北上

《北上》悄无声息地开播了，出于对年代创业剧的喜爱，我打开了这部由白鹿、欧豪主演的电视剧。

剧中六个家庭三代人的情感纠葛构成了一部微观史诗，严肃的文学融入到烟火人家，从文本到影像的诗意转换使得运河精神在当代得到了重构。

剧中昆曲传承的争执、咸鱼蒸豆腐的家常菜香，让徐则臣笔下的运河文明落地为可触摸的情感实体。

导演姚晓峰更以影像重构文学意境，如月光下运河倒影将华子与望和框入同一画面的镜头，用视觉留白替代文字隐喻，让观众在桨声灯影中听见自己的青春回声。

这部剧以京杭大运河为叙事轴线，将这条千年水脉的兴衰与角色的命运深度交织，构建了一幅“人河共生”的史诗画卷。

剧中每个角色的成长轨迹都镌刻着运河的烙印，华子从“黑皮钢牙”蜕变为返乡建设的创业者，这是运河精神的觉醒。

剧中她与谢望和的对话直指本剧本质：“回到花街，不是退路，是血脉里的召唤”。

导演姚晓峰带领团队沿运河采风三个月，在苏州搭建的“花街小院”以青石板路、斑驳砖墙等细节精准复刻了90年代运河人家的生活肌理。

晨雾中的炊烟与黄昏归航的货船，配合胶片质感的暖色调滤镜，构建出一幅幅流动的运河生活画卷。

制作团队对于运河元素的运用堪称极致，将运河从地理符号升华为文化图腾，剧中多次出现的船工剪影，是对漕运历史的致敬，也隐喻了当代人在时代浪潮中“逆流而上”的坚韧。

这种个体与民族命运的互文，揭示了运河、国家、和个体这三者互为载体的关系：国家是文明的容器，运河是中华文明的血管，人作为其中的个体，既是历史的书写者也是历史的创造者，更是文化基因的传承者。

以上种种的年代还原都堪称近年国产剧标杆。

再回头看剧中的剧情，剧集通过“花街六户人家”的微观视角，勾勒出中国家庭的现实图景。

海阔家离异父母的拉扯，谢老大沉默的父爱，马思艺家族的隐秘伤痛，这些故事是现实映像在影像中的戏剧冲突。

电视剧对于人与人之间的各种情感刻画得细腻且真实，前几集中对主角团的青春记忆的复刻极具代入感，这种激发起观众集体怀旧的叙事策略，更能成功地使观众沉浸在情节中并引发情感共鸣。

而电视剧最不可忽视的就是对于爱情的叙述，华子和望和的感情线是近年来“反工业糖精”范本，终于不再是“竹马打不过天降”的遗憾叙事，而是从一而终地践行了“陪伴即告白”的健康爱情观，从共享冰棍的青梅竹马到共抗压力的灵魂伴侣，他们的情感进阶始终与运河同频，他们的感情也在运河的缓缓流淌中愈加深厚。

值得一提的是，近年来经常被谈及的女性力量在这部剧中也有所展现，《北上》的女性群像跳出了固化的“大女主”的窠臼。

华子的野性与罗之梅的韧性形成镜像，华子以不在传统审美体系中的黑皮钢牙形象打破审美霸权，之梅追寻着自身的价值，将自己的名字写在这世界的纸张上，而当马思艺放弃出国留学回来守护非遗戏台时，镜头也从刺绣指尖拉升至运河全景，暗示着传统文化的传承也正是新时代女性的“漕运”。

让我们跳出剧集，它想告诉我们的是什么，当片尾字幕随着运河航拍流淌，运河不仅仅是简单的一个地理符号，更是每个中国人寻找生命源头的精神指南。

河水永远向前，但河床始终不变守在那里，等着所有漂泊的灵魂靠岸。

在当今焦虑盛行的社会，我们年轻人不得已面临各种抉择，承担痛苦和压力，但是太阳照常升起，每个人的心中都会有像运河这样的精神图腾照亮自己，摸索着前进，奋勇地向前。

幕后团队对于剧集的极致追求产出的这一部直达人心的作品值得为人所称道。

夏天，蝉鸣声从窗外传来，家里没有空调，还经常停电，那个时候没有什么娱乐活动，大家都早早在家睡觉，爸爸在房间打呼噜，我和弟弟躺在阳台的竹床上看星星，旁边燃着蚊香，妈妈拿着手摇扇一边给我和弟弟扇风，一边给我们讲牛郎织女，讲鹊桥，讲银河，小时候不懂什么是银河，以为天空满天繁星便是银河，好奇牛郎织女鹊桥究竟长什么样，望着夜空靠白天看的神话故事插图想象他们的模样。

小时候村子里没有路灯，小孩们看路就靠月光，家家户户也都是暖黄色昏暗的灯光，河边、草丛里有很多萤火虫，忽明忽暗，像是会呼吸的星星，我和小伙伴们总是把吃完的荔枝罐头玻璃瓶洗干净留着晚上装萤火虫，我们小心翼翼地捉着萤火虫，生怕弄伤了它们，萤火虫在手心里发着微光，痒痒的，暖暖的。

月光下，几只萤火虫从墙头飞过，像是为我们照亮回家的路，兴高采烈的把抓回来的一玻璃罐萤火虫放进柜子里，第二天睡醒一看萤火虫们全死了，又伤心又疑惑怎么回事……一起玩着玩着我们就都长大了，儿时的玩具也已破旧，却承载着最珍贵的童年记忆。

该说不说这部北上打着正剧的旗号还是吸引了一部观众进场观看的，包括家里的长辈也有在收看，只不过他们是惯性看CCTV而已，因为都没有持续收看到主角长大成人出场的剧集就换台了。

我问为什么不再看了，就是不真实，老一辈的人可能不大会描述，我自己的感受就是，为了演而演为了拍而拍，而没有把观众真正的带入那个年代的置身感。

也看到有剧评说这部剧不像90年代，确实是这样，这不止是滤镜的问题，妆造以及置景和台词方面的问题更大。

在这个被短视频快节奏荼靡的新时代，像这种年代剧的各个问题太多综合在一起就很难看下去了……

一开始是有点期待的话，前面两集还挺有年代感的，然后看着看着感觉不太对。

特别是到05年以后的，为什么剧里还是那么土+70，80年代感的感觉。

我自己就是淮安的，感觉那时候江苏没有那么穷吧。

①而且特别是08年的时候，经济一下子腾飞，家里生活也变好了。

那时候正在上初二，暑假父母不在家，都会偷偷摸摸的看一起来看流星雨，爱情公寓那些偶像剧，那时候的穿搭多时尚啊。

为什么剧里拍成那样？？

对于演技啥的这方面不做评价。

因为这个拍出来的整个感觉十分别扭。

②还有学校课堂上那些氛围感觉好离谱，因为整个江苏的父母，老师好像对于上学考试这种事情特别重视，对于剧中出现的男主狂奖大道理，看完感觉有病，现实中老师估计让家长来了。

可能其他人会说这是特例吧。

反正看下来有点脱离实际。

前面小演员和运河那部分，因为真的不理解运河那部分，所以不做评价。

③对于真实的情况调研有点偏差，拍出来的效果更像北方的年代剧，整个江苏都是偏南方，完全没有把江苏的特点拍出来。

拍的有点不伦不类。

不是苏南苏北的问题，如果没有人点明，看这部剧的第一感觉就是北方的年代剧。

这部剧江苏也参与了，繁花那部剧是20世纪90年代的，把上海市井文化，语言体系，经济浪潮，社会变迁，“上海式优雅”等特点淋漓尽致的表现出来了。

而这部剧到现在都不明白重点要表现啥，感觉现在往65%都市爱情+35%创业剧情上转了，那搞这么多情怀干啥呢？

现在其他的省份会不会感觉，08年都有奥运会了，江苏原来还这么穷。

明明是经济大省，明明在古代被称为富庶之地。

结果拍的像是80年代的。

《北上》蛮好看的。

它用戏剧手法呈现年代生活，用儿童和中年人两个向度展现人会从无忧无虑的儿童变成忧心忡忡的中年人。

第一集，大华子给谢望和、周海阔和邵星池偷瓜打配合。

这场戏拍出青梅竹马的快乐，也为物是人非的酸楚埋伏笔。

证据是，第二集结尾处的转场，2000年变成2007年，十岁小朋友变成青涩少年郎，而运河不再船来船往，成为老五自杀的地方。

谋生之地变成寻死之所，生活的重锤击碎翠绿的西瓜皮，露出血红的瓤。

儿童的快乐和成年人的不堪形成对比。

运河成为时代兴衰与个人命运沉浮的见证者。

谢望和、周海阔、邵星池，三人名字都与水有紧密关系。

名字中的“海”、“河”、“池”描绘了不同规模的水体，似乎也在暗示三人的家境贫富。

周家最有钱，邵星池家就差一些。

第一集，大华子带马思艺认门，先后次序是周海阔家，大华子家，谢望和家，邵星池家。

这四分钟的长镜头，拍出了邻里相闻大同世界的祥和氛围。

当五人隐去，长镜头结束，一身醉意的邵秉义登场。

快乐童年和失意中年继续形成呼应。

类似的呼应还出现在第六集，此时，17岁的谢望和边跑边叫大华子“加西莫多”，这是他们青春欢畅的时刻，与两人背道而驰的是失魂落魄的邵秉义。

一边是青春四射，一边是中年暮气，两个人的快乐，一个人的落寞。

乍一看，童年时代和少年时光无忧无虑，其实并非如此。

大华子喜欢谢望和，谢望和喜欢马思艺，而大华子似乎没有注意到，邵星池暗恋她。

第五集，大华子在医院装病，邵星池轻轻地叫了声“华华”。

这么多年，大华子像个男孩子一样活蹦乱跳，原生家庭也欢迎她像个男孩子一样生活。

但是，邵星池的这一声“华华”，似乎暗示他已经把大华子当做一个可以相恋的女孩子了。

就连那个总是欺负马思艺的三梁子，他的一举一动，太像大华子的暗恋者了，而非一个纯粹的校园霸凌者。

大华子只有异性把她当兄弟的快乐，缺少一个漂亮女孩子能得到的爱慕——如马思艺得到的。

事实上，大华子本来并不缺少，只是她没有意识到。

原生家庭鼓励大华子像男孩子一样生活。

然而，她开朗活泼，她也敏锐细腻。

她能把发小当兄弟，也会对谢望和怦然心动。

大华子的姓名是夏凤华，这个名字能看出夏家对儿子的渴求。

凤本是雄鸟，多用女性名字。

《红楼梦》的王熙凤就提到起名用意“自幼假充男儿教养”。

《北上》的童年不是只有滤镜没有现实的糖水片，大华子的快乐童年，她们齐心协力帮马思艺排忧解难的英雄梦，都因为他们背后有一个能给她们兜底的父母。

只是，他们会长大，父母也会变老。

当时代的年轮从2000年转到2007年，运河的时代结束，父母成为时代的落伍者，中年人的忧愁也影响到了他们。

我算了一笔账，谢老大交不起油钱的困境是合理的。

2000年，谢老大用30万买一条1000吨的大船。

这30万，其中有20万是股东们共同账户的资金，另外10万需要股东再集资。

2000年是谢老大事业的黄金时代，他用一条500吨的船，跑一趟就能赚2.4万，他想要用1000吨的船赚更多的钱，按照他的估算，新船到位，跑上两年就能回本。

然而，谢老大没有想到，柴油油价的上涨对内河航运的巨大影响。

另一方面，公路运输兴起导致的运河衰落，从而加剧竞争和闲置成本。

孙瘸子欠账不还，谢老大还能赔笑脸，是运河衰落活儿太少的必然。

谢老大的落寞，是时代对个体命运的影响。

当下国产剧中的普通人，会有个不约而同的设定，个人要顺应时代洪流，逆势而为，很容易被时代洪流打得落花流水。

2007年，随着宽带普及和个人电脑、甚至手机的兴起，传统网吧的盈利模式已经受到冲击了。

就在这一年，大华子的姑姑要开网吧，这和2000年，谢老大重金买大船一样是逆势而为。

大华子的母亲反对丈夫把钱借出去，这是对女性话语权的一种确认。

在一个家庭中，搞一言堂的风险很高——哪怕你是出于孝心。

作为一部年代剧，《北上》有瑕疵，剧中多处台词有过于现代化的毛病。

最严重的一次失误就是大华子的妈妈李燕说“你没车没房，我一个黄花大闺女肯嫁给你。

”

事实上，八九十年代，车房根本不是寻常人婚配的标配。

在七十年代，婚姻标配是三转一响（自行车、手表、缝纫机、收音机）。

八十年代的则是电冰箱、电视机和洗衣机。

到了九十年代，彩电、空调、摩托车、家庭影院就成为婚姻标配了。

在今天，房和车是标配，没有的话，叫裸婚。

2000年，大华子十岁，可见父母在八十年代末结婚，他们无论如何都不会强调车房。

年代剧不好拍，稍不留意就会露出马脚。

比如第四集，谢望和对大华子说 ，“你家真想要儿子，再生一个就是了。

”小朋友听到或许觉得没毛病，但90后都应该知道，在2007年，还真不是你想要二胎就能要的（除非符合特定政策条件）。

就像大华子他们都是来自独生子家庭，是他们家不想生吗？

看一下马奶奶的生活，儿子英年早逝，有神仙邻居帮助才能勉强生活的晚年。

这种独生子家庭的风险，更让人后怕了。

最近看了很多老剧，还跟家人感叹，现在主题上反映时代、叙事上娓娓道来的好剧越来越少了，直到最近入坑了爱奇艺的《北上》，终于有那种经典老剧慢工出细活的考究感。

追了六集，感觉就是两个字：耐看！

它就像一道有锅气的菜，刚上来，可能只觉平常，但接下来每一口，都能吃到用心的滋味。

剧中的“花街六子”太上头了，我连追六集后还是陷入一种又甜蜜又惆怅的怀旧情绪里，就忍不住翻出高中时代的歌单听了一整天，虽然后来长大以后听过更好听的歌，但只有这些老歌才是属于青春的限定回忆，每次重听都感觉被17岁的心事正中眉心，不管彼时何种境遇，心也瞬间柔软了，《北上》也给我差不多的观感。

一直很喜欢韩剧《请回答1988》，但毕竟是韩剧，感情虽然可以互通，但那些回忆终究是属于“隔壁邻居”的故事，还是有壁的。

《北上》在这方面就比较接地气。

剧中随处可见的怀旧元素，80后看到很难不会心一笑。

现在的孩子都在高楼大厦里长大，邻里之间能见面打个招呼都属于关系不错的了，彼此之间很少有串门的，他们很难体会到我们那代人经历过的邻里情。

以现在的三观看，剧中花街小院几家人的生活，可能毫无隐私，毕竟一家吵架一个院子的邻居都听得一清二楚；一个院子的人一起入股买船、经营早餐摊做生意，一家有矛盾所有人出主意，相处上也没有太多顾及。

那时候，邻里间真的可以比亲人还亲近，那时候我们80后大多独生子女，大家一起玩耍、一起上学、一起长大，真的是一种近乎于兄弟姐妹的发小之情。

例如，剧中“花街六子”的少年时代，夏凤华一副假小子做派，剪着跟男孩一样的短发，天天跟谢望和、邵星池、周海阔一伙混在一起。

他们一起跳到船上偷西瓜，只要有人要到压岁钱马上请其他小伙伴吃雪糕；为了帮助只能拿着奶奶做的布包上学的马思艺，一伙人把存钱罐砸了，又潜到运河底摸河蚌卖给饭店，终于攒够了钱送了思艺新书包和新铅笔盒；谢望和作为孩子王，也花样百出，为了逗笑心事重重的思艺，拿把雨伞就敢跳运河，头上别根铁丝直接怼插座，这种一起“为非作歹”、相伴长大的情义，就跟剧中跑船为生的运河人家一样，终究被时代的巨轮抛在过去，却又成为我们不可复制的快乐童年。

到了“花街六子”的青年时代，则有更多关于青春的怀旧彩蛋：那是华子的破洞牛仔裤，是跟小伙伴课间休息时一人一只耳机的随身听，是爸爸也会哼几句的周杰伦，是为了“春春”神魂颠倒的追星女孩华子，是大家一起去网吧聊QQ的快乐……

但这些都比不上那种随口就是回忆杀的话，满眼都是爱却伸手就打的17岁的心事，看惯了当下快节奏的感情戏，再看剧中几小只之间暗潮汹涌的朦胧初恋真是让人忍不住嘴角上扬：倔强又早熟的思艺应该对谢望和有着份朦胧的情愫吧，只不过她17岁的人生太过沉重，要替母还债，连高考志愿也只考虑离家近、可以常回来看奶奶的二本院校。

她的爱藏得太深，连眼神都不露丝毫痕迹，思艺一直都是懂事又只为别人着想的，根本顾不上自己的初恋吧。

华子的爱相比思艺而言，哪怕是暗恋，也要大胆、明媚、开朗很多。

她从小像个假小子一样，伙伴们都把她当哥们，谁能想到高中依旧举止野蛮、一言不合就锤人的华子已经有了少女心事，她对谢望和的感情，都藏在对望和无条件的相信和关心上，哪怕他学习倒数，华子还是比望和自己都更相信他未来一定能赚大钱、一定能成为一个成功人士。

每次望和闯祸，她也是最先感知到他变化的一个人。

她总是一直在，不管望和做什么，她都一直陪着他，甚至于对思艺突生的“攀比心”，也不过是感知到望合对思艺的好感后，无法遏制的自愧不如吧。

由于华子的陪伴和支持，从小到大一直都在，又是一堆孩子总玩在一起，望和可能一直意识不到华子对自己的情愫，或者根本一直没把华子当女孩看，这阶段习惯于做老大的望和，是没有把华子往那方面想的一种状态，他只心疼那个心事重重又倔强的思艺，他对思艺是一种介于兄妹与爱情的复杂感情吧，就跟他与华子的感情，也是隐藏在哥们表象之下的无条件依赖和信任。

估计望和是要吃一点苦头才能看到自己真心的一类人吧。

还有邵星池，这是混在一起的一群人中的“旁观者”，因为星池的性格跟华子还是有很多相似之处的，他跟华子都一样，明明内心敏感、外表又用大大咧咧伪装自身，一堆孩子总混在一起，他可能是最早意识到华子是女孩的人，也可能先于望和发现华子对望和的好感，而因此把自己的暗恋藏到更深处吧。

从两个人共听随身听，以及一起读高中了、也被华子揍到鼻青脸肿还不还手，这些小暧昧，感觉这两人应该也会有故事吧。

还有花街六子的编外人士——陈睿，同为学霸，陈睿对思艺也有这份莫名的好感的，作为高干子弟、被严格管教的陈睿，也很羡慕其余五人一起长大的情义，他后期应该会跟思艺有感情线吧。

相比少年组暗潮汹涌的青春成长故事，中年组也进入鸡飞狗跳的人生转折阶段。

高速公路的发展导致运河跑船的衰退，以此为生的中年组也进入人生转折期的迷茫。

虽然是辅线故事，但群像个个精彩。

就拿开局最不起眼的海阔妈妈来说，竟然暗藏着很新潮的女性表达。

作为小院里经济条件最好、夫妻感情也最和睦的周家，海阔妈妈决定中年“出走”，去寻回自己的名字——她不只是“海阔妈妈”，她叫罗之梅，曾是舞台上耀眼的昆曲青衣。

而谢天成和邵秉义都经历着异曲同工的中年危机，李燕也需要面对那个年代最常见的重男轻女的家庭矛盾，她的抗争也必然深深影响到女儿华子的选择。

老年组的思艺奶奶和周爷爷也涉及到异国友人、抗战往事的大议题，也很有举重如轻的戏剧张力，也很期待他们这一代人的故事线。

《北上》就是这样一个围绕运河人家展开的年代生活剧，主打真实、接地气，从造景、灯光、镜头语言都处处可见主创的用心，是怀旧氛围感很足的生活流年代剧，剧中三代人的故事也尽显人类在时代巨轮之下，与命运抗争的无奈和坚韧，我们也将从这样的故事中，在那些大起大落的故事里，寻回一点结实活着的勇气和力量吧。

在《北上》氤氲着水汽的镜头里，我触摸到了运河的体温。

这部改编自茅盾文学奖作品的剧集，用流动的影像语言将徐则臣笔下的精神原乡浇铸成具象的时空坐标。

当白鹿饰演的夏凤华赤脚踩在花街青石板上时，我忽然明白：这不是简单的青春叙事，而是一代人寻找精神脐带的生命史诗。

在高铁尚未贯通的年代，京杭大运河如同流动的琴弦，弹奏着年轻人对远方的向往。

剧中青年们背负着花街的晨雾与晚钟北上，在1990年代北京的霓虹里跌跌撞撞。

白鹿饰演的夏凤华像极了运河边倔强的芦苇，在创业浪潮中既保持着水乡赋予的柔韧，又滋长出北地特有的锋芒。

当她站在中关村的天桥上俯瞰车流时，眼中闪烁的不仅是野心，更有着被时代洪流裹挟的惶惑。

白鹿的表演如运河之水般自然流淌。

她用细微的表情褶皱勾勒出角色的成长年轮：初到京城时紧攥背包带的局促，签下首单合同时颤抖的睫毛，深夜加班后对着泡面升腾的热气发呆的恍惚。

这些充满颗粒感的细节，让夏凤华这个文学形象在荧屏上获得了血肉的温度。

剧集最动人的笔触，在于将运河处理成流动的精神图腾。

当主人公们带着创业伤痕重返花街，镜头里的运河已不再是地理符号，而成为了涤荡灵魂的镜面。

白鹿在重返故里后的表演层次陡然丰富：她抚摸老墙时的指尖微颤，凝望渡船时的瞳孔震颤，都在诉说着生命与故土的隐秘对话。

这种回归不是失败者的退守，而是历经千帆后的澄明。

主创团队用诗意的长镜头展现着现代性困境的破解之道：当夏凤华将北京学来的电商模式嫁接在运河货运时，传统与现代终于在水波荡漾中达成和解。

这种创新不是对故土的背叛，而是让运河文明在新时代焕发生机的智慧。

《北上》的珍贵之处，在于它既忠实于原著的精神内核，又赋予了故事新的时代注解。

在"躺平""内卷"成为流行语的今天，剧中人那种近乎执拗的奋进姿态，恰似一剂唤醒生命热忱的良药。

白鹿塑造的夏凤华之所以动人，正是因为她完美诠释了这种既扎根泥土又仰望星空的生存美学。

当片尾字幕升起时，运河仍在静静流淌。

这部剧让我们看见：每个奔赴远方的灵魂，终将在精神原乡找到锚点；所有看似矛盾的出走与回归，最终都会在生命长河里达成圆满。

这或许就是《北上》献给这个时代最温暖的启示：真正的北上，从来不是地理的迁徙，而是心灵的远征。

姚导不愧是姚导，开篇几个镜头就勾勒出来了记忆中夏天的感觉，导演太知道我们这代人的夏天长什么样了。

对我们这代人来讲，夏天就是大华子眼中的那样，在烈日下疯跑、在河中摸鱼、几个小伙伴合伙弄一只西瓜狂啃、在蝉鸣声声的夜里走家串巷的呼朋引伴。

就像是大华子带着思艺去每户人家玩一样，不用提前说，径自推开家门，邻居家的叔叔阿姨都会熟稔地同你打招呼逗乐。

那段日子，每一天都很长，伙伴们天天腻在一起疯玩，玩到妈妈忽然找来，叫我们归家。

那是夏日也是童年。

童年其实就是大华子和望和这群小伙伴的样子。

前两集开场15分钟，大华子带着新来的思艺逛运河边的杂院，简直精准踩中每个人的童年记忆——夏日院子里昏黄的灯光，简单搭起的秋千架，推着自行车归家的邻居叔叔。

这些被揉碎在生活褶皱里的细节，以前放在我们童年的回忆里，现在全被导演用特写钉在了荧屏上。

跟随着大华子和思艺的脚步，我看着她们走过整个大院，见识每户人家的生活。

这里有一个很戳人的地方，那就是拍出了消失邻里之间的“无锁年代”。

正如思艺奶奶说的，远亲不如近邻，几句话就将每户人家的性格和特点都讲清楚了，也说明白了，这几户人家之间的不是亲人胜似亲人的关系。

大华子家父母性格大大咧咧，但看得出感情，孩子都很大了，还会为了当年结婚的事情拌嘴。

望和家父亲强势，妈妈虽然温柔但也是有主意和开明的。

会在批评望和为什么打架的时候，听孩子解释，得知是为思艺打架的时候，主动道歉。

周家叔叔和爷爷最是大方与和气，周家婶婶也是最好看的，俩人就是上个世纪最理想的父母爱情，会同旁人自然介绍，这是我爱人。

望和爸爸和大华子爸爸一起跑船，归家不长。

而两家妈妈就好似的亲姐妹，两家待在一起做生意、借葱、教育孩子。

小小的大华子在不知愁的年纪就已经无所顾忌地喜欢上了望和，说要他娶她的话信手拈来。

明明是喜欢，但表达喜欢的方式却透着一股子狡猾和天真，想方设法让他注意，即便是让他生气。

可惜，夏天总是要结束的。

前几集里，大人和孩子的世界，就像是谢老大回家的时候摆的饭一样，小孩一桌，大人一桌，泾渭分明。

虽然吃着一个锅里炒出来的菜，但大人讨论买船或者赚钱的事情，离孩子们是非常非常遥远的事情。

孩子们只关心待会儿院子中的水管会浇谁个落汤鸡、西瓜多少钱能搞到、他们要和思艺一起换个新书包。

但时代就像是运河中的水，每户人家都是运河上的船，必然会随着河水不断地沉浮。

于是，会在某个时间，童年一去不复返，孩子和大人的饭桌拼在了一起，孩子们也能听懂父母之间的争吵，理解父母赚钱的辛苦。

而时代的浪潮滚滚而来，老的一代，无奈地被落下了。

运河边上的六户人家与运河的命运相融，运河在时代的变迁落寞，而相应的，六户人家的日子和生意也越发的艰难。

家家有本难念的经，父母跟不上时代的步子，不是他们不想，时代如运河的水一般，以不可抵挡的势头，一去不复返。

在某个时刻，原本鲜活热闹的巷子忽然变得安静，而这种安静却不是一时的，正如望和所言，花街正在枯萎，老一辈的人随着运河的旁落而消沉，父母在某一天就忽然的老了。

之前那个踌躇满志，希望将船开向大海的谢老大，忽然就成了喝得醉醺醺回家郁郁不得志的中年人，而孩子们慢慢地成为了驾驶运河上船的人，望和劝老师筹办“刷题营”时意气风发的样子其实就是新时代的“谢老大”。

这不仅仅是父子梦想的交替，其实也是时代和时代的变迁。

年轻的孩子们随着时代的思想浪潮在求新求变，慢慢肩负起家庭的担子。

但滚滚浪潮下，不变的、留下的，其实是邻居和邻居，玩伴与玩伴、朋友与朋友、家人与家人之间的守望相助。

望和与警察的对话，也让他与父亲和时代多少的理解与和解，父亲虽然老了，但那个热血义气的父亲，仍是熠熠发光、仍是可以守护家和其他人的。

这部剧其实是一部用运河泥浆浇筑的平民史诗，我们最终读懂的不仅是花街的悲欢离合和兴衰，更是整个时代的变迁。

当片尾字幕随运河水缓缓流动时，每个观众都将听见祖祖辈辈相传的血脉里千年未绝的涛声。

其实打开这部剧之前对这部剧期待蛮高的，毕竟是茅盾文学奖改编作品，要知道在我心里茅盾文学奖作品都是有一定深度的作品，可是看了前几集真的好失望！

从剧情节奏、演员演技、制作水平等几个方面具体说说：1. 剧情节奏问题：一开始以为是年代剧，前两集交代了运河旁几家人的关系与生活日常，这部分小演员演技都还蛮好，大人们表现一般，这一部分和小巷人家比起来就显得有点不够看，主要原因就是没有侧重点，给人一种悬浮又特别吵的感觉！

我自己也在河边长大，和主角成长的年代几乎完全一样，按道理应该很能共情他们的生活！

小时候看家门口各种轮船进进出出，虽然热闹但不喧嚣，剧里他们展现的生活感觉在赶集，一点也不真实，无论是是夫妻之间、还是各家之间的日常不像是生活在一起几十年的家人邻居，而且六集过去讲了凑钱买船、拖欠运费之外基本没啥剧情，每天就是各家吵吵吵，缺乏温情的东西，难以引起我的共鸣！

节奏看似很快但是没重点，东一榔头西一榔头，很容易让人失去兴趣！

2.演员演技与角色塑造： 白鹿真没必要故意扮丑，我小时候在河边生活，身边很多顽皮的假小子同伴也不会邋遢，顶多皮肤很阳光，但是真不至于长大后还脏成那个样子！

而且长大后的这一群人真的不适合扮演高中生，都很违和，无论是表演形态还是外貌，都看起来不青涩稚嫩，很别扭！

但这还不是最主要的，最主要的是在前几集里这几个人里除了马思艺的性格成长路线比较完整之外，其他人性格发展路线都很模糊，不知道各自是什么样的性格，像小巷里三个小孩子你能从他们日常里知道每个小孩性格是怎么形成的，长大后会是什么样，显然北上没能做到这一点，演员演技也达不到弥补剧本不足的程度！

3.制作细节看得出剧组尽力还原那个年代的场景，但是细节比较粗糙，比如华子的偶像是李宇春，居然她房间都没有李宇春海报，而是其他人的海报，不符合人物性格特点。

类似的地方还有很多，给人的感觉是制作比较浮在表面，缺乏温度，滤镜也像80年代而非千禧年，体现了剧组在服化道上的经验欠缺！

总体而言，北上算是一部较令人失望的作品，听说与原小说差别很大，我没看过原著不予以评价，但仅从前六集来说很难吸引人看下去，悬浮而缺乏温度，在剧情节奏、角色塑造和情感表达等方面仍有很大提升空间。

以往对这类国产家庭剧真没啥兴趣，无外乎就是一些儿女情长、家长里短之类的剧情，万变不离其宗，主要是过往有太多千篇一律的题材。

最近我朋友推荐我看看这剧，说是时代背景和我们这代人息息相关，能看出点共情和共鸣。

看这剧时，经常让我想起小时候，几户人家生活一个大院子里，在那个网络还不怎么发达的年代下，生活处处充满了烟火气和人情味，街坊邻居彼此照应唠家常，小屁孩们打成一片你追我赶，好不热闹，人与人之间的情感纽带和牵绊更加的紧密。

这剧的背景定格在二十一世纪初（九零后），正是时代更迭和快速行进的阶段，讲述了临着运河的小镇花街里的几户人家，开篇就人气十足。

随着马奶奶领着孙女思艺的到来，展现出老中青三代人的人生轨迹，悲欢离合间起起落落的点滴，一种贴近生活的群像演绎。

可以看到社会快速进程中，人生的各个层面， 形象诠释了家家有本难念的经。

青春期的阵痛与成长，中年危机的应对与妥协，老年的心有余而力不足。

生活不外乎就是柴米油盐酱醋茶，这剧好在没啥狗血的情节，拍得很自然也很细腻，每当音乐响起，温情的氛围弥漫开来，在人情味越发淡漠的当下带来一份暖意和慰藉。

看的过程中，经常怀念起从小一起玩到大的朋友，读书那会离不开的随身听，各自带着一个耳机，哼着小曲，床头张贴着熟悉的海报，彼此开着玩笑，忍不住的打闹，憧憬着长大攒钱去听演唱会。

没啥顾虑的调皮捣蛋，脑袋里面竟是一些天马行空哭笑不得的歪点子，父母追着屁股后面打。

总有个像谢望和一样的领头羊，也有像华子一样，混在男孩堆里也没啥违和感的存在，几个玩的特别好的小伙伴常能干出一些啼笑皆非的事。

然而翻看手机通讯录，儿时的那些伙伴已经久久未曾联系，想起曾经那段最无忧无虑的童年经历，不忍唏嘘。

步入青春后，也从他们身上感受到了初生牛犊不怕虎的冲动和想要翻越“围城” 的行动力。

很久之前就有朋友说过，人就是活年轻，时光荏苒，一定要把握好年轻的资本，给予自己更多试错的机会和勇气。

剧中那些年轻人的创业之路也并非一帆风顺，没有家世背景，没有才华横溢，小地方出来，单凭敢拼敢闯的决心和努力，改变了命运。

至于剧中感情的部分，除了有情有义的友谊，片中大华子和谢望和的关系变化还挺让人动容的，不像一些影视剧利用各种不切实际的俗套剧情作为卖点，而是以一种共同成长的节奏，一起携手走过人生的几个阶段，逐渐从友情发展成爱情，让人体会到最长情的表白就是不离不弃的相守与陪伴。

一直记得大华子说的那句只要有心距离不是问题，以及谢望和充满柔情和爱意的眼神。

片中有难同担有福同享的发小情谊更是弥足珍贵，最近听了一期播客，谈及近几年很火爆的晚年独自养老问题，除了健康和存款，最重要的还有两点，回到熟悉的地方，并有稳定的社会关系。

剧中有些剧情印象挺深，邻里间有什么重大事宜大家都会相互劝解和帮助，即便是看着最清高的邵老师也能为了马奶奶对“死对头”鞠躬道歉，大家为了马奶奶的身体忙前忙后，以及对思艺如同家人般的照顾。

常言道远亲不如近邻，这剧算是现身说法般的深刻体现了这点。

有啥好事，大家都会围坐在一起吃吃喝喝有说有笑，有啥矛盾，大家也会你一言我一句的相互劝说，可惜的是这种人情味儿也逐渐消隐在了时代的洪流中，信息化的快节奏，大家都在和时间赛跑，人手一台手机，都活成了君子之交淡如水，慢慢的到了最后也就淡没了。

就像剧中的那些想要寻找更多出人头地机会的年轻人，想要改变命运，改变家庭条件，取得世俗意义上的成功，但最终还是落叶归根，成功的定义除了金钱和名誉，还有更重要的精神财富，其中就包含亲朋友好的陪伴，重回那片情感浓厚并富有生命力的家乡，包括那些将一辈子都奉献给家乡的父辈们。

一方水土养一方人，看尽人生百态，但他们身上那种草根般不服输的精神却从未消散，即便是底层出来的人，即便没有经济基础，即便会遇到各种坎坷和打击，但依旧不服输，一步一个脚印踏实肯干，谢望和、大华子，思艺……他们没有被生活的无常和艰难所击垮，而是迎难而上。

剧中的每个角色都塑造得有血有肉，就像是活生生存在过你我身边的人，悲喜交加间体会人间难得的温暖，在他们的成长和蜕变历程中感受到时代的变迁和岁月如梭。

有意思的是剧中的男性角色多多少少都带了点人性的缺点，反倒映衬出女性强大的魅力和力量。

几个妈妈自主性都很强，不拘泥于家庭主妇勇于追求梦想的罗之梅；靠卖早餐永远护女心切的华子妈李燕；为了丈夫和儿子分担压力不惜上高速开大货的梁海泓；开了一家刺绣点做生意的刘玉玲……母亲真的很伟大。

还有年轻一代的华子和思艺，不惧俗世的眼光，闯出了自己的一片天。

看着剧中他们的生活，偶有生活的乐趣（父子、同学…间的斗智斗勇）也会忍不住笑出声，看到争吵和打骂的片段也会跟着揪心，面对人生突如其来的变故也会深有体会到悲痛和无奈，细节处蕴含着一种东方式内敛的情感张力， 周宴临发给老婆的月亮，邵秉义为睡着的老婆揉腰，谢老大为老婆做饭，基本都是一闪而过的情节，人无完人，缺点明显，但感情也真切。

生活其实就是这个样子，有起有落，有吵有闹，有聚有散，有喜有悲，这剧没有单一的展现一方感情，而是透过不同阶段不同年龄层的生活，怀着满满的暖意勾勒出一幅丰富而真实的画卷。

时过境迁，再回过头来看，或许会意识到人生最为宝贵的除了主流意义上的价值定义，还得是身边的人啊，多陪陪亲人，多和朋友聚聚，懂得珍惜与感恩才是最重要的。