僵尸

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss历经双生恶灵的不断骚扰，意外于偶遇的阴兵借道和接踵而至的死亡，观众终于等来了僵尸的炼制完成。

一度辉煌、消失多时的类型电影，以略显哀伤的凄绝方式，完成了来之不易的回归。

悲喜调性上，《僵尸》跟过往的僵尸片已经有太大的不同。

它是香港新人导演麦浚龙的长片首作。

在传统华语僵尸片的基础上，《僵尸》结合了清水崇的日式恐怖片，掺带了本地公屋的风物人情，严格遵照型电影的制作套路，令其在2013年度的华语电影别树一帜。

上世纪80年代，以《僵尸先生》为代表的僵尸片，一度风靡华语地区，从香港到内地，从台湾到东南亚。

在《僵尸》之前，它们最近一次银幕亮相是在九把刀的电影里，被当做少男少女间的调侃笑料。

与西方的僵尸（zombie）不同，也跟乔治·A·罗梅罗的经典设定不同，华语僵尸片（以香港僵尸片为代表）是一眼可见的土法炮制，自创武功。

经过一定影片和时间的积累，僵尸总以这样形象的出现：它们穿着清朝时代的官服，以略显滑稽的蹦跳方式走路，人类可以用屏呼吸隐藏躲避……几乎每个看过僵尸片的小孩，都可以轻易模仿它们的出场方式。

致力于捉拿僵尸的茅山道士，他们也有一套方法，备有朱砂、鸡血、糯米、柳条、墨斗线、桃木剑、黄符纸。

整个降服过程既有茅山道术的大放光彩，又往往嬉闹搞笑，更有大量动作打斗、闲杂戏耍，令人眼花缭乱。

正因如此，多数僵尸片又带有喜剧色彩，娱乐性十足。

即便僵尸面目不清，但去世的香港演员林正英则成为了道士形象的不二化身。

《僵尸》营造了一个鬼气逼人的封闭空间，在美术置景、人物造型以及视觉效果方面的表现都相当突出。

其中，美术一项更是居功至伟。

影片出现了不少慢镜头，一来可能是出于导演个人的美学考虑，追赶电影制作的潮流，同时具备了国际视野；二来在不断被撕扯和拉长的时间中，令观众明白这是一部关于留恋的电影。

所谓的留恋，是建立在昔日僵尸电影所取得的瞩目成功，更是麦浚龙本人对这种类型片的热爱。

片中多数角色都在留恋一样东西，昔日动作明星留恋以前的辉煌，怀念妻儿家庭。

道士没有了僵尸可以抓，徒留一堆父辈流传的法器。

在电影结尾，留恋更加达到了一种极致。

在钱小豪的瞳孔里，电影搬演的故事以极快的闪回方式出现，一切好像只是濒死体验所引发的人生噩梦。

那也好像在说，僵尸从来不曾来过这世界。

这是一部老迈的电影。

一个过气明星，搭配了一堆老演员。

一个陈旧的恐怖僵尸题材，但在制作手法上，它却颇有新意。

受益于幕后团队的实力保障，它成功传达了导演想要倾诉的心声，也描绘出消逝的僵尸片苍颜。

记得小时候（包括现在）特别喜欢看当年英叔的僵尸电影，每次看到英叔就莫名的有安全感。

电影中出现的角色大部分都是当时僵尸电影里的老道士了。

只有看过的才会有情怀，看到他们变老的模样为香港僵尸电影的衰败感到惋惜。

后继无人，再无法超越。

说到电影，排除情怀，剧情蛮精彩的吸引人眼球，就是麦导有时候真实不掩盖的血腥场面有几处有被吓到。

最后木火土金水五行的设计精彩！

今天是一个特别的日子：中元节。

既然如此，一定要给大家安排部最应景的电影。

有人说，它让人想起了小时候被林正英系列僵尸片支配的恐惧。

有人评价，它是近十年最好的华语恐怖片，没有之一。

不卖关子，今天就来聊聊这部7年前的惊喜之作——僵尸导演: 麦浚龙编剧: 麦浚龙 / 翁子光 / 梁礼彦主演: 钱小豪 / 惠英红 / 鲍起静 / 陈友 / 吴耀汉上映日期: 2013-10-24(中国香港) / 2013-08-30(威尼斯电影节)片长: 103分钟

麦浚龙导演，日本《咒怨》导演清水崇监制，钱小豪、鲍起静、陈友、惠英红等一众港星出演。

在僵尸片已从大热变为沉寂的背景下，该片香港票房破千万，拿到金像奖7项提名、2项获奖，金马奖3项提名、1项获奖的成绩，也可谓是一个惊喜，一次振奋。

豆瓣评分7.8，在同类型作品中算是顶尖的分数，好于96%的恐怖片。

本片又名《七日重生》，故事也正如这个名字一般，讲述爱恋与欲望引出的无限烦恼之下的生生死死，死死生生。

僵尸猛鬼，趁夜横行……影片最开始，以一张烧着的符纸作为引导，将视角引向废墟中的血迹与或生或死的几位主人公。

倒在血泊里的男主人公翻了个身，无神地看向镜头，吐露自白——我十三岁离开屋邨十六岁第一次做男主角过了半百，才回来这里很多人说，电影世界好荒谬原来，人生比电影还荒谬。

他是谁？

曾经凭借僵尸片红极一时的动作明星——钱小豪（钱小豪 饰）。

没错，钱小豪本人（《僵尸先生》、《精武英雄》）饰演钱小豪，演员与片中角色相互重合。

镜头一转，回到钱小豪刚刚带着随身家当，搬进这座灰暗蒙尘的老楼那天。

他的精神，似乎极其疲惫。

可以推测，他的生活与事业在此时都已经坠入了谷底。

经保安燕叔（卢海鹏 饰）指引，钱小豪走进了传说的凶宅2442单元。

燕叔似乎很紧张，不仅在进入空屋之前敲了敲门，还急忙点了香，让男主拜一拜。

这房子“不干净”？

但是，钱小豪看起来毫不介意，只是在燕叔离开后一遍又一遍地听着儿子留下的电话录音。

原来，他本就是带着绝望才搬进这里，甚至意图结束自己的生命。

小豪试图悬梁自尽，窒息之中看到妻儿的幻象。

骤然间，原本温馨的幻象变得阴森可怖。

或许是妻儿已经过世，又或许是小豪因为妻儿与他断绝往来，已经心死。

小豪濒死之际，屋中的猛鬼蠢蠢欲动，试图上他的身。

多亏隐世道长阿友（陈友 饰）及时出手将鬼怪制服，连带着小豪也捡回了性命。

其他住户闻声赶来，围观小豪吐出了一堆发黑的秽物，终于慢慢散去。

在当晚及随后的几天里，钱小豪逐渐与这些居民们有了接触——经常在2442门口窥视，并偷吃祭祀食物的女人阿凤（惠英红 饰）和她的儿子，白发男孩小白。

看起来亲切和蔼、帮大家修补衣服的梅姨（鲍起静 饰），她和丈夫冬叔（吴耀汉 饰）相依为命，梅姨提醒小豪，2442房间有些不吉利。

还有那天救他一命、身怀祖传技艺的道士阿友。

阿友家从太爷爷一代开始，随身携带糯米以驱赶僵尸。

如今僵尸、道士都不剩几个，驱邪的道具沦落得只能用来做糯米饭。

小豪认识了楼里的居民，却不知道2442房间究竟发生过什么。

终于，从燕叔那里，小豪得知了这间屋子曾经发生过的血腥惨案。

2442曾经是阿凤一家生活的地方。

但某天阿凤外出时，她那身为老师的丈夫竟丧失人性，对他教导的双胞胎女生之一下了手。

正在阿凤丈夫企图作恶时，女生的双生姐妹手握剪刀出现在他身后，一刀一刀狠狠地捅进了他的身体。

喷溅出来的鲜血，染红了屋中备好的婴儿床。

杀死男人之后，双生姐妹也在此自杀，凶宅生鬼。

传说孖女双生同脉，化鬼后极为厉害。

阿凤在那之后就发疯了，和小白在楼里游荡，多亏了燕叔才没被赶走。

另一边，梅姨的老伴冬叔被小鬼所诱，不慎跌死。

孤独悲痛的梅姨放不下回忆，把冬叔的死讯隐瞒下来，甚至梦到丈夫答应她“几天后回来”。

为了救丈夫，梅姨求专修邪法的阿九（钟发 饰）帮忙，炼尸还魂。

阿九的炼尸秘法——择四阴之地，破败之局，先用泥土敷住冬叔。

再用阴气最终的香樟木棺放冬叔肉身，尽量远离地面。

用乌鸦血取代鸡血，配合冬叔心口的八卦，吸大阴之气。

用铜钱制成面罩，并嘱咐梅姨，“记住，千万不可将它脱下来”。

如果成功，冬叔将在头七回魂，所谓“七日重生”。

但是，炼尸的过程进行得并不顺利，本应悬空的棺木，因绳索断裂而接了“地气”。

忧惧之中，梅姨一天天憔悴。

同时，阿九自己也病入膏肓。

不仅要靠养小鬼取灰制成烟来借阴命延寿，还需捉更厉害的鬼怪做容器。

为了引2442房间的双生女鬼出来，阿九不惜危害小豪的性命。

女鬼再次出现，来势汹汹。

察觉情势危机，阿友被迫协助，双方打得不可开交。

终于，阿九、小豪、阿友三人制服了双生女鬼，将她们关在衣柜之中。

驱除了女鬼后的2442房间消去了阴霾，燕叔终于能将阿凤、小白带回故地。

小豪与阿凤母子围坐一起，宛若家人。

但是温情的氛围没能持续多久，很快，燕叔和阿友都注意到了梅姨的异状。

冬叔许久没有露面，而且其他住户送去给梅姨修补的衣服上，都沾染了奇怪的味道。

正在梅姨央求阿九用之前提过的其他方法——童子血。

帮冬叔还魂的时候，燕叔上门询问事情缘由。

已近疯魔的梅姨为了给冬叔还魂的计划不被破坏，竟然对燕叔痛下杀手。

杀死燕叔之后，梅姨变得更加决绝。

她曾在刚开始炼尸的时候，叫小白不要再来玩。

这时却为了取童子血作冬叔的祭品，狠心将这个无辜的孩子亲手送进僵尸之口。

在小白的哭声中，僵尸慢慢地伸出了爪子。

而梅姨堵在门后，神情从冷漠逐渐又变得痛苦和自我厌恶。

道士阿友发现不对，只身查探，找到了被失控的僵尸攻击、倒在血泊里的阿九。

濒死之际阿九回忆了事情缘由，原来他借冬叔炼尸，收孖女借尸还魂，本是要借命。

但是，梅姨为献童子血摘掉了僵尸戴着的铜钱面具，一切便脱离了阿九的计划。

与此同时，阿凤寻找着失踪的小白，不小心放出了柜子里封印的双生女鬼。

孖女心怀怨恨，寻找着仇人。

阿凤得知小白遇害后，更是悲痛欲绝，独自去找僵尸冬叔报仇。

但僵尸的力量何其可怕，肉体凡胎难以匹敌。

此时小豪出现，借助火把制服了僵尸，却没想到孖女趁机附上僵尸的身，凶上加凶。

在这样的怪物面前，小豪几乎没了还手之力，遭到重创。

还好阿友赶到，还在小豪的请求之下帮忙用道术设置了结界。

以尸油引诱僵尸入阵，而小豪在阵中试图将其消灭。

一支烟的时间内，如果小豪不能离开法阵，他便再也不能出来。

于是，在小豪借助五行阵法与僵尸缠斗的时候，阿友也拼命地拖延法阵延续的时间。

两边都是险象环生。

在烟即将燃尽之时，阿友用绳索将三人锁在一起，从窗户一跃而出。

终于，僵尸被火焰灼烧着，倒在地上停止了行动。

而梅姨也出现在耗尽力气的小豪、阿友面前，对顶着冬叔外形的怪物轻声道：“老头子，我们走啦，好吗？

”

说罢，梅姨自杀，随僵尸一同灰飞烟灭。

不知是燃烧的灰烬还是香港难见的飞雪，与灰暗的天顶一同烙印在了钱小豪失去生机的眼中。

然而，最后又出现了一次反转。

镜头再次切回钱小豪搬进屋邨的画面，不同的是——阿友只是不会法术的饭店杂工，小白和母亲幸福地生活在一起，梅姨接受了冬叔的去世、一个人生活着……

这次，钱小豪上吊自杀时，也没有被救回来。

影片结尾，小豪留给观众的，就只剩下一张“自杀身亡”的死亡记录。

声称是男主儿子的年轻人出场认尸，面容模糊不清。

与僵尸的生死搏斗，和悄无声息的绝望自尽，哪一种更加可悲？

或许如许多人所说，《僵尸》实际上是对那个已经逝去的、香港僵尸片黄金时代的一曲挽歌。

结尾字幕“音容宛在，林正英，许冠英”能唤起多少怀念，阿友“生不逢时”的感叹便也能引起多少唏嘘。

*本文作者：温 C

在苦苦等待赴港观片的三周里，预告片我足足看了有六次，感觉是——真TM帅，有TM有范。

僵尸有僵尸凝重阴森的帅，女鬼有女鬼凌厉凄戚的帅，市井小民有本色潇洒的帅。

预告片里那个老僵尸，夜色中翩翩起跳，衣袖飘飘，鬼烟渺渺，从80年代《僵尸先生》跳到了21世纪，在香港这个弹丸之地，继邵氏武侠，刘氏黑帮之后，踏出一条让世界为之侧目的鬼片小径，通往那华人文化的悠远深邃之地。

不跳的时候在阴暗中肃立，头上还带个新型铜钱古董口罩，可媲美印度姑娘们的绫罗轻纱，若隐若现，惟妙惟肖，不过遮遮掩掩的不是一个好身段，而是吴耀汉嘴边三两颗向往鲜血的獠牙，我跳，故我在。

那首《鬼新娘》，30年前唱到现在，依然在夜色中余音绕梁，这歌曲入选香港近一千年版十大劲歌金曲都不为过，鬼神童子般的童声合唱，诡异邪气的调子，绝望紧迫的歌词，如果不是鬼上身的鬼才，怎么会写出这么棒的作品？

僵尸跳和鬼新娘，不申请世界非物质文化遗产，可惜了。

麦浚龙和清水崇告诉我们，僵尸片不仅仅是茶余饭后的低俗消遣，僵尸片也有尊严。

好的僵尸片，就像杭州楼上楼里的东坡肉，用精致的小盅装着文火炖着，里面是肥而不腻、入口即化、圆润有致的一份佳肴。

对鬼片而言，所谓肥而不腻，就是刺激而不惊吓。

这个简单的真理，就是到现在很多拍了一辈子鬼片的导演都跨不过的门槛，尤其是欧美系鬼片。

惊吓是喜爱在电影院里的欣赏鬼片的观众所不能承受之轻，十多个环绕组合式音响，在十分之一秒内突然从寂静到重响，把整个人吓的弹跳起来，一场下来十多次，无论是器材还是人体器官都难以接受如此折腾，有人说看一场鬼片消耗2千卡路里，而这么惊吓下去死几万神经细胞，不值。

很多导演居然还对惊吓乐此不疲，他们根本没有意识到，观众真正需要是非日常生活所见的眼球刺激，非现实世界的际遇和逻辑关系，我们为什么需要鬼片？

因为有些现实世界的恩怨情仇，需要法律人情以外的非现实因果报应去狠命发泄，用更极端的方式，去呈现恶善皆有报的天理，而观看这种极端过程，带来的就是刺激，而不仅仅是听觉上的惊吓。

其实他们根本没有意识到这等拙劣手段，好比拍悲剧的时候找个女人从头哭到尾，拍色情片的时候找个女的喊爽喊到死那样，俗不可耐。

也正是有如此多的单纯惊吓片，把大多数潜在鬼片粉丝拒之门外，间接影响该类影片的快速发展。

这里可以告诉未看而准备看的粉丝们，《僵尸》不惊吓，只刺激，可以放下提心吊胆，轻松舒适观影。

麦浚龙和清水崇还告诉我们，拍鬼片的人不能妄自菲薄，鬼片也可以很有气质，清水崇就是鬼片里的王家卫。

纵观僵尸全片，任意截图一个画面，绝大多数都可以做成风格独特的海报，2442打开门后一吊两躺的一片红，狭隘走廊里四个地狱使者打伞巡更，那捆满红线上铁索的衣柜，那散发出血气游走在四面墙壁的厉鬼姐妹，惠英红痛失爱子后一手丧钟一手狼牙棒找鬼复仇的眼神……，随意回忆一些片段，都是可以长久流传的经典画面。

这片子甚至会像《魔戒3》那样成为亚洲鬼片教科书，在拍摄手法和角度上备受新旧导演的借鉴和抄袭。

差的，就只是一个公认的奖项。

受害者有时候比鬼本身更出彩。

《僵尸》里面，一道一术一戏子， 一老一母一看更，这六个香港老戏骨，把社会底层百态演绎得淋漓尽致，而讲故事的，只能是被鬼迫害的人。

麦浚龙选对了人，成就了《僵尸》的剧本，清水崇造酷了鬼，成就了《僵尸》的视觉效果。

观影之前，很担心一个问题，就是初出道的juno会否被老前辈清水崇强压过头，抹杀了香港僵尸片特有的卖点？

观影过后心情顿觉宽慰，除了女鬼上身僵尸这个创新外，该有的糯米木剑罗盘墨斗一样不少，还是80年代原汁原味，影迷津津乐道的经典。

其实不仅仅人间有法治——治鬼有法，让鬼片在术道规则下游走出彩，始于刺激，终于交代，是香港鬼片一直领先于国外鬼片的核心价值，有规矩才有结局，有规则才有交代，观影的人看后心情才有始有终，而不像大多数国外鬼片，空穴来风，来无影去无踪，像看卫斯理的小说，开头越爽，结局就越不爽。

juno没有放弃这点，而是把它发扬光大，重新启用让人一见就唏嘘，一见就有回忆共鸣的钱小豪，陈友，吴耀汉，很好，很好。

略有遗憾的是，高潮部分实在太短，人鬼PK也来得太肤浅。

本来正邪两方，一方是姐妹厉鬼+中国僵尸+丧心病狂老太婆，一方是丧子大妈+抓鬼老道士+功夫底戏子，这个4V3的局面，如果不是个人淘汰赛而是团体对抗战，那将是多么刺激的局面。

对抗形式选攻城模式，邪方要攻陷2442，夺取养尸地，正方则要千方百计守住楼梯、走廊、木门三大关卡，然后丧子大妈用糯米作暗器，狼牙棒作武器，担当驱鬼副手，功夫底戏子由于有短暂不死身，理所当然担当肉盾接受攻击，抓鬼老道施法，布阵，封结界，补血，担当法师，有攻有魔有法术把邪方打得满地找（獠）牙，然后出大绝，第一重大绝是鲍起静疯狂老太婆自刎歃血帮僵尸补血，第二重大绝是双女鬼附身僵尸，增加爬墙和迅击技能，最后钱小豪借助抓鬼老道“漫天糯米雨”大绝+东方不败的墨斗红线阵摆平，回归香港僵尸片本色，多带感。

画面有气质，剧情有张力，演技有保证，除了师奶，学生，腐女，《僵尸》也可以受到文艺才俊，业内人士，社会精英阶层的青睐。

可以这么说，无论任何身份，观众告诉他的朋友、同事、女伴，他看了，他喜欢麦浚龙的《僵尸》，他不丢脸，他有taste。

据闻已经有投资人有兴趣拍续集，如果能够加上欧美吸血鬼和狼人，和中国僵尸，日本女鬼合作拍一个世界四大名鬼的激斗故事，那可真是华人鬼片的繁华盛世。

在新年伊始，一部低调却异军突起的香港电影《僵尸》忽然孤鸣般风声鹤唳，孑孓地立于多年来一直以歌舞升平、浮华空洞的低档娱乐片充斥的电影市场，在众多影迷中掀起阵阵绝叫。

港产富二代麦浚龙以这部传统港产僵尸题材类型片，勾起了众多香港及内地有着本土神鬼僵尸情结情怀党们的诸多记忆。

在影片海报、开篇和结尾中传递的信息，这似乎是个令人乍一瞥宛如向老一辈僵尸片影人们致敬的电影，然而在低调豪华的制作与演员班底精心铺陈下的精彩视觉冲击下，一切并非仅仅是借尸还魂般的缅怀那么简单。

日系恐怖片班霸清水崇的加盟，与麦浚龙联手营造了日系恐怖片压抑气息和香港本土僵尸片阴郁气质的恐惧杂交情绪；同时，当代视觉艺术，这个逐步沦为富豪们把玩的奢侈品元素，也被麦浚龙这个长期浸淫在高端富豪圈子中的公子拿捏到位，将其巧妙地混入了影片中传递隐喻信息的管道中（高速摄影机下腐烂变质的草莓、象征魔鬼的羊头女人等），虽然在影片伊始，那些充斥着多媒体影像和独立影像元素的快速蒙太奇剪切镜头，甚至令人感到有种当代艺术装逼犯的嫌疑，但当镜头中出现笼罩在灰蓝色调中的凋敝破败的香港底层角落场景的时候，一切感受立刻被拉回到了一种接地气的氛围里，“香港制造”烙印开始嵌入影片的皮肉中。

钱小豪这个80年代的邵氏红星，和其他那些被银幕、观众和逐本追利的电影工业逐渐遗忘的香港本土影人一起，与其说在片中扮演着过气、落魄、寻求了断或自我救赎的本人，更加反讽了香港在本土文化输出的黄金年代逝去后，在资本与经济效益至上的更加残酷的现实世界中尴尬的位置，以及自我文化身份认同的迷茫与失魂。

自70年代以来，香港的文化，尤其以电影为甚，经历了特殊的殖民地文化与内地政治文化融合交错和区域经济坚挺后，根植于其特殊的地缘格局下，以各种类型影片和人才的系统培植，在狭小的地域中不断进取突破向外部扩张，为一片文化沙漠注入了一股清泉。

武侠、神鬼、三级、警匪、言情等多个类型化片种间的配置组合不断完善，为香港电影工业占据世界文化格局立下汗马功劳。

尤其是根植于粤地、内陆本土文化的神鬼题材，又以僵尸为壳花样变换地佐以各类小料满足着港人不断增长的娱乐文化需求。

而在港英政府交接政权的时期，香港正遭遇着国际嗜血游资的洗劫和政治格局的短暂混乱，在文化和电影工业中曾一蹶不振，受到冲击与恐慌、内部动荡与自我身份转换的茫然和调整时期，许多影人、艺人纷纷放下殖民地舶来身段北上淘金。

在90年代末期到新千年伊始，香港并无太多票房口碑双丰收的电影作品面世，在许多香港文化人感慨香港特色文化的末世来临时，一部《无间道》曾迅速地令众多影评人与观众嗅到了一丝香港电影复兴的星火味道，并在票房上赚得盆钵满银。

一时间，警匪暗战类题材纷纷复刻着《无间道》的成功样板，裹挟着还算成功的票房席卷着两岸三地的院线，并为影迷们所津津乐道。

而这种依靠一部片吃十年的快销商业模式并未成功地把握住文化脉搏潮汐，令香港电影这块半个世纪的金字招牌摆脱搁浅的境遇，反而陷入了资本游戏和娱乐产业激烈博弈的深深泥淖。

时隔十年，《僵尸》这部看似与当年《无间道》一片有着太多类似之处、打着港产标签的回马枪刺回电影市场，在公映后毫无悬念地获得了一片喝彩，并自然地接过了《无》一片后复兴香港电影的接力棒之重任。

以一片充满功利色彩和文化野心的心态，打强心针似的拔高一部商业电影，最终会产生多大的效应？

通片拉下来，以上思索都不是看似高深绕圈和多余的庸人自扰。

在影片中，很多看似不经意中溢出的信息均值得那些高阶文化批评者们深入探讨。

无论是麦浚龙本人的灵光闪现，还是其背后有着更加高明的隐士把盘操控，看客们都不可小视这部影片表层叙事下深藏锋芒的燃点。

影片讲述了一个因过气明星自杀事件引出的公寓捉鬼降魔，却在表层叙事中插入三条叙事结构线索：落魄明星钱小豪的自杀引出埋藏在公寓内失业捕鬼道士群体众生相、相濡以沫同生共死的老夫妇之间因爱皈邪的悲剧、钱小豪遭遇前房客遗孀母子勾起自身爱恨情仇的自我救赎。

虽然那些膜拜诸多熟练运用多线索穿插叙事结构的电影大师们的观众，会对这类小儿科似的铺陈方式见惯不怪，但作为新晋导演和脸谱化的香港类型片来说，能将这套语言控制得不落锋芒，又在结尾处埋入一个半开放结局完满地自圆其说，已属很大的突破。

加之影片重金砸出的气氛渲染和视觉特效，整个电影的节奏控制力远远超出了韩式电影那种玩大了搂不住最终玩现的尴尬情景。

同时，照顾了诸多为电影叫好的情怀党们的审美意境，片中准确而得体地出现的场景，如捕鬼道士们的各类说辞、道具以及生命观，对应在香港传统寓所中立刻能够拉近观众距离的陈设摆件和市井生活状态，怀旧味道显得真实而不矫情，那种潜伏于破败中的忧伤与沉重，无一不折射着香港传统社会的没落与文化的被蚕食；制造僵尸、养鬼捕鬼的技巧手法，以及楼道中出现的冥界使者，和恰当时机恐吓观众们的神鬼出没，将传统僵尸电影中的元素循序渐进地展示得全面而完整。

这种混合运用视知觉语言，以电影语言和文化情怀这两套组合拳轮流出招，瞬间击倒了长期浸淫麻痹于低幼弱智娱乐电影中寻求更大刺激的影迷。

而在更高阶的文化批评者眼中，故事在一个养鬼杀鬼、道德救赎之类的皮壳下，隐含的却是另外一个信息了。

片中前半部分大张旗鼓的装神弄鬼，对照着公寓中诸多风烛残年的老人，看似是一片人人知天命地迎接着死神到来的肃杀，映射出的却是有温度的人情——这正是香港电影中一贯传递的价值观，乐观、积极、互助、富有同情心；观众可视的鬼并没有害人谋命，潜藏在人心中的执念与邪恶这个厉鬼却没有人能够看得真切。

道士养鬼捕鬼，看似为民除害，却搭上了更多的人命；钱小豪在死的执念中纠缠，却满满一片生的希望。

这种道德层面的比对与反讽，折射出的是香港社会中病态冷漠、逼人绝望的一面，然而在更上层的文化建筑中，道德与人性又再次隐喻映射出了更深层的能指————作为华人传统风俗文化为数不多的几片根据地，香港自被殖民以来直至回归，都一直处于两种意识形态与资本、文化形态的夹缝中顽强求存的状态，港英当局的高压政策和经济控制并没有斩断港民们世代故属的文脉，反而在省港后裔们不断抗争中独树一帜地发展壮大，并获得了自身文化身份的广泛认同。

借助着经济腾飞和资本运作，港人勤奋精明、积极实干，熟练地经营着自身的文化命脉，使其转化为促狭地域内最有特色的经济生产力，博得众生刮目。

而在回归后，这种文化命脉的成长与发展，在港人心中的重要地位却不断被蚕食损耗——这种损耗深切地戳中香港人的敏感G点，它并非简单粗暴的意识形态输入与替换，而是一种政客与资本间的利益交换，即占据顶层和管控角色的精英群体间玩弄权术和经济回报的游戏。

不难理解近年来香港社会数以百计的示威浪潮，但这类抗争也逐步湮没在强大的全球化经济浪潮中被迫失声。

每一次的抗争迎来的只是更狡猾严厉的文化管控，从而使一场争取自身文化地位与生存的革命成为了逐步谢幕的文化哀悼。

纵观历史，每一支文化的消亡似乎都千篇一律地在教科书中冰冷地被印上“外敌入侵”、“封建落后”的盖棺定论，然而大中华族群中诸多消亡的文脉，更多则是来自本体内部无数自我相残的不光彩事件，这着实是一记响亮的耳光重重抽打在我们自己的脸上。

无论是躲藏在庞大文化一角中的僵尸文化，还是香港文化的没落，都无法摆脱中华文明发展史上内部倾轧的历史潮流。

犹如开篇那一堆逐步腐烂的草莓——腐烂完全是从自身内部开始的，而这个有着强烈的史云梅耶表现手法一般的政治隐喻，体现的正是这个悲剧性的魔咒——它是这部一个有些许文化责任感的青年向先辈们致敬的电影作品中，传达出最扎扎实实的精神内核，这个内核已经在影片的结尾做出了再明确不过的交待：在一场激烈的争斗后，主角还是平庸地死去，而争斗仅仅成为他自身内部经历的一场幻化梦魇。

麦浚龙本人去认尸，以一个旁观者的视角冷静窥探思索着父辈们曾经的奋斗理想，却和自身所处的境地毫无关联，他拥有的只是一个逝去的、被遗忘的破碎故事文本。

也许只有当后来的人们亲眼目睹那些曾经无人信服的神鬼僵尸们被置于博物馆的橱窗中，才能意识到又一个充满传奇色彩的文化符号彻底消亡掉了；而他们永远不会知道的是，亲手埋葬僵尸们的东西，是否和人心中那些无法看见的蛊惑与阴暗幻化出的毁灭力量有丝毫的关联。

这确实不仅仅是一个借僵尸还魂的故事。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。

它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。

一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。

他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。

另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。

偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。

于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。

这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。

像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。

尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。

《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。

除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。

这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。

至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。

对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。

大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。

但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。

如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。

站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。

无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。

恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。

《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。

2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。

时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。

回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？

气势上不输给恶鬼？

这正是《僵尸》所要解决的问题。

影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。

至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。

不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。

大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。

电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。

借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。

【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】

关于电影细节的处理是我看到过的最有良心的僵尸片

声明：此文为博君一笑，各位 读者 可以把本文当作笑话来看看，欢迎积极讨论，有错误的地方还请高人指正，我会逐渐更新完善。

哈 序 终于迎来了这部港产恐怖片大作《僵尸-七日重生》，意犹未尽的深刻回味，说到此片给我的震撼 不得不提到另一步港产魔幻类神作《青蛇》，两部片都给我心灵上最深的感触。

言归正传，这里还是说《七》，他给我的最大感受就是“真实”，非常的“真实”。

全片太多的细节可圈可点，导演年轻才俊，在细节这方面可谓几乎做到了极至。

我确实为之赞叹，哈。

阅过很多所谓恐怖鬼片，很多细节都不到家，没有几部能和《七》比的上的，注意：我想说的不是什么故事情节细节之类的，而是站在宗教角度去考虑的细节。

下面我为大家罗列一点，让大家知道什么叫宗教“科学”细节。

字幕中有段 特别鸣谢 大家注意了吗？

他们都是些什么人呢？

嘻嘻陈法定法师 应该是佛教中人 ，上面的那些都应该是宗教人士如风水先生，道教人士，通灵人士等等，我想导演一定是从他们那里取了不少经，才能把此片的细节拍的如此的“真实”。

现在进入正题目，影片刚开始没多久小豪上吊那段大家都记得吧，我为大家先从这段开始解析

小豪中年不得志，妻离子散，决定在一间屋子里上吊自尽，注意在板凳坏掉前，他手上夹着一根烟，有特写，手是干的，注意哦，没有任何液体湿润。

板凳坏了以后，小豪被吊住了、挣扎了几下，很快双腿向后僵硬住了，动不了了

这是我看过的有上吊情节电影里，拍的最真实，最牛逼的一个。

下面我给大家解释一下为什么会拍这些细节，有什么用意佛教中有一部论著，叫《瑜伽师地论》，上面有章节是描述人道众生的生老病死的，讲述了死亡时的种种迹象，根据这部著作，娑婆世界的众生皆由 地 水 火 风四大元素构成，在人即将要死亡的时候，刚开始是地大元素的散失，对应的就是身体各部位变的很僵硬不能动，就像被大山给压住了一样，在地大元素散失之后，人还会有点意识，紧接着就是水大元素的散失，全身冒出冷汗.对，是冷汗，一滴滴的往外流，这个水大元素散失了以后，人几乎已经失去了意识，也就是魂魄（佛经上叫中阴身）快要离体了，完全不能控制肉身了，紧接着就是火大元素的散失全身体温开始降低，风大元素的散失，全身的气从身体里散失出来，嘴里突出最后一口气，菊花和尿道排除最后的污秽。

这个人就死了。

这是经著上的描述，反观此片这段几乎可谓真实在。

图片描述 与以往的僵尸片 的黄色符纸 那种镇尸符不同，本片全部用的是这种紫色的符纸，这是为什么呢？

导演为何不根据以往的僵尸片一样弄黄色的符纸而要用这种紫色的符纸呢？

是为了在色彩上与以往的僵尸片有差别吗？

错！

这里先介绍一下符的基础知识：符的制作在道士看来，是沟通人与神的秘密法宝，所以不是随便可以乱画的，故有所谓“画符不知窍，反惹鬼神笑；画符若知窍，惊得鬼神口叫”的说法。

画符的方法成百上千，有的要掐诀存想神灵随笔而来，有的要步罡踏斗，念动咒语……就是在铺纸研墨、运笔等方面都有讲究，其程序之复杂，方法之繁琐，足令善男信女们头晕目眩。

画符前，先要净心聚精会神，诚心诚意，清除杂念，思想专注，以及要净身、净面、净手、漱口，并要预备好水果、米酒、香烛等祭物，还有笔墨、朱砂、符纸等。

对这些用品，道士先用神咒来敕，以使其具有神通。

好了说完符的基本知识 我来说点画符的载体 的相关知识。

根据符的作用不同，画符的载体都不同，比如若是辟邪驱鬼之类的一般画在桃木板上，因为古代多以为桃木有极强的驱赶魔邪之神力。

其次有枣木、石块、砖等。

另外，黄色的符纸、布、绢丝的使用也很普遍。

这些是普通的驱邪作用，倘若是借法就是用有色的符纸了，符纸颜色越深，对借法者的要求越高，借的法就越强，功力就越大，由于反噬作用很强对借法者就很不利，所以现在道士借法最多用的就是普通黄色的符纸，台湾地区道教很昌盛，在就是年代以前有很多颜色的符纸卖，但是现在台湾道教协会统一了销售渠道，全台湾只有黄色和红色的符纸卖，其他颜色都是买不到了，其原因也是业内人士都知晓的。

下面给大家介绍一下符纸颜色划分的意义普通借法符纸颜色：白色 黄色 红色 这些载体是比较基本的借法符纸，用处很多，初学者就可以用，也无需考虑法术的五行相生相克的属性，法力也是最基本的，但是也是足够用的中级别借法符纸：蓝色 绿色 粉色 五色。

，此类符纸已经不是入流级别载体了，借法者需要有一定的修为与道行，才可以运用，使用过程中需要考虑到五行相生 五行相克的属性，比如水属性就是用蓝色，比如木属性就是用绿色，此类符纸一般与初级符纸联合运用能起到非常好的效果，比如求雨：清风令加水龙令。

组合起来就是暴风水龙令。

在这里我还想多说一下：符纸制作是有特殊工序的，不是随便的染色的纸，真正的符一般拿到手里都会感觉，就拿最普通大家都知道的茅山符纸，如果是真的你拿张，心里会有感觉到的，而不是现在大街，或者庙里给你的平安符，那东西也就你自己相信而已，我想给你符纸那个人自己都不相信这张符有什么用处

大家看到了吗？

九叔在画紫色符令前先拜神高阶符令：紫色 黑色 这两种颜色是最高级别，市面上是买不到的，这两种颜色的符纸可借非常高深的法，对借法者要求极高，稍有不慎会反噬借法者，会吞噬借法者元阳，也就是会减寿，画这两种颜色符令前要拜专门的神，借法的用途不同咒语也是不一样，也绝对不会有道士拿这两种颜色符纸来画什么辟邪符，这就好比用核弹去杀一只鸡，这两种色的符纸，都可以借极其阴邪的法术，这也是道教各宗派最阴暗的领域，很多施法细节都失传了，相信现在尘世间会用的几乎没有先说一下紫色的符纸，主要用来炼尸，抽魂，封魂，勾碟等等，最后说一下黑色符令，它的作用比紫色符纸更强更大，作用除了包含紫色的所有功能外还更厉害，可以请阴兵或者将元魂击散，让受法者永世不能投胎。

可谓极其阴邪。

同样如果用不好，施法者就要倒霉了，你可以想想把阴差请来了，他们发现你是闹着玩的那你可就要倒霉了以人为载体的符令首先在这里和大家说简单介绍一下以人为载体的符令，简单的说就是在人身上直接画符咒，一般是不会用的，罗列一下使用的几种主要情况：修行者走火入魔，天魔阴魔入心附体，此种情况道教用身体画符令的方法来逼迫魔出体，而佛教则是采用一群修行者围着入魔者持诵《愣严咒》的方式来破魔障。

重大紧急疾病，如动脉破裂大出血或是脑溢血、中风，在身体画相应的符令可以让受法者身体的某些特定的脉络暂时关闭，减轻病人痛苦，给医疗抢救争取时间。

借法让天神附体，使自己的能力在短时间里大幅度增强，还有一种是给死人勾碟画在尸体上的。

可惜本片友道给小豪身体上画的符令并非以上三种功能，请大家注意细节哦，小豪的全身手臂，背部都画了，并不是肚皮上哦。

要说的细节是-施食

施食是道教 佛教都有的法事之一，关于解释也比较简单，大家有兴趣可以百度关于施食的相关知识，这里不做单独解说。

本片出现了多次施食或与施食相关的镜头，每次都有不一样的地方，下面我来给大家解读这些片段。

阿凤最爱吃这些供奉的食物了本片第一次的施食 出现在 刚开始没多久 由友道士亲自烧给 丽姐的 由剧情得知，丽姐刚去世不久,友道士充满爱心 亲自炒了两份 米酒炒糯米饭 一份给小豪压压惊，一份给丽姐,在施食给丽姐的时候 友道抽烟的雾霾中可以隐约看到丽姐的身影 注意我的截图 重点在这里哦。

友道说，“吃完上路.

下面要说到第二段的施食了，说第二段施食必须要结合第一段的说，因为两者是有差别的。

第二段 施食出现在小豪到友道家吃饭前 友道做了一桌饭菜 放了几个空碗,友道真的是很有爱心，可见它们吃的都很安定。

好了。

这两段是剧中比较典型的施食，但是它们是有差别的。

差别就是为何友道会给丽姐施食时候会跟丽姐说：吃完早点上路，而屋子里的一家他为何只是静静的看着它们吃呢，在阐述这个问题之前，我先说下关于六道中的鬼道的一个小常识，鬼吃东西是用鼻子嗅的，不是用嘴吃的……好了，继续我们的话题，丽姐为什么要上路，屋子里的鬼为何就不要上路的问题，原因在于丽姐刚死，在四十九日之内，还处在 中阴身阶段，也就是说还没有进入轮回阶段，未必会投入鬼道众生，也就是说根据丽姐所做业力她还有可能投入人道或其他道，所以友道让她吃完了上路。

而屋子里的则是鬼道的众生，也就是真正的鬼在这里 我要稍微解释一下 中阴身 这个东西 在佛教很多经著中皆有中阴身的描述，比较详细的有《大毗婆沙论》《佛说入胎经》等，有兴趣的大家可以看看，我在这里只是做比较简单的解释：中阴身就是众生死后自肉体脱离而出之某种主体，它不是鬼。

小鸡小猫也会有。

它的寿命在49日之内。

在49日之内，中阴身会根据所持业力所感继续堕入六道进行下一轮的轮回，六道的光都是不同的，打个比较，某人今生做了很多善事，布施很多，光明磊落，是个大善人，那他的中阴一般会被白光所惑，投身为天人，有人今多行恶事，那他自然会被那满是湿气的暗色烟雾所蛊惑 投身地狱道 ，这种投身之前的阶段就叫中阴。

九叔这个角色其实在剧中戏份并不多，但是其实他才是整部片的中心人物，他推动了整个剧情的发展，剧中所有人物都与他有非常密切的联系，他才是真正的核心，才是真正的因，没有他这个因，剧中所有的果都不会有。

这也是为什么导演让他最后做了验尸官阿九元阳福报耗尽 业障显现 命数已尽 他不想死 想用一些障眼法 欺骗这个娑婆世界的固定规律 于是他开始养鬼 借 运（福报）。

在这里关于这个我想多扯两句。

大家一定听过什么生死有命 富贵在天 这类的话，又或者是什么命中注定之类的，也经常听到老人们说什么一个人生下来活多久是定好的，阎王叫你三更死你活不到天明这些俗话，其实这些话只是说对了一半而已，人命是和运（福报）有着很大关系的，佛教中认为众生在轮回到下一道之前所有的福报和所持的业力是定好的，是上几个轮回所积累下来的。

打个比方，人的一生好比是一段旅程，在旅程出发前你所带的干粮补给都是定好的，这些干粮补给决定了了你能走多远，如果你在旅程的路上肆意挥霍，你可能走不了多远就用完了，用完了旅程就差不多要结束了，那你在这段旅程中所经历的种种与你的所作所为会决定你的下一段旅程的干粮补给。

如果你在旅程中广积善缘多布施的话，那你的粮草就会越积累越多，总会有一天会到达彼岸修成正果，而这些干粮补给 就是福报，福报用尽意味着业障显现，你的冤情债主就会来找你了。

当今世上生活压力巨大，经常看新闻某某白领过劳猝死，这就是由于过度工作与压力 让精气神耗竭 也可以理解为福报被资本家抽干了，业障显现所以挂了

主因：阿九想续命--主果：阿九惨死 次果：冬叔死 梅姨死 保安大叔死 小白死 阿凤死 阿豪死 友道残因：阿九续命养小鬼--果：冬叔死冬叔的死，阿九说是意外，其实主因是因为阿九养了这个鬼造成的，但是并不是说是这个鬼害冬叔的，这个鬼生前是高空坠楼摔死的，所以他会常常在楼梯边徘徊，这里又要牵涉到一点东西，我简单说一下，一般普通人是看不到鬼的，只有那种火焰（阳气）比较低人有时候能忽隐忽现的看到，比如老人，病的很重人，快死的人。

或者经过修行的在禅定之中，或是证得了天眼神通的人，还有一种是得道的人：如证得沙门四果的阿罗汉果位或者是练到虚空粉碎的道士他们可以日观千里夜窥神鬼。

冬叔年纪那么大大半夜还出去丢垃圾，似乎觉得他看到了什么，脚下一滑，当是意外，其实这个果还是阿九做的因因：阿九续命炼尸利用梅姨爱夫心切果：保安大叔死可能大家觉得 保安大叔 是被梅姨 杀死的，是梅姨造的因果，其实这只是表象，镜头在梅姨爆保安头的时候对九叔手做了特写，如果不是梅姨先动手，估计阿九也会动手，因为事到如今已经没有退路了，所以这个因还是因为九叔因：九叔续命炼尸利用梅姨爱夫心切-果：小白惨死这段是整部片揪心的一段了，大家一定觉得：是梅姨把小白害死的，其实不是，罪魁祸首是谁，这个因是谁？

九叔，阿九对梅姨是百般的利用与蛊惑，从剧中梅姨最后的眼神来看，她真的快变成阿九操控的“僵尸”了，所以此恶因由谁造？

九叔因：九叔续命炼尸失控果：阿凤死从上面这几段的详细解说，这段我也不需要多说了，冬叔已经成了一个有魄无魂的僵尸，阿凤的死是谁造的因：梅姨拿小白喂冬叔。

那梅姨为什么原因拿小白喂冬叔？

阿九利用。

所以这个因是谁？

九叔因：九叔续命炼尸失败果：小豪死 梅姨死 友道残主因：九叔借运续命-主果：九叔失败惨死

来分析一下片中的鬼与僵尸先透露点…双胞胎其实是非常可怜的，这也是友道一直不出手的原因好了，现在我先普及下基础知识，方便大家理解，鬼是么？

鬼道是佛教中六道轮回中三恶道（畜生道、鬼道、地狱道）中的一道，其实鬼道和人道一样，他们也有社会体系，也有三六九等各种分类，他们数量众多，他们和我们生活在一个世界不过不同的维度而已，普通人看不到鬼，普通鬼也看不到人，鬼也会聚集在一起聊天开玩笑，鬼也有（运）福报，只不过鬼道比人道更苦，生活环境更恶劣而已，所以根本不用怕鬼，鬼和人一样，有时候人还不如鬼，因为人心有时候比鬼更恶，比如九叔好了，继续回归本片，本片中的鬼，也许大家注意到了，本片的所有的鬼（僵尸冬除外），其实都没有真正意义上的弄死过人，除了双胞胎这种冤魂厉鬼以外，（这个我过会要单独提出了说）其他的出现的鬼都是很温和的，对啊，这才是鬼吗！

下面要特别解析一些大家一定很感兴趣剧中的鬼第一 戏份比较多的 ：双胞胎，双胞胎要单独提出来说的，在我们看来她俩确实就是个怨念厉鬼，但是她两和一般的鬼道众生是不一样的，她俩其实是非常可怜，非常痛苦，因为她有魂无魄…说双胞胎就要先说她们的死因自杀。

带着强烈怨气自杀。

双胞胎本来就是双生同脉，还带着那么重的怨气，而且还是几乎同一时刻自杀这样两两怨气相互贯通，恶怨厉鬼就这样形成了…我为了帮助大家理解还是要多扯一点。

关于自杀，这无论在佛教还是基督教的大部分宗教中都是很忌讳的，世尊有过开示，自杀后，中阴身不能投胎，他要找替身，找不到替身他不能投胎；不能投胎，每七天他又要去自杀一次，每七天又要去自杀一次，很苦！

不是说问题解决了，增加问题！

解决不了问题。

苦不堪言。

一直轮回着自杀，直到自己本来该有的运（福报）耗尽，才能停止，然后又堕地狱受苦。

所以自杀是很恐怖的事情，所以片中双胞胎要找替身所谓找替身的意思也就是附在快要死或者阳气很弱的人的身上，其他的人她无能为力，因为大部分的鬼是看不到人的，我在上面有说过什么样的人会看到鬼，对于双胞胎这样的厉鬼，虽然她可以看到人但是她也是无能为力的，因为普通人阳气极重，对鬼来说如同我们人目视太阳，极其灼眼。

是不会去侵犯到的，所以她的目标是阳气极弱或者是那种有魄无魂的僵尸，小豪在上吊被友道救了以后还依然住在2442，阿凤在打开柜子门后依然安然无恙，这就是原因

这段镜头也充分表示了，小豪看不到双胞胎，他只是觉察到了什么，而双胞胎的目标不是害人，而是冬叔双胞胎的具体情况，在双胞胎附体冬叔以后，冬叔就有了双胞胎的灵体，所以冬叔眼白有了神所以普通镇僵尸的糯米就没用了。

之前我说 双胞胎自杀时是很怨念的，但是这种怨念并不能发泄出来、因为我之前说了，普通正常人阳气极重，即使是双胞胎这样的厉鬼也没办法的，但是当她得了冬叔的魄体后，就不一样了，她就可以把哀怨发泄出来了，所以小豪被串了葫芦。

在经历一场恶战之后，冬叔的僵尸身在法器火的作用下被三味真火燃烧，慢慢化为灰烬，不要小看这三味真火哦，它烧掉了冬叔不坏阴神，也将双胞胎的怨念烧成灰烬,所以最后双胞胎得以重新投胎轮回，多和谐的镜头啊

下面要分析的灵体虽然出场只有短短一分钟不到，却非常震撼。

但是却为大家最爱分析的，这是什么？？

这是什么？

这么有气势？

加上那空荡幻灵的配乐，诡异气氛达到爆点我在这里阐述一下自己的观点 这四个高脚灵体与鬼是不一样的。

所以首先它们不是鬼，我在之前也有跟大家解释过，普通人阳气火焰高，是看不到鬼的，而这次阿凤 小白 小豪全部可以目睹它们的容姿，它们也毫不避讳，直接大摇大摆的走过去，镜头可以看到小豪惊愕与阿凤恐惧的表情

在说明这四个高大帅是什么之间，我还是要扯一点佛教的东西 我在前面已经和大家阐述了这个娑婆世界的因果法则，所谓万般带不走唯有业随身。

凡事都是按照它固定的规律发展的，九叔养鬼借运（福报）续命，由于滥一神通法术，已经使这给地域的规律发生了异常，因为他福报用尽业障显现阳寿已尽，当因重新跟随业力生死轮回，九叔不是傻子（剧情就是将他塑造成一个一直喜欢搞歪门邪道的人，所以堕入恶趣是免不了的），他不会让自己白白死，所以他就用自己学的那些个阴邪法术硬撑。

由镜头可知已经有相当的时间了当一个地域规律出现异常的时候，是会惊动一些灵界的东西的，这里指的灵界是六道中的地狱道 与 天道的某些管理人员 ，这里要打个比较通俗的比方，娑婆世界好比一台电脑的操作系统，它是一个正在稳定运行的程序，大家在使用时一般不会出问题，但是突然某天中了病毒，系统运行有点不正常了，那么我们一定会开杀毒软件开始杀毒，病毒被杀了，系统也就正常了，可以再严重一点，如office软件打不开了，我们会把卸载掉重装一下又正常了，再严重一点，系统崩溃了，蓝屏了。

我们要把系统重做了，原来的系统全部格式化了。

我们这个世界运行的方式也差不多这个道理，九叔这个是个很小的case，所以派了地狱道四个灵体上来巡视一下，为什么是从下面派上来的，你看他们裹的像个粽子，那么阴的天还要打伞挡阳气。

其实这也是逐级的。

如果事情再大一点就会规模更大一点，如阴兵借道就会发生在大量众生死亡之后，如秦灭六国的长平之战，赵军40万人被活埋，如唐山 汶川地址，死亡上万人的时候，由于大量中阴身出来，守住那块地域，不愿离去，淤结成邪气，使得规律发生异常，所以会出现这种情况。

再严重一点的某地出现修行千年成精的灵兽犼，上吃人道众生，下啖鬼道灵体，上食天道神龙，这时候菩萨就会出现把它收为坐骑

双胞胎既然不能对普通人怎么样为何会和九叔 友道对打，在这里我把这段再解释一下，友道和九叔都是道士，从电影来看，友道的修为还要高一点，已经有了天眼神通，所以大部分鬼友道是可以看见的，注意哦，这个双向的，当你证得了神通后，你能看到鬼神，鬼神也能看到你在看将双胞胎封在衣柜以后，可以看出友道很不喜欢九叔，从对白中可知为了双胞胎这事，九叔找了友道很多次了

在看打斗中的画面，一开始是九叔给小豪浇了大阴之血，加上符咒，让小豪阳气一下降低到极点，引诱双胞胎出来找替身附体，前面也说了双胞胎自杀轮回是无量苦楚，所以她们不会多想就会出来附体，所以另一方面说明其实鬼是很单纯的，人心才是极恶,附体之后双胞胎发泄怨念有了实体，开始与九叔对打，九叔打不过，友道发现异常才进去帮忙，两个道士合力才把双胞胎逼出小豪身体

九叔是很鬼的，他一个人躲在后面，把友道放在前面，还丢火柴害友道分散注意力，让双胞胎有机会可乘，按住了友道，这里我要解释的是，小豪头上的符已经没有了，阳气回升所以双胞胎不能在附体了，另外打斗发生在深夜阴时，这个时候鬼的力量比白天强，所以它能自己扑上去按住友道，但是是伤害不了他的，也不能附体。

我在前面提过友道不想管双胞胎这个事，因为他知道双胞胎很可怜的。

小豪半昏迷，但是双胞胎不能附体

说说冬叔吧，冬叔其实也真没什么好说的，大家早就对僵尸耳濡目染了，也不需要我说太多的五帝铜钱面罩是镇斜法器，罩在冬叔脸上可以防止冬叔变僵尸。

其实九叔不是想让冬叔变僵尸的，他只是想把他变成一个双胞胎的容器，所以他原意是把冬叔控制在即将尸变而又不会腐烂的临界状态，以装入双胞胎灵体，借运续命！

但是他的细节没有掌握好，阴棺由于渗水，脱落接了地气，加速了冬叔的尸变速度。

再加上梅姨爱夫心切，取下面罩，最后又上演活喂童子，让冬叔彻底尸变了

九叔 其实是留了一手的，不过估计是没用到，这个小娃娃其实就是冬叔，九叔怕失控反噬，所以做了保险，一旦失控把这个娃娃头扭下来 冬叔也会人头落地，可惜后来应该是没用上。

为何双胞胎可以很快找到冬叔位置，细节就在这里，九叔用尸油洒在柜子缝隙里，让油渗入柜子，这样双胞胎就很熟悉冬叔的气味，所以一出来就奔去找冬叔了

还有一个细节不知道大家注意了没有，友道闻到大家身上都是药膏的味道，然后发现衣服又都是梅姨补的，再问冬叔消失很多天所以他开始有点怀疑了但是他后来又放小白进去了 这是为什么呢？

充满正义的友道为什么会如此的疏忽呢？

这是一个相当微妙的细节，首先友道确实怀疑有问题，因为他闻到了怪味，但是他在美姨家门口朝里看了也并无异常但是他闻到的不是通常炼尸尸变那种的味道，因为九叔早就取了中药粉来掩盖尸变的味道

大家有注意友道在排档闻了半天味道，然后写了点东西放在口袋里吗

这里还要说一下 道教与中医是有一定联系的，所以友道大致闻出了点东西 把它们记了下来，准备回来研究研究。

由于友道可能感觉事情可能没那么严重所以，放了小白进去，结果上演了活喂童子一幕茅山炼尸术在炼尸的时候给尸体灌的是极阳血，如公鸡血，童子血比公鸡血更阳，物极必反加速尸变，乌鸦血为阴血，九叔想控制九叔尸变速度，所以不用极阳血，慢慢喂阴血，放缓尸变速度，在他抓住双胞胎以后他心里有底了，所以想早点把冬叔这个容器培养到临界点，所以就说要童子血，但是他不知道梅姨把镇尸面罩拿掉，把小白整个送进去了。

在九叔快死 友道过去梅姨家察看的时候 冬叔是站在客厅角落的 如果说冬叔是靠眼睛发现人的 为甚麼他看到友道也不杀他呢？

而且 如果是能感受到活人呼吸的话 冬叔一跳出去友道就呼吸了呀 为什麼冬叔不回来杀他喋

友道解救小豪自杀的这段这段时间很短，但是非常精辟，也是相当的求实的，在割断小豪的吊绳后，友道迅速念动口诀 然后咬破自己舌头，拇指沾血对准小豪印堂 一按这是对付鬼上身的一个办法，由于友道是道士，有修为，所以他的血可以施法借法，按住小豪的印堂是为了镇住小豪体内的鬼，让她不再那么暴烈，这是非常教科书的方法

因为刚刚被镇了一下，双胞胎没缓过来，所以友道立马给拖到镜子这里来，话说这里搞个镜子是真恰到好处的说。

之间镜子中立马展现双胞胎的痛苦模样，镜子也立马碎裂，小豪眼睛马上红彤彤的了，然后双胞胎就离开体内了，这是为何呢？

我来详细说明这段…先说一下镜子，镜子是非常神奇的东西，我们帅哥靓女都喜欢照镜子，越照越美，但是镜子的作用可是不止给我们照这么简单，镜子其实是非常灵的东西，哪怕是最普通的镜子，施法开光以后的镜子就更厉害了，风水大师一般都会让在家里厕所或者终年照不到阳光的房间安置镜子，这个是有很大好处的。

片中这面镜子虽然只是普通的镜子，但是它发挥了很大的作用，枉死鬼，冤魂最怕的就是照镜子，因为镜子可以照出真实的自己，鬼照镜子会非常的痛苦，如同全身在烈火中燃烧一样，片中如实反应了这点，由于双胞胎怨念很大，所以镜子照不住，马上碎裂了，但是就那一刹那的痛苦，让双胞胎普通置身烈火地狱，所以小豪真个眼睛都烧红了，双胞胎又给烧出了体，这时候小豪阳气提升，恢复了意识，而双胞胎的怨念化为污浊就堵在喉咙口，全部吐了出来。

关于抓双胞胎 时候 友道和九叔 使用的墨斗的问题 其实九叔是把自己舌头咬破了 用自己的血滴在墨斗白线上来做法，而友道的墨斗里似乎是 做好的红线，关于这个红线，有很多种做法，用阳血也可以 用桃树枝煮水也可以 不过过程麻烦一点，而且危机更大，作用也是相当多，这里就说个皮毛而已另外说一下关于施法咬舌头咬手指的问题，舌头是人的命脉之一，为什么有俗语叫做咬舌自尽，而没有咬手自尽，因为舌头是人体中脉的起点，舌头是跟整个人的精髓也就是脊椎在一条线上的，为什么有时候我们吃饭不小心咬到舌头会痛到要死，就是这个原因，舌头的血和手指的血是不同的

小豪刚到2442门口 可见到地上的水气 与 人家房间传出来的水蒸气 所谓湿气生邪，湿邪 湿邪 就是这个道理，水湿重的地方就会容易聚集各种邪气，哪怕在现实生活中也自然是这样，在大地震以后若是下起暴雨那定会开始流行瘟疫，因为邪会借着水湿耀武扬威，所以很多脏东西都是很喜欢阴暗的湿漉漉的地方的，比如防空洞 医院的厕所的等等，剧中对于这点细节都刻画得很好，赞一个

九叔的指甲从刚开始 九叔养小鬼 续命 指甲一直是正常的可以看到 一直到炼尸前都是正常的从炼尸出现异相以后就开始出现问题了

这是典型的反噬症状 借法太高 是最可能出现反噬的，而反噬最典型的症状就是全身的血液就像中毒了一样，会瘀住在身体的一些部位，发黑发紫，如指甲 手掌 脚底，再严重一点可以出现毛发皮肤改变，全身出现血斑发高烧，但是医院却检查不出任何问题，无能为力…

九叔养小鬼 与借阴取阳…现在来更新一点点… 在电影里九叔靠的是养鬼续命，借阴取阳，但是对这方面，电影里的实际描述，并不是很多，因为本身是僵尸电影，所以重点固然在僵尸了…但是关于续命的邪术，鄙人在这里给大家稍微介绍一点，绝对不是什么玄幻小说上那种哟我来简单解释一下，魂即是中阴身啦，魄为本性之灵，也就是魄没有意识，只管饿了吃，饱了睡，有魂才有意识，才能控制魄，所以僵尸有魄无魂，只管杀戮啖血，人死后魄直接入地，魂升天，但是魂魄阴阳分离是要时间的，没有那么快，正常人在死后魄会从躯体的所有部分就像流水一样缓缓的散落入地，是很难收集的，但是有一种情况，那就是上吊的人，由于是脚朝下所以魄会沿着脚的位置往下流淌进去地面散去，所以一般农村如有上吊自杀的人，注意一下，他的脚下的那块地面的颜色和其他地面颜色是有点不同的，但是根据时间来算的话这些魄会逐渐散失到无形，一般也是很难收集的 如果有人想要收集这些魄，也不是没有办法如何加速魂与魄的分离，首先不能吊住人的喉咙，最好的方法吊住双手，而双脚离地以金为坠，坠出魄体，而头上额头以银针扎孔，以木为顶挂，由于金克木，所以可以引导魂魄稳定，加速分离，而时间又以子时至丑时的极阴之时，由于下身以金为坠，上身以木为风，则魂魄具散，速度也很快，这样就会收集到完整的魂魄以供炼制再扯句，养鬼是养鬼，炼魂是炼魂 现在人堕胎那么平凡，想养鬼医院人流科周围一大堆，容易具体的步骤应该是这样的，首先在屋子四脚设下结界，挂上木梁后在脚底对应的地下铺以四阴之土，以收入魄 ，施法念咒后在脑后贴上催魂符咒以加速魂体从印堂小孔中出离形成雾瘴，再以大瓠收入其中，身下浮土则填入瓦罐，这样就完成了整个过程，在人死后，会做最后一次排泄与射精，这是定律，所有男人都会这样，过程中可能会出现施法者以尸油灯熏烤受害者的的情况，为的目的也是加速，但是种种行为之前，那个邪道一定是先用奇门遁甲彻底算出了最佳的时间最后说一点，因果循环，天道当空！

我太爱港产片，但是和朋友们坐下来，聊的多数是功夫片和邵氏片。

那年林正英去世，才突然发觉，同样是录像厅老观众，大家一直最不愿错过的是僵尸片。

对于林正英、许冠英、钱小豪，大家居然个个熟悉，甚至对于林正英的黄大仙，都能分出各个电影，聊出各自个性来。

03年，徐克领着钱升玮，拍了《千年僵尸王》，真是大大往前走了一步。

不过对于两位老怪来说，那是老骥伏枥志在千里，甚至片子连国语版都找不到。

然而麦浚龙的《僵尸》，真是震得我一天说不出话来。

原创性足够，故事很完整，表演水准极高，人物符号化处处是戏。

明的怀古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，独投有缘人。

这样的电影太难得，有人拿《打擂台》相比，要我说，没任何可比性。

《打擂台》那是回光返照，《僵尸》干脆就讲个死路一条。

还有人拿麦浚龙说事，说富二代也有会拍电影的，屁话！

你翻翻中国导演的名字，张艺谋这种草根出身的有几个？

家室跟麦浚龙差不多的（当然差的都是挺多的），有几个又能拍出像样的类型片来？

我对卢海鹏、惠英红、鲍起静这三位演员有着特殊的感情。

惠英红长得像我妈，看过的人人说像，卢海鹏长得像我姥爷，鲍起静长得像我奶奶。

西片再牛逼，没有中国面孔，也找不到这种浑身惊悚的亲切感。

陈友印象里就演过《僵尸叔叔》《僵尸先生》两部僵尸片，但都是录像厅大片，《僵尸先生》场场都有人站着看。

加上各种各样的配角，实在脸太熟。

在《僵尸》里披着这身宽袍睡衣一出场，眼袋里全是沧桑，掐着烟头一低眉毛，简直不能直视。

钟发就太厉害了，我们小时候想起钟发这张脸就没法睡着觉，大眼睛简直要掉出来，脸颊深深下陷。

就算演的是再小的反派配角，一瞪眼就要感慨老祖宗造人也有手抖的时候。

马云那是怪，钟发叔叔那才叫吓人。

《僵尸》里看着钟发眼熟，不敢认，脸还胖了一些，看着顺眼多了，虽然角色周身惨白，能看得出气色还成，也觉得欣慰一些。

虽然鲍起静老师已经拿过影后，但我说句心里话，以前真没觉得老太太有多厉害，因为长得太慈祥，老是那张街坊里最不起眼的笑容。

《僵尸》里有一场点题的戏，老太太绕着僵尸做衣服，从装作若无其事，到错失惊愕，到悲痛欲绝，再由头来过。

戏也设计得好，老太太演得太棒，七八座金像奖都拿得。

钱小豪，他一出来，一宣告男主角身份，熟悉僵尸片的人就知道，编导太不简单，太够意思了。

行李里拿出一张三个人的照片来，真是看得我全身一震，编导和钱小豪真敢来。

林正英走了，许冠英也走了。

僵尸片里这三位男主角，直接出现在这张照片上。

活着的，就剩下钱小豪一个了。

《僵尸》里表象的沧桑，是陈友在带戏，内涵的惆怅，在钱小豪这角色身上，这个一点也不老的名字，和这张没怎么老的脸，全是历史。

场面我就不分析了，高手们都说得极在理。

就说最后一场大决战，刻意压缩在这么小的场面里，却极细致。

说到小格局，是很港片，说到细致，其实港片在当年，都属于细致的，8090年代任拿出哪个功夫片的分镜，现在的导演也来不了。

但是《僵尸》这场戏是极细致，可以放诸时间去超前了。

多说无益，请自己看。

故事我就不分析了，前面的部分其实比较简单，细节比架构出彩。

结尾的设计，升华十几层楼的境界，历史和现实，轻轻地撞碎在停尸台上。

我记得王朔狠狠骂过港片，认为打打打打是好勇斗狠，意识形态有问题。

其实这跟他的大院出身有关系，他从把玩政治的环境长大，就算游戏人间，也是看着现实的脸谱侃世界。

他不喜欢，是他个人的事，就像我们喜欢，是我们个人的事一样。

年轻的我们，总是觉得电影带给我们的是一种发现，发现梦想的力量有多么伟大，但回头再看从小就看的成龙电影花絮，那些在潜意识里带给我们的，死缠烂打、精益求精的力量，才是最伟大的。

我们从录像厅里糊里糊涂走出来，在今天，踏踏实实走下去，看到港片死了，却还有《僵尸》这样的电影，用高标准去怀旧，也去原创。

仿佛是一个一身煲仔饭味道的知己出现在面前，微笑着拍拍你的肩膀，证明你一路走来，都是值得的。

这，才叫他娘的致青春。

　　名字如此朴素，在今天，实在少见。

　　港片式微，花俏的包装顶个鸟用。

　　《残春》中有一句话：“我们对于生的执念，却是日深一日”。

作者肯定没想过，这句话会被人拿来做一个香港80后富二代导演的处女作的注脚。

　　总会有执念，无论人鬼，或是六道之外的僵尸。

　　港人当然对港片有执念，心心念念那个年产三百部的全盛时期。

那时候有色艺双绝的女明星，她们一颦一笑一嗔一怒都是撩人；那时候有才华横溢的导演，他们翻手苍凉，覆手繁华，一群白鸽、一捧黄沙、一副纸牌皆可入戏。

　　何止港人对港片有执念，我们这些生在大陆长在大陆的“北佬”也抢过新上架的VCD，隔天在学校卖弄新学的“港普”对白。

　　执念这件事，只有在有作为的时候才有意义。

　　整个电影圈都在为港片痛心疾首的时候，有谁真正做了什么？

抖几个烂段子就是“幽默”，找几个老演员就是“怀旧”。

港片只靠黄百鸣们显然不行，好在还有麦浚龙，好在他拍了《僵尸》。

　　电影一开始，童声合唱《鬼新娘》（《僵尸先生》插曲）已摆出致敬的姿态，故事就在这阴郁、沉重的气氛中铺陈开来。

致敬和缅怀的，都是不肯放下的执念。

　　过气影星钱小豪象征的是香港僵尸片，港片整体走低，皮之不存，毛将焉附？

僵尸片的无人问津也在情理之中。

心灰意冷的钱小豪找了一间凶宅自杀，死前不忘将随身携带的物品一一排开，这些都是他人生中最重要的纪念：泛黄的合影，僵尸片、赌片、武打片三种戏服。

一个时代渐远，曾经合影的一班人，有些跻身国际，有人阴阳两隔，留在原地的总是不知如何自处，痛快决绝，倒也干脆。

当绳索勒进钱小豪的皮肉，瞳孔放大，房间中似有鬼魅横行，又似乎没有。

短暂的痛苦后是幻觉，吊诡的潘神、腐烂的草莓混杂着他早年的电影镜头飞快闪过。

　　过了这一关，终获虚无。

　　而就在这时，大隐于市的道士阿友挺身而出，睡袍，白背心，桃木眼镜，好一派现代道士的风骨！

阿友手起刀落，割断了钱小豪颈上的麻绳，先救下他的肉身，又赶走伺机而动的女鬼。

虽久未出山，动作依旧流畅，未显半点老态。

时过境迁，人还未及老。

　　阿友不知道，被他一刀割断的还有过往和如今，真实和幻想，生和死。

　　当镜头摇过那照片的时候，有多少观众按下“定格”，仔细辨认着每一张熟悉的面孔。

　　音容宛在。

　　道士在没有僵尸的世界只能靠炒饭维生，可笑又可怜。

如果说挂在墙上的罗盘是为了纪念家父，那阿友利落的身手又如何解释？

阿友是很尊敬道士这个职业的，这么久了技艺都未生疏，只是无奈没有僵尸可抓。

　　“饭炒的再好吃又怎样？

”“总之一句话，生不逢时。

”　　所谓无奈，不过道士炒糯米饭时翻飞的大勺。

　　无奈和爱一样，恒久而稳定。

　　失去爱人的师奶、不敢回家又不愿离去的疯女、阳寿已尽的法师、屈死的双生女鬼，都是靠爱和无奈才能在这监狱般的屋村住下去。

　　比恒久和稳定更加恒久稳定的，是执念。

　　关于这部电影结尾5分钟内的剧情已经有了太多猜测，导演麦浚龙也给过一些解释：“我希望去说一个关于希望，一个被遗忘的恐惧的故事，小豪他在电影里上吊，通过回光返照寻找失落的家庭，寻找尊严，找到自我，这是一种探索，最后的镜头，不知道大家有没有留意到，他笑着离开，我觉得这就是希望。

”语焉不详，这样也好。

　　麦浚龙还在采访中透漏了几个细节：为了帮钱小豪找到抑郁的状态，他睡下2个小时，就会有人给他打电话叫醒他，聊十分钟再睡；每天的饮食也清简。

在这种状态下，人很快就陷入混沌忧郁的状态。

　　这个剧本前后大改过3次。

4个高大的招魂阴兵悄无声息地出现在冗长昏暗的走廊里，这场鬼气森森又威风凛凛的戏是写给许冠英和楼南光的。

谁也没想到剧本还未写完，许冠英已离世。

麦导觉得无人可替代许冠英先生，于是大刀阔斧将一整段戏都删掉。

第一遍看这个桥段时只觉荒诞惊艳和突兀，听了这来历后再看一遍，画面更显凄冷。

“最重要的是创作是否你想要的，是否讲得到你想讲的故事。

”你可以说这是一个富二代的任性，他可以不顾市场，“不为获任何奖而拍戏”。

但这也是一个80后对儿时回忆的凭吊，一个电影人对港片的执念。

至于象征、手法、日式元素、剧情、特效、造型这些废话，在看过麦浚龙的才华后，已没必要再啰嗦。

　　我只是很想知道，那段删掉的故事，是否真的无人可演。

1985年《僵尸先生》横空出世，在没有巨星加盟的情况下，横扫2000万票房，在当年香港电影里排名第五，开创了香港的僵尸片时代。

1986-1988年诞生了数十部僵尸电影，但是模仿多过创新导致观众审美疲劳，僵尸电影开始走下坡路。

1989年林正英为了重振僵尸电影，不计成本，积极创新，在保留本土民俗的同时，在僵尸电影中大胆引入吸血鬼，推出《一眉道人》。

尽管为未能盈利，却拓宽了僵尸电影的思路，被视为中兴之作。

1990-1993年，由于粗制滥造的僵尸电影太多，再加上武侠片和赌片盛行，观众渐渐对僵尸电影失去兴趣，僵尸电影积重难返。

1994年，林正英耗尽心血拍摄《僵尸道长》电视剧，为僵尸题材强行续命。

1997年，林正英因肝癌过世。

1998年-2004年，亚视为纪念林正英，拍摄《我和僵尸有个约会》三部曲，利用大胆的想象力构建了一个完整的僵尸世界，使僵尸摆脱以往笨重，死气的形象，在两岸三地再次掀起“僵尸热”，然而终究无法逆天改命，往后10年，僵尸电影逐渐退出影视圈。

2014年，麦浚龙邀请了当年拍摄过僵尸题材的钱小豪、陈友、钟发和吴耀汉，拍摄《僵尸/七日重生》，向香港曾经辉煌无比的僵尸电影致敬。

同年，曾在《僵尸先生》中有出彩表现的许冠英去世，当年的《僵尸先生》三人组仅剩钱小豪一人。

麦浚龙的致敬与创新《僵尸》讲述的是演惯僵尸电影的落魄男演员，因为僵尸电影的没落，事业一落千丈。

在妻离子散后，打算在屋邨上吊自杀，被大隐隐于市的阿友及时救下后发生的故事。

全片有非常多的镜头在致敬林正英的僵尸电影。

1.《鬼新娘》的经典配乐。

2.钱小豪当年拍《僵尸先生》时留念的老照片

3.“人分善人恶人，符分善符恶符”致敬《僵尸先生》。

4.用镜子现女鬼形在致敬《一眉道人》

其他影片致敬时，观众更多的是会心一笑，但是《僵尸》的这些致敬的镜头，更多的是勾起观众的伤感。

在那张老照片上定格，看着那一张张熟悉的脸孔，只会让观众唏嘘不已。

当年开创僵尸电影的林正英已经走了，许冠英也在《僵尸》的剧本创作期间走了，其他人也老了。

而这种哀伤的情绪，在友哥说完：“没得抓僵尸，唯有转行炒糯米饭。

“化为了嘴角的一丝苦笑。

本应是抓僵尸的道士，因没有僵尸而落到要炒糯米饭的地步，是多么的无奈与不甘。

除了用致敬来营造沉重的氛围，本片的另一特点就是大胆创新。

由于有日本恐怖大师清水崇的参与，《僵尸》不同于以往的香港僵尸电影，全片都散发着浓浓日式恐怖电影的味道，无论是电影的色调还是对双生女鬼的刻画，都能看到日式恐怖电影的影子。

但是，麦浚龙拿捏的恰到好处，故事的内核依旧是僵尸，清水崇的作用更多是技术上的指导，并没有喧宾夺主。

麦浚龙成功地将日式恐怖和香港僵尸完美的结合在一起。

同时，在道具方面，他也做出了大胆创新，比如：把可以斩妖伏魔的铜钱剑改成了可以镇尸的铜钱面罩。

改变以往开坛做法捉僵尸套路，改用罗庚开五行结界，更显民俗特色。

而最具想象力的是，他把厉鬼和僵尸结合在了一起。

一般香港电影的厉鬼附身，都是附身于人，厉鬼和僵尸是两个不同地题材。

而到了《僵尸》，双生女鬼“有魂无魄”，僵尸“有魄无魂”，两者一旦相遇会变成极其厉害地飞僵，非常地有创意。

麦浚龙在致敬的同时，做出了非常多的理念创新，使得《僵尸》不会沦为一部炒冷饭、卖情怀的电影。

执念与善恶不同于以往捉僵尸的电影，《僵尸》充满了佛教因与果的味道。

麦浚龙在《僵尸》里面并没有强调谁是好人谁是坏人，也并不打算在电影里探讨善与恶，他想要在电影里探讨更深层次的东西：执念。

电影中的人都有自己的执念，都有放不下的东西：钱小豪放不下事业与家庭的执念；梅姨放不下对爱人的执念；阿九放不下对生的执念；就连看似最潇洒的友哥，其实也有放不下的东西：他一直对父亲的离世耿耿于怀，更对这个世界不需要自己抓僵尸而感到不满，所以他才一直没有扔掉家里的法器。

如果一个人执念太深，看不破放不下，终究会演变成一场悲剧。

所以钱小豪搬进屋邨自杀，阿九不惜杀害冬叔炼尸，收双生女鬼借命。

为了保证自己成功借命，阿九做了很多准备，比如：给僵尸戴上铜钱面具，用铜钱镇尸

利用中药掩盖尸体味道

做了傀儡以便操控僵尸

千算万算，阿九始终算漏了人的执念，既然自己贪生不惜杀人，那么梅姨为了冬叔还魂又有什么做不出的？

执念并无好坏之分，只有深浅之分。

而善与恶，好与坏也从来都不是固定的，不是一层不变的，执念太深，好人也会做出非常恐怖的事情：电影里梅姨的转变最让人觉得震惊，梅姨心地非常好，平时不仅帮街坊免费补衣服，还帮他们带小孩子，但是就是这么一个善良的人，为了复活冬叔，不惜杀生。

其实从梅姨为了保守住秘密，不惜杀死好心的燕叔时，所有的事情就都已经不在阿九的控制范围内了。

小白进去梅姨屋子前，梅姨就已经把面罩拿下来了，只要冬叔能回来，梅姨根本不管回来的是人还是僵尸。

执念入心，乃至成魔。

小白的“梅姨，我想去上厕所”直接把冲破了梅姨最后的底线：既然除了面具还不行，那就试试童子鲜血。

在导演眼里，善恶就在这一念之间，这一“念”就是我们不愿放下的，我们所执着的。

如果放下了，阿九也不会想借命，梅姨也不会杀害这么多人，又哪里来的僵尸呢？

从这个意义讲，因何生僵？

因执生僵，僵尸就是人内心的执念。

电影所要表达的东西明显比以往的僵尸电影更加深刻。

让我再做一次主角当梅姨放下执念，自杀谢罪时，不少观众松了一口气。

然而麦浚龙的野心显然不止于拍摄一部悲剧收尾的僵尸电影。

导演猛地把镜头倒回到了钱小豪刚进入屋邨的那一刻：他一个人孤独拖着行李走进屋邨，看见米铺老板正在埋汰打杂的友哥，经过保安亭时看到燕叔趴在桌子上睡觉，他一个人孤独的进了电梯，遇到带着小白回家的阿凤，两人笑着打了招呼。

他在到达2442前经过了梅姨的屋子，看到了冬叔的遗像，最后走进2442后上吊自杀。

没有人救他，他真的死了。

所有的一切，都只是他临死前的幻想。

麦浚龙认为仅仅是把以往喜剧的僵尸电影改成悲剧收尾，根本不够深刻，这种致敬哪个导演都能做。

所以他为《僵尸》的选了一个最悲伤最绝望的结局：所有的一切，都只是一个落魄演员濒死之际的幻想。

他同僵尸电影一样都辉煌过，然而终究阻挡不了时代的浪潮，慢慢被世人遗忘。

他接受不了这样荒谬的现实，在弥留之际，把自己心中的执念幻化成了最后一场僵尸大戏，希望在临死前再做一次主角，就算死也要轰轰烈烈地死在与僵尸的战斗中。

这个结局直接拔高了《僵尸》整部电影的立意，但是也给观众浇下了一盆冷水，僵尸电影真的死了，也早就死了，如同验尸房里钱小豪的尸体一样，冷的刺骨。

最后这个镜头，是全片仅有的一次告诉观众男主的姓名，从头到尾其实男主叫什么，电影根本没说，我们也不知道，只能从一些细节来推断，除了一开始我提到的那张《僵尸先生》剧照，还有这一张老照片，这一张是《原振侠与卫斯理》，拍摄于1986年。

而男主自杀前镜头给到的旧戏服，是钱小豪饰演《太极张三丰》董天宝时穿的。

如果不看演员表，又有多少人知道男主是谁？

更多的是一种“这人怎么看着好眼熟啊？

叫什么来着？

”“我好像在哪部电影里见过他？

”。

演员过气之残忍，不过如此。

那么僵尸电影呢？

有多少观众现在还会去看僵尸电影？

钱小豪为《僵尸清道夫》宣传时曾说“31年了，当年的林正英现在是我做了，为什么呢？

因为正英师父已经去了另一个地方，其他人呢？

许冠英、午马，都去了别的地方。

”他没说出口的是，僵尸电影也去了另一个地方。

其实我们也都知道僵尸电影已经死了，只是看到《僵尸》种种创新时，不免心存希望：也许还会回来呢？

麦浚龙在接受采访时曾说：“我比较喜欢沉重一点的电影，我相信电影里面总要有些希望，哪怕希望只有一点点。

在这个故事里面，一个人决定不想走下去了，在他离开的时候有一些元素，令他有一种自豪感，或者是一种希望，哪怕只有一点点，我觉得就是那个感觉吧。

”而他给的结局就是这一切都是钱小豪的临死前的一场梦，而希望在哪里？

在他死时的那一抹心满意足的微笑。

绝望吗？

绝望，谁能想到1985年的僵尸三人组只剩一人，而这一人却因事业没落家庭破碎，上吊自杀，自杀前依旧放不下执念，希望再当一次主角，死于轰轰烈烈的僵尸大战。

有希望吗？

有啊，你没看见那抹微笑吗？

就连死，都能再做一次主角，回到那个熟悉的僵尸世界，还有什么不满足的？

我在写下这篇影评时，曾多次切到最后验尸房的镜头，我多么希望当钟发问出：“他是你贵亲？

”的时候，那个男生没有回答，而是像僵尸一样跳下钟发。

可惜没有，留下的只有麦浚龙导演的配音“我是他的儿子”在验尸房里回响。

其实我们也都知道僵尸电影已经死了，只是看到《僵尸》种种创新时，不免心存希望：也许还会回来呢？

终究不过一场大梦。

的确，这个结局非常的无情，非常的残酷，但是却不得不承认这是一个非常好的结局，做到了对僵尸电影最好的致敬：谢谢你曾经的陪伴，但是我们没能照顾好你，对不起了。

这场梦做了这么多年，是时候醒了。

普通话版与粤语版《僵尸》的粤语版和普通话版观影效果差别非常大。

首先是普通话版配音跟背景音乐塑造的氛围不协调，听起来非常突兀，难以入戏。

其次是台词问题。

普通话版把粗口给省略了，而友哥和烂口冬的粗口是绝对不能省略的。

粗口不单单是用来骂人的，更是人物性格的间接体现。

比如钱小豪和友哥在米铺前的谈话。

友哥： “个阵滴米，几撚值钱啊……道士就糯米跟身，道士同米铺嘅关系就一代传一代。

宜家咪撚话道士啊，僵尸都冇撚晒。

”翻译成普通话应该是：那时候的米，多JB值钱啊……道士就糯米不离身，道士和米铺的关系就一代传一代。

到我哩一代，别JB说道士了，僵尸都他妈没有了。

而国语版的配音把粗口删掉了。

友哥从小就跟着父亲四海为家，到了屋村，本来打算住几天，父亲驱鬼回来就走的，没想到父亲失手，在没有回来过，把友哥一个人留在了这里，一留就是几十年。

从某种意义上说，友哥被父亲抛弃了。

而父亲平时是有把自己所学教给友哥的，友哥长大后很大可能是要子承父业，结果世界变化太快，僵尸没了……友哥被世界抛弃了。

一个人孤孤零零在这里困了几十年，心中充满了对父亲的不满，更充满了对这个世界的不满，所以友哥的衣着打扮非常随性：旧浴袍+旧背心+旧短裤+脱鞋。

跟其他人相比说的好听点就不羁，说的不好听叫不入流。

而他的粗口正是自己对这个世界不满失意的表现，只有夹杂着粗口的粤语，从能表现出这种味道，一旦改成普通话就变味了，友哥这个人物的塑造也大打折扣。

而冬叔被称为“烂口冬”则是因为他满嘴粗口，普通话把粗口都和谐掉了，还叫什么烂口冬？

僵尸的三个版本与遗憾《僵尸》有三个版本，第一个是III版本，也就是威尼斯电影节公映的版本。

第二个版本是IIB版本，也就是现在我们上网下载的版本。

较比III版本，做了不少的删减。

第三个版本是导演剪辑版，麦浚龙曾表示如果有时间会做一个剪辑版，时间在135-150分钟，然而直到今天都没有剪辑。

高脚鬼魂那一段戏本来是跟许冠英和楼南光有关的，属于一条支线，但是剧本没写完，许冠英先生就仙逝了。

麦浚龙认定其他人演不出自己要的感觉，就把这条支线砍了，只保留了高脚鬼魂的出场，用来制造恐怖的气氛以及把以前香港“屋村有鬼”的说法具象化。

而在许冠英先生仙逝之后，曾在《僵尸先生》里饰演米铺老板的午马先生也在2014年因肺癌晚期病逝，曾在87版的《倩女幽魂》里饰演燕赤霞。

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