狐步舞

周末的夜晚想着找一部轻松点的电影看来着，结果却是如此沉重，刚刚开始看的时候很惊喜 ，哇这个镜头的角度和运镜。

这个色调！

还有好多对称形势的构图把整个画面构建的特别美。

很艺术很讲究很有风格。

特别对我的胃口，然而越看到后面困意越强，因为主要是表现人物的内心状况，台词很少节奏很慢。

真不适合深夜观看。

故事非常之简单，如果描述一下故事内容的话你未必有兴趣看下去，就是以色列的一个家庭接到军方通知自己年轻的儿子在战场上牺牲了，没过几个小时还在悲痛情绪中有被告知搞错了死的是另一个同名同姓的士兵，父亲非常激动先要立马见到“死而复生”的儿子，走了关系强行把儿子从边境调回家，而他儿子却在回家的途中发生意外离开了人事。

这么简单的结构却拍出了112分钟！

所以比起整个故事的进程，它更加适合细细的感悟那些细节背后展现的精神危机。

里面不管是大结构和小细节的荒诞气息不比荒蛮故事少。

它是一部艺术电影，把很多平淡的现实用艺术形式的表现，从而产生出了这些诡异奇怪的感受。

让人说不情的怪异感。

在结构上用舞蹈的形式呈现总共四段故事，狐步舞的舞步很简单的四段：往右边一步（家）-往后一步（边境）-往左一步（家）-回到原点。

有一种逃不过的宿命的感觉。

里面很多镜头手法都值得更加深一步的考究，影片一开始打开门母亲晕倒后镜头对着玄关的那幅抽象画停留了几秒杂乱无章（后面这幅画被搬到了客厅不知何意）然后摇过去对着愣住的父亲。

接下来就是一套军事化的报丧流程，看似人性化体贴有各种服务都给你安排妥当但是却冰冷生硬，一个小时喝一杯水 精确到分的丧礼流程。

当事人还沉浸在悲痛中就被迫被一步步被安排。

死亡是迅速的，然后接受是缓慢的。

在构图画面方面给有很多值得参考学习的地方，我在这部片里面感受到了导演的很多镜头语言。

主要都是用来酝酿人物情绪，还有很多细节的点不是很能理解不知道为什么设计 抽象画、狗狗、骆驼、倾斜的货柜、车窗的女人 。

人脸的叉叉太多太多充满寓意的元素在里面了，真正要看懂这部片子得花更多的时间去理解体会。

就像是一个艺术品。

所以电影讨论的是宿命吗？

我们应该相信宿命吗？

我更欣赏它的艺术感。

4.5🌟 （写不下改长评好了1、三段式结构，很喜欢中间这一幕！

是真的让人耳目一新沉浸其中！

就单论“集中营的圣经”与“战后的黄色刊物”这一笔对照就写的太强了。

2、现代战争是一场异常安静的幻像“我们正在被录像，而眼前的一切都是幻像”。

边境线无战事，战争的气息却无处不在，它在片中没有直接出现，而是弥散成一种真假难辨的幻觉，玩弄着生死。

第二幕里，玩着电子枪战的士兵们问：“我们在这里打什么仗”，房屋在倾斜、在下沉、被逐渐吞没，而人们仍安静地坐着，咀嚼、睡觉、无法离开。

他们迷失在现代战争的迷雾里，失控也就在一刹那。

在这团迷雾里你甚至不用去担心杀人的罪名，因为连掩埋都是悄无声息的，而雨水会在最后帮你抹去轮胎的痕迹，那么等价交换，你的墓碑上也只会记录“倒下”，而非“被杀”。

这场幻像不断扩大，第一三幕精准地刻画了它所笼罩的每一个人。

母亲这个人物丧子后安静的崩溃，独特又真实，她在一摊废墟中否定儿子，宁愿用多年前的堕胎掐灭一切痛苦的源头，她恨丈夫因而不再假装依赖他，但她也和丈夫一起抽儿子留下的烟卷，跳一支简单的狐步舞。

所以说这不是一场单论战争的电影，战争电影盲点外，它也在只言片语中涉及了婚姻困境、命令他人开道替死的道德/阶层困境、或许还有点宿命循环的宗教意味？

3、视听语言极具风格化：视野里巨大的鸟群、破车旁水塔下的狐步舞、公路上的塑料玩具战士，每一帧都想截图！

塞缪尔·毛茨似乎很喜欢用旋转的俯瞰镜头，是否在完成一种大胆的抽离感。

在编织影像时，他贯彻了这种抽离感，把不同类型的媒介串在一起，再时不时来点黑色幽默，当然这不只是简单的拼贴游戏，一本漫画既能串联起二三两幕的父与子，也能让人后知后觉地体会到他们所跨越的生与死，漫画主角脸上画的叉叉❌又被父亲的眼泪打湿，重新变为墨水…好高级好高效的叙事技巧，学到了学到了…4、第二幕的四个士兵都很有辨识度，眼睛里有一种近乎残忍的迷茫。

ps1一直在想第一幕里反复出现的狗指什么用意？

后来恍然个大悟，麦克斯是这只狗啊…鸟啊、骆驼啊、狗啊…有点自然主义那味儿了ps2记得补《黎巴嫩》

一部以色列电影。

2017年威尼斯电影节银狮奖作品。

希腊悲剧三段式结构：每段都是悲剧，层层推进，直至第三幕呼应第一幕，呈现出无可挽回的荒诞。

摄影极为工整，美工无可挑剔。

所有封闭空间的戏，基本上都穷尽了一切角度，以背景衬托人的心情。

通常来说，诗性十足的电影，容易拍的沉闷。

可这部电影却一环紧扣一环，毫无松懈之处。

看完之后，读了一篇导演访谈。

这部猛烈嘲讽军方的电影，让他承受了很大压力。

反战、批评当局、宣扬虚无主义。

假设我们能够拥有一个承载“悲伤”的容器，它也许呈现无形，或因气温、季节与假想“爱而不得”的忿怒随之同步上升，再径自扩大，直到涨破倏忽坍塌沦为废物。

三段式沉浸人类心理描摹，从外界感官，到艺术成分，再退回到对与错的分界，张弛有度。

掩埋在内心深处的意外与巧合，始终让赤贫的人生回到起点。

有关「宿命」这一主题的电影有很多，且多从叙事结构入手。

最常见的，是「多线平行叙事」的结构。

比如：《两杆大烟枪》《11:14》《疯狂的石头》，以及近些年的几部国产片《情况不妙》《心迷宫》《追凶者也》……此类电影通常有几条并行的支线，相当于用不同人物的视角，来讲述同一个故事。

而宿命的主题，是通过制造各支线人物之间的「信息不对称」来实现的。

等于是把观众置于「全知」的上帝视角，来静观与玩味剧中人的「无知」，最后生出一种“唉，这就是命”的感慨。

还有一种结构也很常见，即「重复穿越结构」。

代表影片有：《土拨鼠之日》《死神来了》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《时空恋旅人》……这类电影的主人公，往往具备「穿越回过去」的超能力。

他们寄希望于改变过去，进而解决当下的困境。

可结局往往是：他们发现命运很难改变，甚至会越改越糟，于是放弃超能力，坦然接受命运。

今天我们要聊的这部电影《狐步舞》，同样是通过「结构设计」来表达宿命的主题，却不同于上述两种类型。

先用一句话来概括它的剧情：一个年轻的士兵乔纳森，有传言说他已经战死，实际上他还活着，可最终，他还是死了。

整部影片，就讲了这么一个荒谬的故事。

假死、真活、假活、真死……乔纳森滑出优雅的舞步，以「真的死亡」回应了「死的传闻」。

于是，本已取消的葬礼，又如期举行；本已转忧为喜的父母，重又坠入深渊。

故事的结局，只是故事开始的重演，一切又回到了原点。

是的，这个「重回原点」的结构，正是《狐步舞》的核心。

正如影片中主角们不断重复的舞蹈：向前、向左、向后、向右；向前、向左、向后、向右……无论他们怎样舞动，最后还是会回到原点。

他们只是在不停地画圆，以为自己掌控一切，实际却被一双无形的手牵引，完成着既定的动作。

这双无形的手，还有另一个名字——宿命。

导演塞缪尔·毛茨，实际就是在用整部电影，跳一场宿命之舞。

这一「重回原点」的圆形结构，在影片中无处不在。

最显而易见的，是影片中充斥着大量的「圆形道具」，以最直观的形态，印证着这一结构的主题性。

比如：圆桌、咖啡杯、客厅的圆形镜子、拱形的长廊、望远镜及境内的圆形视野、群鸟飞行的轨迹、罐头、啤酒易拉罐、亡者的蛋糕……这些道具，要么在颜色上十分醒目，直戳眼球；要么在叙事上承担着重要作用，成为宿命的帮凶……

其次，导演用影片空间的转换，也完成了这段宿命的舞步。

影片一共五个段落，前后两小段，加主体三大段，分别是五个空间。

整个空间转换，从「汽车行驶在沙漠中的镜头」开始，随后进入主体段落，先是「迈克夫妇的家」，然后来到儿子乔纳森所在的「沙漠中的哨所」，再回到「迈克夫妇的家」，最后又回到「沙漠行车的段落」。

五步，五个空间，最终回到影片开始的那条宿命之路，并揭晓故事的结局。

且在空间造型上，迈克夫妇家的逼仄、压抑，与沙漠的辽阔、未知，刚好形成了一种鲜明的对位。

象征着主人公无法冲破困境，终将回到宿命的窠臼，等待命运的审判。

最后，也是最最重要的一点：整部影片在叙事逻辑上，也遵循着「重回原点」的结构。

仔细看， 你就会发现：影片中的每个人物，其实都在跳舞。

父亲迈克，跳的是「失控」之舞。

导致他失控的，是儿子的死而复生。

军官们带来儿子的死讯，迈克从克制到绝望，渐渐接受现实。

可突然间，事情逆转：儿子并没有死，死的是另一个同名的士兵。

从悲痛到狂喜的巨大落差，使得迈克彻底失控。

他不顾劝阻，执意要儿子马上回家。

不想儿子却在回家途中发生意外，车祸身亡。

这实在是所有悲剧中，最宿命的一种。

一个人，为避免一场灾难做出努力，最后恰恰是他所做的努力，导致了灾难的发生。

迈克从绝望中走出，又回到绝望，只得再一次接受儿子的死亡。

儿子乔纳森，跳的是「失衡」之舞。

他所在沙漠里的兵营，由于深陷泥沙，向一侧倾斜。

预示着士兵们的生活，正处于一种极不稳定的状态，随时可能崩盘。

这些士兵的日常，极为无聊，整日看守路障，检查过往车辆，还要为骆驼放行。

可越是静默的空气，越是危机四伏。

战士们紧绷的神经，伺机寻找着一切爆发的出口。

终于，因为一次无端的误会，乔纳森失手射杀了数位平民。

事情被军方很快地掩盖下去，一切恢复平静。

最终，乔纳森在回家路上，死于意外。

多么诡异的舞步：先是被误认为死亡，结果不但没死，还杀了人，虽然没有因此偿命，但还是在极其偶然的意外中，丧了命。

乔纳森的遭遇，是战场的荒谬，更是人生的荒谬。

母亲达芙娜，跳的是「失去」之舞。

当军官们带来儿子的死讯，这位母亲当即昏倒在地。

醒来时，她以为自己已经躲过了丧子之痛，可是宿命难逃，她最后还是失去了儿子。

其实，达芙娜的舞蹈，早在20年前就已经开始了。

那时，达芙娜刚刚怀孕，还没有做好要孩子的准备，若不是迈克的一再坚持，她甚至不会生下乔纳森。

最终，命运留下了这个婴儿，却夺走了一个20岁的青年。

迟到了20年，达芙娜的舞步才终于完成。

达芙娜说：“生孩子的喜悦是一时的，可失去他的痛苦却永远不会消失。

”

至此，三位主角的独舞，都已完成。

你以为这就完了吗？

当然没有。

悲剧一旦开始，就不会停止。

这段宿命之舞，绝不止一个八拍，而是会一直跳下去，一圈又一圈。

正如父亲迈克，他在儿时偷了家里珍贵的希伯来圣经，换回了一本色情杂志，导致母亲的崩溃发疯。

这成了他一生的伤疤。

长大后，他做了军官。

在一次行军中，鬼使神差地，他让后面的兄弟们先走，结果没多远，就遭遇了地雷，伤亡惨重。

这是他故意为之的吗？

还是命运的玩笑？

没有人能说清。

不久后，妻子怀孕，迈克的人生又重燃起了希望。

他觉得这个新生儿，是上帝赐予他的救赎机会。

于是他说服妻子，生下了孩子。

结局怎么样呢？

兜兜转转二十年，他还是间接地害死了自己的儿子。

看到了吧。

命运就是这样无情。

无论他是有意地做了坏事，还是无意地做了坏事，甚至是积极做出努力，都没有跳出那吊诡的圆圈。

狐步舞的宗旨，就是无休止地跳下去。

一次次迈步，一次次回到原地，再一次次奔赴新的宿命。

这段宿命之舞，还会继续传承下去，被一代又一代人跳起。

就像那本用希伯来圣经换回的色情杂志，仍要作为儿子参军的纪念，流传下去；就像乔纳森在漫画中记录的那一页真相，已被不知情的母亲撕下，贴在客厅的冰箱上，成为这个家庭永久的伤痕；就像迈克和达芙娜因丧子之痛而自残，在手背上留下伤疤。

一次是儿子假死时留下的，一次是儿子真死后留下的，它们就像一对烙印，铭刻着人世的荒谬。

生生不息，宿命之轮从未停止。

影片最后，迈克在镜头前跳起哀伤的舞步：向前、向左、向后、向右；向前、向左、向后、向右……达芙娜站起身来，加入了他的舞蹈。

两个人相拥而舞，带着伤痕的手，叠在一起。

那一刻，我仿佛看到了悬在他们头顶上的那根隐形的丝线。

那不是救他们逃出地狱的绳索，而只是操纵他们命运的牵引线。

被谁操纵？

不知道，或不存在，那只是一种完全随机又无法预知的力量。

而我们唯一能做的是：抱紧你能够抱紧的，然后，尽情舞蹈吧。

正在参军的儿子被宣告死亡，一家人陷入悲痛。

妻子被安定放倒，丈夫被强制喝水。

无法确认遗体，但要参加葬礼。

刚要接受悲剧发生时，又被通知是假消息，丈夫直接失控无论如何要求儿子回来。

另一方面儿子正在军队的一个关口和三个小伙伴执勤，重复的无聊的首位，即将淹没的宿舍，每天对路过的女人的凝视，一成不变的参战生活。

四人错误的判断使一车人离世，消极敷衍的处理和父亲的要求一同传达。

儿子踏上回程之路但还是没逃离离世的命运。

故事大概分为三大段：家中父母得知去世假消息，军中儿子的日常，家中父母得知去世真消息。

很传统又有趣的讲法能让整个片子的节奏更好，特别是最后一段的出现直接拉足胃口“不是没死吗，怎么夫妻吵成这样？

”的想法能让最后几乎全是对白的一段不沉闷。

而电影最有趣的是它的立意：今天跳舞不打仗——这是一部非传统的反战片。

它不讲战争的残酷和消耗，不讲家破人亡，它讲战争的荒谬，离谱，无奈和悲凉。

当兵的不上战场，却会误伤；骆驼和车祸会把人弄成烈士；留在战场上不会出事回家才会；绕了一圈最后还是要参加葬礼…这些才是真正意义上的狐步舞：兜兜转转还是那样，战争只是我们做的一下无意义的消耗的傻的舞蹈罢了。

命运不会放过任何人，注定的失去和离开也不会因为一个谎报而改变。

最喜欢的两组镜头我超级喜欢这个片子的摄影，太工整了，强迫症友好。

大量的对称和平行，让镜头看上去很干净，熟练的鸟瞰镜头就会让观众产生上帝视角，这也是故事叙述中导演希望观众所具有的职能。

美术置景干净，还有一些超现实，结构上队圆的使用量特别大，也在暗示整个故事的中心。

我最喜欢的就是军营的部分，太精彩了！

画面和荒诞感拉满。

也不是那个每天在下沉的宿舍，每天不同的衣服不同的角度，还有一丝可爱。

中途有一段儿子画的漫画，也讽刺了战争带给父亲的伤痛和影响，也增加了画面的丰富度。

这是一种很新的反战片，值得看。

一些十分零碎的感想：在学校的电影院看了两遍，第一遍看的时候因为精神不太好，脑子都不active, 但仍然被惊艳触动到。

第二次看的时候注意到很多细节，更是觉得这部特别好。

A tour de force. Stunningly nuanced and emotionally charged. A meditation on loss and grief; a subtle exploration of guilt, karma, and war; a tender and tragic tale of how personal history, the choices that we made, and memory haunt us. Poetic and bleak.The most political is the most personal. 不见战争，却将战争的形态和荒诞，以及战争对个人生命最细节的影响展现得淋漓尽致。

战争在每处。

Jonathan在border生活的那一段真是美轮美奂。

即使Michale和Jonathan这对父子从始至终都没有出现在同一个frame里，但人物之间的chemistry却无比真切，充满柔情，让人心碎。

全片以小见大，用工整的(但有趣的)three-act structure展开故事，探讨了很多话题，对各种human conditions都有所注视，但丝毫不乱，每一个都精炼清晰地呈现，每一个都和其它的融合得很好。

The disaster of a nation and of a family are equally devastating; and strangely, a lot of times, they are inseparable. Natural and pinpoint performances. Exceptional visual language, sound design, and score. Great use of bird’s eye view shot, even thought it’s a little bit repetitive.拍得很轻盈，用轻盈托住沉重，混沌，与荒芜。

有些点到即止的意味，好在形神都不散，也不影响电影的深度。

将近两小时的电影倏忽而过，一点都不觉得长。

“You are beautiful when you are together.” What a realization. 结尾真是美极了，如同一个神谕。

#thebestof2017

千疮百孔的中年男子生活：你的妻子幸运地被扎了一针镇静剂昏昏睡去，躲过了最突如其来的几个小时；公寓里只剩下你一个人独自咀嚼灭顶般的丧子之痛，not even a single soul to moan with。

你去母亲的精神病院，她的第一句话是“把你的衬衫塞进裤子里”；她说记得，重复她孙子死去的事实，冰冷的表情没有变化；一会儿，她又露出女人见到心爱情郎的表情（在她脸上像是巫婆拿出要害人的毒苹果般可怖），喜悦地摸着你的脸，叫你陌生男子的名字。

下葬时，拉比会撕下你心脏部位的衬衫，如同雅各撕裂衣服，为儿子悲哀多日，当他误以为儿子丧生时。

他们带着你操演了这一套流程，忽然告诉你他们通知错了，你儿子没死。

然后你儿子又真的死了。

你有秘密又脆弱。

你的家庭成员都知道：你的妻子知道，你的小女儿知道，你死去的儿子也知道——他为你留下抹去你夜间眼泪的漫画，为你的罪责翻倒了；就连你的狗都知道，它的肋骨间都钻进了你的脆弱和恐惧，你把它踢成了内出血。

中年男子千疮百孔、无法直视的生活。

“我们既像小孩子被遗弃，又像老年人有丰富的经验，我们粗鲁，又悲伤，而且肤浅——我相信，我们毫无希望了。

”电影《狐步舞》是一部以色列与法国联合制作的申奥片，导演在压抑的社会环境下站在了本国的角度去面对了国家的现状表现战争给国家带来的无形而沉重的伤害。

影片中光影的运用非常巧妙；片中多次出现阴阳脸以突出人物的双重性与矛盾性。

在拍摄以色列官方通知麦可乔纳森的死亡时，麦可家里的灯光也为一半昏暗一半明亮，麦可家的走廊同样也为一明一暗交错，表现了一种荒诞。

在得知长子死亡后，麦可呆坐在客厅里此时导演第一次使用了俯视镜头与环形调度，给观众一种强烈的压迫感与晕眩感从而突出表现麦可的悲哀与绝望；在不久后麦可躲进厕所逃避，导演第二次使用了这样极端的俯视镜头整个空间显得像罐头一样狭窄又封闭，突出了人物此时的不安与焦躁。

当镜头给到在边境线跳舞的乔纳森时导演第三次使用了这样的拍摄手法，表现了乔纳森及其战友在北部国境处的悠闲生活 ，表现了一种和平，这也与后半段乔纳森毫不犹豫地向类似恐怖分子的过路客一举动形成了鲜明对比。

正如”狐步舞”这一舞蹈形式一样，它只有短短几步走来走去最终还是要回到原点。

电影开头，中间以及结尾都出现了这种舞蹈，分别由麦可母亲，麦可长子乔纳森以及麦可演绎，这也表现了电影主题——宿命。

麦可曾在年轻时用圣经换取了一本色情杂志将母亲逼疯，色情女郎胸部上的叉象征着错误。

而麦可将这本色情杂志传给儿子乔纳森也象征着上一代的错误又被下一代所继承，延续着相同的仇恨与痛苦，这就确定了乔纳森必死的结局。

就像一个圈，绕来绕去终究还是会回到原点，一切仿佛都是上天早有的安排。

电影采用三段式结构来讲述这个现代的古希腊式命运悲剧。

父亲麦可年轻时阴差阳错间让战友为自己付出了生命，而儿子乔纳森前一秒还在和有好感的女孩眉目传情下一秒就因为队友的一句怀疑射杀了她和她的朋友。

在处理这件事时乔纳森并未担责，土地呈现一明一暗两种颜色而在推车将汽车埋在地底填平后，明亮那一面土地被暗处的土地全部覆盖。

此处又运用了俯视镜头表达了一种压抑。

这些年轻士兵早已被战争折磨磨平了棱角，在镜头下他们居住的宿舍逼仄狭小像一个集装箱将这些年轻士兵永远关在这里，逼着他们变得冷酷多疑。

父亲麦可担惊受怕一辈子最终还是派人将儿子接回家，谁曾想什么意外都没有发生儿子只是因为躲避路上的摩托而出车祸意外死亡，这个结局很草率但也极具讽刺性与荒诞性。

最后值得一提的是该电影灵感来源于导演缪尔·比茨的真实经历：他的女儿总是不按时起床，于是他决定督促女儿按时起床坐公交上学而不是由他接送。

一天女儿去上学了，缪尔却听说有恐怖分子公交车上自焚，十多人失去生命而他的女儿因为没有赶上公交而幸运存活下来，这也是宿命。

战争就是如此荒谬它让太多生命就这样白白牺牲可这一切其实都是宿命

我用两天时间在思考，为这部电影写点什么。

观影的感受很奇特：开始的狐疑、紧跟着喘不过气的压抑、当中又夹杂着莫名其妙的笑点，然后是恍然大悟的结局和叹息。

总结一句就是，这是一部荒谬黑色的悲剧。

【名字】电影叫“狐步舞”，这是一种规则简单的舞步，“前右后左“，途中可以根据自身心情或停或动，舞姿随心所欲变化无穷。

最终脚步将踏回原点，过程呈“口”字型。

步伐的顺序有四，影片里出场的人物也基本以4为基数：一家四口，四个士兵，四个报丧的军官，四个枉死的路人。

还有象征着突发、分歧、踌躇、回归的四段内容。

截图的时候发现了许多细节，值得回味。

【对应】除了与“四”相关，影片的画面还呈现着大量强烈的带有隐喻性质的对称与明暗分界。

男与女、直与弯、内与外、黑与白、方与圆、冷与热、清晰与模糊、圣洁与污垢。

人物的遭遇与心情，在错位的时空里奇妙的一一对应。

这样处理的效果，象征着命运无常，是非难辨。

而大量采用高处俯视的镜头，又有一种奇特的类似上帝视角的，旁观者的清醒。

【踱步】狐步舞，单从过程来说可以视为小范围的来回踱步。

电影有四处印象深刻的踱步：听闻儿子死讯，父亲在狭窄的卫生间里犹如绝望的困兽般团团转；荒芜之地里执勤公务，百无聊赖的儿子在边境线上持枪风骚的摇摆躯体；一匹野生的骆驼，旁若无人的往来穿梭着人类划分的边界；随着泥泞的皮靴在地板上厚重的摩擦声，长官下达了对误杀事件三缄其口的命令。

【倾斜】这是最容易被注意到一个细节。

士兵们的驻地，一个简陋的铁皮屋随着时间的推移日渐下沉，而倾斜本身就代表着崩塌的危机。

从轻微的体感，需要用铁罐的滚动去判别确定，到显而易见触目惊心的大倾斜，沉没只是时间的问题。

这一切都提醒着观众，岌岌可危的屋子里将发生的灾难。

最恐怖的感受就是等待灾难降临，这颗希区柯克式的炸弹，一直让平和的画面里充满了危机感，把神经绷紧到了爆炸的一刻。

【冰冷】登场的士兵，包括夫妻之间，都有种说不出的机械和冰冷感。

从报丧的第一幕开始，军人阵亡的用语，葬礼的流程细节，对家属的安慰和用药安排，有条不紊的同时缺乏了人类的情感。

仿佛生产流水线上的机器，一场根本不存在的噩梦。

荒谬得想要大叫，却又被困在几乎没有光线的房间里。

圆形的桌，菱形的地板砖，稍微转移一下镜头就立刻产生了目眩神迷的昏厥效果。

卫生间里的那个俯视镜头，更是把这种巨大的焦虑与混乱表达得淋漓尽致。

父亲打开热水烫手任由它红肿起泡，企图用疼痛刺激清醒，就是这种坠入深渊的慌乱和挣扎。

除了屋内的人，边境上的士兵对往来的旅客也是保持着冷漠高傲，警惕与杀机并存的复杂情绪。

即使是一个貌似远离战场的边卡，死亡的气息仍时刻笼罩在他们的心头。

黑夜里的车灯异常的刺眼，不知来者何人的恐惧感，一车一车的过客挑拨着他们不安的神经。

电脑屏幕上对照护照名称，关键时刻出现细微卡顿，生怕弹出的是“危险”。

连修理仪器都要带着水滴，分明有触电的危险。

贯穿全场的忐忑，不动声色的左右着观众的情绪。

【宿命】带着笑声的悲剧，嘲弄式的轮回。

父亲年轻时战场上幸运的死里逃生，战后成了他一生的心理负担，而最后这份“宿命债”又由儿子去承担。

逃出生天的是他，将儿子拉进死亡的始作俑者是他，接受造化弄人的还是他。

听起来最惨的人是他，可纵观全片，四个路人从此人间蒸发何其无辜，另一个同名同姓的士兵亦同样不幸，甚至包括那匹被撞飞的骆驼，它招惹谁了呢？

不知该笑还是该哭，在命运面前一切都苍白无力。

能做的只有努力的苟活着，把这些沉重的糟心的往事，狠狠地卷成烟团。

再涩的痛苦在麻草的交换传递之间也化了一缕青烟，伴随着苦笑与眼泪。

跳完这支狐步舞吧，在死神召唤前，在生命的音符没有停止前。

风骚妖娆的扭动着你的身躯，反反复复的前右后左，用余生踱步。

According to Samuel Maoz, the film was conceived as three episodes: The first sequence should shock and shake, the second should hypnotize, and the third should be moving. Samuel Maoz described the film as a "philosophical puzzle". The foxtrot is the dance of a man with his fate. It is the kind of dance where there are many variations, but they all end up at the same starting point.