致亲爱的你

不知不觉中我又回到了校园，躺在了宿舍的床 上，听着熟悉的鼾声，看着熟悉的睡脸才知道于老师又回来了……大家好，又到了我的电影推荐的时候了，这一次带给大家这一部《致亲爱的你》，也有一个名字是《只为了你》。

由我喜欢高仓健老师主演，无意中最近看到了关于他的文章才使得我又重新想要看这部电影。

天气转暖，温柔的阳光照射在我的脸庞，很想能出去春游一次，光阴荏苒，却不曾忘记过去季节的回忆，室友们一如既往的忙着各自的世界，就好像时光老人从来没有来过一样，听着电影里的插曲，更有种好久不见的静谧感觉。

影片的开始，阳光明媚的阳台中回响着风铃的声音。

高仓健饰演的仓田是曾经是一个狱警，在 偶然的演出中，结识了妻子洋子。

照同事的话就是:我还以为你终生都不会结婚。

单身主义的他被妻子的歌声所吸引，他在远处默默注视着洋子，洋子告诉他，自己不会再做歌手，她一直在为一个人唱歌，那个人已经走了。

两个人幸福的在餐厅吃饭，在海摊坐着看海， 两个人 约定一起坐着自己的改装的房车去旅行。

洋子恳求仓田告诉自己关于那个人的事，我理解的跟很多评论一样，了解了过去，才能放手未来，未来就托付给了你，妻子却在不久的一天离开了人世。

妻子留给了自己了一个遗愿和一封信，仓田开着自己改装的房车和对妻子的思念，踏上了前往九州的旅程，偶遇一个同样旅行的国文老师、便当推销两人组、海边的一家人，让仓田体会到了人生的五味俱全。

妻子就给自己的信只有三个字——永别了，仓田无法理解妻子的用意，把妻子的骨灰撒在了这片她最爱的海中，映衬着海水的湛蓝就像有雪花飘落一般，却仿佛听到了风铃和妻子的话:你可要把这声音记住啊，没有什么比错过风铃的声音更悲伤的事了。

仓田终于知道了妻子留给自己的信的意义，仓田在海边走远……漫漫人生路，行路复行行，今日吾亦往，重走此间路。

看这部电影，不得不提的就是高仓健老师，在我初中时代的一天在吃饭的时候，老爸调到了电影频道，那部正在播放的电影就是《追捕》，老爸边看着边陶醉着重复电影的台词:杜丘，你看这天多么蓝啊，往前走你就能融化在里面，往前走吧，别往两边看。

我惊呆的看着他也忍不住嘲笑他，却再也没能忘记那张坚毅的面孔，也看了很多他的电影。

高仓健本不想做一个演员，他一直想成为一个商人，演员在他的那个年代地位跟乞丐差不多，但恰逢日本经济萧条期的他无奈走上了演员的道路，他也曾提到过在第一次出演的化妆期间他落下了眼泪，因为他无法接受自己成为演员的事实。

而与此同时，有一个女孩的事业却突飞猛进的发展，靠着一首《田纳西的华尔兹》而一举成名的那个女孩就是江利智惠美。

高仓健被她歌声所吸引，两个人也喜结连理，幸福的生活没有很久，一次意外让他们没法在拥有自己的孩子，处于生涯低谷的高仓健无法承受这种痛苦，终于，一场火灾烧毁了他们的家，也将他们的婚姻付之一炬。

从此我们看到了一个演技风格完全不同的高仓健，他的星路越走越宽，我却很少在看到他笑，也想模仿他竖起的衣领，忧郁的表情，他说过自己演过200多部电影，一半以上都在演自己。

妻子在偶然的一天，因为酗酒过量离开了人世，高仓健没有出席她的葬礼，世人都在想他真是如此绝情，却不知3天后他们结婚纪念日也是高仓健的生日那天，一个男人手里拿着花默默的看着那张碑前的照片，《铁道员》主演的这部电影的片尾曲，也是他喜欢的那一首《田纳西的华尔兹》，他哭着默默的听完，离开了拍摄现场。

他终其一生都没有再娶，留给我们的只有他坚毅的表情，也许，他的高大的身影背后，是一颗脆弱的心，他坚强的形象也只是表面而已，我想起了那句歌词，想说却没能说的还有很多，一个男人就应该默默承受很多的苦楚，电影中也提到过:你知道流浪与旅行最大的区别是什么吗？

就是你有没有目的地，你有没有家可以回。

在某种的意义上，我们也是在流浪着，没有目的，没有能让我们休憩的咖啡馆，很想忘掉所有的东西，睡一觉，但是却不能逃避，还知道自己有很多事情没能完成。

也在挂念着某个事情，也在挂念着某个人。

只要能有个目标，我们就能够去旅行，带着思念，带着未完成的事业，离开家乡，记住那最初的回忆。

电影海报前些时候跟老K一行去美国旅游刚刚返回日本，碰巧老K的儿子小Y就独身一人来日本旅游。

小伙子一个人背着行囊往关西跑了一大圈，把日本几个经典的文化景点---京都、奈良，甚至三重县的伊势神宫都看过了，最后回程路过东京，我在自己住的千叶县的小城里接待了他一晚。

那晚吃日本鸡肉烤串。

小Y原来在加拿大留学，学的就是电影，但归国之后没找到对口的工作，一直在京做些与专业不相干的事，多少有点可惜。

因我知道，小Y才华出众，说起电影艺术，滔滔不绝，颇有一番独到的见解。

记得那天就说起许多日本电影，尤其提到老戏骨高仓健。

当时的我们尚不知晓，就在我们见面的前一个晚上，高仓健刚刚去世，直到18日媒体公布后才知道。

事后吃了一惊，不敢说我们两个高仓健的粉丝心有灵犀，但那一晚确实谈了很多高仓健的话题；应该是时代使然，老K与我都是高仓健的忠实粉丝，他的儿子居然也继承了父亲的基因，对高仓健推崇备至。

那天小Y向我推荐高仓健最近的一部作品《致亲爱的你》（当时还不知道这部片子竟成了高仓健的最后一部作品）。

这些年记忆力严重衰退，不大记得有无看过这部片子，一般来说，高仓健的片子应该没有落下的，当时只对小Y说，有机会一定要看一下。

后来听到高仓健去世的消息后十分吃惊，忍不住赶忙找了这部片子来看。

可一看片头，我就知道了，这是我一年多以前就看过的片子。

一边感叹自己记忆力衰退的同时，却也想起当时看完后是想写点什么的，只是我和电影里的男主人公仓岛一样，迷惑于他的亡妻在最后的遗言信中写的那句话“さよなら！

”（再见），一直在思考它的含义，想着想着，竟把此事拖了下来，最后竟至完全忘却，不了了之。

看来人老了，想起什么一定要马上去做，否则过后就忘了。

所以，这次马上就拿起笔来，对高仓健，自己最喜欢的一个日本演员，我一定要说点什么。

《致亲爱的你》的电影情节十分简单，与几十年前的另一部名作《幸福的黄手绢》有些类似之处，首先都是公路旅行剧。

但剧情的简单，根本不是问题，如所有高仓健的电影一样，在细节里做文章，在人心中最柔软的地方捅咕你，以至《幸福的黄手绢》终于成为传说，《致亲爱的你》也斩获多个国际奖项，并且两剧无疑都收获了观众大量感动的热泪。

《幸》剧说的是刚出狱的男主人公回家途中向同行的两个年轻人叙述的自己一段心路历程，主人公刚刚出狱，不知道自己心爱的妻子还有无在等待自己，闪回中的一段段经历让男主人公充满懊悔，思念，犹豫和彷徨等种种心绪。

两个配角如今也都是老戏骨了，一位是桃井熏，一位是武田鉄矢，在戏中都起了很大的作用，一直在激励着男主人公，成为推动男主人公回家的动力。

而作为信物的黄手绢在影片最后迎风招展时，那镜头伴着激越的音乐，形成令人激动的高潮，让无数影迷落下了泪水。

那部电影我曾看过多次，不知道是否自己的承受力太差，总之没有一次不是眼泪流得稀里哗啦。

《幸福的黄手绢》中等待男主人公回家的妻子（倍赏千惠子饰演）《致》剧与《幸》剧有异曲同工之妙，有趣的是，这次高仓健扮演的男主人公仓岛却从犯人变成了狱警，而且他这一路不是回家，而是从日本海一侧的富山赶到远在日本列岛最南端长崎的亡妻的故乡，依照亡妻的遗愿将亡妻骨灰撒在故乡的薄香海上。

无巧不成书，这一路上他又碰到许多人，按国人说法，家家都有难念的经，同是天涯沦落人，主人公无意之间走进每个人的心灵深处，以至谁是主角，谁是配角都快搞不清了。

主线虽然简单，但主线中埋设了重大悬疑，又加了多条支线，让一个貌似简单的电影引发人长时间的思索，感觉其实真不简单。

影片人物狱警仓岛英二（高仓健 饰）路上首先碰到的是打酱油的北野武，他扮演国语老师兼小偷骗子杉野，但十分有趣的是这个小偷兼骗子活像个哲学家，一路谈论俳句，而且关于旅行和流浪的见解相当有水平。

他说两者之间的区别，在于前者是有目的地，又有可回的家；后者既无目的地，又没有可回的家。

这小偷还把一本俳句诗集送给作为旅伴的男主人公，以至同事问仓岛与犯人接触时有无受害时，回答竟是：“岂但没有受害，还深得照应”。

让人哭笑不得。

高仓健扮演的男主人公仓岛充满人情味，手捧诗集，朝着被抓去的犯人的背影一个微微的鞠躬。

据说高仓健本人平时基本也是如此行事的，与人为善，诚挚有加，不知道的人可能会诚惶诚恐，其实许多日本老人都是如此。

扮演国语老师兼小偷骗子杉野的北野武在大阪碰到的是像寅次郎一样的流浪商人们，而且各个都是当今明星扮演。

一个是草剪刚扮的销售现做现卖盒饭的流浪商人田宮，常年在外，妻子出轨，表面上好像挺乐观，但实际上却心怀寂寞，而且明明知道妻子的事情，却无勇气搓破现实，心中痛苦莫名。

另一个是佐藤浩市扮的做下手的南原，沉默寡言，身世却更为出奇，而且到最后才弄明白，此人竟是仓岛到达目的地后住的一家小饭馆的老板娘濱崎多恵子（余貴美子扮演）的多年前出海“遇难”的丈夫。

而实际上此人七年前出海捕鱼遇难未死，却乘机隐姓埋名逃往外地，并因此使得妻子得到保险公司的死亡保险补偿而开了这家小饭馆，过上较为安定的生活。

按说这显然是违法之事，但他自有难言之隐，靠打鱼为生终究很不安定，自己“死去”，既可让亲人获得一份保险遗产，对妻子儿女也算有个交代。

问题是如今南原远离故土，真成了北野武所说的流浪汉，七年都不敢回乡。

老板娘濱崎多恵子托付仓岛在撒骨灰时，一并把女儿订婚的照片也撒进大海，献给遭遇海难事故的丈夫，仓岛毕竟是狱警，竟然看出破绽，破解此谜，最终把照片送给了南原，让南原说出了隐情。

作为狱警（也算公安人员了），仓岛并未去告发南原，第一次做了徇私枉法之事，人情味算是做到家了。

仓岛与小饭馆的老板娘濱崎多恵子（余貴美子饰演）在暴风雨之夜聊天。

最令人不解的还是主线，男主人公仓岛的妻子洋子死后，根据遗嘱，律师交给男主人公两封信，一封当面交给他，嘱咐他将自己的骨灰撒在自己家乡附近的薄香海里；而另一封则寄往家乡的邮局，让他到那里去取。

当仓岛千里迢迢跑到那家邮局取来时，却发现那信里只有一句话：“さよなら。

”（再见！

）这不但引起仓岛的疑惑，连观众都十分奇怪，这究竟是什么意思？

我第一次看这电影的时候，也是不明此意，所以无法写这篇观后感。

这次仔细看后，才多少明白了女主人公的意思。

我不知道自己理解的对不对。

先说人世间除了物理性质的饥寒交迫之外什么最痛苦？

作为过来人，窃以为思念最痛苦。

人都说没有什么比失去父母亲人、深爱的恋人和挚友更为痛苦的了。

这没错。

可也只有过来人才会知道这一切。

它的痛苦在于它的持续性和某种莫名的寂寞感，让你时不时地陷入下意识的思念之中。

每当你做完手中一件工作，点起一枝烟，随着那轻缈的一缕烟雾散去又复来，不知何时你思念的人就在烟雾中出现了。

自己就有亲身体会，经常走在街头，无意中看到一个十分熟悉的身影，很像已经去世的母亲，虽然理智告诉我这是不可能的，但我却会不由自主地加快了脚步，想要去再看一眼。

古来有过多少惜别的诗句，有什么能比离别更能折磨人的呢？

记得还有过一个亲身经历，自己在一次痛苦的离异之后再次爱上一个人，却暂时不得不分居两地，我在日本，她在中国，有一次自己去东京湾新开发的风景胜地台场，乘坐空中单轨列车返回。

当时正是傍晚，路过东京湾时正好看到西面天边的晚霞，那是十分难得的美丽的晚霞，红彤彤的太阳有一半已经落下，周边万朵金光射出，令人无限向往。

可一个人独享这美景，万感交集，心头涌上一股深深的寂寞，突然想起了远方的她，很遗憾不能一起分享这美景，一时间竟情不自禁地落下一滴泪来，人一生中，谁又没有过这种感受呢！

只要是真爱，离别之后的他（她）的影子在生活中将会无时不在，任何一件有关联的事物都会让你想起他（她）；再设若你在他（她）生前，对他（她）有所亏欠的话，那就更麻烦了，那种内疚，那种愧悔，有时竟像一只张开的网套或阴影罩住你，让你每每想起往事，就陷入其中不可自拔，甚至由此步入忧郁症般的病态的思恋之中。

在影片一次次闪回中，我们知道了仓岛的亡妻在与其相爱之前也曾有过一段复杂的感情经历。

她的前夫（或恋人）正是仓岛做狱警的监狱的犯人。

但他没能走到刑满释放就不幸病死狱中。

具体原因等等影片没有介绍，仓岛的亡妻是一个童谣歌手，因为深爱着自己的恋人，主动到这所监狱给犯人唱歌，仓岛作为狱警十分感动，向她表示谢意。

但诚实的女主人公面对仓岛的一片诚恳则十分内疚，因为在她心里，这歌只是为自己的恋人唱的，与其他犯人无关，她觉得自己不配接受仓岛的感谢，更不愿欺骗仓岛，因而向他倾诉了实情，并向他诚恳道歉，显然两个人都具有十分高尚的人格。

因此后来成为仓岛妻子的洋子十分明白思念的痛苦是何等滋味，她深知现在的丈夫仓岛也深爱着自己，她不愿意让他也像当年的自己一样，陷入迷恋的痛苦境地。

何况每个人都有自己的人生，她也曾深爱过自己的前男友。

她希望仓岛能忘掉自己，开始新的生活。

这是一种只有真正的爱才会产生的善意。

一句“さよなら“（再见）！

看似简单，却隐藏了深深的思虑在其中。

仓岛与妻子片头的一个闪回中，田中裕子扮演的女主人公有一句不经意的台词，让观众久久不能忘怀。

她一边像孩子一样吹动风铃发出清脆悦耳的声音，一边对背后的丈夫说道，“到秋天就把它摘了吧！

没有什么比错过季节的风铃的声音更令人寂寞的了。

”日本人对季节的交替是十分敏感的，在这里与其说表现了仓岛亡妻的细腻的感性，不如说它话中有话，是一个预兆，终于一语成谶。

许久之后，心有灵犀一点通，到底顿悟了她只有一句“さよなら”的遗言的含义。

“珍重自己活着的每一天，不要辜负眼前的生命，忘掉已然过去的一切，远离不必要的伤感！

”，这是不是仓岛亡妻想要说的话呢？

从整个状况来看，应该可以释然于心了。

田中裕子是我十分喜欢的日本女优，她扮演的阿信，多年以前曾征服了全世界的观众。

年轻时的她曾经十分耀眼，甚至妖媚，看过她演的一部《翻过天城山》，扮演一个美艳动人却命运坎坷的妓女，看得令人动容。

记得田中裕子在片中的惊艳转身令人眼前一亮，微微一笑，眉眼眯缝起来，美艳至极，媚至骨髓， 那时真不知俘虏了多少男性粉丝。

田中裕子在电影《翻越天城山》中的扮相在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆，像所有乡下的照相馆一样，这不啻是当地的一个小博物馆，他在陈旧的镜框里看到了少女时代亡妻的倩影，那个时候，他才终于明白了亡妻留给他的短信的深意，因而对着照片中的亡妻以象征性的却又是充满爱意的轻轻一拳。

在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆影片中，随着主人公的小房车的移动，一幕幕闪回不断出现，每一个闪回都并不经意，却又都引人思索，寓意不凡。

夫妇两人在海边漫步，发现被海浪冲上岸的一根根树干，他们注意到，这些树干长期被海浪冲刷下树皮早已被剥去，表面也十分光滑，已经变形为单纯的木头。

中国有句古话，上善若水。

水无形，它是软弱的，却又是强大的，一次次的冲刷，可以把树皮剥掉，让树木露出原形，并让它变得十分光滑，既显示了大海的力量，也显示了岁月的力量，夫妻之间不也是这样吗？

影片里充满了生活的温情，却又不温不火，娓娓道来，毫无做作，因为有高仓健做主角，所以配角几乎都是当今日本的明星大碗，连北野武也来打酱油，但大师级的演技就是让你看不出任何演技。

每一个镜头都似不经意，像是生活在自然流淌，却又让人回味无穷；路上遇到的人形形色色，却正如托尔斯泰的话，世上的幸福是相同的，唯有不幸是各式各样的。

看过豆瓣上的一些闪评，有说影片矫情的，有说过于刻意的，我估计这些人都是些未经世事的年轻人，当他真正走过人生之后，就不会说这些话了。

生活就是这样的，经过几次磨难就都知道了。

影片中的人物每个人都有自己的故事，北野武扮演的骗子也有骗子的哲学，他只是一个流浪者，警察逮捕他时没有任何反抗，甚至露出北野武式的玩世不恭的坏笑；明明知道妻子的外遇，却没有勇气去面对，不得不以常年出差在外来逃避的流浪商人田宮的勉强为之的苦笑；冒充遇难，过着隐姓埋名的流浪生活，只为给妻子和女儿留下一笔保险金的南原的充满寂寞的温情；深爱南原的濱崎多恵子和女儿以为南原已经遇难，母女相依为命，却又不时思念亲人。

在台风到来的夜晚，寂寞之中，濱崎老板娘向萍水相逢的仓岛倾诉了自己的遭遇，而恰恰因为仓岛不失时宜地向她提起亡妻的信件，老板娘的一席话则帮助仓岛破解了亡妻短信的谜底：“何必纠结于此呢？

每个人都有每个人的人生。

即使是夫妻，也不可能完全知道对方的一切，不说出的理由何必纠结呢？

每个人都有属于自己的人生嘛！

”貌似平淡的影片，朴实无华的爱情，涓涓细流，却流出满满的感动。

有时候不是生死与共的爱情才伟大，一句费尽心思表达的＂再见＂同样真挚。

妻子体会过思念的纠结和痛苦，所以通过临终前安排的旅行，告诉丈夫：忘了我！

放下我！

开始新的生活吧！

亡妻的一片真情寓意其中。

高仓健挥撒妻子骨灰的镜头，是那样舒缓，妻子的白色的骨灰在清冽的海水中慢慢散去，一把一把-，高仓健咬紧覆盖骨灰盒的黑色布头，坚韧，沉默，好似一尊雕像，回程的小船浸润在巨大的血红的落日之中，一切都归于自然，天地合一。

亡妻的骨灰在清冽的海水中慢慢散去已经先于高仓健故去的大滝秀治在剧中扮演渔夫大浦吾郎，他和孙子一起载着仓岛归来，上岸之后，老渔夫说了一句话：“好久没有看到这么美的大海了”。

那句话说得十分得体，十分适时，就因为他这一句台词，大滝获得了最佳配角奖。

归来的老渔夫的孙子想劝仓岛一起去喝一杯，但他的未婚妻内绪子（由当下十分走红的花旦明星綾瀬遥扮演）则更能明白仓岛此刻的心情，不以为然地对未婚夫说：“你消停点吧！

让大叔静静吧”！

那一刻，仓岛正坐在岸边，凝望着与妻子的生命浑然成为一体的渐渐陷入沉睡的静静的薄香海，影片里只给观众一个背影，但已足够。

高仓健的背影像一座山峰，代表了一个时代昨天我还问正上中学的儿子和女儿，你们知道高仓健吗？

他们一起问：“他是谁？

”我无法强求他们，高仓健只属于我们那个时代。

有网友说，高仓健完全是一个精神人物，高仓健的背影像一座山峰一样，代表了一个时代。

而这个时代终于因为他的离去而结束了。

《致亲爱的你》获得日本电影大奖12个奖项，图为导演降旗康男与主演高仓健等出席颁奖典礼。

1、仓岛是日本富山监狱一位退休返聘的狱警，这一天，刚刚经历丧妻之痛的他意外收到妻子委托一家遗嘱代理机构送来的两封信，一封当场交给他，另一封则请他10天之内到妻子的故乡长崎的邮政所领取。

第一封信是一张明信片，妻子就写了一句话：请把我的骨灰撒到故乡的海面上。

仓岛有些困惑，他不明白妻子为什么没有生前跟他交代这些，而要在去世之后才让人转交给他信件。

仓岛的妻子叫洋子，曾是一名歌手。

两人相识于洋子有一次到监狱慰问演出，仓岛被洋子深情的演唱打动，他主动向洋子致意并送她到车站。

洋子在一番犹豫后向仓岛表达了歉意，她说她的歌只为一个人而唱，可是那个人两年前在监狱服役时去世了，她一直无法从心上人离去的伤痛中走出来。

她对仓岛说：“重要的东西，总是在失去之后才知道它的价值。

”此时的仓岛已经50岁，一直信奉独身主义的他被洋子的真诚打动，在两个人的交往中，他开导洋子要忘记过去，他说：“监狱里的人，时间是停留在过去的，忘记过去有什么不好？

不忘记的话，你的时间也同样停留在过去。

”于是洋子打开了心扉，向仓岛倾诉了她的情感经历。

后来，洋子曾这样对仓岛表白道：“是你点亮了我心中的明灯。

”

两个人慢慢走到了一起，他们都已经有岁月划痕的心灵，在尘世深情地互相珍惜彼此的后半段生命。

可惜相爱的时光很短，15年之后，洋子确诊患了急性淋巴癌，不久之后就告别了人世。

带着对妻子为什么这样交代后事的困惑，仓岛开着被他改造成小房车，原来准备用来和妻子一起驾车游遍全国的旅行车踏上前往长崎的路途。

这是一趟完成妻子遗愿的旅程，也是和妻子15年美好时光的回放，一路上，两个人相依相守的过往一幕一幕地在仓岛的脑海里闪现。

这让仓岛一个人的旅程显得孤独和落寞，岁月匆匆，知心的话还没说够，知心的人已经不在身边。

2、在路上，仓岛遇到了一个自称是退休语文教师的旅者，他和仓岛一样刚经历了妻子的离世，他一个人开着房车，用四处游走减轻妻子去世带给他的悲伤。

在一处汽车露营地的夕阳下，两个人喝着咖啡，退休语文教师絮絮叨叨地和仓岛读俳（pái）句（日本一种古典短诗）聊人生，他说起自己对旅行和流浪的理解，他说旅行和流浪的区别在于：旅行是有可以回得去的地方，流浪没有。

仓岛深以为然，只是他没想到这位退休语文教师原来是个开着房车到处行窃的惯犯。

当他们又一次相遇时警察追上了他，在被警察带上警车前，他告诉仓岛：“我在流浪中陷入了迷途。

”

这是个小意外，按警察的定性，这位退休语文教师是窃贼。

但仓岛显然理解他，一个失去妻子，找不到可以回得去地方的流浪者，他在用行窃排遣心中的苦闷。

田宫和南原是仓岛在路上遇到的另两个人，他们是一家食品公司的职员，专门在各地展销会上售卖一种叫乌贼饭便当的食品。

田宫热情又大大咧咧，他因为汽车故障请仓岛带他一段，又因为同事南原有事请假让仓岛帮他一起准备食材。

由于长年在外，田宫的家庭出了问题，一天晚上借着酒劲，他向仓岛和南原吐露了自己的伤心事，他的妻子有了外遇，可是他不敢说破，他不知道如何面对说破后的局面。

南原和南宫不同，他内敛寡言，已经7年没有回家了。

他们都是有故事的人，只不过他们的故事有些压抑而沉重。

在告别的前一天晚上，南原写给仓岛一张纸条，告诉他如果租不到船出海撒他妻子的骨灰可以找纸条上那个叫“大蒲吾郎”的老人帮忙，他曾去那里钓过鱼，受过这位老人的照顾。

3、仓岛到达了妻子的故乡，他先去邮政局取了妻子的第二封信，里面还是只有一张明信片，就写着三个字：永别了。

仓岛更加困惑起来，他实在无法理解为什么妻子要用这样的方式和他告别。

不过他只能暂时放下困惑去找船出海撒骨灰，不巧台风正在登陆，没有人愿意出海。

仓岛只好想别的办法，他走进一家小饭馆吃饭，拿出南原的纸条向店员奈绪子打听大蒲吾郎这个人，没想到那是奈绪子未婚夫的爷爷。

小饭馆的老板，奈绪子的母亲也看了仓岛的纸条，她惊呆了，那是她曾经熟悉的字迹。

让仓岛失望的是，大蒲吾郎和别的渔民一样拒绝了他，他说并不认识南原，面对孙子出面说情，他不客气地说我的船要不要出海我自己说了算。

仓岛只能告辞，狂风暴雨的夜晚，奈绪子的母亲请仓岛小酌聊天，她向仓岛打听那个给他纸条的人，然后说起自己的丈夫。

他的丈夫曾经也是渔民，后来为了赚更多的钱上岸做生意，结果欠下一屁股债。

7年前，重新出海捕鱼的丈夫遭遇台风葬身大海，连尸首都没找到，她用他的保险金还了债，开了这家小饭馆。

第二天天气有所好转，仓岛饶有兴致逛起这个海边小渔村，当走到一处已经闲废的写真馆时，他意外发现妻子童年演唱时的照片被放在橱窗中展示。

仓岛伫立了很久，然后很庄重地说了声：“谢谢你！

”是仓岛在这里读懂了妻子两封信的深意：妻子的人生，他并没有全部参与，包括后事的安排。

每个人都有自己的人生，每个人都该放下过去，好好走自己人生的路。

一句简单的“谢谢你”，是仓岛豁然开朗了他一直试图破解的困惑。

于是，在一处灯塔附近，望着深蓝的大海，仓岛抛飞了妻子写给他的两张明信片。

仓岛再次去请求大蒲吾郎，这回大蒲吾郎改变了主意，答应他隔天天气更好的时候载他出海。

事情得到了圆满解决，一切都云开雾散起来。

临出海前的晚上，奈绪子的母亲拿了一张奈绪子和未婚夫的定婚照，请他出海撒骨灰时一起把它抛到大海，让长眠的丈夫看一看女儿。

仓岛默默收下了照片，一切尽在不言中。

4、回程的路上，仓岛去找了南原，他把奈绪子和未婚夫的定婚照给了他。

一切昭然若揭，南原就是奈绪子的父亲，他制造自己海难而死的假象，隐姓埋名流落他乡。

他的行为是犯罪，可背后，是他的牺牲和对妻儿的成全。

仓岛也跟南原分享了他从妻子两张明信片上得到的领悟：“我有属于我自己的人生。

”抛飞的明信片，就是仓岛和过去的诀别，余生的日子，他要遵从妻子的心愿，好好走完人生的路。

15年前，他开导妻子忘记过去重新生活，妻子用“是你点亮了我心中的明灯”感激他；15年后，妻子用她的方式把当年他的开导还给了他。

仓岛在路上遇到的三个人，此时有了更深的寓意，他们一个用行窃排遣丧妻的苦闷，一个用逃避压抑妻子出轨的痛苦，一个用隐姓埋名成全妻儿不用过背债的苦日子。

他们都陷在过去的漩涡里，没有活出自己的人生。

上面所写的，是一部日本电影讲述的故事，叫《致亲爱的你》，著名导演北野武的作品，领衔主演的是高仓健。

电影拍得内敛而安静，是一部充满东方生死哲学的电影。

影片的最后，字幕上打出日本著名俳句诗人种田山头火的一首诗：漫漫人生路，行行复行行，今日吾亦往，重走此间路。

意思不难理解，同样意境的诗词，早几百年前苏轼的《临江仙·送钱穆父》就写过，最后两句是：人生如逆旅，我亦是行人。

人世间，每个人都是过客，每个人都在走前人走过的路。

每年的清明，是我们和逝去的亲友最近距离的重逢，对他们的祭思，不是为了沉缅于伤痛，是为了活着的人更好地走人间的路，每个人都应该有属于自己的人生。

生命，不过是逝者在教我们放下过去的轮回。

【裂光，喜爱解读电影和红楼。

好好活着，慢慢向上，个人公号：裂光（lieguang2026）】

高倉健著名的《鐵道員》我沒看過。

田中裕子最初是在《阿信》看到她。

兩個人演出的這部電影，將死亡、遺忘、生命的前進，描寫得既深刻，卻不煽情。

日本人拍死亡，都含著一點點日本人的內斂，或人與人之間隔著的一點點距離，很親近卻又很疏離。

男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚，但每每沈思的時候，會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。

死去的妻子在飄雪的夜晚，帶著醉意，將手放在胸前，說著：「你在我這裡亮著」，妻子死後，為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海，先生開著車，經過1200公里來到妻子的家鄉。

沒有太多的劇情、對白，沒有太多說明白的話語，藉由旅程和回憶的畫面，讓這部電影流著濃密的情感（緒）。

音樂很好聽，電影很好看，日本的橋很漂亮。

不過我想不同年齡的人看來，感觸也不會一樣！

《高仓健，去了》高仓健10日因病去世 享年83岁。

为了缅怀，为了自己童年中被《追捕》激发，和伙伴们玩了几百遍的“昭仓跳下去了,唐塔也跳下去了......”，寻找一部旧作看看！

tu--1在中国，刘德华拍过150多部电影，基本已算最高产的演员；但相比之下，高仓健一生拍过超过204部电影，而且绝大部分都是主演，在亚洲无人能出其左右。

选择具有代表性，且我未看过的，不难！

6、《致亲爱的你》我只能说，这是一部关于日本男人中：丧偶、逃避、外遇，三合一的故事体！

当然，由导演: 降旗康男 出面组合，影片阵容不会低！

上映日期: 2012-08-25，高仓健先生足足81岁了，不容易啊！

非常非常非常敬佩！

致81岁的高仓健先生！

啊，已经看了6部了，再看2部吧！

全文请看http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/473880642/

【前言无关】我家老爹是看着《追捕》长大的，曾经抢购过同样立领风衣的高仓健的粉丝。

到我们的年代高仓健已经暮年，约十年前为了和频频冷战老爹找共同话题，特意看了《千里走单骑》，当时第一是被“这居然是张艺谋拍的”所震惊，第二就是被沉默的铁汉柔情感动的泣不成声。

如今我身在岛国，惊闻高仓健去世，马上联系老爹问他难不难过，老爹回信说“我已知道，不难过，前几年《千里走单骑》的时候才难过，真是老了。

”【回正题】现在我和老爹都是北野武的粉丝，虽然一直想看这个老戏骨们合作的电影，但一直没有查中文名是什么。

找到之后一看，发现本电影里的出发点居然是富山，离我不过几十公里（而且还去过无数次），一样的街景一样的气候，看着同一片山。

关于富山所在的日本北陆地区是日本的村中之村，貌似是日本气候最恶劣的地方没有之一，有着日本一百分之一的人口。

我在这里上学，生活，打工，求职，实习，最后考研，从最开始的哈日小脑残到现在提起日本尤其农村态度变成“呵呵，去你M的”。

只举两个栗子，第一这边公交车上大妈抢座的凶悍程度比国内更甚，第二是猥琐老头堪比AV剧情。

很遗憾我和不少中国同学对这里的评价都是“穷山恶水出刁民”，连我的东京出身的教授听我说不想考西部的大学的时候都说“嗯，其实我懂你”。

不知道导演是想突出旅途之远还是不知道北陆民风之恶，你其实完全可以选择一个稍微善良点的地方。

电影的剧情太日本了，而且是理想化的日本，所有人都那么善良，旅途上一定有美好的邂逅，刚认识几个小时的人一定会对你掏心掏肺，一定会有帮忙和被帮忙，然后有各种奇迹般的巧合。

（我自己开车五个小时山路去京都的时候抛锚在伏见区一个便利店，不仅没人可怜我这个遥远的农村车牌，便利店的大妈还催我赶紧想办法给车挪走，呵呵）电影通过对话强调了无数次一本满足君草彅刚演的非要人帮忙的推销员“恨不起来呢”“不讨厌呢”，试图给人洗脑他不讨厌，好吧主角都不讨厌观众还能说什么？

遗憾的是作为一个在日料店打工过的人来说，这种员工给“客人”“添了巨大的麻烦”，不让你下跪就不错了居然还死乞白赖地强迫人给你打工？

起码住旅店要给人免费吧？

到了长崎事情变得更加戏剧化了，高仓健身处众人之中就像湍急河流里的巨石一样，一直那么的strong but silent，不得不说看惯了前半部分老戏骨们的表现，绫濑遥等人的演技真不是一个level，我其实挺喜欢她的，但是果然她那种偶像剧派的表演实在跟高仓健不合拍....顺便一说九州方言真的是土掉渣..还好没让高仓健讲富山方言否则他的形象会毁掉一半，嗯。

怎么说呢，我觉得这个电影真的就是看老戏骨的。

洋子去世时候53，他们结婚15年，这对夫妻年龄应该还是差得蛮大的吧，难怪田中裕子就像少女一样文艺又甜美，婚前婚后的神情差异很大，感觉她是很幸福的。

高仓健让每个沉默又深情的角色都像是量身定做一样，虽然无言的特写超级多，但是每一个眼神都是戏。

可能这就是日本人理想中的硬汉形象吧，用的第一人称都是“自分”，除了对洋子其他人都是语气都是标准体，对洋子还偶尔有撒娇，实在是太铁骨柔肠了。

北野武的角色倒是，终于离痞子和黑社会远了一些，甚至比他在电视新闻里当嘉宾的样子还要温柔和文艺，我就喜欢看他咧着歪嘴笑，噗。

总之对于高仓桑生前最后一部电影，我的好评和泪水全给诸位老戏骨，如果换了一拨人，这个电影真的是有些苍白和矫情，风景嘛，唉，日本除了几个世界知名的大城市之外都那样，富山——长崎只能说是从山村到渔村，对于旅游可能是好地方，但是宜居程度不敢恭维。

但或许是怕重名，所以影片在电影节上映时还是用了现在的名字。

故事不新鲜，老年夫妻感情；叙事不新鲜，公路片类型，最后圆满将妻子骨灰撒进大海；连那个妻子的明信片的悬念也不过是希望老头早点走出来丧妻之痛，一点不新鲜，甚至我觉得这个悬念还有故弄玄虚之嫌。

但日本人就是能把它整成一部好片——影片仍然有着日本美学专属的那种静美特质，加上无与伦比的细腻处理，使得影片精美、淡雅。

一个本该哀伤煽情的片子仿佛被洗了一遍，一切都淡淡的、静静的，如同高仓健沉静的脸庞的，但又会让人满怀温暖，犹如田中裕子甜美灿烂的笑容。

而叙事上的干练也很让我有好感。

影片一点没有在这对中年相恋、结伴15年的夫妻如何爱上这件事上纠缠，虽然其实有很多暗示，这个过程会很有故事。

影片甚至只吝啬地用了三个片段简单地交待他们认识相恋的缘由，而真正点睛的或许只是田中裕子酒后的那一句话“你把我的生活点亮了“，足矣。

这只能说明导演对影片节奏把握的老辣。

值得注意到是贯穿主人公旅程的那本小书“山头火俳句集”，导演在高仓健启程初始，费心通过北野武这个偶遇的旅人送给他这本书，一定是有深意的。

此后，此书一直相伴枕边，直至最后主人公参透生死，在海边朝阳下，健步向前，一个长镜头一直将其从身旁送到远方，直至留下一个空镜头，兀自对着海边浮动的船帆、蓝天……。

而这个镜头开始时，片中曾出现过的种田山头火俳句再次以打字的形式在银幕上出现，更明确地表明了导演拍此片与山头火俳句的深层关联。

或者说，深受山头火俳句意境影响的导演在投拍此片时，有意识将其作为提升整个影片奥义的那个点，因此会出现片中主人公多次看此书的镜头，也因此，在结尾用那个长镜头点题时，观者便很自然地领会了导演的意图，尽管那仍是淡淡地、意境悠远的处理。

再看山头火俳句，这个幼年丧母、中年丧父，酗酒成性最终皈依佛门，成为托钵云游僧的诗人，在其漫长地独自云游中写下的俳句里，很多都透着旅途中的寂寞孤独又怡然自得的意蕴，同时也带着浓郁的日本禅宗乃至日本民族特有的那种淡泊的生死观、美学观。

试看这几句：“再乞食已无人家，且眺望山上云霞”、“茕然背影，缓步暮秋冷雨中”、“忽闻斗笠响一声，却是山茶正落英”、“绿叶幽深犹有路，通向坟墓”、“一片白骨，秋来化作故乡土”。

回想高仓健带着妻子骨灰上路时的迷惘；朝阳下漫步妻子故乡小镇的街道，在老照相馆橱窗里见到妻子少年模样后的那个释然地一拳；直至最后撒完骨灰返航，夜幕中独对灯塔的沉默脸庞；直到最后那个远去的背影，我们能清晰地看到导演在故事背后渗入其间的那点点山头火俳句的意境与哲理。

这种淡对生死的美学风格与哲学意境对常看日本电影的观众并不陌生，出名的比如《入殓师》，但依然能打动人心。

影片也用了雪山（在富士市的镜头里多次出现）甚至下雪的镜头（田中裕子关键的那句话正是雪夜归家时说的），但降旗导演更多地用了海水、蓝天和朝阳的影调，使得影片的情绪相对《入殓师》更轻快、明亮了些。

而从技术层面讲，旅途中遇到的三组人物让故事有了不少可爱好玩好笑的亮点，平衡了主人公的故事的沉重，诸多大牌导演、演员北野武、草剪刚、绫濑遥、浅野忠信、山浦贵大（山口百惠的儿子哦）等的加盟助演更是让影片增加了观赏性。

更厉害的是，此片居然还能请出大泷秀治这样骨灰级的老演员，而大泷先生也凭此片获日本第36届电影金像奖最佳男配角奖，同时此片也是大泷先生的遗作。

此片的另一特色是非典型的公路片。

通常公路片路上遇到的人物大多是一站式的，这个故事过去就过去了，不会对情节走向产生太大影响，而本片路遇的人物却直接参与剧情发展，与主人公的心理治愈有着密切关系——北野武的作用在于送出本片至关重要的那本种田山头火的诗集，并道出了流浪和旅行的区别在于是否有最终的目的地。

这简直是部分代替了降旗导演在片中直接说话（这是北野武作为导演加盟的特殊待遇吗？

）而草剪刚这个人物的设置更是让高仓健体会人生百态，并直接引出佐藤浩市，佐藤则又直接影响到后一拨人物的出现，可谓一环紧扣一环。

最终，主人公理解了亡妻的苦心（明信片上“永别了”三字就是要高仓健别再像自己先前那样因为一个男人的离去而停滞在那死一样沉寂的情绪里），了悟了旅行的真谛，此时，当他再看到依旧不敢走出心魔的草剪刚，想必是感慨万千吧，于是，便转身更坚定地寻找自己下一个目的地去了。

影片音乐与整片的气质极为相契，田中裕子亲自主唱也加分不少。

而影片中随处可见的秀丽风光也让影片的抒情特色更上层楼。

结尾最后的字幕走完，黑屏，还有三分之二观众没走，集体鼓掌。

除了证明电影节的观众都是素质高的、懂行的外，只能说这确实是个好片子。

　　　这是一部2012年上映的影片，本来是用来打发时间的，但整个影片看下来却被它所采用的电影镜头所吸引。

《致亲爱的你》主演高仓健，导演降旗康男。

　　　开场是运用了上升的升降机巧，为的是运用俯视的技巧把整个场景展现，他清楚地让观众了解到地面的情况是一个监狱的空地。

然后转场到主人公家里，首先听到的是清脆的风铃声，主人公出现。

在这里就开始了整部电影里的剪接技巧的切入“匹配剪切”。

为了不让观众注意到剪切点，它的转场尽可能的合乎逻辑。

镜头顺着演员视线转移到风铃上时，画面就切入到了新的影像上。

这时画面是陈旧的颜色，表示这是已发生的事情，意在回忆。

之后又回到现实，运用视点剪切通过演员的视线把镜头切换到演员所注视的目标上，之后又剪切到人物，看看他的反应。

　　　运用了一段蒙太奇，简单的交代了主人公的工作，是一名在监狱工作的公务员。

　　　之后运用电影的基本技巧变焦点让观众看到主人公的妻子在临终后的遗书。

运用了我一个短暂的长镜头之后，主人公从建筑物出来走到汽车跟前打开了车的后车厢。

这时镜头切换到车里的木匠工具和成品上。

然后直接剪切到了过去主人公和妻子在病房里讨论修建汽车去旅游的场景。

在之后切换到现在，运用了两个构图技巧“三人构图”和“内部画框”叙述了主人公将要去做的事。

这种构图可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。

并使人物突出。

在配角询问主人公和妻子如何认识时，电影运用了流畅剪辑的手法把画面切换到了以前。

并透过信从以前剪切到了现在。

一系列主人公的特写体现了主人公矛盾的心情。

这部电影里流畅剪辑贯穿着整体。

　　　最终主人公决定前往妻子的故乡，按照她的遗言把她的骨灰洒在故乡的大海。

之后主人公开始上路，在路上运用了大批的跳切和跟拍来进行剪切。

在刚刚上路主人公遇到了一个环游世界的偷到惯犯，电影运用了中景 、正反打表现了两人之间的对话。

到了夜晚主人公听着海声难以入眠，便走出车走向大海。

又开始运用剪切的手法进行了过去一现实的转换。

　　　主人公继续自己的旅程，在下雨的天气下认识了车子抛锚的外卖便当的田宫。

通过特写镜头表现了两人的谈话。

在之后主人公帮助田宫，和与田宫等人一起吃饭都运用了中景，正反打等技巧。

里面描述主人公和田宫及其职员一起买便当的时候运用了俯视，表现了人之多。

　　　各种流畅剪辑把主人公的现在与过去连接在了一起，它有的时候是前一个镜头的结束到后一个镜头的开始，这个使得观众把注意力都集中在了动作上而没有注意到影片的剪辑这个剪切点几乎看不出来。

就像主人公在独自逛街时看到了一个工具，他凝神看的时候镜头剪切到过去他和妻子一起看另一个工具时的场景。

它同时是对立剪接，强调了两者之间的对比、对立，突出了之前的幸福与现实的孤独。

　　　影片中主人公不停地前往故地，现实与回忆交织她的矛盾越以突显。

主人公的任何一个动作一个物品都会使他回忆过去，这更加的突出他的落寞。

　　　由于电影过多的运用转场，仔细观察了一下发现里面运用了叠化技巧柔和的进行了转换。

由于主人公去了很多的地方，运动技巧上多采用跟拍和长镜头，表现的行动上相对较慢使人感觉出这旅行的沉重。

视点技巧上可以看出整体上一直沿用的是主观视点，这使得观众对角色产生了感情依恋。

但有个别的视点会使用旁视，就像主角在与别人回忆妻子时，经常性的运用旁视，这暗示了主人公在掩盖着自己的情绪，这情绪或许有疑问、埋怨、伤感、落寞等。

　　　这部电影中有一段主人公面向大海将妻子的信抛向大海的场景，这段镜头运用了拼贴的剪切技巧，这对影片的情节进行了升华。

最终主人公放下疑惑，放下心结，愿意将妻子的骨灰洒向大海。

在最后主人公乘船前往大海，运用了一段主镜头表现了大海上主人公乘坐的小船。

镜头照向夕阳西下的落日一个空镜头映入眼帘，骨灰也随海水沉入海底。

一系列的剪切主人公和周遭的人告别。

最后的最后是主人公的一个跟拍长镜头，他沿着海边一直一直走。

　　　这是我自学习视听语言后唯一一个用电影技巧来观看的影片。

在写下这篇论文的时候才发现我们看似简单的电影竟然由无数的镜头和技巧构建而成。

《致亲爱的你》不是什么奥斯卡获奖作品，亦不是什么家喻户晓的电影，他只是无数电影中的一名，但它的制成却令人钦佩。

电影节第一天和第二天 　　之所以一起写是因为我15号第一场15:45的《乘列车前行》之后跟的是20:45的《致亲爱的你》（也译成《只为了你》）回家以后再写不太现实，而且这一天也发生了太多事。

于是，两天合起来写。

　　早上约了发型师补颜色，补完以后回家吃了饭笃悠悠出门去新天地。

新天地最近满世界的蓝胖子，我在蓝色气球海洋里游啊游啊终于游到UME影城，一号厅。

记得去年我在这里看了《凯撒之死》，记忆犹新。

　　之前已经看过片子了，剧情不是最重要的。

无非是在大银幕上看一下瑛太听一下原声罢了。

结果，画面最上端在荧幕外，声音在锅子里，字幕则在外太空……我这种看过的人还可以全程听日文，第一遍的同学们于是看着画面笑了一遍，后知后觉的字幕出来以后再笑一遍，不晓得累不累……不过全片看完以后还是给了两遍掌声，一遍是给去世了的导演，另一遍是打出字幕工作人员名字的时候……电影节的观众真是亚萨西啊～ 　　走出电影院往和平的方向走，一遍刷微博，抬起头的时候发现自己已然来到了大剧院这里。

突然意识到原来去年我的电影节也是瑛太的片子开场呢（《一命》），散场后走去大剧院看红毯什么的……如今的红毯在几个街区外的另一处，风吹过，大剧院这里有些落寞。

　　因为时间大把，于是跑去COSTA捧着杯咖啡看南京路上人来人往。

这时候开始隐隐觉得不太对劲：脸很烫，心跳很快，手心也烫烫的。

自己觉得不应该是感冒的样子，因为我自己知道感冒时候我什么样子的。

但是各种不舒服不能影响我去看贵美子生人啊，于是去家有好面吃了碗小馄饨默默上楼。

刚从过道想走去和平影都，却发现人塞满了整个大厅（虽然这个大厅很小啦）原来是前一场还没有散……我跟几个霓虹斯达夫站在楼梯上，他们拿着相机拍摄盛况，我也拿出手机拍了发微博。

（跑题一句，几年看下来，日本电影周时候过来的斯达夫们无论年上年下，一律有型得很，就算是单一的黑西装，也看起来很精神（和本土一穿西装就很有银行摆摊卖信用卡以及新入职地产经纪的不一样）大概是他们都比较花时间整理发型的关系吧……） 　　终于等到前一场散场我们可以进去了。

这一场因为有贵美子出席我才买的，位子已经不是考虑首选了。

意料之外的是她居然一套纯白和服出现，好美。

主持人照例问了些场面问题，居然还有粉丝送礼物环节，男粉上场送了只玩具胖达……呼呼。

　　影片按说是挺煽情的，不知为何明明被触动而想到很多但是完全没有落泪，只是觉得温暖充盈。

　　其实看这部的时候心里有点儿小忐忑，怕音画会和下午的《列车》一样糟糕，不过好在一开场虽然上下调整了很久但正片开始就好了，字幕从头到底也就打错了一两个字，心满意足。

　　但我观影过程中其实是很难受的，我的心跳一直过快，浑身发烫，更糟糕的是COSTA的那杯咖啡开始折腾我了，于是这一回我坐到黑屏上字幕的时候就起身了，没等到最后。

打车回家，照发型师说的重新冲了一遍头发，似乎好点了，勉强睡着。

　　好在早上醒来觉得好些了。

起床吃了东西去离家最近的医院，结果人家皮肤科休息日不开，打车去华山医院，人家皮肤科门诊不开急诊开，但是预检的医生说，两条路，要么这三五天每天过来挂激素同时口服药物，不过有副作用，要我想清楚，要么就吃开瑞坦……唉…… 　　鉴于我当时心情很糟糕，一路走去静安寺地铁站的时候我就去贵都二楼补了个妆，下去地铁站里坐着平复心情……朋友倒是情绪高涨，唉…… 　　今天的片子是《致亲爱的你》（对，我看两遍）以及《天地明察》，两场都在大光明，很方便。

　　第二遍看《致亲爱的你》，注意到一些之前关注情节时放过的细节，不过大光明的画面颜色和UME的相比似乎偏黄。

　　我对《天地明察》主要是看小葵，剧情略雷。

贴片广告的时候对焦一直不准，好在正片的时候准了。

不知道为什么，《天地明察》的音量开得很响，而对白中对着对方大吼的部分又好多，于是对耳朵来说还真不是个好消息。

没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了。

二十几岁的年纪大概是理解不了那种中老年的困顿。

可是，现在的人生啊，大约在二十几岁的时候就已经开始停滞了吧。

也许，有人会说，二十几的年纪不正好在奋斗吗。

那，为的是什么呢？

二十几岁的时候，离开了学校，周围的人会告诉你，嗨，接下来的路，你该是这般走：有一份稳定的薪水不错的拿得出手的工作，有一辆配置不错的款式挺好的开得出去的车子，有一套遮风挡雨的装修还行的房子。

这些都有了，那么你就该找一个与之相配的女子或者男子，然后孕育一个新的生命，重复你们来时的路。

二十几岁的时候，斗志也好，激情也罢，正在一点一点的被时间吞噬。

就好像那监狱里的岁月，本该流动的时间却是停止的。

我们以同样的节奏重复同样的动作，连表情都是嘴角微扬15°一般的标准。

不管是预备进来抑或将要出去，我们都是在围城里徘徊迂回。

区别大概在于，从一个围城进了另一个围城。

不幸一点的，进的是一个中国式的房子，一进又一进院落。

拔草行行复行行，此身犹在青山中。

感情也是如此。

年少的时候，大抵都是相信永恒的。

也愿意说些关于永远的话。

那些感情其实很纯粹，喜欢你，所以要和你在一起。

一起看书，一起吃饭，一起逛街。

看你看过的风景，走你走过的路。

只是，这样纯粹的感情十之八九不得善终。

因为太纯粹了。

看得都叫人心碎。

那之后的感情，是痛定思痛之后的考量。

爱不爱在这个时候已经显得不那么重要了，适不适合生活才是最关键的。

此时，若是遇见一个你爱他（她），正好他（她）也恋着你的人，并且你们身后的家庭，事业，生活都合适，那么真是上天厚爱了。

这样的厚爱，让人心甘情愿的收起微张的羽翼。

人这一生，就是想要在哪里安定下来过悠闲的生活，找一个人生的归宿地。

只不过，有些人很幸运，在最初的最初就到达了那个地方。

而有些人，却是穷其一生也未曾找到那个地方。

未曾找到那个人，那个点亮你心灯的人。

十几岁之前，从未考虑过从哪来往哪去，因为，心里那盏灯是父母细心呵护着，长明长亮。

十几岁之后，有风有雨有雾，那盏灯摇曳不定忽明忽暗，却也开始拒绝父母的庇佑。

遇见过此男彼女，灯亦是亮了又灭。

此后长长的岁月，那盏灯终是未曾亮起。

时光停止。

一只误入的小鸟，一首误会的《星之歌》，一个孤寂的灵魂。

她告诉你，是你点亮了她心里的灯。

之于你，又何尝不是呢。

没遇到之前，所有人都以为你会单身一辈子。

你的生活里除了木工就是技术指导，就连作品完成之后的试用都必须保持沉默，欢呼雀跃只能埋放在心中。

一道又一道的铁门，一个又一个的枷锁，将你困在时间的原处。

即使遇见那个点灯的人，你还是不懂吧。

所以你会说，你用这个太奢侈了。

人啊，都是在失去以后，才会意识到它的价值。

困惑是理所当然。

撒入海中的骨灰，好似纷飞的蝶，好似指引的星。

你知道流浪和旅行的区别吗？

区别在于有没有目的地。

你一直在时间的长河里流浪。

你的时间是停止的，即使是不停的工作调动，你也只是重复一样的日子。

她为你开了一扇窗，风过处有清脆的铃声。

她与你的别离，让你踏上了旅行。

一次有目的地的旅行。

1200公里的路程，从富山到长崎县平户市的薄香。

同样丧偶的退休教师，全国跑的乌贼饭销售员，开着小餐馆的母女。

遇见那么多人，看过那么多风景，你却一直孤独。

一小时三十分，你独自站在监狱的长廊里，回首处是紧锁的门。

前方是微光。

旅行的另一个意义，在于有能回去的地方。

而那个能回去的地方，从现在开始找不就好了。

このみちやいくたりゆきしねれはけふゆく種田山頭火岁月那么长，困在时间里你，何时才能遇见完整的自己。

从此刻出发，流浪也好，旅行也好，人生的意义不就在于寻找吗？

走那么远的路，见那么多的人，只为与你相遇。

而你，却是另一个自己。