阿丽塔：战斗天使

《阿丽塔：战斗天使》（2019），导演罗伯特·罗德里格斯，编剧詹姆斯·卡梅隆《战斗天使：阿丽塔》是詹姆斯·卡梅隆潜心十年之作，改编自木城雪户创作于90年代初期的漫画《铳梦》。

卡梅隆一直是电影行业的技术革新者，在电影制作上，卡梅隆一直坚持创造技术，而非仅仅是使用技术。

从《异形2》到《终结者》，从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直致力于开创电影行业技术之先，无论是大规模使用特效还是动作捕捉，卡梅隆一直都在向所有人示范“原来电影还可以这么拍”。

《战斗天使》的技术创新之处在于采用了以动作捕捉创作的极度仿真CG角色与真人共同拍摄的先河。

如果单纯说动作捕捉的CG角色+真人，其实并不是新鲜事。

但是《战斗天使》之所以可以被视为当今电影工业的技术开拓者，就是因为这部影片只做了大量极度仿真的CG角色与真人深入互动互动甚至“乱斗”场景，这是之前采用CG+真人的影片难以企及的技术高度。

CG人物接吻的场面是很难制作的，因为接吻时需要调动丰富的面部肌肉，需要大量的建模。

另外，画面上CG人物和真人演员有交叠的部分，这工作量想想都害怕以现在电影工业的发展程度，做出CG角色已经不是难事。

但是最难之处，在于展现CG角色的细节，例如眼球的光影、毛发的动态以及大量调动肌肉运动的动作状态。

以往的CG角色，大多是只能建立人体外表的模型，给到中景、远景、全景是没有问题的，但是一到近景和特写就容易露出“马脚”，在人体细节和肌肉活动上不够逼真。

但是《战斗天使》的CG角色阿丽塔，之所以完全不惧近景与特写，正是因为特效公司给骨骼、肌肉、皮肤、毛发和衣服（包括角色被改造的身体）分别建模而后合成，从骨骼运动就开始模仿真人运动模式，使得CG角色阿丽塔高度仿真，克服了以往CG角色的“恐怖谷”效应，几乎达到乱真的效果。

为了使CG角色完全融入真人拍摄的场景，在拍摄过程中需要至少拍摄两条素材：一条是动作捕捉演员与真人演员共同表演的素材，以充分呈现未来CG角色与真人演员的互动感；另一条是不含动作捕捉演员的纯真人演员表演素材，以方便后期添加CG角色。

《战斗天使》中，CG角色参与了所有动作场面，而这些动作场面的调度都极为复杂，可想而知在影片拍摄和后期制作的过程当中工作量有多大。

眼球的光影看起来简单，在CG制作的过程中是极为复杂的在《战斗天使》的多场动作戏当中，最值得关注的就是Kansas酒馆阿丽塔与赏金猎人乱斗的那一场动作戏。

在这一场戏里，包括完全真人出演的演员（伊德医生与雨果等人）、“改造人”演员（包括扎潘在内的数名赏金猎人）以及CG角色阿丽塔。

最终呈现在大银幕上时，这一场戏景别丰富，剪辑节奏也流畅迅速，可想而知不仅在前期拍摄时摄取了大量素材，后期的特效和CG制作工作量也难以想象。

和可以靠纯CG制作的阿丽塔与改造人的初次战斗以及后期的几次机动铁球赛相比，混杂真人演员、特效演员与CG角色的这一场戏，可谓是目前电影工业最高水平的一次全面展现。

两边的人物是真人演员，左侧的改造人扎潘应该是由真人演员穿上绿色紧身衣做出来的真人CG形象，而阿丽塔是由动作捕捉创作的CG形象。

打斗这种程度的互动画面，制作起来简直太复杂了另外，在制作CG角色阿丽塔的时候，影片勇敢地“踩”了目前CG制作中最大的难点之一：毛发。

如今的特效技术，制作飘逸的毛发已经不是难事，三年前的《疯狂动物城》就已经能做到把动物毛茸茸的皮毛做得以假乱真。

然而《战斗天使》将CG毛发的制作更上了一层台阶——挑战了毛料织物和潮湿状态下的头发。

CG人物阿丽塔在被重塑以后，第一套衣服就是毛衣。

毛衣之所以难做，是因为其毛线料是由无数羊毛纤维组成的毛料编织而成，纤维纵横交错且在规则的构造下呈现不规则的排列，色泽和光感都非常复杂。

如果回想从前电影CG的衣物设计，大部分是无明显特征的织物。

而在《战斗天使》出现了高仿真毛衣的设计，并用两场戏去展现了毛衣的动态形象，可以说是CG技术的突破之一。

阿丽塔所穿的毛衣，不仅要跟随阿丽塔的动作不停变化形状，还要根据场景的布光来制作光影。

图片清晰度不高，在影院里看电影画面时可以感受到震撼：这居然是CG制作出来的毛衣！

另一个突破就是水中头发及潮湿状态的头发。

阿丽塔与雨果等人来到湖边看到火联的飞船，阿丽塔跳下水去从水中进入飞船，拿回狂战士机甲。

这里有大段的阿丽塔在水中游泳的场景，出水后的阿丽塔头发潮湿。

头发在水中呈现的状态是很难表现的，尤其是阿丽塔的发型是披散的中长发，发丝在水中的运动需要非常复杂的建模。

而潮湿状态的头发，既有结块，又有散落的发丝，还有水在头发上流动并滴落的状态，一帧画面需要建立无数图层去表现潮湿状态的头发。

这段短短几分钟的戏，头发的潮湿状态占了大半，并且做得相当逼真，这样复杂且没有现成模型可用的特效技术在之前的所有CG技术里面都不曾有人涉及。

或许只有始终走在电影工业技术尖端的卡梅隆才敢有如此大的魄力来挑战这样尖端的CG制作技术。

逼真的潮湿状态下的头发，虽然这只是个不太会被观众关注的小细节，但是其背后却是令人嫉妒的尖端电影工业技术在《战斗天使》的创作当中，詹姆斯·卡梅隆既是制片人也是编剧，从影片中可以很明显地看出，卡梅隆对于可以将特效和CG做到何种程度非常清楚，对于如何将这些最尖端的电影工业技术极致展现是有非常清晰的考虑的。

大到整体的情节推进、人物演进，小到每一场戏的场景设置、人物安排，卡梅隆都有明确的设计目的，不放过任何一个可以用来展示工业技术之美的机会。

这也让影片最终呈现出了目前好莱坞电影工业极致尖端的制作技术，让人瞠目结舌。

可以说，卡梅隆无愧于影迷对于其“卡神”的称谓，是真正的世界电影工业的执牛耳者。

《战斗天使》所展现出来的工业技术之美固然是一方面，从另一方面来说，作为改编自日本漫画《铳梦》的改编电影，《战斗天使》有一些值得深入思考之处。

《战斗天使：阿丽塔》改编自木城雪户的漫画《铳梦》我在写《疯狂的外星人》时曾经写过，改编电影有三种方法，一是只取形，二是只取神，三是形神兼取。

三者无分高下，皆有所长。

毫无疑问，《战斗天使》是取形的改编方法，借用《铳梦》第一部的内容，讲述了一个典型美国式青春故事。

影片主人公阿丽塔成长的核心动力，是与伊德医生逐渐产生的家人情感。

而除阿丽塔与医生之外的几组核心人物关系，包括伊德与前妻绮莲、绮莲与阿丽塔、阿丽塔与恋人雨果以及雨果与他的朋友们，情感核心也是亲情或类似亲情的一种情感纽带。

家人与亲情（包括类似亲情羁绊的爱情）是美式青春电影（或者更广义来讲，美式热血电影）采用较多的核心概念，主人公总是会通过失去旧的亲人（或恋人）、获得新的亲人（或恋人）和强化已有的亲情（或类似亲情的爱情）来取得行动推力，完成人物的成长或蜕变。

这种美式的故事驱动内核，或许来源于美国由来已久的人本主义思想。

得益于得天独厚的地理位置与历史条件，美国鲜少有来自于外部的整体危机与压力，因而有足够的空间与条件去追寻自我实现。

举一个不知道是否恰当的例子，同样是创作二战题材的电影，苏联的视角时常是呈现战争给普通人带来的苦难，德国的视角时常是对集体非理性的反思，而美国的视角则普遍是个人人性的升华，很多时候还带着一些宗教意味。

而美国的热血电影，事实上也时常讲的是个人的成长与带有一些宗教色彩的救赎。

《战斗天使》也是如此，正如我在写《流浪地球》的影评时所写到的，美国式的科幻电影总是会有基督教式的个人救赎与圣地情结，阿丽塔一人之力拯救（或感化）众人，并将撒冷天空城视为带有圣地色彩的所在，事实上是标准的美式情结。

同时，有一个有意思且非常美式的细节就是，阿丽塔的机甲术融合了一些咏春、一些自由搏击和一些空手道、跆拳道，而她使用大马士革钢刀的技法又带有一些日式剑道与居合道的风格，这种“拿来主义”式的融会贯通，可以说也是非常美国了。

阿丽塔的机甲术，带有一些咏春的痕迹在这种文化语境的局限下，《战斗天使》选择将以阿丽塔为核心的人物关系呈现为近似家庭关系的网络，并将钢铁镇呈现出一种带有童话色彩的城市、将撒冷天空城呈现为类似圣地的图景，是非常自然而然的一种选择。

不过，这种呈现的方式，与《铳梦》的原著有一定的差距。

这种差距，可以被视为《战斗天使》在改编过程当中，受到创作者所在语境的影响而发生的改变，这是一种不可避免的内核更换。

这种更换，使得《战斗天使》更像是一部美国电影，完全可以剥离原著，成为一个独立的电影故事。

帮助阿丽塔重生的伊德医生，在影片末尾被阿丽塔叫作“爸爸”，这样温馨的家庭情结，还是挺美式的如果我们回到原作《铳梦》的语境当中去，我们就会发现，电影对其所做的改编，几乎是颠覆性的。

《铳梦》创作于1993年左右的日本，是一部带有极强的时代特征与社会特征的漫画。

其时，日本刚刚经历过80年代的泡沫时期及1990年的泡沫破裂与金融崩盘，泡沫时期的繁荣与浮华瞬间破灭，整个社会经济陷入持久停滞甚至倒退。

九十年代被称为日本“失去的十年”，而在这个时期当中，产生了包括《铳梦》在内的一大批后来被视为杰作的科幻动漫作品——《机动警察》《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这些作品都富含了基于时代背景的深刻哲学，对于宇宙、世界、社会、科技与人本身都有极为强烈的思考。

《铳梦》漫画前6本在《铳梦》的世界里，撒冷天空城下方的废铁镇（在电影中被称作“钢铁镇”）是天空城倾倒垃圾的地方，也是为天空城生产物资的处所。

在此处，“人”的概念是混乱的，几乎所有人都是改造人（Cyborg），“原装”的肉身人（meat boy）几乎不存在。

而所谓改造人，与我们想象的状态完全不同，人可以被改造为任何形状，货车，枪械甚至蠕虫，只要安装上人脑与脊柱，就能被称为“人”。

正因为人已经失去了原本的形状和社会功能，所以在这个世界当中，所谓人的尊严是被消解的在废铁镇，正如“废铁”之名，所有东西，包含“人”在内，都是能够被“再利用”的垃圾。

任何“原装”的肉身人，都是废铁镇诸多“科学家”眼中的猎物，一旦有人失去了反抗能力便会被疯狂肢解并进行改造，由是被迫成为以劳动支付“改造”费用的奴隶。

这种逻辑是如此无懈可击而又无比讽刺——人类创造了科技文明，而又成为了被科技文明所奴役的“垃圾”。

《战斗天使：阿丽塔》中的场景。

只有这些器官，也能被称为“人”，那么人的意义到底是什么？

在《铳梦》的漫画中有更深入的思考，不过电影中只有这样一个镜头浅尝辄止这种社会构造，暗合了“失去的十年”的日本社会。

在泡沫时代，普通人创造了大量的财富，并由极尽享乐而花光了未来几十年的财富；在泡沫破灭后，大量人又因为这些虚无财富的消失而一夕破产。

曾经是风光无限的“职场精英”，如今只落得妻离子散、无家可归，回想当初穿金戴银、锦衣玉食仿似一场幻梦。

大量企业倒闭裁员，许多职员被弃如敝履，尊严尽失，自杀率逐阶攀升，至今仍居高不下。

也正是在这种社会环境下，所有人为了生存而承受着巨大的压力，艺术家也被逼迫向更深层次去思考人本身存在的意义。

这也是一种极为荒诞的场景，就好像庵野秀明在拍《新世纪福音战士》时，原本是想拍一部不亚于《高达》的机甲格斗动画，因为资金不足而不得不走入意识流的哲学层面，却意外创作出了“神作”。

《铳梦》的创作过程虽没有《EVA》这样戏剧化，但也恰恰体现了那一个时代独特的社会思潮。

《铳梦》经典场景，在《战斗天使：阿丽塔》中也有呈现《铳梦》的精神内核可贵之处在于，即便是在无尊严、被奴役的状态之下，女主角加里（即影片中的阿丽塔）仍然绽放成了希望之花。

这是一种根植于日本“绚烂毁灭”文化，而又将其升华的一种极富特点的精神内核。

这是一种值得深入研究的社会思潮，在昭和末、平成初有如昙花一现，在当时的一大批动漫作品中均有体现。

日本曾有过一种“昭和精神”，如果不带任何政治立场来看的话，这是一种尖锐的、木讷而刚毅的思潮，带有强烈的集体主义和理想主义精神，甚至为了达成信仰中的目标不惜“玉碎”（令人愤慨的是，正是这种思潮，给20世纪前期的东亚，尤其是中国带来了深重的苦难）。

而昭和的年号恰好结束于1989年这个特殊的年份——这正是日本泡沫破裂的前夜，也是冷战格局彻底解体、世界局势风云突变的一年。

1990年开始，日本进入平成时代（到今年结束，恰好是30年整），平成的前十年虽然是“失去的十年”，但是此时的政治、经济和文化的中坚力量都是生长于昭和年代的人，尽管被泡沫破灭的压力所奴役，却仍保有一定程度的昭和式的理想主义。

因而，《铳梦》当中在极度缺失尊严、极度奴役压迫的环境中绽开的希望之花加里，可以一定程度上被视作是日本当时这种独特思潮的高度凝练的一种象征。

在《铳梦》的世界里，所谓“人”，与虫子无异之所以说昭和末平成初的这种思潮是独特的，是因为随着时代的变化与当时中坚力量的老去，这种思潮很快隐匿于历史发展的潮流当中，逐渐消失褪去。

我们现在所熟知的“平成豚”的概念，大约是产生于2000年代中期，这个时代的年轻人正是出生于泡沫时代、成长于“失去的十年”的这一批人。

他们的童年亲历了从极尽浮华到社会崩塌的全过程，而在他们逐渐步入社会的时期，日本的经济增长缓慢、社会结构硬化，所谓“理想”与“奋斗”已经成为了令人耻笑的特质。

因而到了如今这个时代，在这些年轻人在成为了社会中坚力量之后，逐渐建构起了一种失去理想、几近绝望的社会思潮，因而如今有相当一批动漫作品是以无法摆脱的绝望与永无止尽的压迫为精神内核而创作的。

这种有些“丧”的思潮逐渐成为了日本相当程度的主流文化。

不知道在更换年号之后，这种思潮是否会有所改变。

正是因为社会思潮已经彻底转变，因此，即便是将《铳梦》拿给现如今的日本导演进行改编，恐怕也已不能再拍出曾经的那种精神内核；即便完全按照90年代的语境来进行剧本创作，在如今也不太可能引起广泛的共鸣。

这种囿于时代的语境局限，甚至比《战斗天使》在改编时所遇到的跨文化语境局限更大。

《铳梦》的绝望与奴役之中仍然存在着希望不过，这种语境的局限只是一种外部条件。

如果我们将《战斗天使》视为独立的一部影片，这种局限实际上倒是没有什么太大的问题。

不过，从卡梅隆所撰写的剧本也可以看出，作为一名岁数比较大的电影人，卡梅隆的戏剧审美带有一定的时代特征。

从现在的观影习惯来看，《战斗天使》的情节展开比较慢，尤其是开场节奏较缓，带有一些上一个时代的商业片印记。

如果是现在的年轻编剧来写的话，或许开场不会选择首先展现撒冷天空城与钢铁镇的关系，而是会选择一场节奏较快的机动铁球赛，或是一场激烈的动作戏来直接进入情节的展开。

开篇首先展示奇观，是卡梅隆式的商业大片的习惯《战斗天使》所展现出来的电影工业技术令人震撼，作为一个电影人，我实在是对卡梅隆和罗德里格斯感到十分敬畏。

作为一部好莱坞的商业大片，《战斗天使》是绝对值得买票去电影院一看的影片，请记得一定要买3D IMAX。

从2005年卡梅隆将自己的剧本交给罗德里格兹开始算起，《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生，总共经历了十四年。

这期间，科幻电影界至少经历了两次大的革新事件，其一是2009年卡神本人惊世骇俗的《阿凡达》，掀起了3D电影的浪潮；其二就是2008年上映的《钢铁侠》，拉开超级英雄电影宇宙时代的帷幕。

第二个事件的影响一直到2012年《复仇者联盟》上映，漫威宇宙第一阶段圆满成功的时候才逐渐显现出来。

由此之后，关于“超级英雄电影是否归属于科幻电影”的争论在科幻界和电影界都没有停止过。

对于卡神来说，他显然是认可将超级英雄电影归属于科幻电影的。

不过他也说道，“希望大家能够尽快对《复仇者联盟》这样的电影感到厌烦……关于科幻片，我们还有很多其他的故事可以讲。

”

黄海设计的《阿丽塔：战斗天使》国内海报 《战斗天使：阿丽塔》就是这样一个“其他的故事”。

在詹姆斯·卡梅隆、罗伯特·罗德里格兹以及幕后团队的共同努力下，拥有一双水水汪大眼睛的CG少女“阿丽塔”终于在大荧幕上被呈现出来。

她来自26世纪的“钢铁城”，是一名拥有超级核心、身负失传绝学“机甲术”的神秘少女。

她被一名医生收养，在钢铁城中成长，逐渐发现自己身世的真相。

2019年2月22日，《阿丽塔：战斗天使》正式登陆国内院线。

我有幸在2月19号提前观影，并且见到了本片的导演罗伯特·罗德里格兹和主演克里斯托弗·瓦尔茨。

作为一名忠实的科幻爱好者和卡神粉丝，我对《阿丽塔：战斗天使》期待已久。

然而本片前期北美的媒体口碑令人堪忧，烂番茄新鲜度一度只有37%，大多批评其剧本草率、人设不佳。

因此，抱着稍低的期待进行观影后，我发现——烂番茄上的批评真的是有道理的……

《战斗天使：阿丽塔》的烂番茄新鲜度一度只有37%

主创见面会 《阿丽塔：战斗天使》的特效制作毫无疑问是最为顶尖的，尤其是在CG人物的面部效果以及机械装甲方面。

相比原作的日系卡通画风，影片中的纯CG角色和高质量的写实特效更具有视觉冲击力。

每当阿丽塔从空中跃起紧握拳头之时，她咄咄逼人的眼神仿佛要随着拳头一起洞穿银幕。

寒气逼人的铁链长刀则配合细致入微的机甲反光，与钢铁城的破败环境融为一体……影片中还有大量令人影像深刻的细节特效，无一不彰显出这部影片在视觉效果上的标杆式成就。

战斗场面 更令人惊叹的是影片所呈现的世界观。

《战斗天使：阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克作品《铳梦》，因此片中充斥着各种常见的赛博朋克元素——比如改造人、机械义肢、独裁的上层阶级等等。

在漫画中，加里（既阿丽塔）于下层居民聚集的废铁镇（钢铁城）被医生救起，废铁镇的上空就是代表着权贵阶层的悬空城市萨雷姆（天空城撒冷）。

这种具象化的阶级对立设定在最近的科幻电影中屡见不鲜，它们大多会成为故事的主要矛盾发生点，成为被主角扭转的目标（如《逆世界》《极乐空间》）。

但在《阿丽塔：战斗天使》中，天空城并没有作为故事的主要矛盾发生点，而是在暗中掌控一切，对下层世界来说是遥不可及的乌托邦式存在。

片中的角色大多对天空城充满不同程度的憧憬，然而上升的渠道不是自我牺牲就是血肉搏杀，他们往往拼尽全力却不可染指，以悲剧性的命运收尾。

既凸显出阶级壁垒的残酷，也有利于铺展更加宏观的剧情路线。

这种深刻的世界观塑造源自《铳梦》原作的作品深度，也得益于影片创作团队在视觉上的出色营造。

世界观 在如此惊艳的视觉效果加持之下，《阿丽塔：战斗天使》本有机会成为一个伟大科幻电影系列的开山之作，却因为在剧情层面的失败而成为一部尴尬平庸的爆米花电影。

片中的角色充斥着莫名的动机、羸弱的情感以及突兀的转变。

以男主雨果为例，他只是带着阿丽塔在钢铁城兜风玩乐，就收获了她的芳心。

他不勇敢，不聪明，不真诚，既没有影响阿丽塔对世界的观念，也没有在战斗中给予阿丽塔足够的支持。

因此，他与阿丽塔的感情发展毫无特性与层次可言，甚至一度让我如坐针毡。

这个角色最大的作用就是介绍世界观，以及不断让阿丽塔陷入危机，是一个标准的剧情推动型角色，却承担了阿丽塔至关重要的感情寄托。

雨果在原作中对标的是向往天空的流浪少年尤格，电影倒是很好地还原了阿丽塔对他执着而任性的爱，但却没有刻画出尤格悲惨的身世以及对梦想的执着，因此使两人对彼此的爱与信任如同空中楼阁，自然也难以将观众的情绪带入到之后惨烈的生离死别之中。

而另一位对阿丽塔有至关重要影响作用的依德医生，前部分还能展露出慈父与严师的面孔，在知晓阿丽塔的身世之后坚持不让她化身为“战斗机器”。

但从中期阿丽塔一场任性挑事的战斗之后，却忽然改变了立场，为她换上了强大的身体。

医生的观念改变其实是符合剧情的，但是缺少情感的铺垫。

在给阿丽塔换完身体之后，医生这个角色也彻底沦为了酱油。

片中对于二人的情感描写自此腰斩，使得他和阿丽塔的“父女”之情大打折扣。

吐槽归吐槽，瓦叔这一身“罪恶之城市猎人”的装扮还是很酷的 正派角色不够精彩，反派角色也是典型的纸老虎。

他们不仅话多，而且弱如草包（这一点我也吐槽过《头号玩家》）。

影片过早地展现出阿丽塔的超凡实力，却没有给他匹配对应的敌人，唯一造成过威胁的大块头机器人实质上是个阶段性的经验宝宝。

阿丽塔从未陷入过真正必死的险境，因此也难以让人感受到她的危机与成长。

而片中的高潮部分机动球追逐战，也仅仅只是达到了视觉上的“高潮”，并没有带来情感上的升华。

这对于影片节奏的损伤是非常严重的。

阿丽塔对于“自我”的探知，对自身组成（机械和肉身）以及使命的探寻，本身是原作中最为核心的主题，却在影片中被无意识地弱化，变成了一个少女的成长经历。

这样的剧情改编使得《阿丽塔：战斗天使》与其说这是一部具有哲学思辨性的赛博朋克科幻电影，不如说更像是标准化的超级英雄起源电影。

其实这也是好莱坞漫改电影的趋势——人性的部分被无限放大，神性的部分荡然无存。

2017年的真人版《攻壳机动队》也出现了同样的问题。

尽管它们在视觉和氛围上还原甚至超越了原作，但是为了照顾市场而牺牲掉了大部分具有哲学深度的内容，这显然是令人遗憾的（尤其对于原作粉而言）。

《铳梦》原作插画，木城雪户的cult风格以及对宗教哲学的隐喻思考可见一斑 阿丽塔有着不属于人类的面孔，以及超脱于凡人的能力。

在我的期望中，她应该是坠入凡尘的天使，而不仅仅是有着少女心的战斗盔甲。

就像我在短评里吐槽的那样，《阿丽塔：战斗天使》，战斗部分做足了，天使部分却做糙了。

《阿丽塔：战斗天使》美国海报 总体而言，《阿丽塔：战斗天使》是一部优秀的商业科幻片，却没有在“科幻电影”的历史上迈出更深刻一步。

这让我不禁反思，近年来的许多有名导光环加持的科幻大片，都过于迷恋对庞大世界观的塑造，往往都有着恢弘壮丽的设定以及相当精巧的画面细节，却在人物情感和故事逻辑方面做得不尽如人意——这些电影包括沃卓斯基姐妹导演的《木星上行》，迈克尔·贝导演的《变形金刚5》，吉尔莫·德尔·托罗制片的《环太平洋2》，吕克·贝松导演的《千星之城》，以及彼得·杰克逊监制的《掠食城市》等等。

它们无一不是投入巨大成本、经过好莱坞级工业铸造的大型电影。

事实证明，工业可以保证它们在视觉和想象力表达上做到极致，却无法保证做到故事和人物的充实。

反而是近年来不少投资规模较小的科幻片，如《降临》、《机械姬》、《她》等等，不以特效作为噱头，而是通过剧本的创意和深度获得了众多好评。

毕竟再好吃的爆米花吃完就只剩米香，但触及心灵的震撼与情感却可以在脑海中久久回荡。

截止2月21日晚，IMDB评分7.6，Metascore评分54 《阿丽塔：战斗天使》会成为卡神的滑铁卢吗？

截止2月21日，《阿丽塔：战斗天使》在IMDB上的评分为7.6分，北美票房4700万美元，与1.7亿美元的成本还有不小的差距。

我马后炮式评价一番：虽然罗德里格兹的cult趣味很符合《铳梦》原著的调调，但他作为一名长期指导B级片的导演，对《阿丽塔：战斗天使》这种科幻大片的掌控确实还有欠火候。

我们有理由相信，如果卡梅隆亲自操刀本片，至少在情感递进和影片节奏层面会好很多。

此外，卡神为了宣传本片不可谓不尽心尽力。

在优质特效和卡神情怀的加持下，本片的海外票房应该不至于太差。

个人预测，国内票房可以到10亿RMB左右。

但是平心而论，《阿丽塔：战斗天使》的成片确实有点打击我个人的热情。

当今科幻电影界，雷公已老，诺神转道，老斯沉迷玩票。

除了冉冉升起的牛蛙和嘉兰，独树一帜的科幻导演确实难寻。

卡神之外，科幻电影的未来何去何从？

在2月18日的《阿丽塔：战斗天使》首映礼之后，詹姆斯·卡梅隆与国内著名科幻作家刘慈欣来了一场“科幻对话”。

这场对话主题为“詹姆斯·卡梅隆的科幻故事：对话刘慈欣”，沿袭了去年卡神亲自操刀的访谈类纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的风格。

二人在一通商业互吹后，探讨了关于科幻电影未来的问题。

在谈到科幻片发展时，卡神说道： “我觉得科幻片有很多不同类型，从荒无人烟的逃亡到非常黑暗的世界。

我们回到你的书，大篇幅说到社会如何进化、技术如何突破、宇宙如何运转，当然其中也有黑暗、自然、人性的部分，以及自然和人的对抗。

我更想看到乐观的东西。

什么样的构架可以带给我们乐观的心态。

但我们最终要解决的是心中的恶魔。

我个人是乐观主义者，但我想在电影中看到乐观的人物、乐观的部分……如果要探索人性或者是人类意识，或者是人类未来文明的探索，不要从商业化的出发点出发，要更纯粹一点。

”

詹姆斯·卡梅隆的科幻世界：对话刘慈欣 我们欣赏属于电影工业的部分，也欣赏属于电影艺术的部分。

而对于广大的影迷群体来说，大家最喜闻乐见的还是《星际穿越》、《地心引力》、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》这样兼顾视觉与情节的科幻电影。

所以归根到底，最能体现电影价值的，永远是灵光乍现的天才创意，以及不断打磨的匠人之心；而最能打动观众内心的，始终是片中角色的真挚情感，还有皮囊之下的深度内涵。

我相信卡神接下来还有机会延续他的传奇，也相信《阿凡达》会成为继《星球大战》和《异形》之后最伟大的科幻电影系列。

尚在襁褓中的《阿凡达》续集系列 祝《阿丽塔：战斗天使》好运，祝卡神好运，祝科幻电影的未来好运。

爽片在我这儿通常起评分不会太高，除非爽到一定程度。

我对一部爽片的要求也很简单，就是你真得在生理和心理上同时爽到我。

《阿丽塔：战斗天使》显然符合这个标准。

通常情况下，爽片看一遍也就够了。

但《阿丽塔》我连着看了两遍，尽管我承认，它在剧作上相对简单了些，人物的情感转变也略显单薄，可是，在影片的视效和暴力呈现上，却结结实实地“打”到了我，而且拳拳到肉。

一个有想法的导演都是从屏幕点亮的第一秒就开始掌控一切了。

《阿丽塔》的开始，20世纪福斯的厂标出现，数字却换成了26，厂牌上锈迹斑斑。

紧接着画面进入一片广漠的废墟，外科医生依德正在垃圾场里翻找零件。

影片迅速将我们带入到一个未来情境中，而此时的世界已是一片荒原。

通常导演在处理大场面时，都爱用定场镜头，最好能多角度全方位地展示一个恢宏的空间。

可《阿丽塔》没有。

给我印象很深的是，废墟那场戏，影片刻意采用浅焦拍摄，前景的依德很清晰，背景全是虚的，隐约可见高耸的挖掘机在废墟里肆虐。

这是导演的底气，不用故意摆给观众看，而是要让观众自己在叙事中发现、自景深处窥探，从而建立整个空间。

影片后续也大量运用了景深处的调度，这是《阿丽塔》从一开始就让我眼前一亮的部分。

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。

什么是“铳梦”？

木城雪户对此这样解释：“铳”代表暴力，是物质层面的，“梦”代表内心，“铳梦”是物理和内心的融合。

尽管我没有看过原著，但可以想见，原著着重探讨的应是科幻的永恒主题：在科技与人性、物质与灵魂之间，究竟何为人类？

但凡涉及到义体人的作品，通常都绕不过这个话题。

同样《阿丽塔》对此也有涉及。

单纯从文本层面看，《阿丽塔》的故事极为单纯，讲述义体人女孩阿丽塔重新找回自我的故事。

影片构建了一个两层世界，上层是名为“撒冷”的天空城，下层是破败不堪的钢铁城。

连接上下两层的是一条不明来由的管道，像一条钢索，却不允许任何人通过。

如果说撒冷是“梦”的话，钢铁城显然就是“铳”。

影片自始至终都没有展现“撒冷”的样子，它只能作为一个梦存在，正如底层人根本无法想象上层人的生活。

而阿丽塔的头颅是从撒冷被当作垃圾一样丢下来的。

她或许曾经到过那里，但现在，她被遗弃在了钢铁城——这个如“铳”一般预示着冰冷残暴的地方。

乍一看《阿丽塔》，你甚至会想到《谍影重重》系列，同样是讲了一个忘记身份的人，发现自己竟身怀绝技并遭遇追杀，最终重获身份的故事。

在整个过程中，对阿丽塔影响最大的是两个男人：依德和雨果。

前者承担父亲的角色，后者承担爱人的角色。

正如一个人最终建立“自我”，都是从他人关系的映射中实现的。

一开始，阿丽塔在镜子中辨认自己，后来，她从别人的眼里辨认自己。

在依德那里，她做回了一个女儿。

尽管一开始，她只是一个替身。

但最后，她损毁了依德女儿的义体，重新穿上了曾经的义体，并第一次喊出“父亲”。

这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认：“我不要做你死去女儿的替身，我是你另一个女儿。

”在雨果那里，阿丽塔初尝到爱情的滋味。

味道，是阿丽塔认识这个世界的方式。

带皮的橘子和巧克力，同样是苦中带甜，那是女孩在成长过程中尝到的滋味。

这场成长，从面对依德的第一滴泪开始，到失去雨果的最后一滴泪结束，在不停的闪回中，阿丽塔终于找回了自己的宿命，奔赴最终的战场。

ok，简单剖析了文本后，下面说说《阿丽塔》最震撼我的地方。

还是回到“铳梦”两个字，我们换一种对位方法，将它们对位到影片的两个创作者身上，你会发现，罗德里格斯就是“铳”，而卡梅隆是“梦”。

而《阿丽塔》就是一部运用科技造梦并呈现暴力美学的电影。

可以先说说卡梅隆的“梦”。

卡梅隆毫无疑问是当下电影界技术最牛的导演了。

只要稍微了解一下《阿丽塔》的幕后，你会看到一堆吓人的数字，比如：阿丽塔眼睛的CG模型由900万个多边形组成，脸上的细微绒毛超过50万根，头发有13.2万根，机械躯干由7000多个零部件构成……要实现如此复杂的特效渲染，全片共使用了3万台电脑同时运作，总计耗时4.32亿个小时。

是不是挺吓人的？

但其实这些数字并不重要，重要的是把数字落实到观感体验上。

在这方面来说，《阿丽塔》的完成度是极高的。

不说别的，就说影片开始不久阿丽塔苏醒的镜头，大特写，拍阿丽塔缓缓睁开眼，头发、眼睛、皮肤在镜头中纤毫毕现，鼻子上还有一个自然的小坑。

看到这个镜头我就想起《比利·林恩的中场战事》，影片一上来是一段手机拍摄的粗糙画面，紧接着就进入120帧的高清晰画面。

这当然是李安故意为之的技巧，从第一分钟开始，他就要让观众深刻体验到120帧意味着什么。

而《阿丽塔》的这个镜头，有着同样的效果。

你或许觉得阿丽塔的大眼睛有些违和，但其实那就是为了区别于真人所做的一个标志物，卡梅隆就是要让你知道，这不是真人，但她又无处不是真人。

所谓“真人表情动作捕捉加CG渲染”技术，发展到极致，不就是和真人没区别吗？

可《阿丽塔》要先让你看出区别来，然后再通过后续逼真的表情和动作，让你最终信服，她和人没区别。

技术牛，特效牛，这个没得说。

只要看你就知道了。

除此之外，我觉得不可忽视的是罗德里格斯导演为影片注入的暴力内核。

我个人很喜欢罗德里格斯，作为墨西哥三杰之外的墨西哥裔导演，罗德里格斯一直被人忽视。

他常年拍低成本血浆片，这也是他第一次执导大制作电影，或许借此迎来事业转机。

你只要看过他的《罪恶之城》《杀出个黎明》《弯刀》《老师不是人》等作品中的任意一部，你就了解罗德里格斯的“暴力”，比他的好友昆汀还要疯狂。

具体到《阿丽塔》中，影片巧妙地利用义体人这一概念，规避了血浆四射的血腥感，但与此同时，生猛而纯粹的“疼痛感”却一丝不减。

四分五裂的躯体、残肢断臂、被削去半边的脸、滚落的头颅……不由分说的“冷暴力”场面，接踵而至。

当然，这不是一味的输出暴力，而是隐含着表意。

首先，“暴力”是整个钢铁城的底色。

在这座失序的城市里，暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。

影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力，来渲染这个世界的残酷。

其次，也是让我感到尤其兴奋的一个设定：“暴力”是阿丽塔的宿命。

整部影片，与其说是阿丽塔在找寻自我，不如说是她在找寻战斗的理由，找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。

她虽然忘了自己是谁，却从未忘记战斗。

她在机动球的竞技场里，和男孩们拼得你死我活；她一度怀疑依德的身份，跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶；她在酒馆里，和赏金猎人们打斗；她被肢解并重新复活后，仍然继续战斗……这一次次战斗，看似有点草率，其实不如这样理解：阿丽塔就是为了战斗而生的，只是她暂时忘了战斗的理由，却保留了战斗的肌肉记忆。

因此她一次次起身战斗，不过是为了寻找。

直到影片最后，她终于醒悟，只见她拿起刀站上擂台，用刀指向天空城的诺瓦，指向一个狂妄而腐朽的体制。

那一幕很燃，既是一场恶斗的预兆，又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。

应该说，贯穿影片始终的“暴力”内核，带来的既是视觉的冲击，也是心理的震撼。

还是前文的观点，你不必把《阿丽塔：战斗天使》当作一部科幻片看待，也不用试图挖掘其背后深刻的含义。

它就是一部爽片，一部技术支撑下的暴力动作片。

从这个维度讲，它真的足够好看。

我又想起影片开始的那一幕，废墟上，依德用双手托起了阿丽塔的头颅，那一刻，光芒像是重新想起了这片废墟一样降临。

在沉睡了300年后，阿丽塔重新走进了自己的命运。

可能是关于这部电影最专业也是最认真的八卦又到了喜闻乐见的关键词时间，因为熟悉，才敢这样写。

各位一定要看过电影才能读这篇文章，涉及大量剧透，而且很深入。

作为《铳梦》的超级粉丝，这部《阿丽塔：战斗天使》（如下简称《阿丽塔》），起码个人是满意的。

但并不代表电影有多么好，在技术水平令人叹为观止的条件下，电影本身个人感觉有些波澜不惊，尤其是故事和角色状态。

所以这里从单纯的欣赏角度，电影值三星，看看场面就行。

之所以多给一星，是因为原著情怀。

关于原著《铳梦》更多的内容，故事和角色解析，请参考旧作：你是我的天使他的死神，从漫画到电影漫谈《铳梦》

电影中不少情节和场面是完全还原原著的，作为粉丝非常兴奋，所以要加分。

而对于非粉丝观众来说，可能对这个故事不会有那么深刻的印象。

所以，这篇文章就是结合原著，来分析故事和角色，并不是为了挖掘电影的潜力，而是介绍大量原著背景，帮助大家更深入了解某段情节和相关角色，让各位明白为什么这样拍，以及角色更明显动机。

同时也能让诸位梗了解原著背景和故事，推荐一下《铳梦》这套漫画，真是超爱。

（不是《铳梦：火星战记》和《铳梦Last Order》，仅是第一部）

漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，电影是比不了的。

如果按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领，却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，她感觉生活失去了意义；★第三幕：参加铁球大战——自暴自弃，终日在杀戮中麻痹自己，直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找回生活的真谛。

★第四幕：扎潘魔化归来——钢铁城被毁，英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”电影对前三幕进行了整合，未尝不可，这样的改编其实融合的不错了，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。

毕竟电影只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。

最后啰嗦一下电影的技术水平，大家都在说，这里只是补充两句：机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点，但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战，因为在CG角色和真人混打的片段里，技术水平达到以假乱真的地步，是让人信服的。

好莱坞电影，比起运用技术，创造技术才是最值得肯定的。

(关于角色名字，由于市面上流传了三个版本的角色名称，包括港版漫画、台版漫画、电影版，三版的角色名字都不太一样，凯丽、加里、阿丽塔；铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等，足以把观众绕晕，这里不管其他了，只以电影为主，还有沙雷姆城，电影也中直接翻译成撒冷城)

1、改造人：人类的世界改造人就是“赛博格”（Cyborg），又叫义体人、生化人，这个概念很多科幻片里都出现过，用机械替换人体的一部分，联接大脑与机械的“人类系统”，比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。

不要觉得这个词很高深，或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中，关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的，但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。

原著的设定很单纯，最初界定了一个泾渭分明的界限：无论是肉身人还是改造人，只有你有人类大脑，都属于“人”。

说白了，不管你变成什么样子，只要你脑子还在，那还算个人。

在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代，只有大脑，是代表“人类”的唯一标志，不可替换。

这正是原著（前期）相对通俗的地方，虽然意识超前，但人与机器人之间的泾渭分明，电影也保留了这一设定，（钢铁城居民与撒冷市民的对比，那就是后话了，暂且不提）。

所以，《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们，不是机器人。

而是人类。

尤其是机动铁球里那帮货，车型的、龟型的、爬虫型的五花八门，但无论身体变成什么样子，他们奇葩外表内都拥有人类大脑。

我记得当时看漫画的时候，就琢磨，这人都变成那副吊样儿了，还活着干嘛啊。

后来我才感受到，在《铳梦》的世界观里，人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的，自己就是个车，自己就是冰箱或杂货铺，牛逼不？

这是非常超前的理念。

至此，如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼，那么那人就是外行，根本没搞懂《阿丽塔》的世界观，所述文章也不要信，就tm忽悠。

电影的世界观，是一个肉身人与改造人混居的人类世界。

比起原著，电影中大大削减了改造人的比例，因为原著中整个钢铁城没几个肉身人，遍地都是形形色色的改造人，所以当依德去拜访诺瓦，后者的女助手见了依德兴奋的不行：卧槽，好久没见肉身男人了，今晚要不来一发。。。

PS，脑死亡在故事世界观的科技水平下，无论受多么重的伤，只要没有“脑死亡”，均有机会被救活。

甚至更高明的技术，比如诺瓦掌握的技术，只要脑子没有受到大的损伤，即便“死”了很久还是有机会被搞活过来，这就属于黑科技了。

原著后面的故事中，被撕碎只剩下一个脑子的扎潘，被肢解剩半个脑袋的依德，都在诺瓦的黑科技下活了过来。

pps，能跑不能飞《铳梦》全书里有个很特殊的地方，就是很少出现飞行器，无论人类被改造成什么样的交通工具，都没有能飞的，电影里这一点也被还原看，这是有原因的。

因为撒冷城的原因，钢铁城是禁飞的，有飞行器全被打下来了，所以全城连个鸟都没有。

或者在故事发生的时代里，考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战，“飞行”这种科技应该被取消了，已经失传。

所以漫画里，雨果的哥哥是个很牛逼的工程师，费了半天劲儿才造出个热气球来，结果还没飞就赏金猎人给杀了。

狂战士是大战时的科技，与扎潘合体之后，也展示了飞行能力。

还有来自撒冷城的克隆阿丽塔，也有飞翼，那是天上的科技。

2、钢铁城：不再破败的未来派我看《铳梦》原著中，这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中叫做“钢铁城”。

不仅仅是翻译不同，风格也变了。

原著中的钢铁城，破败不堪，废弃工业金属氛围下，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。

这里充斥着人性的黑暗，猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，只有这样，阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。

这就是典型的“脏科幻”范儿。

相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至青春了不少，虽然有着不少废弃的场景，但依旧是未来派大都市的风格，视觉效果和美感出众，但这一点原著粉可能不太喜欢。

编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的钢铁城风格大差不差，而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？

很简单，片方的原因。

毕竟电影是PG-13级，还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。

话说回来，原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜，太血腥暴力。

不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢，那是真正的血腥。

电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经可以了，机械级别的重口味。

PS，脏科幻说到“脏科幻”，有一位导演特别适合这个风格，就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普，他所有的电影（包括短片）的脏科幻范儿，跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。

当然了，这位肯定也看过原著漫画，他的《极乐空间》（马特达蒙主演）就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。

3、阿丽塔：名字来源/第一幅躯体“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源，都是电影原创。

依德没有女儿，也没老婆，绮莲也是原创。

原著《铳梦》中，女主角叫做“加里”（GALLY，台版漫画翻译成凯丽），而“加里”这个名字，漫画里是依德死去的宠物猫的名字，还是一只公猫。

“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名，译者Fred Burke的解释比较任性：Gally在西语中比较寻常，配不上这部漫画的深度。

关于“阿丽塔”的来源，有两种说法：★其一，译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》（火星女王艾丽塔），就有了阿丽塔（ALITA）这个名字。

这个争议的做法属于典型的“夹带私活”，私生饭实锤，但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。

★其二，漫画最后部分，诺瓦给女主角植入了假梦，相当于平行世界，梦境里女主角是被诺瓦捡到的，依德则是诺瓦的助手，变成了乖乖女，名字就是现在的“阿丽塔”，而那只叫加里的猫没死，一直活着（上一幅猫的截图就是梦中出现的内容）。

既然依德没有女儿，阿丽塔的第一幅躯体，镶着花纹的女性义体，最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。

漫画中该女子被爆头死亡，第二天阿丽塔就换上了死者的躯体，才使得女主怀疑依德的身份。

除此之外，电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”，连依德受伤的手臂都还原了。

（其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件）

电影之所以这样改动，其实是改变了二者的情感关系，漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂（亲情+恋父），且贯穿了故事主线，而电影进行了简化，二者就是单纯的父女关系，为了突出这一点，才原创了女儿的梗，个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。

漫画前半部分，二者也很像父女关系，依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。

但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机，以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵，让依德意识到，她有战士的血液和命运。

而绮莲这个角色，个人则认为没什么必要，电影中这位毫无存在感，最终只是被感化了之后转变立场，典型的美式正能量，不喜欢。

（这人应该是死了，虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技，但也是漫画后半段才出现的，再说这个角色也没啥复活的必要）PS，依德《阿丽塔》中，最还原的角色就是依德了，无论是瓦叔的长相还是角色人设，除了年龄比漫画大一些，几乎是神还原啊。

但只有一处个人认为是败笔，就是他对机动铁球立场的转变，自己的女儿因为这项运动死亡，前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球，能看出他对这项运动的恨，但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威，这是180度大转弯啊，没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。

虽然不算大bug，但感觉很别扭。

4、机动铁球：杀戮游戏电影中的精华，视觉效果极佳，看得令人激动万分。

在漫画中也是一个独立的篇章。

漫画中机动铁球出现在第三幕，也就是雨果死后，心灰意冷（看破红尘）的阿丽塔离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行机动铁球大赛，自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。

为了带回阿丽塔，依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔，让她“清醒一点”！

电影展示了一场杀戮预赛，这是电影的原创，但在之前，阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候，帝王杰秀皇惊鸿一瞥（电影中该角色的译名想不起来了），其盔甲外表也是还原漫画。

雨果说他最有希望夺冠军，实际上低估了他，漫画里这位是战无不胜的帝王。

此外，赛场上，未来阿丽塔的几位对手，包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。

比如下图这位，破坏王，被阿丽塔打服，成为阿丽塔的小跟班，并且管女主角叫“大姐”。

最后阿丽塔联合这几位高手组队，一同去挑战杰秀皇，结果除了阿丽塔之外，其他几位都被帝王秒灭。

PS，制式躯体+大马士革刀阿丽塔在漫画中参加机动铁球时，并没有穿着狂战士身体，因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋，而是一副参赛躯体，脚就是车轮，所以必须要换身体。

大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的，并不是抢扎潘的装备（原著这种扎潘也有一把类似的刀，更像匕首，刀柄上有他的图腾标志）。

5、机甲术/狂战士：死亡代言“机甲术”是一种火星古武术，是阿丽塔的标志。

原著漫画中的设定，机甲术其实是源于地球上的武术。

它的渊源，可以追溯到中国的咏春，太极，日本的柔术等等，这些古武术融合在一起，产生了一种新的格斗术。

当人类开始迈出地球后，人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术，于是，Tai Do（应该可以翻译成“泰斗”）这种从空手道发展而来的格斗术，也被融入了进来。

在这样的情况下发展而来的这种格斗术，属于近身小型格斗术。

又过了些年，还是在火星，出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。

但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。

此事，发生在铳梦故事开始的300年前。

之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传下来。

狂战士是一套躯体，注意不是盔甲而是身体。

漫画中狂战士的来源，可跟阿丽塔一点关系也没有，所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。

这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的，漫画中给出的信息，这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇，跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。

飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭，只留下了这副身体。

用依德的话来形容：“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。

这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似，但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器：“根本不应该被造出来”。

所以这副身体一直被依德丢在地下室，直到等来了新主人阿丽塔。

不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定，不但让二者的勾连更加紧密，也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩，使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象，电如此改编，我觉得还行。

电影中对狂战士机甲的还原非常到位，原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入，还可以发射粒子光束（就是电影中的蓝色火焰）。

阿丽塔对雨果产生感情后，她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑，因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。

PS，身体的惨案随后的故事，《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。

因为阿丽塔在参加机动铁球时，因为联盟规定，她换了身体，狂战士被放置在杂物室里，渐渐被人淡忘。

后来铁球工程师把它卖给了一个人，这个买主就是诺瓦。

依德打听出了买家，去登门拜访诺瓦打算买回狂战士，没想到却出事了，这是第四幕的开场！

6、格鲁依什卡：悲情第一人漫画中叫马卡克，阿丽塔第一个boss级对手，也是全书第一个悲情角色，电影中被大幅削弱，变成了傀儡和杂兵。

首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯，只能寄生在各种身体上，但并没有展示其背后的故事，漫画中的这位，堪称人间悲剧指南。

漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。

这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。

诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。

且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系，是一个独行罪犯。

▲与电影类似的是，阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场是阿丽塔初战，地点在街头，结果两位的身体都毁掉了，依德也险些丧命。

电影中这段内容除了场景换了之外，几乎同步漫画，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作，超还原！

回去之后，阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗，机动铁球在钢铁城西部）

▲与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。

直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。

临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔竟为他留下了眼泪。

PS，狗狗格鲁依什卡并没有杀狗，漫画里小狗一直在，活了很久。

大战中还帮了阿丽塔，把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来，造成后者失血。

电影这么改，可能是避免了一些卡通化的情节，也为了渲染这个家伙的邪恶吧。

7、扎潘：复仇的季节如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。

该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢应对格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔“砍”下了脸，都是漫画情节。

不过该角色的故事远没有展开，他主线故事是机动铁球之后的第四幕，是 《铳梦》的全漫画分水岭（从赛博朋克过度到柴油朋克），也是阿丽塔离开钢铁城的契机。

（如下内容可能是下一部的故事线，感兴趣的可以看下）扎潘成了通缉犯，由于面孔被毁，让他逃走了。

他流浪到西部，与一名美丽的女子相爱，忘记了过去，与妻子过上了平静的日子，但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。

直到有一次，他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔，激发他的梦魇，暴走中失手杀了妻子，悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔，回到钢铁城报仇。

第一次报仇，扎潘结局很惨，阿丽塔没有出手，但扎潘站在他面前，也不敢下手，随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了，身体碎片被下水道冲走。

他的残骸被诺瓦偶然捡到，大脑得以存活，凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念，扎潘的大脑与狂战士躯体结合，狂战士被100%激活，变成了巨大的怪物。

扎潘狂战士回到了钢铁城，毁掉了一切，在这场战斗中，包括依德在内的大部分出场角色全部被杀，钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首，她被赶出了钢铁城。

最后，阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥，诺瓦给她的细胞破坏枪，在与扎潘的殊死搏斗中，阿丽塔给自己注入了细胞破坏液，与扎潘同归于尽。

濒死之际，扎潘想起了妻子的话：“你不是做出那种坏事的人”，他呼喊着最爱女子的名字，带着一身罪恶消亡。

苏醒后的阿丽塔，望着在残垣间兀自发芽种子，那是“优雅的回忆”。

救了所有人的她，却因为持枪罪被钢铁城强制销毁，在大脑被细胞破坏液侵蚀之前，她被来自撒冷城的人救下，《铳梦》上半段结束，开启了新的篇章。

8、堪萨斯酒吧：赏金猎人的修罗场堪萨斯酒吧，正如片中所言是赏金猎人的聚集地，而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景，很多故事发生在这里，酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。

电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人，随后大战格鲁依什卡的情节，同步漫画。

第四幕故事开始（机动铁球结束之后），阿丽塔在酒吧驻唱，成了当地的明星。

电影中她在桌子上跳起，踢飞两个酒瓶的动作，神还原。

电影中，在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。

漫画中不是这样，猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他，都怂了。

扎潘这句话代表了猎人们的心态，所以说大部分人当猎人并不是因为正义感，而是因为钱，且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。

酒吧里那帮赏金猎人中，有两位路人值得一说，都是漫画中有故事的角色。

★第一位就是那位带狗的老猎人，是扎潘的老丈人。

第四幕扎潘故事中，这位为了给女儿报仇，一路追杀扎潘，最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里，扎潘最终被狗撕碎了，剩下的脑子才被诺瓦捡走。

复仇成功的老猎人一夜之间衰老，最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。

其实扎潘没想杀他，是老猎人打算跟他同归于尽，引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧，可惜狂战士完好无损。

PS，“机器狗”是真的狗，跟合成人一个性质属于赛博格生物，大战中幸存下一只，一直活到了漫画后半段，再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。

★第二位是白热掌大师（电影里扎潘第一个介绍的那个家伙），是雨果的仇人。

漫画里扎潘钓鱼执法成功后，雨果成了通缉犯，第一位找上门来得的就是这位，手掌会变成炙热的火器，把雨果的肉身给融化了一半。

他与闻讯赶来的阿丽塔对掌，白热掌的热能对抗狂战士的粒子束，结果引来雷电把这小子给劈死了。

值得一提的是，雨果的哥哥就是被白热掌杀了，而且雨果向往去天上撒冷城的梦想，就是受他哥哥影响，他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去，结果起飞之前被嫂子给检举揭发了，招来了白热掌大师（嫂子是好心，因为钢铁城有禁飞区，飞什么全被守卫打下来了，哥哥要带雨果一起飞翔，嫂子相当于救了雨果一命，但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念）。

《阿丽塔》用这两个角色当路人，算是致敬漫画。

9、撒冷城：诺瓦的秘密《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。

钢铁城与撒冷城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些彼此都是不同的观念。

这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型，这里的“二元对立”基础是不对等的。

因为善与非善才是被截然区分的二元价值，然而在《铳梦》里，没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端，也就是说，原著是观念的对立，没有单纯善恶对立。

格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦撒冷城，表面罪恶的钢铁城，都不是表现的那样简单，最后知道真相后，无疑是一个大大的讽刺。

但电影对此进行了改变，在《阿丽塔》电影里，由于还没有深入涉及到撒冷城的故事，为了突出原著那种对立关系，所以对出场角色进行了改变，变成了善与恶、正与邪的对立，您说电影这样的改动是为了服务主题也好，说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢，反正我觉得没有抓住原著精髓，也是遗憾之处。

其中最大的改动的诺瓦，电影中将其设定为撒冷城的科学家，是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中，突出天上对地下的控制，否则就没有撒冷城的任何戏份了。

漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人，被撒冷城流放的，跟依德一样。

他出场就在地面上，漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。

为什么垂涎诺瓦的科技，因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），科技水平超越了撒冷，他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。

为什么进行人脑实验，因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。

这是漫画全部故事动因，电影对其出身进行了改动，但保留了其对人脑研究的渴望，片中特意提了一嘴。

值得一提的是，地面上的人是无法去到撒冷城的，铁球赛冠军也不能去那里，漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出后半段的讽刺。

但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。

PS，水墙电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平，就是运输管道基部的“水墙”（不是管道上清障的大铰刀），这个镜头还有个特写，估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。

这里漫画里有解释，只不过是在后半段才出现，是“超高速水压墙”，依靠水流的速度变成盾，也可以变成武器切割一切，但最后被阿丽塔破了，因为她的出刀速度超过了水流的速度，穿越了水墙，跟古龙小说一样：“好快的刀！

”

10、雨果：向往天空的少年最后简单说下这个可怜的小帅哥，人设也是与漫画基本一致：梦想前往撒冷城，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集器官，最后被赏金猎人盯上。

这里说几个地方：

★雨果的秘密基地那座废弃的教堂，是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方（漫画里不是教堂），雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。

★风车电影这段情节的远景，有一处风车场面，这是依德诊所楼顶的风力发电机，漫画中雨果去依德家修风车，正是在这里，阿丽塔真正对雨果动了心。

“掏心窝子”电影中，阿丽塔心脏的梗，也是原创，漫画里只是单纯的强调人类大脑，并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大，也不是目标。

阿丽塔对雨果献出“真心”，是致敬了漫画中，阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。

这段内容是在机动铁球章，阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇，她跟杰秀皇掰手腕，把心脏放在桌子上当筹码，相当于生死赌注。

（结局是二者每分胜负，但阿丽塔手臂爆裂，杰秀皇给了她台阶下，提前收手，说咱们赛场上见，这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人）★共生系统雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，公用一个生命系统，被扎潘发现了，后者才去抢夺“战利品”，被定罪，还原原著。

★逝去雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，跟漫画一模一样，有些泪目！

我并不喜欢美版漫画翻译的名字“阿丽塔”，当然电影沿用了这个名字，我还是喜欢叫她加里，去参加死亡球比赛头盔上没有印她的名字，说实话很失望，因为我记得清楚的在漫画上看到那个名字是“Gally”。

电影的名字也是沿用了美漫的名字Battle Angel。

但是老粉的心里它的名字就是叫铳梦。

16年前第一次看这个漫画，漫画里加里那么勇敢，那么威武，让我觉得这是一个女人该有的样子。

在我还啥都不懂的年纪，她让我看到了一个内心坚定，勇往直前的角色。

改造人的身体掩饰不住她那颗人类的内心。

人，就是有着社会化和文明的生物，可以感受到喜怒哀乐，有着同理心，才能叫做人。

肉体被机器的替代，不会改变身为“人”的事实。

其实在原著里，加里太厉害了，但是在电影中，反而拍的更生活化，让她被更多的情感所包围，还加强了那段刻骨铭心的感情。

因为有了情感的加里，变得更加细腻，充满了灵性的人物。

虽然我讨厌电影里那个人物设定，那个奇怪的过于漫画化的大眼睛，没有标志性的章鱼嘴和用机油涂抹的脸颊，我真的不喜欢这样的加里。

但是我接受了那个充满情感和温柔的加里。

原名叫做剃刀阳子的她，真的像那把锋利又脆的大马士革刀，不停地战斗和杀戮，只有曾经还是幼年残破躯体时候的她，在炮火中奋力挣扎生存。

成为战士之后，收起了感情，变成了武器。

但是伊德给了她新的名字之后，她获得了另一个身份，而且用更加人性的方式去在废铁镇过活。

我知道她在叫伊德“爸爸”的时候看着有些奇怪，但是伊德确实给了她一个家庭的感觉，让她体会到了家人之间的情感。

还有那份最深刻的感情，是跟雨果的。

加里爱他爱的比原著里还要深刻。

当她掏出自己的心脏，摆在雨果面前的时候，就像一个情窦初开的少女，即便她已经300岁了。

好像内心激动地说着：“呐，我把我的心都交给你了。

这是我的全部。

”这可能是人最原始最美好，能融化一起的情感了——爱情之所以能叫人生死与共，为之倾狂就是来自那份赤诚和执着。

我真的没有想到，在原著里没有的这段，会在电影里看见。

原著中加里因为雨果的死才去参加死亡球比赛，第一次掏出心脏也是在和人掰手腕的赌注中。

那时候的加里，是勇敢的战士。

电影里，让她更像一个平凡的女孩。

这不是什么不对的，因为从她开始叫加里那一刻开始，就是注定做一个属于自己的人，一个能让她喜欢的自己。

最后奋不顾身的加里冲出场外去救雨果，还有在通向萨雷姆的管道上面，加里死死抓着雨果的手，像救他，但是最后他还是掉下去了。

电影里加里说出了那句“我爱你”，我总觉得是在漫画中，她想说却最后没有说出口的那句。

原著里她最后说的一句话是“再见。

”当我看完电影，我感觉加里很多在漫画中有一些情感遗憾的地方，在电影里补充上了。

毕竟生而为人，我们需要这些情感，让我们活的饱满立体。

还有感情，让我们找到目标和力量，还有对于自己的定义。

我坚信对于女性身份的定义，绝对不是胸部或者生育机能带给人类的，曾经是，但是未来，是在情感的互动和联系中，我们获得了身份的定义和认同。

赛博格机械体的女性，正是如此。

生理上的机能消失，不论是何种性别或是难以定义的性别，我们的存在和意义，不是简单的被二元对立符号划分，有着更加丰富多彩的可能性。

这也是为什么我对科幻内容，如此着迷，特别是赛博格。

从萨雷姆和废铁镇的关系中，还是有着那种强烈的现实意味，不论人类文明如何更换交替，依旧无法消除阶级和对立。

对那个美好的未知世界的向往，是底层人民的希望。

就像雨果那样。

我知道最终加里还是上去了，在萨雷姆上面有着更多的残酷战斗，但是更重要的是她收获了友情。

我希望下一部的铳梦，能拍出她和反抗军的故事，那个无比暴躁有坚韧不拔的战斗新娘，还有萨雷姆上面的友情。

当然这些就是美好的憧憬。

等了那么那么久才看到第一部电影，真的已经老泪纵横了。

对于很多人来说就是一部商业科幻片，有个不好看的怪力女猪脚。

但是对于我来说，这是我的信仰和全部的爱。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 《阿丽塔》好看吗？

凑合，从头打到尾，杀出个黎明。

问题很多，但看下来，不算困。

如果以卡神（监制）作品的标准去衡量，《阿丽塔》显然很难让人满意。

包括许多人叫好的IMAX画幅全开，打硬仗，纯特效……说实话，也就那样吧。

重头戏全放在动态捕捉上，剧情故事（一段腻到歪的爱情）和动作设计（全盘 cos 老港片），就注水了。

首先要来一记警告⚠️：不要被片名的《战斗天使》迷惑。

战斗，其实就是杀戮到底。

我先剧透下，电影里改造人（半机械人）的诸多死法：有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕，是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔，凭一只手，依然戳爆了大块头反派的眼球。

虽然可以用破铜烂铁，拆毁零件来描述这些场面，但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味，在电影里暴露无遗。

《阿丽塔》是一部爱情片？

别人我不知道，但我就是进场看打架的。

很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目，为此也等了很多年（几乎是与《阿凡达》同一时间段）。

现在成片虽然是挂了RR的名，但影迷们对RR应该也有不少好感。

比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》，还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。

于是乎，许多人说看到阿丽塔，就想到大腿改造成枪械的拉丁美女，说的就是RR的恶趣味。

这么燃爆的一部电影，电影偏偏贴上honey，sweet，kiss之类的青春爱情图腾，也不惜把原著的「掏心」桥段，直接用上。

当然，为了迎合主流市场，让很多低龄向观众进程，这样的选择无可厚非。

可是，那么弱鸡的男票，最后想上天的戏码，太让人提不起精神来。

尤其是，在那么紧要关头，男票作死要逛大街制止同伙。

这个桥段本身，没有问题。

可是，为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。

同样，躲在教堂，神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。

那么在看电影时，你就会觉得前后不顺，连不起来，然后大骂他弱鸡👎。

《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索，显然是失败的。

我好像在哪部电影见过这些桥段？？

电影所呈现的，有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。

这里并非针对《铳梦》前几卷，它名声大盛，有些人捷足先登也不奇怪。

日美之间，日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。

包括惨被消费、已经去世的今敏先生，无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。

作为电影，《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造，大头顶上来个港铁浮城，还是机甲打球桥段，都有似曾相识的意味。

比如高速滑轮又有赛道的，很多人，就会想起去年的《头号玩家》。

可是，电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因，只用一个冠军可以上天的理由。

这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色，阿丽塔的对手，也把打球赛事，变成了纯视觉的炫技。

原著中，上面的人通过这个游戏，去让底层人宣泄沉迷，好比赌马。

同样的，我们处在一个见过各式机器人打架的年头。

大的，《环太平洋》系列那样的。

人控的，《铁甲钢拳》，一堆铁块看不清，像马赛克的《变形金刚》……所以，机械打斗这类事情，你在机器上安放个人的脑袋，始终在审美上，有种慕残的变态意味（原著本来如此且更暴力）。

但也就是这样，我更加无法容忍，《阿丽塔》的反派战力和表现，可以如此差劲。

对，我说的就是那个三次都被打爆的大块头，还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。

到底改造人的战斗力，是有等级之区分吗？

以电影目前所表现的，阿丽塔像珠峰一样的，其他人都在死海里，泡水看报纸。

大眼萌妹是打动你还是打爆你？？？

有人觉得，阿丽塔的眼睛太大，作为特效是不尽如人意的。

但我觉得，恰恰因为它太大，你才觉得她是一个机械人，不会产生太多作为人类的疼痛感，否则手撕一个小姑娘，真的有些太残暴了。

可想而知，卡神这样的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。

眼睛大，也不只是为了让眼泪更像大海，它只是让你相信，阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先，不是人。

在这样一部带有科幻色彩的电影，探讨人，人的成形，人的认同，人的情感，包括无限的战斗欲望，打破上面建筑的正直与勇气，本来都是很棒的话题。

可是，《阿丽塔》都浅尝辄止。

尤其是像医生对女儿的爱，妻子的圣母心转变，还有结尾收场的方式，当真有种吊在半空中，让我感到不知所措的恼火。

有种的，你倒是往下拍啊。

没看过《铳梦》的观众可能有些不喜欢这电影，觉得只剩下特效，但作为初中在校边小书店站着看完《铳梦》的原版粉丝，我想说《阿丽塔：战斗天使》在还原漫画这点上非常有诚意，特别考虑到才2小时要搞定这么多场景，而且打斗动作、拍摄视角和漫画非常接近，算得上“神还原"：

被破烂王所救遭遇初恋叛逆期发现狂战士身体 对战格鲁依什卡，身体残废 和狂战士身体合体失去初恋举刀问天…… 各话场景的还原堪称完美，如果不是卡神坚持通过“大眼睛”提醒观众主角是CG制作，我应该看不出女主是CG制作的。

阿丽塔的眼神非常触动人心，神态和真人没啥区别，关键是全片色彩绚丽，表现形式上超过大部分内容是黑白的原版漫画，我想说：2亿美金💰💰💰🔥烧得值👍👍👍，卡神断断续续20年花在剧本上的时间也是值得的👍👍👍，内容非常浓缩，剧情改编也算合理，只不过2小时实在太短了，看过电影我发现目前只是第1部1～4集的内容（除去为了拍续集Nova相关剧情），也得做很多取舍：比如下水道的格鲁依什卡的来龙去脉、为了分级涉及到婴儿的剧情等等都去掉了。

有观众觉得大眼睛太突兀，其实卡神保留大👀，绝对不是大眼爱好者的恋眼癖，而是很妙的小把戏：通过提醒主角是CG制作，让观众避开佛洛依德说的“恐怖谷效应”，人类接受新事物不是一蹴而就的。

曾经《贝奥武夫》的故事我挺喜欢，但是我被里面CG的男主和女妖安吉丽娜·朱莉吓得不轻，朱莉那时候再美也是一种会动的蜡像的即视感，一种毛骨悚然的感觉。

经常关注游戏的同学应该知道：从3～4年钱开始一些游戏的CG宣传片已经分不清是真人实地拍摄还是CG制作的了，虽说CG角色和场景到达足以以假乱真的程度肯定代表了未来电影某种不可忽视的趋势，但不可操之过急。

好莱坞拍摄日漫不少，去年有寡姐但乱改剧情的《攻壳机动队》，之前还有梅根都没就回来的《忍者神龟》，更早还有看得有点尴尬的《七龙珠》，在还原度和改编合理性上，《阿丽塔：战斗天使》完全可以说一句： 不要误会，我不是针对你，我是说在座各位…… 我能看得出墨西哥裔导演小哥的克制，主角们还是保持了日式那种内敛的热情❤️，而不是拉丁风格的热情奔放，卡神虽然不是导演，确实全片还是卡神那种调调。

本片少有的保持了日漫特有的“二中感”： “没想到我身上也急速着颤抖的生命”，“战士的灵魂需要战士的身体”，特别在经历过种种失去后，最后成为冠军联盟新秀，喝彩声中举刀望明月，有种拓海失去纯真后只剩下赛道的那种生命的苍凉和对命运的不屈服。

举刀问天 但《铳梦》里有些东西还是没有表达出来：美式的初恋+父母情基调替代了原作那种樱花🌸般的物哀感：“我不知道这是仇恨还是悲伤”，”我不知道这是罪孽还是值得骄傲的事情”， “又多了一项生存下去的乐趣”……，这种物哀感就是基质本身，希望是偶尔的，而不是终结者那种希望是基质而审判日末世危机是偶尔的。

这2者还是有区别的，去掉这些台词后感觉还是不一样的。

这可能是好莱坞甚至西方背景导演拍摄东方题材容易出现的问题： 其实这不是什么新动向，近代哲学心理学之类已经发生过一遍了，现在影视圈只不过是追车尾。

尼采从东方佛教吸取“永恒轮回”，“涅槃”一些概念然后哲学化，容格的集体潜意识心理学与道家易学间的关联，如’金花的秘密’ ，……大神们一旦探索到心物二元关系之类，绕不开东方文明，并不是所有对东方感兴趣的外国人都能皓首穷经，像罗素大神那样精通梵文，说得了中国8大方言，而日本文化通过动漫流行欧美，日本文化看起来西方比较友好（只是看起来而已，内核一样艰深），日本和欧美关系又好，适合接引一些初机。

同样的在国内不太被待见的龙傲天类玄幻也已经开始出口创汇，国产二次元手游也出海混得风生水起，毕竟更适应越来越没耐心的新生代。

说到这里忍不住吐槽下：我们文化自信还是要有，虽说在一个西方世界体系中，东方注定是孤独的，特别是作为东方这个概念本体的我们，释道儒千年融合的内核的守护者也算地球独一份。

日本可以全盘西化、一些泡菜千年附属国可以把历史、文化、习俗改得看不懂，我们不可以，我们太骄傲太深刻了。

我们的问题是在落后的岁月里太惊慌失措，我们不是取其精华，而是好的坏的东西都丢掉了，一些小丑一样的人贩卖一些文化假货，我们文化内核中一些好的东西就像那狂战士机甲，因为飞船外在UI年久失修，就保存在那破败的火星飞船里无人问津，被当成废品，非常可惜。

我们学习西方文化的同时，也必须向内发现自己文化的永不熄灭的内在：因为我们曾经只能仰望的欧美也有自己的问题要解决。

曾经我们仰望的好莱坞最近几年越来越喜欢废土类、人类未来黑暗两极分化的题材。

我已经很多年没有看到如《星际迷航》、《星际之门》之类探索性、豪气干云的新题材了，好莱坞现在越来越套路化肤浅化。

为什么好莱坞这么执着于拍摄两极分化呢？

美国国力相对下降，社会心理趋于保守，也许吧，应该不完全是。

阶层分化吗？

哪个国家都存在，中国，日本谁没有吗？

也不全是。

我觉得更根本的原因在于：美国更大问题在于自己是个移民国家，一个欧洲后裔白人精英掌控的移民国家，而白人生育率抵不上虽然更贫穷、人数渐多的非洲裔拉丁裔的现状和前景，这应该是美国白人精英心中的隐忧吧，反映到文化影视上：就是为什么《极乐空间》、《时间机器》、《阿丽塔》中云端上是人类科技结晶的极乐净土——扎雷姆，地上人间地狱——钢铁城，这些两极分化暗黑的设定在近些年越来越容易引起共鸣，电影只是那报晓的🐓，一种春江水暖鸭先知。

这种分化也不只是美国人感同身受，信息科技革命带来的财富正越来越变得集中到少数人，阶层的跃迁对我们大多数人越来越像是扎雷姆对于雨果：就在眼前，而且通道就在那里，但你要达到却仿佛梦一样远。

好消息是木城幸人告诉我们：那并不是世界上真正有价值的东西。

成年后我明白了就算不失去雨果，阿丽塔也注定会发现自己是孤独的，因为她是行走的火星最强武器，她必然要走出废铁城，也许只是迟一点。

在残酷的青春期喜欢阿丽塔，是因为她战士一样的面对每一天：她用身体做武器，结合着战士的心灵，每一次战斗中毫无保留回击命运的挑战，无论结果是生存还是死亡，她的生命注定如太阳🌞般耀眼，也如太阳一般的燃烧🔥着自身，那燃料就是痛苦。

阿丽塔承受痛苦，仿佛痛苦是生命的伴随物，经受并超越它，那战斗着要将自己的能力发挥到极致的意志，不是为了向谁证明自己，而是为了神圣的成长。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。

300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。

从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。

如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？

）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头所有故事都发生在钢铁城中。

这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。

世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。

我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。

但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。

她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。

同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。

这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。

其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。

除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？

）穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。

饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。

天空之城的生活到底是怎样的？

Alita月球火星的一系列身份从何而来？

Nova医生到底是谁？

然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。

动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。

Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。

颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。

🙏

为方便阅读，先做一点人物名字的小科普：阿丽塔=加里伊德医生=伊德雨果=欧科《战斗天使阿丽塔》在18年刚发布首支预告时，我就被那双无比违和的大眼睛吓到劝退，心想这不是女版的咕噜姆么？？

还有为什么要把女主的名字改了？？

不过这个伊德有点帅啊……随着《战斗天使阿丽塔》其他预告片的相继放出，我了解到电影是卡梅隆大爷的监制和剧本，才觉得还是有一看的价值，对老婆进行一番安利之后，终于一起看完了这部电影。

然而整部电影给我的观感就是，每个画面我都认识，但当这些画面拼在一起的时候，我却看不懂了。

漫画里伊德给女主起名叫“加里”，他的助手说这是个男孩的名字，伊德却只是笑笑。

加里并没有像电影中阿丽塔那么执着于自己的过去和身份的认同，正如这个略带男孩气的名字一样，她勇敢地面对每一个新鲜的事物，追求着自己想要的东西。

像《西部世界》里的机器人，都并没有寻找什么自我，过新的人生即可，不纠结于过去。

在面对爱情时也是，尤其是在那一吻的处理上，电影中的阿丽塔唯唯诺诺地在雨中哭泣哀叹自己的机器躯体配不上肉身的人类，这时雨果抱住她并吻了她。

而漫画的加里在面对欧科时，虽然也是一样的纠结，但她还是大胆地向欧科表白并且吻了他。

所以说，在很多细节的处理上，还有她的行为逻辑和思想根源，阿丽塔和加里已经是两个人了，从感情上来讲，这也是最令我难以接受的地方。

伊德也是如此，漫画中的他捡到加里的时候，是那种在垃圾中发现宝贝般的感情，一心想的是让她美丽让她闪耀，是来自成人的复杂的感情，而不是电影中那种简单粗暴的父女情（也许更容易让人理解）。

包括电影里带着机器狗的老头、大壮壮反派、拿着刀吊吊的猎人，电影中每个人物都描写得非常刻板、单薄。

然后再说动机，电影展现的无非就是一个失忆少女寻找自我、获得真爱、面对人生的老套故事，但漫画则以加里为主线，讲述了人们在悲惨的生活中追求着自由的意志，梦想着实现自己夙愿的故事。

比如欧科这个角色（电影里叫雨果），在电影里他只是想“去撒冷城”，没有什么原因，然后傻乎乎地害死了自己。

但漫画里的欧科，他的父亲造了一个气球想飞上天去看看（废铁镇不允许飞），却被大儿子举报，最终全家连坐而死，他侥幸逃过一劫，这才把“去撒冷城”的烙印，深深地刻在了欧科的心里，“那里究竟有什么，足以导致父亲与哥哥的死亡？

”而对于机动球锦标赛，在漫画第四卷中，加里一脸无所谓地说比赛只是个“追求方式”而非“追求本身”，虽然她赢得了比赛，但她并不真正在乎这个滚来滚去的铁球，她只是想知道自己能达到哪里，她只是足够强罢了，所以那些真正专注于比赛、不惜耗尽一生心血的队友会对她说“你只是个外人”。

可那些一心想追求胜利的人们，最终却沦为落在她胜利道路上的残渣。

虽然我们的目光总是看着主人公，但想想那些配角，那些残渣，都像极了芸芸众生中的你和我，别人不费吹灰之力，我们却成了那些灰，种种复杂的情感，才促成了这一段段或悲或喜的故事。

最后就是关于故事的核心“人”，在铳梦的故事里，整个世界分为四层，从上往下分别是耶路城-撒冷城-废铁镇-下水道废墟。

下水道废墟中都是垃圾（即使是生物，也是垃圾），废铁镇里是各种支离破碎的人类，撒冷城是经过改造的高等永生人（但都没有脑子），而耶路城，只存在于伟大的传说。

耶路城把垃圾扔给撒冷城，撒冷城把垃圾扔给废铁城，废铁城把垃圾下水道废墟，所有人都依赖垃圾为生。

在下水道生活的地底人想爬上废铁镇实现自我认同，废铁镇的人想爬到撒冷城实现价值认同，而看似高不可攀的撒冷人，头顶却也有更高的存在——耶路城……当主人公们到达撒冷城之后，发现一直压迫、榨取、控制着他们的撒冷人，连脑都没有。

他们将自己的脑换取了刻有自己记忆的芯片从而得到了永生，虽然脑被更高级的耶路议会控制，但他们却过着更加像“人”的生活，享受着更加富饶的物资，有着更加明确的目标。

这么来说，人为何称之为人？

人体保留多少，才算是一个人？

又是什么承载着意志？

是否真正存在*自由意志？

像加里一开始只有一颗头，她整个生物的部分只有一个脑子，但她也可以作为一个人而存在。

这些问题就像烦人的苍蝇一样，嗡嗡嗡地让人不得安眠，曾经有人说，人们是通过*二分心智得到了智慧，得到了指引，但随着时代的变化，人们摆脱了二分心智的束缚，从而获得了真正的自由意志。

这部作品始终都在探索这一点，故事中人们的命运全大都被神的的声音控制（更高级的存在），遵循二分心智的撒冷人和寻找自由意志的加里，当我们摆脱主人公视角时，也许这二者之间也并无太大的差别。

自由意志（英语：Free will）无一个为各方所认可的定义。

哲学界对自由意志的定义并不统一；而日常人们所讲的“自由意志”又不同于司法界和心理学界所理解之“自由意志”。

在最广义的层面，自由意志就是人们依照其拥有的条件去决定是否做一件事情的能力。

二分心智发现人类直到大约3000年前才具有完全的自我意识，在此之前，人类依赖二分心智（bicameral mind）——每当遭遇到困境，一个半脑会听见来自另一半脑的指引，这种指引被视为神的声音。

2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。

毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？

不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。

它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。

以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？

难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。

《终结者2》这难免要倒了许多观众的胃口。

毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。

对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。

名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。

一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。

对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。

要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。

这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。

为什么她要找回记忆？

为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。

连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。

然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。

首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。

他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？

这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。

他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。

谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！

《无耻混蛋》这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。

上去不得天堂，下有无穷地狱。

人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。

“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？

”裁判疑惑的问道。

可惜，只有人欢呼，没有人在乎。

如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。

他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。

阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。

”而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。

赏金猎人杀的真是凶手吗？

凶手可以你说是就是，你说不是就不是。

机器球比赛真的是凭能力取胜吗？

你犯规了也算赢，死了也没人管。

赢的人真的可以实现人生梦想吗？

对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。

至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。

如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。

和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？

在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！

如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。

但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。

她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。

她的敌人在哪里？

无处不在。

当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。

当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。

乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。

你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。

你猜谁来演这位“老大哥”？

想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！

爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。

《一级恐惧》好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。

对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。

这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。

她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。

如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。

最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

”你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。