看之前,很多人会想到《亲爱的》,同样的打拐题材,本以为会有不少的泪点,看完才发现,全片几乎没有泪点,倒是有不少的笑点。
影片以温情和坚持来打动人,并没有刻意采用悲情来创造泪点。
《失孤》拍得很唯美,很精准,很细腻,也很大气,没有刻意的苦情催泪,却有一种真实的悲怆溢满银幕,没有故作的艰深或宏大,却有一番对尘世的唏嘘。
当雷泽宽说出“我只有在路上时,才不会觉得对不起我儿子”时,突然便觉得很感动,却又充满着心酸和无奈。
是啊,一个孩子的失去,往往意味着整个家庭的破碎,意味着所有人的食不甘味,夜不成寐,意味着所有家庭成员的生活成了一种受罪。
雷泽宽的摩托车轮,最终在绿色的大地上一往无前,就像生命的河流奔腾不息,寻子海报迎风招展,就像京剧中名将背后的靠旗,象征着不肯妥协的信念。
那一刻,所有对寻找还是放弃的执念、悔恨、焦急、绝望,都随风散去,如诗般从容。
坚持寻找,便成了他生活中不可或缺的一个组成部分,无论结果是喜还是悲,一切都不必再执着于结果,他的生活便是坚持下去,一路前行并满心期待缘分的出现。
雷泽宽在寻子路上受过饿,挨过打,上过当,打过工,借过钱,却始终没有过放弃,也许是冥冥中的亲情在召唤。
只有在路上,他也许才觉得是一个父亲的自我救赎。
影片充满着对现实的思考,曾帅在找到亲生父母后,困惑于如何面对,养父和姐姐的情义让他纠结于心,与此对照的是他对生父生母的生疏。
身体发肤,受之父母,血脉深情,骨肉相连,这是我们的基本情感逻辑。
可是当孩子丢失,亲人离散之后,该如何面对?
是像雷泽宽一样苦苦寻觅,还是顺其自然?
这是没有对错的选择题。
对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说,也许这没有尽头的千山万水,才是一种靠岸吧。
第一次在豆瓣上为了一部电影写影评,或者更多的是为了刘德华写影评吧。
喜欢刘德华很多很多年,从小学三年级算起的话,至今也有十二、三年了。
这次也是为了他去刷了失孤——这部我本以为会很催泪的影片。
影片情节不再赘述,前两天看完《亲爱的》就在跟室友讨论拐卖小孩事件频发的原因。
室友认为这类事件的发生就是因为父母没有负责任、没有看好孩子。
并举例说,她舅舅家的孩子家里有三个保姆跟着,这怎么可能丢呢?
我坚持认为,不能全怪父母,这种事情防不胜防,父母为了生计奔波一转头孩子就不见了,这能赖父母吗?
讨论到后来,两个人都有点不欢而散。
却没想到今天在影院中得到了这个问题的解答。
看到井宝饰演的曾帅向华仔扮演的雷泽宽抱怨,为什么父母不看好自己的孩子时,华仔带着一点忧伤的口气说:没有父母不想看好孩子。
是啊,哪个父母不想看好孩子呢?
但每个人的生活境遇不同,每天都有太多人为了活下去疲于奔命。
孩子被拐卖固然离不开父母的疏忽,但如果可以的话,哪个父母不想守在自己孩子身边一分一秒都不离开呢?
可即便如此,孩子走失、被拐这样的事情还是防不胜防。
我想失孤出现的原因,更多的还是市场需求的存在和人贩子见缝插针的本事吧记得《亲爱的》中有一个场景,赵薇饰演的李红琴在车上看到田鹏时,不顾一切地冲过去抱住他却遭到愤怒群众的殴打。
此前,失孤父母们在街上搞活动,口号是“杜绝拐卖儿童,没有买就没有卖”《失孤》并不是一部催泪大片,甚至你能在影院中频频听到笑声,无论和华仔和井宝为抵饭钱洗碗被调戏还是他俩的各种互动,都让这部本该充满泪点的影片充满了温馨甚至欢快的氛围。
然而,当你细细想起每个人物的经历时,都会发现有着无限的心酸。
雷泽宽:骑摩托寻子15年仍未放弃,怕回家让家人失望而不敢回家;曾帅:凭着记忆里的铁索桥和母亲的长辫子想找回亲身父母,因为没有户口而没有资格考试,不能坐火车也不能坐飞机,见亲生父母前还在为到底要不要取养父家的姐姐而焦虑;片头丢失孩子的漂亮妈妈:当警察劝她回家、警方已经立案侦查了时,愤怒地跳起来说:“我孩子都丢了回什么家!
”,最后伤心绝望跳湖自杀,生死不知; 甚至曾帅的亲身父母:父亲在接通电话的那一刻迟疑着不敢开口说话,见面的第一句就说,这些年你过得好吗,你妈每次梦见你都说你饿了,我们都以为你死了。
细想每个人的故事都会觉得很虐心,如果他们的经历发生在我们身上,我们又当作何打算。
平心而论,剧中还是有不少bug的:修车的井宝衣服太整洁;没有饭钱洗碗抵债的二人组,却在火车站时出现曾帅拿出几张百元大钞让雷泽宽自己坐火车回去的情节;跳湖的年轻妈妈生死不明,大学生报警找到的那个孩子也不知下落如何...尽管如此,片中大片大片的沿途美景还是让我心向往之。
此外,井柏然颜值爆表,刘德华有点怂又有点委屈的样子始终萌萌哒。
就像很多网友说的那样,一个寻子多年的父亲和一个寻亲多年的儿子的相遇,本来可以讲出一个更好的故事,结果却差强人意。
对于两鬓染上了风霜还坚持在路上的雷泽宽来说,他的行为也许可以用华仔在花絮采访中的话来解释:当我们做一件事情,有目的的,叫做坚持;没有目的的,叫做信念。
最后,还是想重申本文的标题:没有父母不想看好孩子,没有买就没有卖。
希望有一天,拐卖儿童的事件不再发生(会吗?
)
从之前宣布影评题材的时候,到在网络上爆红的刘德华扮演农民工形象的照片,亦或是剧组人员与他人发生冲突,华仔出面解决等小插曲。
这是一部无论是在题材,阵容和话题都倍受期待的电影。
刘德华是票房的保证,他的演技也是毋庸置疑的,可是无奈对戏的确实一个演技未经锤炼的毛头小子,拉低了平均演技值。
使用井柏然这样一个偶像明星,有讨年轻观众喜爱的嫌疑。
其实也不怪制片方,因为较之前有《亲爱的》为打拐题材开拓“疆土”,作为后来者未免感到有些压力。
加之《亲爱的》全实力派演员阵容,对比这边厢只有刘德华一个人,难撑大局,虽说有梁家辉和吴君如客串,但连配角都陈不上,明显显得底气不足。
加入井柏然有意吸引更多年轻的观众也在情理之中。
我无意在为《失孤》洗白,因为在宣传上就能看出它的不自信。
《失孤》宣传的是垂泪但是不煽情。
这明显是针对《亲爱的》的,因为此前就被人诟病过它过于煽情。
其实《失孤》无需这样贬低他人而抬高自己,因为它既不煽情更谈不上催泪。
片方这样煞费苦心也大可不必。
我个人认为这跟导演的功力不足有关。
导演其实很想把道理说清楚,但是碍于能力不足又不知从何说起而戛然而止,这不像是艺术中的留白,更像是在投机取巧。
影片中还出现很多滥用长镜头和慢镜头的地方。
在一段无关紧要的地方使用长镜头,其实这只不过是刘井两人之间的嘴炮,也不加运动,使得对话更加无聊乏味。
而且影片中每隔几分钟就出现一个慢镜头,刘天王在跑步慢镜头,刘天王被人打慢镜头,落水慢镜头,下腰捡纸慢镜头,洗个车慢镜头,连回个头也慢镜头,无时无刻都在使用慢镜头,让人有一种卡壳的错觉,看着非常着急。
而且,剪辑烂得一塌糊涂,更像是偷工减料的样子。
听说导演是编剧,看来不单单她的导演功力不行,编剧能力也不怎么行。
这是一部公路片,想当然应该像《后会无期》那样,到一个地方一定会发生了什么事,之后再离开的,这样看起来剧情会充实些。
所以我一直这样期待着,可是从主角两人踏上往四川的路程起就没发生过什么。
就一直描写两人的嘴炮,一起洗澡,一起吃霸王餐,一边洗车一边嬉戏,互舔伤口,像极了一部同性题材的电影。
尤其是在澡堂那段,镜头对准两人上半身,就这样我看着你你有看着我,貌合神离,尴尬至极。
除了开头和结尾根本没有剧情可言,空洞乏味,无聊到了极点。
其实它也并没有可取之处的地方,当曾帅与父母相认后,说了一句,竹林没了,所以竹林倒了,铁索桥没了,铁索桥也倒了,到这里一切都很好。
可是,长辫子没了,你把辫子剪了掉在地上,一个黑白镜头吓死了我。
不是呀!
明明他亲妈还在世啊!
怎么就落了发了呢?
还以为他妈妈死了呢!
导演,你就不能再处理得有美感一点么,怪吓人的。
重要的事情要说三遍,能不能不要是井柏然。
其实明星效应我懂,但是能不能选个比较接地气一点的演员。
刘德华有多土,井柏然就有多潮多拉风;村民有多黑井柏然的白衬衫就越白,落差实在太大,条件太好好难联想到曾帅的身世有多可怜。
如果他不是演惯青春派或者小妞电影的话也许我就不会那么出戏。
如果想要转型的话请你做彻底一点,井柏然你的白衬衫敢不敢再白一点!
ps,估计会被井的粉丝骂惨_(:з」∠)_
第20分钟,眼泪在眼眶里呼之欲出。
当曾帅被雷拦住的时候,再也忍不住眼泪了。
无论是老雷被打,还是曾帅想要放弃,以及那个跳河的妈妈,都恰到好处,都那么的真实,真实的打动我的内心。
整个故事在一堆摩托车潮中开始吸引我,中间那个胡子拉碴、蓬头垢面的人,真的是刘德华?
当看雷泽宽给周围的人散着传单,眼神中的期盼,我很想冲过去对他说,别找了,开始新生活吧。
而这是真的有个人出来这么说,当然更多的人是理解寻找,于是开始发生冲突。
多么中国式的多管闲事的真诚的朴实的老百姓啊。
这个故事三条线,看起来有些凌乱,但散文也不是这样吗,有根主线就行。
更何况,雷泽宽的车上的3面旗子,不就是把故事连在一起的那个扣吗?
也是那个精神“为爱不放弃”当雷泽宽找错了孩子被打的时候,曾帅的出现让故事更加立体。
这世界上不仅仅是父母要找孩子,还有孩子要找爹妈。
曾帅其实是被关爱长大,但这不能改变他要找亲生父母的信念,当然也是因为他要一个合法的身份。
这一切把生活的无奈,那么直接的摔着观众面前,但又不是摇尾乞怜。
全片无论是海边、还是高速、还是铁索桥,包括曾帅的修车店、摩托车,都是美美的,让人觉得生活其实还是美好的,这算是全片正能量的一个体现吧。
所有的这一切,让我看到了希望、看到了力量。
虽然失去了一些东西,但是努力寻找的过程不是颓废、不是纠结、不是哭诉,而是心有希望,美在身边,爱在人间。
没有炫技,只有那朴实的笑脸,坚定的眼神。
为里面所有的演员们喝彩,我没认出的刘德华、梁家辉、吴君如,永远朴实的孙海燕,第一次看他演戏的井柏然,真的都让人忘了他们原来的样子,而只是认为他就是雷泽宽、曾帅、交警、人贩子……
这部电影看完,其实就是这么一个事实显现了出来。
其实这部片子里面,华仔的港普口音不是问题(我从来都没在星际穿越的影评中看到,全家只有马修有一口纯正的德州口音然后会让人感觉到出戏。
),井柏然演技的青涩不是问题,多了一条莫名的妈妈在街头等被拐骗的女儿回来然后跳河也不是问题。
最大的问题,是片子中公安系统力量的缺失。
全片四处有出现警察的地方,两处是交警,还有两处是通过志愿者的报警才能出现。
但这却恰恰说明了,我国的公安系统在这件事情上,远远没有做到尽力这两个字。
你看片中的曾帅,他已经长大了,想要去寻找亲生父母了。
但他唯一的方式,居然是通过什么小时候回忆的铁索桥和竹林在全国一个地方一个地方地找过去。
我们国家,现在居然还没有建立起被拐卖儿童和妇女的基因库。
只要把去报警的亲属进行采血和基因分析,然后输入到数据库里面。
只要有类似曾帅这种长大的想要去找寻自己亲生父母的拐卖儿童,只要去下派出所,抽下血验下DNA就能在数据库里面查找了。
同样的事情,米国早在上世纪就开始了。
你要是觉得这事很耗钱什么之类的,那我告诉你吧,只要你在街头斗殴被派出所抓去。
派出所一律会抽你的血进行DNA登记的,而且这个数据库是全国的公安系统通查的。
所以,至今没有建立起被拐卖的基因库,原因实在是想不到。
还是就是片子中雷泽宽在福建泉州有了线索去和一个被拐卖的孩子接触时,连个警察的影子都没有出现,而且找寻儿子的畏畏缩缩,买了拐卖孩子的反而咄咄逼人,这还真是中国特色。
再说一句,片子中那个胖胖的志愿者跟雷泽宽说,这个村里有好多孩子都是买来的,每每看到这里,我总要想,这个村子是没有人去管的吗?
好多个,不是一个两个,那么我们的警察同志去哪里了?
有人说这是电影,是虚构的,可真的是虚构的吗?
真的在现实中没有发生?
呵呵。
严重剧透注意。
《亲爱的》我并没有看。
首先,我很讨厌为煽情而煽情的东西。
更何况,为买孩子的家庭洗白,这是我完全无法接受的。
所以去看《失孤》的时候,我带了一大包纸巾。
然而并没有用上。
整部电影,坦白说,琐碎,松散,发展缓慢。
可是并不会觉得闷。
因为有两位很好的演员。
这大概是近10年来刘天王最好的表演。
他演戏一直有用力过度的毛病,这一次真的做到了举重若轻。
没有预想的嚎啕大哭青筋暴起,雷泽宽大部分时间面无表情,憔悴而疲惫。
从他紧握缆绳的手,你知道他紧张。
从他一遍一遍整理自己土到掉渣的西服,你知道他紧张。
隐忍不发,比咆哮宣泄更有表演的深度和广度。
第一部小井先生的作品,看的自然是《全城热恋》。
那时候我是惊喜的,尤其是有芒果那一帮子粗制滥造的作品对比。。。
这孩子不是科班出身,怎么演起戏来就这么灵?
到了《等风来》,惊喜已经变成赞叹。
长着一张偶像的脸,却有实力派的演技,只能说老天爷赏饭吃。
非常感谢华谊这么多年对小井先生的爱惜,没有去演那些Low剧刷脸熟,一直挑选适合他的本子(唯一的失败是编辑部2那部傻缺剧但是华谊还是用心良苦毕竟考虑卡司和话题度谁知道会傻缺成这样呵呵呵呵)。
5年的精雕细琢,给了我们现在的曾帅。
曾帅是早熟的。
他太早的认识到这个世界的复杂残酷,别人还是花样年华的时候,他已经意识到自己是个异类。
没有户口,没有身份证,不能坐飞机,火车,不能参加高考。
养父为了留住他,企图让他娶自己的姐姐,这样即使他找到了亲生父母,他们也是一家人。
这些对于一个孩子来说,未免太沉重了。
在这样的环境下长大的孩子,叛逆,冷漠,自闭,怎样都不会奇怪。
可是曾帅最多的表情,却是微笑。
曾帅和雷泽宽在沙滩上撕打,拼命把报废的摩托车推进大海的时候;不听雷泽宽劝,明知不是自己母亲也要去见一面的时候;大喊着我就是个弃儿,从铁索桥跑走的时候。
你才知道,在微笑的表象之下,是怎样的波涛汹涌。
开心的时候微笑,不开心的时候一样微笑,微笑着流泪,流着泪微笑。
有一个细节,小井先生的处理给我印象极为深刻。
终于和亲生父母相见的时候,两位老人都完全绷不住了,哭的肝肠寸断。
这个时候你看小井先生的脸,左侧脸部肌肉在抽动。
那是拼命咬牙忍住眼泪,忍到肌肉抽搐才会有的反应。
纵观全片,你并不会被虐的痛彻心扉,反倒会觉得暖暖的。
这样的题材,想赚人泪水太容易了,比如《亲爱的》。
想要拍的暖心,拍的充满希望,才不容易。
雷泽宽把腿搭在曾帅身上,说你父亲也会这样跟你睡的,怕你丢。
曾帅反过来把腿压在他身上,他啪一巴掌拍了回去。
吃了肥肠粉刷碗当饭钱,油腻腻的老板娘抛个媚眼,问帅哥晚上哪里过夜啊,两个人落荒而逃。
给人洗车攒路费,曾帅调皮一直用水枪滋雷泽宽,他举起一桶水直接泼过去。
雷泽宽第一次坐在摩托车后座抱住曾帅的腰。
夜市里雷泽宽找不到曾帅着急大喊,曾帅说这么多美女看着多丢人啊,结果转头自己找不到雷泽宽了更加着急,两个人都想对方走在前面,走在自己的视线里。
曾帅生气的吼自己就是弃儿然后跑掉,在雷泽宽以为这下自己真的是一个人,孤零零在站台想搭顺风车,听到了熟悉的摩托声。
即将与父母见面,曾帅一边吐槽村子里欢迎他的横幅太傻,一边紧紧抓住雷泽宽的手。
在雷泽宽的地图里偷偷塞钱的警察。
拍下怀疑被拐卖的孩子悄悄打110的青年。
雷泽宽和曾帅遇到的每一个热心的志愿者。
沾衣不湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
这就是暖暖的《失孤》。
如果结局是曾帅在桥上和众人相拥,欢腾的人群中雷泽宽哭泣的脸,然后下一个镜头就是他沿着路一直向前骑行,向下一个村镇骑行,那么这部片子就是极好的。
我非常不喜欢要在梵音中寻求灵魂的平静,要神佛来开导人心向善这样的结尾。
大概导演觉得这是对全片的升华,但是我觉得这简直就是败笔。
所以才要扣掉一颗星。
无论如何,小井先生在15年有一个非常好的开始,接下来还有《捉妖记》和《三城记》,期待看到演技愈发纯熟的小井先生。
井宝喊了这么多年,现在叫小井先生,还真是有些不习惯呐
1,至少摄影还是挺漂亮的。
2,以上是罗伯特卖鸡老师的原话,他还说过这么一句:对于电影观众来说,娱乐是这么一种仪式:坐在黑暗的影院之中,将注意力集中在大荧幕上,来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激,并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。
翻译成人话就是:掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的,只要技术好,投入心力,老爷们总会任你摆布,又哭又笑哒。
可您没有金刚钻,揽什么瓷器活啊。
3, 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格,几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片,20%的镜头毫无意义,包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏,整部电影没有人想好好讲一个故事。
4,周围的观众老爷各式各样,后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女,开场20分钟谈笑进场的大爷大妈,最后角落怒刷存在的熊孩子们,还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。
按理说,这么全的角色配置,加上一部关于“寻找孤儿”的戏,最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗?
现实是,总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。
这么惨的一个故事,我是不是应该表示一点什么?
快看,罪恶感拿枪指着我呢。
多数诚实善良的心中都有些疑惑:你特么到底要表达些什么啊?
5,不知所云的坏兆头出现在影片开头。
丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事,就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊:你们,谁敢比我惨!!
喂喂,你总不能一开始就逼着我哭吧?
而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。
包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”,和劝回家的交警撕逼,以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。
甚至于这个时候,电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。
应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。
6,老刘老师算是唯一能看的地方。
相信他是很多人看这部电影的第一理由,老刘的扮相确实不错:即使加上口音,呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。
片子里唯一打算让观众难过的地方,就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。
而后他就被导演毁掉了。
7,基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏,一架毫无意义的破摩托引发的互殴,井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子,而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。
接下来,片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系,甚至背景乐都变得轻快。
两个人一起泡澡,睡小旅馆,成都街头看美女(此处需为四川妹点赞!
)甚至于在擦车的时候互相湿身。
这种题材都要迎合腐女?
8,井柏然老师变身之后,镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”,有大量的镜头关于井老师的侧脸,正脸,后脸以及炫酷的机车造型。
都懂,每个人都会有需求,就像伊莎贝拉中梁洛施的腿,妇联里斯嘉丽的腰。
9,井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大,仔细听了下,其中大概说了10次长辫子,7次铁索桥。
而在片末的10分钟左右,毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。
仿佛听得到导演在哈哈狞笑:这你们就不懂了吧,这是对伏笔的呼应。
10,没有人透露出任何人类的真实情感,甚至于跑龙套的都是一脸的不专业,剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸,甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。
所有人都是纸片。
但片子里最浮夸的场景,应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。
哇哇哇哇哇?
还是哇哈哈哈哇?
或者哇哇哈哈哇?
唱歌的跨界果然不是件容易的事。
11,出现了微博,出现了小米,出现了朋友圈,出现了宗申摩托,出现了派出所民警。
好像没有人刷微博的时候那么正经脸;小米的像素哪有那么高;而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高,甚至是随便一个陌生女子的电话,四个英勇的我公安干警都会抢着接听。
12,电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方:一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸;二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。
条幅嘛,我们干嘛都会挂。
13, 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。
实在是太像了,井老师如同衣锦还乡般的大吼,爹妈见到子弟兵一般的痛苦,我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。
然后一个俯拍镜头,就差唱社会主义好了。
14,可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧,导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流,我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉,你特么明明只需要几个镜头啊,老刘的老家,老刘的老婆,老刘的老母亲,老刘偶尔收到的来自妻子的快递。
这是电影最恶心我的一点。
不知道是有意逃避还是怎么,电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。
你15年的寻孤,身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。
他又不是神,总会有想放弃,想退缩的情绪出现,你稍微把他表现的像人,而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊?
15,最扯的算是禅师体的结局。
不知道这些人不上网还是怎么着,没有人看过调侃禅师的段子吗?
当然,tooyang如我,这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度:禅师禅师,为什么丢孩子的那个人是我啊?
很简单,你和孩子没有缘分嘛。
那禅师禅师,我什么时候才能找到我的孩子?
你,首先呢,要做个好人,最好是能够把对你好的人都记下来。
至于成为好人之后呢,嗨,到时候你就知道了。
哦,对了,记得一定要常发微博,毕竟,说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢?
最后:珍爱友谊,不要随便和你的朋友去看电影。
就算一不小心一起看了,当他表露出赞美的意愿时,一定要忍住绝交的冲动。
并且祝所有人胃口好。
祝票房大卖。
对失孤的痛苦和家长的癫狂描绘得不够深刻,印象最深的是片中大量的原始绿色,风景很美,展示了乡村田地真实的风貌。
原本是刘德华饰演的农民去寻子,中间却乱入了井柏然饰演的孩子去寻母,剧情有点跑偏,影片应该改名叫《失母》了。
另外觉得井柏然的角色有点过于自我,不够尊重前辈,不太喜欢这个角色的塑造。
农民终究没有找到儿子,只好在最后用佛教因缘来解说,愿天下无拐。
剧情: 农民雷泽宽(刘德华 饰)驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上,十五年的漫长旅程,早已不敢奢求何时是个尽头。
1998年的一天,他年仅两岁的儿子雷达被人拐卖,从此下落不明。
这一事件彻底改变了老雷的人生,他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事,踏上看不见终点的征程。
这一日,老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅(井柏然 饰)。
仿佛是命运安排的一般,曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇,曾帅知道自己是被拐卖的孩子,印象中有小时候的铁索桥和母亲长长的辫子。
以此为契机,曾帅请老雷结伴到四川寻找亲生父母。
曾帅是幸运的,真的在四川圆梦了,这离不开寻亲志愿者的帮助。
还有一个叫周天意的女婴,也是志愿者发现她的踪影,报警后警察在火车上逮住了人贩子,周天意也是幸运的。
只剩下老雷,继续骑车走在迷茫的道路上。
宝贝回家网站:https://www.baobeihuijia.com/Index.aspx
虽然同是打拐题材,也都改编自真人真事儿,但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。
如果说《亲爱的》更加贴近客观真相,那么《失孤》则更贴近主观臆想,前者是改编的故事,重点在故事和人物,后者则是编剧的主观想象,重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。
因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突,没有大段的煽情,也不见对尖锐问题的探讨和展现,反倒大规模的展现了理想中的人性弧光,每个人都那么善良,每个人都那么美好,即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度,路遇不平人人相助,即便是希望渺茫,还有信仰可以依赖,用信仰慰藉失孤者,用缘起缘灭化解他们的苦痛,在立意上还是是蛮新颖的。
只是这样的处理方法讨巧,但少了点人情味儿。
影片的节奏缓慢,剧情推进比较随意,基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突,大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。
特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事,两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励,最终一人找到终极归宿,另一人则一念成佛,有点儿《悉达多》的意味。
如果说,做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点,那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。
大片、大片的自然风光,一车两人,一路追寻渺茫的希望,在无数次失望中,升华的是两人之间的情谊,亲情、父子情抑或有那么点儿爱情,失孤反倒成了故事的背景。
交警偷偷留下的200块钱;人贩子不仅孩子卖不出去,一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿;无所不能的网友们点点鼠标,离家17年的被拐儿童就能立刻回家,这是一个多么美好的世界,多么文艺的世界。
能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。
刘德华演的超棒,一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。
井柏然很努力,但稍显稚嫩,应该在台词方面多下下功夫,念台词真的不叫演戏。
最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻,有那么点儿酸楚,有那么点儿感动,尤其是人群从刘德华身边走过,他孤独的站在人群后面痛哭流涕,五味杂陈一涌而上,是孤独、是落寞、是不干,是感动,镜头就那么远远的看着他,一种强烈的感同身受油然而生。
只可惜镜头并没有停留太久,就忙不迭的移开了,这时候有个特写会不会更好一点儿呢?
导演刻意不煽情,所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。
这样的处理方法在电影中很多,让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发,剪辑时常让人抓不到重点,画面只是随意的切来切去,甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切去,让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头,全部都得用上。
此外,镜头和景别的处理也不太讲究,太多的运动镜头出现在不恰当的地方,毫无目的的动来动去更像是在炫技而非为剧情服务。
也许是因为导演的资历尚浅吧,电影始终处于一种失控的边缘,该有的情绪被一笔带过,而没用废戏又占了很大的篇幅,比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈,展现她的疯癫状态,以及她的自杀行为有什么意义吗?
不太懂。
这电影很平淡,淡到品不出味道,如果硬要说这是优点的话也无可厚非。
毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的,但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗?
站在个人的角度说宗教可以消解这种痛苦,这没问题,但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭,稍显有那么点儿敷衍了事。
即便解释的通,也让人觉得太没有人情味儿了。
不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。
人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的,所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。
对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃,不放弃,才是“失孤”这件事情的动人之处。
重点在于情,而非缘,这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。
展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。
为了小井和刘德华去看的失孤,本来对这种题材不是很有兴趣的,只打算支持下偶像的偶像的票房的,刚开始进去还在玩手机,不过后来这部电影成功吸引了我的注意力,我喜欢小井和刘德华之间那种玩笑,小默契的动作,让整个电影看起来不会那么沉重,不会那么无聊。
不过感觉情节不是太饱满,那种失孤的情绪渲染不够。
小井气质太时尚了,修摩托车有点出戏,虽然他穿的衣服确实是从修摩托车工身上扒下来的。
整体来说还是不错的,这是我看了那么多部电影,头一次全体观众等片尾放完了才起身起开的。
至少证明,电影要表达的东西关总还是接收到了。
立意很好,但比较一般。拍的有点零碎,最优的地方还是刘德华的演技撑着,其他各方面都不太行。井柏然从妆发到演技都很出戏,没有小镇青年的感觉,完全是个城里人。最后恭喜影片原型找回了自己的儿子!
电影原型郭刚堂找到儿子。你看,电影真的可以影响现实生活。
很让人感动的电影,这部里面刘德华表现出的敬业,不是一般大牌演员可以抗衡的,最后我想遗憾地表示,电影原型人物的孩子,至今仍未找到更新:7月11日证实电影原型人物已找到孩子,太好了_(:з」∠)_
刘德华望着井柏然的那个眼神 就像是小龙女望着杨过一样 :)
现实圆满了!
大家都说井柏然的出现让剧情跑偏了,但是刘德华寻亲的过程中遇上一个寻亲的孤儿,很明显把对儿子的感情投射到了井柏然身上,所以也不能说是跑偏了,也是是刘德华光芒太大。吴君如的人贩子也算是个小惊喜。导演确实没有故意煽情,但是也未能很明白导演的意图,三个失孤两个找到了,也许讲的就是寻亲之悟
显然导演不够聪明,而且审美实在太老,自我感觉很好因此在故事上缺乏足够的自省和克制,但影片倒是挺认真在做的。刘德华和井柏然的演技都有问题,跟生活隔得太远,老少两代偶像,还是都不算会演戏。
灾难式编剧和剪辑展现出支离破碎不知所往的茫然,人物关系苍白莫名,丢孩妈妈那些戏就像是先锋戏剧里截来的。混杂着《感动中国》似的正气和煽情,所谓地气就像华仔的泥妆一样假。电视剧编剧出身的导演实在没技法,镜头长得毫无意义。相较而言《亲爱的》起码是完整故事和立得住的人物。
龟山电视塔 一桥 轮渡// 我看过 豆瓣真得不会吞了我的标记吗
吴君如线索太蛇足,减一星。
我一定会看住孩子的
刘德华扮相精湛,那坨小鲜肉演的是个什么鬼
缘起缘灭,缘聚缘散。
最大的问题还是没有故事,没有起承转合,从哪里切入都ok。(因为原型被找到的新闻而来看片,现实还是比影片更动人……
索桥上可以找到丢失的竹林和辫子,公路上只有一直前行的摩托和旌旗。寻找,缘起的过程,行善的过程。不能找到自己的亲生孩子,也为其他有缘人完成团聚。。。虽然虚无缥缈的佛僧会给于安慰,但风餐露宿的辛苦只能自己体会。执着,需要一个信念的支持。不建议说抛弃这种偏执,再令起生活;但是这种信念,值得尊重:一个父亲,想让自己的孩子知道,他没有被放弃。。。也恭喜片中原型家庭重聚。但电影本身,过于平淡,许多情感点到为止,不够强烈。
几个老戏骨演的都不错。
二刷,还是很深入骨髓,不容易!!!
莫名其妙
桥拆了 竹林砍了 辫子剪了 也改变不了血亲的爱 只会更浓
完全靠劉華個人魅力支撐的一部戲,女導演的通病大概都是拖踏和平緩,沒有矛盾衝突的尋人故事真的以為自己在拍風景片嗎?劉華的巨星光芒不管他穿什麼都能奪目閃亮成行為藝術,個人標籤太強大的演員,實在沒有必要非去挑戰和自己差距太大的角色,除非像梁家輝一樣換臉。