爱情天文学

我的烦恼并不是害怕从此消失于人世。

人类的心神无法无限延伸，也无法真正的懂爱。

所以我不希望你哭。

万物自有逻辑，就我所知道的，在出生的那一刻，全部的人类被赐于永生。

你问“那为什么我们还会死亡呢”，因为在我们存在期间中，犯下了一个错误，就一个，让我们失去了永生这个礼物。

我已经听到你问“什么错误”。

答案不是我们能知道的，但就因为这个错误，人类变成有限的生命。

当然，你会提出一个质疑“没有人能活那么久来证明这个理论的真实性啊”。

你是对的，但同时也没人能证明它是错的。

逻辑，逻辑，逻辑。

我已知道我的错误是什么，不是人人都可以知道，但我知道了。

我错在没早点与你相遇，没办法跟你在一起更久。

对我来说这是个充份的理由，处罚我不能永生。

这是电影《对应》里男主对女主最后的话(录像，此时男主已过世一段时间了)。

只要午睡了晚上就铁定睡不着了，断网前在公众号上看到推送了这个电影的介绍，于是下了看。

真的是个纯爱片，看完想到那句话，“在人的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解”。

君生我未生，我生君已老，我离君天涯，君隔我海角。

这是一个关于天文学老教授与其他年轻情人的纯爱故事，故事带着意大利创作者无可救药浪漫和深沉。

影片中英俊的老教授不仅仅是痴心爱人，还是学术和人生的导师，最完美的情人莫过如此。

作为电影它的几个缺点是显而易见：情感推进上较为生造（倚重音乐推进太多），剧本不够出彩（部分设定并不合理），女主角的表演也只是勉强应付。

不过以五星作为满分标准的话，这至少还是一部三星以上的作品，另外考虑到这几年似乎很难看到深沉向讨论爱情的电影，情感上仍然会给它加分。

但是考虑到这样一部作品出自曾经名扬影坛的奇才朱塞佩·托纳多雷之手就多少有些尴尬了，自星光三部曲以来，这位世界著名导演的退步也实在是让人叹为观止。

星光三部曲以后，从2009年的《巴阿里亚》到2013年的《最佳出价》到今年的《对应》，可以明显的看到朱塞佩·托纳多雷的创作力在大幅下降，内容创作上越来陷于奇巧淫技，却丢了星光三部曲动人的最大特质：写实和质朴。

这是让人非常遗憾的，毕竟这是那位在三十年前就创造出《天堂电影院》的人呐…回到《对应》这部影片本身，延续《最佳出价》的爱情模式，这仍然是一个老男人和一个年轻女孩的故事，只不过这次爱情的主题更加纯粹一些，不考虑该片伪天文学的烟雾弹，这部电影本质上算是一部纯爱系的电影，讲述一个人在离去之后，怎样在另外一个维度上努力的让自己深爱的女人仍然感觉到自己的存在，陪伴她渡过爱人已逝的几个月低落时光。

人生命的延展性是有限的，片中的生命将尽的深情老男人竭尽全力通过另一种维度的短暂延续生命，将自己深沉的爱毫无保留的献给了自己最深爱的人。

很多人只觉得这种维度的生命延续只是近乎于一个程序员开发的普通系统程序，但是却忘了深情老教授对女孩竭尽全力的了解，这个辅助短暂延展生命的程序本质上是建立在教授对女孩的极度了解之上，每一个回应、每一个设置都是设身处地为女孩考虑过的。

考虑到老教授最后几个月的濒死状态下的种种努力，所以这近乎是用阳间时间在换阴间生命的行为，老教授用自己生命最后的时光给自己心爱的人争取到了温和过渡的几个月，而女孩也通过自己的努力发掘，挖掘出教授背后的用心良苦，逐渐走出阴霾，顺带与困扰自己已久的人生过往达成和解，最终学会直面自己的人生。

天文学的外衣给电影带来了更加浪漫的氛围，“星星的生命终结之后，因为光速和恒星系距离之间的原因，在地球上的我们仍然能够看见很多其实早已不存在的星星，在与这些死亡的星星对话中，我们仍然能学习到很多东西”这段天文学的解释就像是这整个爱情故事一样，一个人通过点亮自己生命最后的时光，为自己深爱的人照亮人生路途前方的一小段路，即使爱人已逝，但是生者仍然可以和爱人留下的最后光芒进行对话。

这是天文学家无可救药的浪漫，爱一个人能到如此地步实在让人叹为观止。

当整个浮躁的现实世界都在怀疑爱情存在与否的时候，这样无可救药的爱情故事无疑是现实的一剂强力麻醉剂。

老少恋，不论包装得如何浪漫唯美，给我感觉只有病态。

女主愧疚于早年大意害死父亲，从而轻生孤僻扭曲，从而结识一父辈，不，准确说爷爷辈教授。

这位有家室的人生导师完全抛弃妻女，全身心投入畸恋，而父爱缺失的女主也将聊得来与关心等同爱情，加了许多狗血诺曼蒂克煽情，似乎想获得有类似经历心态的小女生认同，在我看只有尴尬

1.题材还是蛮新颖的，给一星。

开头不久男主挂掉还以为走悬疑路线2333电影男女主只有一场同框戏啊，女主独角戏，拍的也是容易2.风景真的美如画啊啊!最近看的第二部意大利电影 原来导演好有名!3.男主简直就是程序猿好吗!后面有一段没有算好时间的部分，女主在餐厅外笑了出来，真是那种明明痛快却又委屈4.看完影评补一条，没那么烂，但没被感动是真的。

结尾男主一段告白，女主哭成狗了，可就是没感觉。

好像写一篇充满浪漫色调又温柔如江南水乡女子的缠绵爱情，而因自身的理性和二十多年的矜持压抑教育，许多情感语言只能被压制，用正统的思想和语调来包裹自己内心对这些美好情愫的渴望。

其实对于不论是《洛丽塔》式的忘年恋还是如《朗读者》式的恋母情节，亦或是《教室别恋》中的师生恋、《断背山》式的同性之恋还有《情书》式的纯美暗恋，以及《罗马帝国艳情史》中的乱伦之恋，这些都是充满人性的内在情感的诉求，在这些看似不同的爱情中，他们的悸动和付出都是美好而动人，都是爱情啊！

《爱情天文学》这部浪漫的爱情影片，讲述的就是一段忘年恋。

学识渊博的天文学教授和喜欢自我挑战的内心带有伤痕记忆的学生，他们彼此被各自的魅力所吸引，他们的爱情不是那么的惊天动力，但是他们的柔情表现在教授在离开人世时的精心安排，他给予了所爱的女人耐心的等待，还有无限的温柔，既有长者式的谆谆教导也有情人般的热烈呼唤，即使是即将离开人世也对于所爱的人深情地顾忌着，这样浪漫的爱情，是多少人所期待的温柔对待啊。

他们虽然不是长相厮守，但却可以心意相通，虽然年龄差异巨大但思想火花亦可点燃。

曾经看过一个类似的情人组合《挽歌》，但是那部影片情感悲观人生意义哲学性更加浓厚，与这部宣扬真挚爱情相比，缺少了浪漫和柔情。

当然这部影片有些过于主观化，场面的色调布置都充满浪漫化的修饰，过于人工的装饰使得这部影片缺少了更深的可读性，而且主题表达过于单一，没有什么创意，只能透过艺术化的外在手笔来进行内容添加，难以成为经典，不过休闲消遣还是算是中上品的！

毕竟充满了小资情调，很受小资群体的青睐

放下伦常的不端，我们在这里只谈论爱情。

两个人深深相爱，不愿分离。

但是面对死亡怎么办，很多人说，我只能放弃了，阴阳相隔，又有多少人可以像《人鬼情未了》那样，化为孤魂野鬼也要紧紧相依。

但是影片中的教授却并没有放弃生死相离的爱恋，他苦心经营，全力谋划，在自己离世之后，还是让女友感触到深深的爱意，让所有的观影者动容。

利用好长好长的时间，放下家庭，考虑女友在自己身后可能发生的境遇，准备视频和信件，然后让人按照时间的节点送到女友手中，这样的用心良苦真的是常人所不能，但是男主做到了。

所以女主才会诧异他的离去，明明刚才还在嘘寒问暖，怎么就去世了呢，当一切验证都是如此时，女友的崩溃无助感同身受。

如果你没有为一个真心喜欢的人默默付出，你根本不会明白，这样地去做会有多么不易，怕她受伤，怕自己不合时宜，忐忑不安，想把自己最好的一面给她，可是已经无能为力了……那盘被修复的磁盘，男主在被病痛折磨中坚持为女友录视频，屡屡失败，自己几乎无法控制情绪，可是在展现在女友面前的姿态确实彬彬有礼，儒雅有度，这是需要多少勇气和克制啊，不知不觉已经泪流满面了。

还有最后男主背对着女主，一定是不想让她看到病痛将他折磨成什么样了，她会难过，但是他描绘的爱情真的超级浪漫，人不能永生的原因是每个人都犯了错误，而他犯的错就是太迟认识你，心碎了一地。

还有不知道怎么道别，但是最后的一句话还是我爱你。

女友明知道男主不会再回应，但是还是将想对他说的话录了下来，不断地去看，不断地去回味，我想一定好长时间都走不出来。

但是这样生死相依的爱恋不管赋予谁，我觉得用一辈子来换都是值得的。

女主释然的笑声也是能理解的，男主的信和视频，一直如影随形，影响一直都在，但是突然有一天一个小差错，让次序颠倒了，这会让人突然感到不真实，就像对方突然开了一个滑稽的玩笑一般让人忍俊不禁。

看电影的时候，被浓浓的爱意包裹，女主的怀疑，绝望，孤独，虚无，悔悟，惊喜，到最后的超脱，我想都是男友安排好的。

在男主为她安排的一切里，她渐渐救赎了自己，也慢慢去学会宽恕，学会的体谅，这样世界就会越来越宽广……机关算尽，只为爱情，放开怀抱，爱意致远，爱情是没有罪过的，只希望所有的爱意对方都可以收到，并可以得到满意的答复……

爱情是永恒，人生导师和挚爱一生，也许很多女孩子都会幻想有一份这样的爱，就像男主的女儿说她羡慕女主，觉得自己不可能得到如此的爱，男主的律师也说，从没见过像男主爱那么深的，可是现实生活却是残酷的，一地鸡毛，都是琐碎的油盐酱醋，有谁会爱另一个人那么热烈，至死不渝呢，终究是电影！

不专业的影评，只能从个人感受来写了，没有那么技术性的剖析

有点像Ps.I love you的设定。

死去的爱人通过某种方式给女主信件，视频留言，帮助女主面对没有他的人生。

非常浪漫，电影中出现的名为Butch的狗 飘落在窗户上的树叶 平行飞在火车外的鸟儿都在对女主诉说深情，他的神风女孩。

这里的男主基本都是视频出现 和他相爱的女孩比他的女儿还小 曾是他的学生，但是有魅力的男人无论多大的年纪都还是很有吸引力。

身边的人都说从来没有见过一个人如此爱另一个人，他爱女主，也是女主的精神导师，帮助她解开过去的心结，回到了妈妈身边。

让她放弃了各种危险的镜头拍摄，让她重新开始人生。

到最后的视频中就给女主的背影 可以看出来那种虚弱和痛苦，此生能拥有这样的爱情，足矣。

你怎么总能知道我在等你 你怎么总能算到我现在在想什么做什么想做什么这也就算了 我能看到你就好 我们还能说说话 谈谈心 还能期待着下次见面的touch 我还能对你一如既往的撒个小脾气 看着你无奈的笑容麻烦你给我一次reconsider的机会好吗 因为自己的懦弱 我选择了加怒于你 但是我马上就后悔了 我真的还想再听你的声音 不论你在说什么我找你找的要疯了 我找过所有人 哪怕是你的女儿 只要能从他们的嘴里得知你的一丝一毫即可或许我只是想认证你的存在是真的 你的离开太过于不真实 我居然在一个不能再公开的场合得知你的离去 我需要向所有人确认 从他们嘴里听到 你真的存在过 我们的爱是真的你说你很开心我们又开始联系了 我还窃喜可是你却如此幼稚地搅乱“我的约会”我真的很气愤我每天这样对你说话我明明知道你根本听不见！

可是 那你也不能 背对着我呀你怎么能背对着我呢最后还是要感谢你 你对我产生了好多影响 我变了好多我恢复了和妈妈的关系 我直面了心中的恐惧 我甚至重新面对了一次我领悟到你想告诉我的一些你的碎碎念谢谢 出现在我的生命里谢谢I miss you,too.

在你看电影的时候，会不会发现这样一种现象：一个故事里的主人公，在电影的前三分之一时，会被反（bian）派（ju）折磨的死去活来，当观众左思右想想不到方法解决问题的时候，反派/主角会突然智商暴跌/运气值暴胀，而之前浅浅带过（甚至是从未出现过的）角色都会一拥而上帮助主角，从而带领主角走向最终的胜利。

这种看了下表发现电影快结束就改走向的行为，我称之为“导演の手”。

导演の手，如同赵本山老师曾说过的，讲究的是个火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。

前者比较经常发生在纯商业片里，花式给主角开挂或是因为薪酬原因把重要角色弄死已是家常便饭。

后者比较容易发生在想当作者的导演身上，这就让我想起了游乃海的《跟踪》里那一根突如其来的鱼钩。

不过，以上唠叨了这么多，导演の手在电影里还是无形的，我们今天要讲的，却是一部关于“有形の手”的电影。

托纳多雷导演除了保留他一贯喜爱的忘年情（《天堂电影院》的老少情和《西西里》里孩童对成熟女子的仰慕）的癖好，还有意无意地把“导演の手”变成了这部电影的主题。

既然导演本人并没有在电影里面出现，那摆弄这只手的人又是谁呢？

对，就是教授。

观众看爱情片，追求的是代入感，男女主角在其中扮演的其实是观众心里渴望自己所处的位置，简而言之，男女主角代表的是观众视角，演员演得像，观众们“哎呀我居然可以和这么hot的男人/女人嘿嘿嘿”的代入感就会越强。

然而，当你打开这部电影时，你却发现以教授为第一视角的场景，只有第一幕。

教授与艾米一开始的肌肤之亲，便是两人亲密的顶峰，到教授欲离开房间时，艾米的镜头就彻底虚化，我们只能在黑暗中揣测教授的所想。

一个空镜头以后，教授离开旅馆，完成了他观众视角的部分。

此后的他的所有心理戏或独角戏都只能在视频间接显现，而艾米则变成了观众视角的唯一代表。

当人们看电影投入情景时，突然出现一个很明显的人为设计的情景，难免会让人感到兴味索然。

而《对应》的不同，在于它就是一个关于人为设计的情景的故事。

在艾米得知教授去世前，剪辑还较为破碎，艾米的日常如同走马观花一样一扫而过。

比起日常，观众（同艾米一样）更加在意教授发来的一条条与星星有关的信息以及教授不接电话的缘由。

然而，导演の手在这段戏里早已打下了伏笔。

就在教授死去的消息传出来以后，“导演の手”慢慢浮出水面。

艾米从此成为了教授导演的，拍摄时间长达三个月的冷暖剧的VIP观众。

顺着艾米的视角，我们不仅心甘情愿被教授（或是导演）牵着鼻子走，还想更快知道会发生什么。

当艾米耍起小脾气的时候，导演の手第一次生效：邮递员投递礼物一枚。

当艾米紧张备考的时候，导演の手第二次生效：教授算准了包括时间、地点、课题等一切要点，甚至连考官出啥题都能算的一清二楚，给艾米加满了女主光环。

当艾米无法原谅自己，选择逃避，甚至切断和教授的通讯的时候，导演の手第三次生效：教授的“11个我”的理论，就如同《哈利波特》中邓布利多校长留给罗恩的打火机一样，告诉艾米：“我不是知道你会走，而是知道你一定会回来。

”当艾米寻找教授信息未果，遇到瓶颈的时候，导演の手叒生效：有邮递员、路人甲、路人乙、律师、医生、教授家人、路人丁（在教授的授意或是言传身教下）将教授的CD、信件和教授的心路历程分享给她，让教授指引她将来的方向。

在教授导演的这部剧里，艾米是她的VIP观众，与电影里的观众一起感受导演带来的情绪起伏；律师与医生是主创，讲解教授的心路历程，并带来不同的观点供大家参考（医生对教授的反对说明导演对故事本身也有自己的顾虑），路人甲乙丙丁则是剧里的群众演员，兢兢业业地完成导演的指派任务，并从不多问为什么。

即使导演不在现场，靠着其严密的导演の手和主创演员的悉心遵守，这部电影最终硕果累累。

当然，这个硕果并不是票房。

这个耗时三个月的电影的不仅延长了教授的人生的长度，更增加了艾米的人生的厚度。

她不再情绪不定、渴望死亡、顾影自怜，她成为了一个优秀的毕业生，鼓起勇气“重演”了车祸的特技，与母亲达成了和解，更重要的是，他离开以后，她也可以自己生活的很好了。

当我们看电影感觉到有一只手在强行改变走向时，我们一般都会大失所望。

然而在《对应》里，“导演の手”竟成为了主题，导演就是教授，观众就是艾米。

导演的每一个惊喜（教授的精心准备）都能让观众（艾米）感同身受并感动的一塌糊涂，反倒让路人丙和医生对女主的那句“我想不到会有谁像他这么爱你”显得异常苍白。

教授的这出戏，似乎由内而外，都散发着完美的气息。

然而，千算万算，真正打动人的东西却往往在不经意之间。

全片最打动我的段落，恰恰来自Borgoventoso 的船夫Ottavia捡走的SIM卡里，教授害怕做不好而发怒、心慌甚至流血的场景，而这一段也恰恰不在教授的计算范围之内。

也许，片尾那个雕塑家说得对：“这个雕塑，其实是之前的模特，因为哭出来结果弄砸了的作品，我们想把它换掉，结果，换了完美的作品上去，却再也没有了这个感觉。

”这部爱情电影恐怕也是如此，一切都在掌控中的感觉，终究不如带着缺憾而离去的遗憾带给人的震撼力更大吧。

这便是托纳多雷和教授の手算准了一切也算不到的。

导演の手，还是节制些更好。

人也一样，爱情不是你死我活与撕心裂肺，而是细水长流。

电影里的爱确实感人至深，但细腻的小爱，又何尝不是爱呢？