苏东坡

作为子瞻十八年的粉丝，我之前是看到过陆毅演苏东坡的。

但男神太难被演绎，而且这部剧知名度很低，就一直没有看。

上周末听蒋勋老师讲苏东坡，又泛起心中涟漪。

目前身处美国农村手边无书，就抱着试试看的心情看了第一集以解相思。

十九岁的子瞻大婚当日第一次出镜至少是不雷的，然后我就看进去了，越来越好。

大部分的故事都知道，但电影电视这个行业这种艺术形式的价值就在这里——当这些历史故事真切地发生在我的显示屏幕上的时候，我像走进了时光隧道。

子瞻的面目在我的脑中并不曾有一个具象，但现在，他就是这部剧中的样子。

（陆毅的古装扮相正气儒雅偶尔也带一丝狡黠，就是比历史上的子瞻更帅了哈哈哈哈）我知道那些诗那些词是在子瞻几岁的时候何种境遇下写的，但在剧里看到时，那种情感的冲击和拉扯太强烈了——我甘之如饴。

我知道他每到一地都造福当地百姓——史书上只有几行字，但当我穿越时光隧道看到他做这些事的时候，内心汹涌的感激和那些平民是一样的。

一千年了。

生为中国人真幸运啊，可以认识你。

林语堂写了The gay genius，可是老外又怎能理解你的才情秉性之万一？

ps: 编剧乱改王闰之太气人了，加的杨小莲也很气人

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”——评电视剧《苏东坡》的编导演潘天强经过八年筹拍，四年雪冻，长篇电视连续剧《苏东坡》终于和观众见面了。

这部电视剧开创了中国古代文人名士剧的新风。

之所以这么说是因为自从电视在中国普及以来，古装人物电视剧的表现重心几乎一致地都把帝王戏放在首位，以战争权谋宫斗为首选。

《康熙大帝》，《雍正王朝》，《汉武大帝》先后都热遍荧屏，而对于中国历史上对中国文化影响最深的文人名士却极少有表现。

究其原因，一是中国固有的贤君明主得天下的传统观念，以此表达某种盛世的理念；二是因为编创人员本身素质不够，无法准确理解和表现中国古代文人名士的情操与人格。

因此像李白杜甫这样的文人大家几乎都无人敢拍，或者拍得非常糟糕。

而《苏东坡》的创作是一次成功的尝试。

希望有更多的人去拍李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧、柳永、辛弃疾、李清照、陆游等文人名士的电视剧。

给中国观众奉献渴望已久的文化营养。

这部电视剧邀请苏轼专家冷成金教授作为主创编剧，首先使这部戏在历史和文化的真实性上有了基本的保证。

该剧以“东坡文化”为背景，以苏轼一生的坎坷经历为叙事主线，刻画出一个集大政治家、大文学家、大思想家、大书法家等多重身份于一体的人物形象。

冷成金将这个极其复杂的人物的一生经历总结为功业线、情感线和文化线三条线索，相互穿插，使得整部剧头绪纷繁而脉络清晰，剧本充实，布衣主线，有血有肉有深度。

将苏轼大起大落的一生几乎囊括其中。

剧本通观全局，缓缓图之，慢慢用真情渗透于润物细无声之境界。

另外，苏轼的诗词是这个人物最重要的成就，也是中华文化的精华所在。

冷成金将苏轼最重的诗词作为本剧的灵魂，在经过苏轼的生活细节反复铺垫后，在最重要的关口引出这些诗词，起到了画龙点睛的效果，让观众更深刻地理解这些诗词产生的背景，也是苏轼这个人物卓尔不群形象油然而生。

比如纪念亡妻王弗的“十年生死两茫茫”；密州出猎的“老夫聊发少年狂”；被称为千古绝唱的《赤壁怀古》“大江东去”，以及“自东坡水调歌头一出余词俱废”的“明月几时有”。

这些诗词伴随着苏轼跌宕人生，将一代文豪的形象托入云端。

剧本台词时时刻刻透着传统文人知识分子的理想、清高和偏执，严谨而不死板，诵道却不晦涩。

处处彰显着文人对执政者、国家、社会以及个人的思考和期待。

该剧历史背景厚重，尊重事实题材，人物性格鲜明，情节平淡无华却也跌宕起伏，不娇柔做作，将苏轼超人的才华与高尚的品格表现得淋漓尽致。

一部影视作品是否成功关键是三个要素：一个好的编剧，一个好的导演和一群好的演员。

有了好编剧就有好的故事，有了好的故事还要导演把故事转化为银幕形象，电视剧《苏东坡》的导演王文杰是倾尽所能，为塑造苏东坡的形象做出了卓越的贡献。

这部44集的电视连续剧，除了少量的话外音和字幕提示外，基本都是靠情节的转换和人物的对话与表演完成了作品的叙事。

做到这一点很不容易，因为苏轼的一生所到之处甚多，接触的人物也是万千，要想叙而不乱，就必须用形象的画面来表达，使观众始终知道剧情的走向和人物在这一时段的作用，这部剧基本做到这一点。

这部作品的另一个突出的特点就是自始至终保持了一种平淡之处起波澜的风格。

作品不追求奢华和强眼，无论是人物造型还是场景的设置力求真实和平淡，而重点放在苏轼与各种人物的交锋，以此推进故事的发展。

每每在故事和细节中引发出苏轼人格的伟大和文采飞扬。

刻画了一个才思敏捷、风趣幽默、豪放不羁、快意恩仇、光明磊落、潇洒自在、爱憎分明、忧国忧民，这样一个痴情、性情、重情集于一身的真性情的苏东坡。

陆毅扮演的苏东坡是这部电视剧的又一个亮点。

苏东坡是一个文武农商兼备，诗文书画全通，儒释道皆懂；在政坛跌宕起伏，在文坛光芒四射的极其复杂的人物，要把握这个人物的神韵的确是一件很难的事情。

陆毅对苏轼的演绎可谓是恰到好处：豪俊中不减儒雅，文宗里常有悲悯，喜乐之间能自在方达，忧愤之时自显坚毅，可谓尽善。

陆毅扮演苏轼从20岁进京赶考一直演到他66岁因病亡故，年龄跨度达40多年。

演技横跨青、中、老年三阶段，全面展现了苏东坡跌宕一生与诗心傲骨，将自身儒雅俊逸的气质融入表演，与角色浑然一体，处处动人心弦基本把握住了这个人物的各个时期的心态和韵味，将一个才华超群，文思四射，性格豪放，心地善良，心胸宽阔，忠君爱民的超天才的一生都表现出来了。

可以用不温不火，形似神随来评价陆毅的表演。

看到最后仿佛陆毅真就成了那个仙风道骨、穿越百年依然屹立在中国文化史上，永不可磨灭的东坡先生了。

另外剧中其他演员和非常到位。

包括林心如扮演的王弗和那些扮演欧阳修，司马光，范镇的老戏骨一个个都很有味道，长袖白须，仙风道骨。

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

如今打开电视，穿越剧、帝王剧、戏说剧比比皆是，插浑打科，生编滥造的电视充实银屏。

而真正用心去发掘中华文化的精髓，精心塑造中国古代文人名士的生动形象的作品少之又少。

电视剧《苏东坡》让观众眼前为之一震。

这部作品的编剧导演皆很用心，一些细节处足见功力。

真正的文人与东坡先生一样，自有他们的骄傲与坚守，是愚是痴、是狂是拗，历史会记住。

耐得住寂寞，经得住诱惑，中国的电视荧屏中就会有极品出现，《苏东坡》为我们开了个好头。

一直很喜欢苏东坡，几年前这电视剧开播的时候我还在读初中，很期待，大概是我最后一次在电视机前等着看电视剧。

陆毅虽然太正不过挺帅，因为童年回忆印象还不错，林心如演王弗也挺符合人物。

然而自从杨小莲出来，很好，这个剧废了！

编剧怎么想的？

苏轼两个老婆一个红颜知己不够你编，非得再整一个做作又莫名其妙的杨小莲出来？

还王弗自愧不如闰之嫉妒？？

王弗非得要苏东坡娶她？？

三年足不出户？？

不做妾但我就赖人家里不走连饭都让你送上门？？

苏轼续娶依然旧情难忘？？

然后赖在东坡家不走还好意思说不想影响人家？？

时隔多年我还记得的狗血情节可以想象给我造成多大阴影了。。

这演员是走后门塞的吧？

用所有人物情节捧她，女主用林心如的名气，实际上没多少戏份，早逝没办法，然而一个莫名其妙的杨小莲没完没了？？

王弗临死托付给她增添光环，王闰之出来她还没下线，还丑化闰之衬托她。

于是我弃剧了，并且记住了这个毁苏东坡和王闰之的电视剧。

查苏东坡传又看到这个电视剧，一看剧情简介竟然苏轼著名梦亡妻的悼亡词都能跟她拉上关系？

她死了于是才梦见王弗？

要不是东坡词里明确写了梦见亡妻，编剧怕不是能把这词YY成完全为她写的。

幸亏没看，不然真的恶心。

编剧到底和杨小莲什么关系，还是他自己叫杨小莲啊，非得用一切情节人物捧这么个根本不存在的角色？

用王弗陪衬，丑化闰之，把苏轼写成有妻有妾对她念念不忘，还有脸管自己叫历史剧。

你但凡不叫历史剧呢。

（虚假的）苏东坡历史传记，（真实的）女默男泪杨某某传。

本来这电视剧应该不差的，非要为了一个虚拟的角色败坏观感。

再想看到好看的历史人物剧也难。

其实记载和传说这么多的历史人物，真没必要再编一个角色还编得这么烂。

你这剧主角是苏东坡，又不是虚构人物。

就算编，底线是不能把别的角色（人家王闰之还是真实存在的）拿来矮化衬托她/他吧。

都是抱怨真想匿名，但找不到匿名的地方QAQ

苏东坡留下的诗句，写下一生的思想。

也告诉我们人生总会曲曲折折，不能向命运低头，随时保持乐观精神向前行。

佛字的释义有很多种，其中一种说佛字代表每个人的一生，单人旁代表每个人，弓字是说每个人一生都会曲曲折折，一撇抛去世俗的观念，一竖代表坚持正直的一生。

纵观苏东坡的一生，曲曲折折中坚韧不拔，为官造福一方百姓，力所能及比教书育人，为后世留下的诗歌远远留传

刚开始知道陆毅和林心如要拍《苏东坡》的时候，就开始期待了，想想那是四五年前的事情了，没想到竟然搁置到今年才上映，其中缘故不明所以，但是能等到，已经深感欣慰。

说到苏东坡，其人、其事、其文， 莫不光彩照人，而“文章千古事，得失寸心知。

”从他的诗文品味其人、其情、其心，也算是一件快事。

40多集，怕是要看一段时间了，找个地方存一下剧中出现的诗文轶事。

第一集1、作对第一集中子瞻、子由同日娶亲，两位新娘子王弗、史云都是才女。

洞房花烛夜，王弗三难新郎，要对出诗文才让进洞房。

王弗出对：月圆花好红灯照；东坡做对：风扁竹长紫气飘。

王弗出对：天作棋盘星作子，日月争光；东坡做对：雷为战鼓电为旗，风云际会。

2、《幽梦影》苏轼掀开新娘子盖头说了一段话：人云：灯前看月,舟中看霞,月下看美人,另是一番情境。

没想到红烛下看新娘又是另一番情境。

这段话本来语出清朝张潮的《幽梦影》，身在宋朝的苏轼说“人家说......”，这似乎不合适吧？

3. 《刑赏忠厚之至论》刑赏忠厚之至论，为宋嘉祐二年（1057）苏轼应礼部试的试卷。

主考官欧阳修认为它脱尽五代宋初以来的浮靡艰涩之风，十分赏识，曾说“读轼书不觉汗出，快哉！

老夫当避此人，放出一头地。

”原文如下：尧、舜、禹、汤、文、武、成、康之际，何其爱民之深，忧民之切，而待天下之以君子长者之道也！

有一善，从而赏之，又从而咏歌嗟叹之。

，所以乐其始，而勉其终。

有一不善，从而罚之，又从而哀矜惩创之，所以弃其旧，而开其新。

故其吁俞之声，欢忻惨戚，见于虞、夏、商、周之书。

成、康既没，穆王立，而周道始衰，然犹命其臣吕侯而告之以祥刑。

其言忧而不伤，威而不怒，兹爱而能断，恻然有哀怜无辜之心，故孔子犹有取焉。

《传》曰：“赏疑从与，所以广恩也；罚疑从去，所以谨刑也。

当尧之时，皋陶为士。

将杀人，皋陶曰：“杀之”，三。

尧曰：“宥之”，三。

故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。

四岳曰“鲧可用！

”尧曰：“不可！

鲧方命圯族。

”既而曰：“试之！

”何尧之不听皋陶之杀人，而从四岳之用鲧也？

然则圣人之意，盖亦可见矣。

《书》曰：“罪疑惟轻，功疑惟重。

与其杀不辜，宁失不经。

”呜呼！

尽之矣！

可以赏，可以无赏，党之过乎仁；过乎仁，不失为君子；过乎义，则流而入于忍人。

故仁可过也，义不可过也。

古者赏不以爵禄，刑不以刀锯。

赏之以爵禄，是赏之道行于爵禄之所加，而不行于爵禄之所不加也。

刑之以刀锯，是刑之威施于刀锯之所及，而不施于刀锯之所不及也。

先王知天下之善不胜赏，而爵禄不足以劝也；知天下之恶不胜刑，而刀锯不足以裁也。

是故疑则举而归之于仁，以君子长者之道待天下，使天下相率而归于君子长者之道。

故曰：忠厚之至也！

《诗》曰：“君子如祉，乱庶遄已。

君子如怒，乱庶遄沮。

”夫君子之已乱，岂有异术哉？

时其喜怒，而无失乎仁而已矣。

《春秋》之义，立法贵严，而责人贵宽。

因其褒贬之义，以制赏罚，亦忠厚之至也。

4. 酒馆与太学生论战太学生：数点梅花和靖笑，苏 辙：三分明月李郎归太学生：三更灯火五更鸡，催我十年寒窗成滋味；苏 辙：二月杏花八月桂，动人千载伟业树功名太学生：大小多少，上下来去，天地之间人最大；苏 辙：先后左右，四面八方，古今内外礼当先太学生：杨玉环失意，赵飞燕得宠，避重就轻皆美女；苏 辙：太子丹图穷，燕荆轲藏剑，趋利赴义乃英雄太学生：求荐孟尝门，寄食田家，非田家也；苏 轼：飞投南国树，暂宿杜鹃，岂杜鹃乎？

太学生：十岁为神童，二十为才子，五十为名臣，六十为神仙，可谓全人矣；苏 轼：春朝成云苗，夏月成秀干，秋日成栋梁，冬时成云骨，岂非嘉树哉？

我对剧组所有的工作人员献上百分百的敬意。

我知道在这个浮躁的年代做一部严肃历史题材的戏有多难，知难而进，迎难而上，为坚守心中艺术、文化作品的格调不将就，不妥协，怎能不令人动容？

一集集地品味，北宋的生活、民俗、政治画卷缓缓铺陈，尽管它有诸多不足，如在戏剧性表达上有诸多欠缺。

很多戏没有展开或者没更好的用戏剧的方式表达，但仍不能掩盖它的用心雕琢以及主创人员在作品品质上的孜孜追求。

剧中台词虽多用文言文，但并不生涩难懂，多处庭争、论法、悟道的对答机辩让人心旌荡漾，如饮甘泉。

当看到韩琦、司马光、欧阳修、苏轼、王安石、王珪满庭兰芝玉树共聚一堂谈论家国天下，庙堂上虽言语相激，私下却仍不失君子之交，一个时代的风华就这样被他们雕刻出来。

历史上最令人神往的和平与动荡，因循与变革的背景，纵横捭阖的名士砥砺，君臣相知，我们中华民族最儒雅、忧郁、伟大的王朝，这些万世镌刻在民族血液里的名字将永令我在长夜中沸腾。

那个名臣璀璨的年代啊，君子、国士、风骨，千载风流，寰古相存！

众多剧目皆能动我之情，却第一次给出自己电视剧之五星。

名为剧，也实有夸大虚构之成分，但已甚好甚好，使我第一次对苏轼有如此全面的理解。

苏东坡，乃天纵之才，却不用中庸之道，虽万民敬仰，却不容于小人，一生颠沛流离，却不失其志，可敬，可叹。

抱着对苏东坡卓越文学成就和“达者兼济天下”、“也无风雨也无晴”人生追求的好奇，我追完了44集的《苏东坡》，感触于苏轼万里投荒，九死一生的人生经历。

黄州、惠州、儋州是苏轼三次贬谪之地，也是苏轼一生政治生涯的最低谷，但这期间他的思想与文学却是其一生的制高点，他将这种游历苦难视为人生的磨炼，正是这种磨炼，让苏轼完成了从天才士大夫到文化巨人的转变。

苏东坡的儿子苏过随其贬谪动“南无再南”的儋州（今海南岛），在亲历其父在贬谪之地做出教农耕、打水井、办学堂等贡献之后，说到，“终于明白父亲为什么打不垮、贬不倒，因为总能找到要做的事情”。

的确，人总难免会遇到很多不顺利的事情和不顺心的人，无法逃避，只能面对。

生气，流泪，不甘心，怨恨，几乎所有负面情绪都要体验一回。

当气完了，沮丧够了，这样的事和人依然停留在你的生命之中，你能做的就是原谅，停止这种于事无补的情绪，用最快的速度放下，把精力放在更有意义的事情上面。

当你觉得生活对你不公平的时候，请你打开那把叫做原谅的伞，微笑着坚强抵御生活的风雨。

这就是苏老大给我最大的启示。

勿忘即忘僧人说，勿忘来生，苏去世之前却说，勿忘即忘，人无需过多寄希望于遥远，过好当下，欣赏此生美好即大智慧。

人一生不需要太多欲求，尤其是那虚妄的事情。

此心安处是吾乡漂泊在外，常常觉得焦虑，始终烦恼所处之地的许多不便和烦恼，拥挤和压力，却不曾认真发现这个地方的魅力，看来是庸人自扰了。

随遇而安，何处都可以是家，享受现在的生活，寻找身边的美好，也挺好。

天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒常常容易着急，容易悲观，发脾气，有时候气的心口疼，回想起来不过是无关紧要的事情，何必怒火伤身，了解你的人懂你，喜欢你的人爱你，就够了。

别人的评判，有什么需要烦恼的。

着急的事情再着急，也是要慢慢来，心静下来，事情才会得到解决。

许多苏大人的话，让人受益很多。

虽然画质不清，却看的颇有滋味，越来越喜欢苏大人，被贬全国多地，却依然达观，自得其乐，陆毅演的真好，出口成章，风度翩翩，肯定下了很多功夫，敬佩这样的演员。

2023.7.10重看完整版后改成五星。

本剧最大的问题在服化道。

取景过于单一，人物服饰应当再丰富些。

整部剧写士大夫生涯但能坚守人民立场实在难能可贵（尤其在2023年回顾），尽管朝堂党争、新政推行、基层管理等讲述得仍有正邪对立或简单化倾向的嫌疑。

诚然导演看到了人民身上纯朴与“国民性”并存，看到了中央与地方、统治集团与广大人民之间利益的相互纠缠与矛盾，很多桥段甚至直指这些千百年来社会治理的根本问题，不过本剧的诠释仍仅触及皮毛而无涉深层，没有回归事实而是最终归到道德、人格、理念等抽象意义，是对剧情深刻性和多义性的破坏。

关于苏轼的生平经历，本剧做到了最大程度还原，改动较大的凤翔府任签判部分和抗击西夏部分也无伤人物塑造，而且强调了北宋时辽、宋、西夏政权并立的局面，民族叙事的加强与塑造宋代士大夫空前的社会责任感互为映衬，是很恰切的思路。

事实上，本片集中刻画苏轼“勇”的维度，而对“智”的面向刻画较少，“智”主要集中在对楹联、戏谑调侃、辩论等方面，而对其思想境界、哲学思考表现很少。

不过因为台词常有神来之笔，所以我们还是领略到了苏东坡风雅的人格魅力。

党争部分的台词倒是有些肤浅。

总的说来，改成五颗星还是因为现实主义创作风格下把握住了人民立场与历史的厚度，且塑造出了基本符合历史形象的诸多典型性格。

还是那句话，苦当下影视业久矣。

历史剧最早因80年代中期寻根文化思潮而起，历经90年代写实主义、私人书写、新历史主义等思潮的改造，到了21世纪头10年“大国崛起”、“国学热”的影响以及现实主义的延伸，只不过那时历史剧已然有衰落倾向，偶像剧、仙侠剧、家庭伦理剧等你方唱罢我登场，基本上，以2007年初《大明王朝1566》在湖南卫视收拾惨淡为标志，历史剧逐渐“不合时宜”。

当初这部剧被压了那么久，也不是因为审查问题，而是电视台害怕收视率才一直雪藏。

2008年审的剧，2012年才播出来，当时几乎是零宣传。

自然少有人问津了。

当时有一批以历史人物为主题的重大历史题材剧问世，毫无例外十有八九钱打了水漂。

改革开放头30年来历史剧的内涵、时代面向，内在的意识形态等等也多有变化。

当时已经有诸多歌颂大国强权，书写帝王将相的剧，本片能在“崛起”的阵阵呼声下坚守人民立场，不避社会矛盾，实属不易。

21世纪20年代至今，我们已经经历了太多，美饰的话我们也不必摆出来自欺欺人了。

纵观中国古代历史，每个王朝总是在建国前期稍安，到了中期内外种种社会矛盾日益尖锐，一千多年前的北宋中期如此，今日也是如此。

看看王安石变法的前前后后，我们是否感到很熟悉呢？

我们又从中明白了什么呢？