈的病症，我们不需要关怀，我们不需要张扬，我们不需要唤醒，我们不需要解放。

我们一日三餐，三餐一日。

然后就没什么了。

可更为闹心的是，N多操蛋的色情的情色的电影都他妈的同火车站上的法制日报和茶余饭后没多少区别，所不同的只是高昂的炮制成本，外加一层概念包裹。

看了赤桥下的暖流，又让我茫然了半天。

象征主义，隐喻，执著，坚忍，慰藉等等都他妈的去吧。

看完影片，反复能回忆的镜头就是N多潮吹的场景，印象最深的一句话是“你爱的只是我的水，我的耻辱”。

我想，既然没水了，大家好聚好散嘛，做白领的“役所广司”再回去做白领，买糕点的“清水美砂”再回家做糕点，原因很简单，这种即定场景下产生的感情必然只存在于即定场景：因水而聚，因干而散。

没想到今村导演在最后结尾，又来一次壮丽的井喷：让男女主角进行了一次别开生面的交合。

不能不说，结尾很主旋律。

欣赏一下最后几句台词：男：我只是他的代替品吗？

女：没错女：广司是一个真正的渔夫，而你只是个白领男：白领就不能爱你吗？

女：你爱的只是我的水，我的耻辱女：你看清真正的我，没有水的我（抓狂中）男：什么真正的我！

你就是真正的你女：不行！

真讨厌自己（停顿几秒）女：我爱你，爱得令我发狂女：释放我的水，现在（再次抓狂，主动宽衣）男：我会，一定会男：我要把你掏空（省去动作N套）尖叫。

井喷。

彩虹。

（很疑惑，不是说没水了啊，怎么又来了个史无前例的？

）结论：导演和女人一样，永远不知道他们下一步做什么。

在我看来，《暖流》是不折不扣的喜剧，它具有喜剧的所有元素：诙谐夸张、玩世不恭、近乎执着的重复、多处离奇的转承、圆满的大结局。

看碟时，我几次觉得暮年的今村昌平反而脱掉早年叩问人性（《柚山节考》时期）的外衣，皴褶的老面孔迎向21世纪，现出一派可爱的，甚至是淘气的神情。

故事仍以役所广司为符号的都市中年男人的生活状况开始，不同于上一部《鳗鱼》弑妻坐牢的绝对事件，而是以裁员、被妻儿边缘化这个更普遍、更社会化的表象入手。

阳介所走的，是与直面沉重人生相反的喜剧道路，重回流浪汉之路，寻找更逼近人性乃至真理的“金佛”。

我不同意今村昌平是绝对东方的观点，更以为他是驾驭西方套路之上用东方哲学棒喝真理的人性大师。

所以，他使用西方惯用的单一主线：寻找。

在“寻找”的链条下，打通彷徨、颖悟、和抵达，三位一体，完成其宣扬自在、真我人性观的目的。

贯穿影片的阳介与流浪汉太郎忘年之交，都是在太郎所居蓝棚的河边，衣衫褴褛的太郎向西装革履的阳介布道：人生、漂泊、性爱之道……注意场景无一例外总是满布金色阳光，谦逊到卑微的都市小人物与凌驾规律生活之上的暮年流浪汉共同的问题是：人生与存在的价值。

这本身就充满了喜剧性，导演全不交待二人如何结识，公司里的处世为人、流浪生活的喜乐……随便点染，不问因由，只让二人在出世、入世之间自在穿梭。

不经意间“造境”，为之后所有不可能提供了境界上的可能性。

太郎过世后，受太郎之托而寻找金佛，阳介踏上了能登半岛，这是一条可归亦可不归的道路，外在的理由是最浅显的，承诺与金钱。

内在的则是太郎给予阳介的启示。

去做吧！

趁你还有这个能力的时候。

放荡一下吧！

只要你觉得享受。

于是理所当然，阳介遇到了佐惠子，在开满牵牛花的红桥河畔，在欲水漫溢的常理之外。

佐惠子独特的流水体质当然是导演夸张至极的淘气体现，但惟有极致之下，才能洞见真理。

所以阳介和佐惠子的故事，始于超市里的一滩水，观众连同阳介，都象最原始极富雄性的动物一样，尾随而来。

绝大多数观者都会对佐惠子洪流一般喷涌不尽的爱液大作文章。

其实，关于爱液的设计应是无奈之举，若导演审视的是男性世界，或可赋予男主人公以硕大的男根、磅礴的性能，而女性，唯绵长、悠远（母体本征）是其能事，除了爱液，女性还有什么？

肤浅的乳房吗？

温暖的狭缝吗？

正如探究男女所能抵达的终极高度非灵肉结合不可一样，回到女性的最根本，就是等同于生育的子宫与约等于情欲的爱液了。

惟二者，是女性之所以为女性。

所以，佐惠子所能承载的极致，就是她绵延无尽溢满横流的爱液。

红桥小楼上一段简短的调情后，二人形式惊人又极尽幽默的做爱了，顺理成章，大有“非如此不可”的哲学高度。

几个笑点：佐惠子的爱液喷向窗户、放浪的说“婆婆在楼下，我觉得很羞耻”，顺着牵牛花墙和水渠流入小河的爱液，鱼儿受到召唤的跃动与河边收获颇丰的钓鱼人、两人事后在阳台的轻松对白……从这往后，我是把《暖流》彻底当作喜剧来看。

看几条线：1、阳介与佐惠子的情欲爱情情欲是镜子的反光，是决堤的暖流，是阳介的驯服，爱情在情欲中萌生，直到嫉妒的出现证实了它。

情欲不断重复，镜子、奔跑、喷射、流淌、鱼群、钓鱼人……标志性喜剧模式（很多相声都采用类似的重复）。

欲望先于爱情，阳介早已经忽略要找金佛的初衷，被动的被予以等同金佛价值的爱情。

2、佐惠子的过去佐惠子童年丧母，这段黑白影像很搞笑。

巫女老妈在日本历史上很有名的“痛痛病”事件中祈求金仙大仙为患者免灾，却稀里糊涂的为捍卫神像投水而死，佐惠子亦扑到河里，一口水没吐出来，成就“一身之水”。

有寓意的是，老妈煞有介事奉为神像的图腾其实是“男根”，如此老妈，难怪佐惠子宿命如此了，仔细体会一下愈发觉得好笑。

当然，佐惠子的过去里，还有个和阳介长的一样的男人广司（使用演员原名本身就很淘气，一如王家卫在《春光乍泄》中用剧务原名一样淘），疯掉、死亡，更衬出佐惠子的离奇人生。

3、婆婆与太郎这对情侣一生的恋情是全片的情感底限。

绵长而克制、是逃避与等待的对立统一。

借由另一找金佛的流浪汉，影片最后交待了“金佛”真相，“这里果然没什么壶” “有的，但是很早之前就变空了”哈哈，原来“金佛”就是绵绵不断的爱液啊，佛在每个人心中，只要有爱，每个女人都是有佛的：）得知太郎已过世的婆婆释然走完生命的最后日子，吃米饼噎死了，与太郎一样没有痛苦，喜丧：）当然片中还有很多喜剧元素。

比如那个非洲人，三个老婆十三个孩子，他是下一届奥运会马拉松冠军、总统……如那三个在红桥对面终日垂钓的钓鱼人，他们年轻时都曾爱过婆婆……本来轻浅的故事，遇见不折不扣的老顽童，于是喜剧上演，我们笑着看诸多喷射、性里性外，十一月阳光正好，牵牛花与鱼儿回流，一切都美。

那么，不笑的时候想一想，我们找到了自己的金佛了吗？

导演：今村昌平 Shohei Imamura主演：役所广司 Koji Yakusho清水美砂 Misa Shimizu倍赏美津子 Mitsuko Baisho

本以为是部正常温馨的爱情片。

但看完之后……确实还算温馨，但一点也不正常。

所谓“暖流”，竟然是女人所流出的“淫液”，而这东西还无所不能，让男人着迷，甘愿为她而死，让墙边的喇叭花冬天也能开放，甚至只能生活在咸水中的海鱼也都寻觅而来，也不怕在淡水中把自己“淹死”！

而影片中女人这“暖流”也太壮观了点，简直就是“喷泉”，果然，最后一个镜头，就是“喷泉”，还产生了彩虹。

日本人真有点匪夷所思，对性的想象力永远那么丰富！

《赤桥下的暖水》今村昌平没有看到内容，我已猜到这个电影名字的隐意，果然。

很讨巧的故事。

一个被称作蓝色哲学家的乞丐死前指示一个失意失业的朋友去海边小镇古宅里寻宝，说宝贝藏在一个瓶子里。

到头来，宝贝竟是海边一个美妙女子的私密处。

老乞丐的哲学是，还能hard on的时候，寻找快乐。

The treasure is in the pot，有幽默感，pot也是久久以来多用的暗语。

女子体内的水，每当蓄满时，就开始暗暗发骚，只有去超市偷窃和做爱才能释放，那是比一般女子体液来的透明的水，高射，喷涌。

怪嘻嘻的人物很容易获得同情。

清水美砂的美。

我忽然想到许多日本A片女孩子不够拍电影。

为什么，不够高挑，没有出世之美。

电影中美砂的祖母一生等一个人，祖母说，等待是女子的尊严。

人物设置，非洲长跑者，渔夫，钓鱼者，乞丐，客栈主人夫妇，都偏喜剧倾向。

海边小镇，海水和河水的汇聚，河上的红桥，河下聚拢来喝暖水的好色之鱼。

景色美，喜剧中淡淡的人生异调，淡淡的忧伤。

还看过今村昌平的《肝脏先生》和《樽山节考》。

今村昌平电影中呈现高度戏剧性，喜剧性和严肃性相互渗透，电影中几乎全程铺垫音乐，和人物性格都挺匹配的音乐。

像《肝脏先生》中一路狂奔式的鼓点和这个片子幽怨的曲调，现代音乐中民族音乐元素的活用。

他对女体的审美挺合我口味的，比如美人鱼，麻生久美子。

电影开始是从有点不安，寻宝的悬疑启动的。

直到女人狂奔流水，我才开始释然，莞尔一笑，从而确定了电影的喜剧范畴。

爱情是人类最高永恒追求的主题，真爱是生命激扬的动力，性爱是温馨爱情的基础是影片落幕后刻画出的主题。

爱情是可遇不可求的，珍惜你的真爱，激情你的生命，这部日本电影很美，也很温暖，那流到红桥下的暖流浇开了夏日的花朵，引来了不可思议的比目鱼，这些张扬的写法就是要向我们展示爱情的神奇魅力，直到一道彩虹挂在了喷泉上的天空。

何为艺术，这就是艺术，夸张的美丽而动人，也夸张的让人心情澎湃，愿所有人都真爱永恒。

在我看来，《赤桥下的暖流》的主题是可以划在“人与现代化的关系”这个大的范畴之下的，同安东尼奥尼的《红色沙漠》类似，它也表达了对现代社会的批判态度。

所不同的是，在感情基调上是压抑而且是绝望的：我们一定都无法忘记在影片结尾处，女主人公带着儿子离开工厂的镜头：镜头无疑在表明人类只有扔掉本属于自身的一些本性才能在现代社会中得以生存，否则只有离开：这样的寓意也表明了导演安东尼奥尼对于“人和现代化关系”的看法：真正的人类同现代化是无法调和的。

相比之下《赤桥下的暖流》的感情基调则轻松幽默许多，或者说显得有些暧昧。

因为它既反映了工业污染对于女主人公的影响——使得她的身体发生了异于常人的变化，但是镜头语言却没有表现出愤怒或是悲哀，反而及其平静地接受了“这样的事实”。

电影给我的感觉就像一个人笑着流泪——我无法分清他是开心还是悲伤。

尽管感情基调暧昧，但是《赤桥下的暖流》在对于“人和现代化关系”的哲学思考上并没有《红色沙漠》那样极端——这也是它们的不同点之一。

因为《赤桥下的暖流》在反映了人被现代社会所危害这一事实的同时，为人类提供了一个解救自身的方法——性爱——也就是在女主人公同男主人公的不断地“性”与“爱”的过程中女主人公因为工业污染所染上的奇异症状不断得到治愈，而男主人公也从生活的压力中释怀出来，逐渐建立起对生活的希望。

假使我们从现实的标准去看待这部电影为人类提供的解放的方法，很显然“仅仅依靠性爱来拯救人类”显得过于荒诞了，毕竟“性爱”不是包治百“病”的灵丹妙药。

当然，对于电影，我们还有一种理解的角度，即认为电影中所表现的“性爱”并不仅仅是性爱，而是从更广泛的范围里代表着“人性”。

正如孔子所说的：食色性也——食欲和性欲是人的基本本性。

如果这样理解，《赤桥下的暖流》的主旨就变成了：要让人类和现代社会和谐起来，我们必须找回和保护失去的人性。

也只有从这个角度，电影才能显得合理。

不管我们从哪个角度去理解《赤桥下的暖流》，我们都无法忽视导演今村昌平赋予电影的想象力。

有人评论电影是一部魔幻现实主义风格的作品，其实就是在夸奖电影的想象力：“让一个女人的爱液如同喷泉，并且能过使其让鱼类大量繁殖，同时让‘性’成为拯救方法”是多么让人难以想象阿！

这也让电影具有了强烈的魔幻和神秘气质。

一位知名的作家曾经说过：优秀的作家必须要有好的观察力和想象力。

对于导演而言，观察力和想象力也是极为重要的。

观察力用以把握和提炼繁复杂乱的现实，而想象力则用以表现和虚幻现实，使其具有艺术感染力。

用魔幻的方法表现现实，不就是优秀的想象力在表现现实吗？

今村昌平是一个老色狼也许只有他才可以想象出在如此温暖的影像色调里添加这种神话般的高潮镜头我不知道电影是否还在探讨另外的一些东西等待爱情、婚姻破碎、异类生理下独特角色的诉求在役所广司来到这个有红桥的小镇而完美地解决同时找到了他的幸福片子在最后15分钟嘎然而止地摊货果然靠不住...

但凡大师晚年都有种返璞归真的情操 但凡思潮都是年轻时时期的学说学派 但凡爱的主题是人类世界的恒久话题 但凡生活离开不爱与信仰 但凡生的世界必定有光的存在 可爱睿智的今村昌平不例外 忙忙碌碌的人类呀 感官是淫水的俘虏 要认清楚追求的是何物 要正视内心怯懦与束缚 拥有忠于自我的品性吧 用爱的力量拥抱灵欲合一的世界