在你面前

快到结尾时男人对女人说那是不可能的，这个不可能或许是在说着这样一个事情：男人和女人实际上是居于每一个人的两种面向，女人是一种美好的展望未来的积极面向，然而我并不是要说男人是一种不积极的面向，这不是对称二分的。

男人实则是每一个人（无论通常意义上的男女）都携带的一种病症或无奈。

但为什么说这两者不是对立二分的呢？

恰恰因为女人（积极的）是一种感受，是一种不能随时调货出来的状态，我们每个人或多或少都有过一次或很多次女人（无论我们是否自知或者认识到）。

我们每个人总是男人的，但正因为更多的是男人，所以就像电影中男人非常清楚记得并且同意那个纯粹女人背后的力量，这里是在说我们每个人都在一种已经是男人的基础上渴望着女人（未来的 纯粹美好的 积极展望的），在停留与展望之间的徘徊其实是非常消极的 难以忍受的，这种积累会在某个时刻冲垮我们，让我们平静的说出“我只想和时间一起流下去”这种停留式的话语。

但是，正因为有着这样一次强力存在，也就是“在你面前”，在这样一次或多次的体会中，我们会保留着这个感觉，因为这个感觉，我们每个人又总是因为已经拥有的不舍得或再次遇见的渴望而勇敢的迈步向前，大声的喊出“我这一刻在这里”，我探寻着未来。

但是这里有一个个体感受的维度被忽视了，就像上面所说在这种积累过程中，我是受伤的，这是一种靠近绝望的感受，这种感受若在某个瞬间占领了内心，则是完完全全的停留，就此结束毫不犹豫。

因为这种靠近绝望的内心，在那个瞬间过程中，是不会有后悔的，那一刻的停留是真真正正的停留，这个停留等同于瞬间的美好也就是“在你面前”，这二者是同一件事情的不同方式，那我想问的是作为一个有限者的人，作为已经是一种方式的人（展望未来，不停歇）怎么才能接受另一种方式呢？

也就是说，停留之后会是什么样子的？

我不可能知道。

因为我暂时理解不到死亡。

不过，反而是在这种问题的探寻中，死亡的含义可能就发生了变化，可能由此敞开了大门。

而这到底是属于人的解放，还是位置本身的自我运动，我就不能再胡说下去了。

但就像我所说，真正发生过的事情无非是：受伤的瞬间与惊喜的瞬间。

受伤，真的是难以忍受的，不能承受的。

终于有机会在家好好看看电影，倒不是平时连看电影机会都没有而是看电影的心态这次终于等到了. 影片一开始就缓慢的铺陈，近乎让我察觉不了剧情变化的节奏让我极度舒适，妹妹睡觉旁边的粉色（发带？

）极为突兀但莫名自洽，女主的上衣也是粉色，画面的色彩感觉就是日常任何人都拍的出来的色彩，这种“拙”对于我的大脑来说极为舒适，再慢慢听她们讲自己的故事，慢慢的接受每个人物的变化，女主去故居的那个花园！

镜头给了很久，我挺感动的，可能是过分真实的感觉而感动吧。

有一个设计镜头我挺疑惑的，就是桥下抽烟，可能是因为美吧，我倒是觉得这个是导演中途唯一提醒我：“喂，我可也是很有风格和脾气的！

”总之这部片子的故事内容信息量可以很大，但不用太在意，那个女人传达出那种慢悠悠的神秘，有一点孤独和悲怆，又没有退缩的样子，真的很棒：）

〈Infront Of Your Face〉译为《在你面前》，洪尚秀在这部电影里引入了一种感觉，一种升华于生活之上的感觉，它是你期待的，它是圆满的，是让你进退皆可的，但这一切积极的另一面是它的出现是极为随机的。

有可能出现于一场舒心的谈话，有可能出现于一次接近绝望的呐喊之后，也有可能出现在身体飘飘忽忽的某一时刻，更有可能在你发现有迹可循时，不再出现。

人生即将走到尽头的女演员Sangok在空旷的公园，在成荫的花院，在安静的小酒馆，在房间熟悉的沙发，和妹妹，和陌生的房客，和旧识的导演Jaewon，和自己，她不断在当下的呼吸、对话、左顾右盼之间找寻自己的在场，自己推着自己，他者加入自我，不在场，又一次的不在场，一次次的不在场让Sangok内心激烈地挣扎惊叫。

而那些让自己曾经在场的人，明明都在这里，明明都还在关注着、理解着、陪伴着自己，循着一路走来的印迹，而Sangok却不再那么容易找到那种在场的、安全的感觉了。

直到最后和导演Jaewon结束还算不错的对话，次日Sangok在熟悉的沙发上醒来，听到手机里传出Jaewon拙劣地解释着那些不错的对话只是幻觉，Sangok大笑起来，是啊，人生不过是一场幻觉，如梦如幻月，有过那些期待中的真实的感觉，便已是好梦了。

这电影如果在一个小时20分钟的时候结束，我都觉得这是个完满的神话。

在生命的最后，过气的女演员依旧收获了珍视和独一无二的认可。

两个人的对话撩得我心动:“你坐在长椅上，像呼吸着整个冬天的荒芜。

然后你开始注视鸽子的那个瞬间，那个场景无比生动地印在我脑海里。

你向鸽子伸出了你的手，然后你的脸。

像是沐浴着上帝的福祷。

”“我感到在你纯粹的背后有种珍贵的真实性，你知道我盯着你那张海报上的脸看了多久吗”可是在最后五分钟，这一切都迅速垮塌了。

理想的相逢，互诉衷肠的喜悦，雨中偎依抽烟的温暖看起来像造梦，反而最后的告知才是真实的，残酷冰冷但却很容易接受。

就像老吴说的:“影片中的女人最终没有得到拍摄的机会、也没有与侄子匆匆告别后的回应、也没能得体地面对回忆，最终人与人骤然生发出的美并未僭越人的生存境遇、人可能所具有的羁绊与恐惧，同样正是因为这样的止步，也完成了对于人更加完整意义上的尊重与关怀，也让那大而空洞之词得以成为一种方法与路径。

”

我在反复通关doom系列作品的同时观摩了洪尚秀的大部分电影后发现：洪尚秀电影与毁灭战士是一种类似的视听娱乐形式。

宏观结构上看：1.受众明确。

洪尚秀的电影有人分析的头头是道，有人觉得拍的无比沉闷纯属凑时间。

毁灭战士有人觉得疯狂射爆太爽啦，有人认为主角飞来跳去晃得头晕。

2.风格强烈。

洪尚秀的电影在影坛独具一格，他的风格甚至被称作洪氏，毁灭战士在有自己的风格别具一格，以至于有 类doom游戏 这个说法。

3.剧情内涵丰富但晦涩。

洪尚秀的作品不用多说，大部分时间你都不知道他们在干啥，但接着看就完事了，玩毁灭战士大部分时间也不知道为啥打起来了，但打烂每个会动的就行了。

掉换角度，从二者的具体内容上看：4.固定的元素。

洪尚秀的电影离不开烤肉喝酒和男女之情，毁灭战士离不开霰弹链锯和bfg。

下面5.对白简洁洗练。

洪尚秀的电影对白较少，摄影机对准主角的生活，doom slayer直到dlc2才开口说了一句话。

6.演出阵容固定。

洪尚秀一拍片大家一看，嚯，金敏喜权海骁申锡镐这都老熟人了，毁灭战士大伙一玩，嘿，巨脑魔亡魂肥球，又来送人头啦。

从某些角度看，我们甚至发现，毁灭战士是洪氏片的威力加强版。

1.洪尚秀的电影往往没有配乐，虽然较好的营造了自然日常的氛围，但在烘托情感方面略显不足，毁灭战士得益于Mick gordon的配乐，将每一场战斗的氛围都带向高潮。

2.洪尚秀的选角难有突破，自从金敏喜加入后便更加固定，虽然保证了观众审美体验的一致，但难免有些呆板了，但doom的主人公在保证连贯性的同时变化极大，从doom guy到doom slayer还是原汁原味的体验，大伙玩了都说好。

3.虽然有点难为情，但大家可以参考一下洪尚秀指导电影和毁灭战士历代的豆瓣评分，可以发现毁灭战士还是跟为人民群众喜爱的。

综上所述，毁灭战士和洪氏电影本质上是同一艺术形式，结合某些内容和评分数据我们可以认为，毁灭战士是洪尚秀的完全形态。

4.59分洪常秀的电影总是那么真诚，又充满对现实的讽刺哈哈哈，李慧英真美，好有气质，皮肤特别光滑，下颌线也很紧致

一开头就是洪导熟悉的bgm，缥缈、不真实，颇有一种王家卫/赛博朋克的感觉

女主真的是个剧抛脸，上次看到她是在《小说家的电影》，干净、固执、爽利，这部电影头发稍微长了一点，温婉、自由、悲伤，果然是影后

当她再一次回到小时候的房子时，感触真的和我特别像，为了追寻小时候的幸福/回忆，来到这片故土，但回忆真的很沉重，人的感情、每个人的经历，都变化太大了

和导演一起吃饭，得知女主患癌症之后，他问能为她做些什么，女主随即弹起了吉他，这段无言的镜头真是别有滋味，或许唯有音乐能治愈人心吧。

当女主问他是否想和她睡觉，导演非常真诚地承认了，当时就觉得他们之间的坦诚、互相欣赏，真令人动容，并且非常祝福他们。

然而第二天醒来，导演发的那一段语音真是让人哭笑不得，原来昨天的真情流露，不过是导演的安慰之语，权海骁每次都扮演这种虚伪男人的角色哈哈，女主哭笑不得，真心错付，是这个冷漠的世界给她开了一个巨大的玩笑

她走向妹妹的床，问她昨天做的梦究竟是什么，或许，只有梦里面才是美好吧

这难道不奇怪吗？

知道命不久矣的前女演，在每个独处的时刻，都要停下来感念眼前的一切。

就像基督徒在餐前祷告一样，她也过上了一种有信仰的生活。

不同的是，她信奉的不是什么实实在在的宗教（有确定的信仰对象），而是一种经过现代性改造、具有普世价值的灵性学。

这种学说以感恩为基础，以活在当下为指引，俘获了无数生活在物欲横流中的当代人，让他们获得短暂的心灵平静。

看破红尘，只有在红尘中翻滚过才有意义。

年轻的时候，她一定足够放浪形骸，过着及时享乐的生活。

如此才有现今的落魄：孤身一人、存款微薄，归国之后也只能寄居在妹妹的家里。

这也能解释为何她在醉酒时可以毫不忌讳地向男导演抛出“你是想睡我吧”的问题，她的直白源自年轻时的浪荡习性。

死亡突然降临，她亟需为生命找寻意义，走向简单朴实的灵性学实属必然。

这能让她好受点。

对她而言，这就算了悟生命了。

在无法告知家人将死事实，遑论到医院救治的情况下，仅仅依靠几句自我宽慰的感恩词，确实能够取得祷告般的神奇效果。

因为她从超脱于尘世的世界里找到了生命的依托，一切过往便都成为浮云，只有尚还活着的此时此刻具有意义。

这就像万恶做尽却突然遭逢死神的人，终于想到生有涯，将念想存于来世，抓住上帝这根救命稻草，借用几句教理来救赎自己。

这仅是一种自欺——通过人为构筑假相，将活着的痛苦拔升为受难，由此搭建通往幸福天堂的阶梯——虽然帮助她短暂逃离时间的囚笼，但对生与死的无解难题并没有深刻的探讨。

无非是溺水之人找到了一根救命稻草，也只够供她多几秒钟的呼吸罢了。

所谓“向死而生”并不是这样，如果逃避也算得上美德，那么责任心就不会被人称颂。

如果仅靠死前的善念就能获得救赎，何必努力地活着呢？

#ICA 依然是风格化作品，从美国回到韩国，探望亲友，内容上表达了对于死亡和生命的思考，梦境还是电影看完后依然萦绕在内心，这部是由“此”创作的短篇小说，还是一切皆为一晚的梦境，亦或者本身小说就是梦境，没有过去，没有未来，只有这个空间下的今天，其实这么想，这部作品就跟《北村方向》类似，我当时看完感觉《北村》感觉是展现了无尽轮回中的孤独，不论是“他到达的那天”还是《北村》似乎都呈现出了那种对于未来方向的迷茫，而本片则是对照剩余时间的思考，同样类似表达。

电影中的“Novel”也同样是出现在《北村》这部电影中，似乎也是相同的呈现。

电影以独白开场，仿佛就是“在观众面前”，之后就说她们昨天见过，所以空间是固定的，流动的依然是时间，如果电影作为影片中的承诺，这部作品结尾处女主游荡在熟睡人旁的身影则像是同一空间的无限次闪回，如不同的短篇小说，也像是每日不同的梦境，梦境中有逝去的时光，有曾经的辉煌，有对于亲情的渴望，有对死亡的恐惧，今天又做梦了，只是不是美梦罢了。

视听上，基本上是标志性的长镜头和静态构图，尤其是在室内场景中，镜头的缓慢移动维持着空间的连续性，过爆的场景依然是不真实，外景中的自然光效果不错。

配乐很舒适，环境音非常喜欢，尤其是那段流水声。

01李慧英扮演的女主是位上世纪90年代的电影演员，洪导演的缪斯今敏喜这回退居幕后影片开启于一个悠然的早晨，妹妹说她做了个梦，还说这是个不寻常、有预兆的好梦洪导在这给李的角色设定是：在美国待了十几年，又重新回到韩国适应生活的女子感觉似曾相识？

大家哪怕身边没有过这样的亲戚或朋友，对此类故事也有所耳闻了至于理由嘛，自然是：在美国混不下去，加上人到中年，不回来还能做甚

这种情形下回国，首当其冲的自然是亲友们的盘问现状还算不错的妹妹，在阳光明媚的咖啡厅露台揶揄姐姐一番寒暄之后，妹妹开始凡学大师上身，炫耀起自个儿来：哎呀，也不知道怎么，一不小心抽了套房，又一不小心房子升值了两亿韩元。

언니（姐姐），你说气人不？

与此同时，还不忘打听姐姐的过往和现状，当得知姐姐在美国帮别人卖红酒，同时手头还没存款时。

反而用责备的语气数落她：“언니，这挺丢脸的”“你是我唯一的姐姐 但我们彼此都不知道对方是怎么生活的”“你当年跟一个不认识的男人一走了之，完全不顾我的感受”......

一套组合拳上来，打得老姐猝不及防，一口老血差点喷出，姐姐赶紧喝口咖啡压压火确认别人比自己惨，而且惨多了——没有比这更让人心满意足的回答了所以为什么总说韩国人卷呢？

卷得无孔不入、六亲不认、头皮发麻韩国有个问题，社会问题在电影里被血淋淋地揭露出来，回到现实却从不见长进该卷还得卷，该物化女性还物化女性，财阀垄断、政商勾结、生活压力等，诸如此类，不但没见收敛，反而变本加厉...没错，细心的国内观众若反观自身，想必能心领神会所谓“借他人酒杯，浇自己块垒”02李在外甥开的餐厅衣服被汤汁溅到，提出要回家更换因为她准备见一个导演，对方可能有意提供工作机会在路上，会面地点临时变更，她决定先去趟顺路的梨泰院老家如今这里居住着另一户人家当她经主人允许，独自来到阁楼上，如梦游般四处环顾，若有所思地坐下的时候

一名小女孩突然入画，走到她面前她问：你来这里旅行的吗？

女孩回答：不是，这是我们的家也不知道是小女孩太可爱了，还是触景生情她满心欢喜地抱紧小女孩，仿佛抱住了童年的自己逝去的岁月在短短的几秒内，永远停驻那是她也还是小女孩的时光03在小酒馆女主，导演，和他助理，三人简单客套几句，然后导演提出点中餐吃这里的小酒馆，是为了纪念十年前出演洪导《北村方向》的女演员金甫京去年，她因病去世

影片《北村方向》（2011）剧照

北村方向 (2011)7.72011 / 韩国 / 剧情 / 洪常秀 / 刘俊相 宋宣美洪常秀爱玩结构，爱混淆影像和现实的边界，在这里也是如此但这一回，是为了怀念故人，而不是炫技到了洪导演这个境界，反戏剧、反高潮，被他玩得炉火纯青，信手拈来才气逼人，令观众大呼过瘾，俗称高逼格如今的他，早已不是初出茅庐，拍《猪坠井的那天》一鸣惊人的新人洪常秀其实我更喜欢他中期的作品，灵气十足《生活的发现》（2002）、《剧场前》（2005）、《夜与日》（2008）、《懂得又如何》（2009）（此片河正宇很囧地打了个酱油）、《夏夏夏》（2010）而且，大部分片子都是低成本、演员无偿出演04有人说洪常秀的片子，拍来拍去就那么几回事：饮食男女，食色性也男人装可怜，女人就心软女人一花心，男人越着迷还有人说：洪常秀一辈子，就拍一部电影其实观众想怎么评价，都能自洽但不影响，人就是去做了，去拍了，还拍得好他不仅高产，还是绝对的行动派，绝对的低成本之王他的片子就是好看，就是有才华，就是有人喜欢他成功了，在商业片类型片云集的忠武路杀出一条血路再说他的执拗，只拍一个题材决不向商业妥协，决不气馁，决不懒惰试问讥诮他的人之中，有谁能做到这点？

05言归正传这位导演依旧是洪导电影里死皮赖脸的男人不害臊地一个劲儿夸李说自己如何被她吸引年轻时因为看了她的某部片子，从此决心走上电影之路行业内摸爬滚打多年的女演员，会不知道他这点小心思男人抬举女人，无非是想获得好感更何况自个儿已是昨日黄花能被你这三言两语蛊惑住了男人就是这种动物所以总是说，男人想太少，女人想太多06从这儿开始，就是整部片子的重点李问起这家餐厅的老板去哪儿了？

导演说她出门了，把钥匙留给了自己然后又说，她可能去了统营没错，统营正是《夏夏夏》故事发生地洪导冷不丁在片子里的互文、隐喻小细节，只有那些熟悉他的影迷能get到洪导演在某种程度上，是真正为自己而拍电影，再到为观众而拍电影最后，还是回到为自己而拍电影没有人逼迫他，是生命，已经将他和电影分不开了真正的人戏不分，醉生梦死07我们回到电影中一直不在场的女老板这正和《北村方向》里金甫京的角色设定吻合那位好整以暇的女老板，时常外出不在，丢着个空店在那来客默契地自行取酒喝，大家伙倒也乐在其中随后，女掌柜风尘仆仆地归来，加入到酒酣耳热的谈话之中多么轻松、自在，浑然天成

纪念演员金甫京但事实是，此刻洪导、演员和观众都心照不宣，那位女老板永远不会回来了当初看《北村方向》的时候，就觉得这角色有趣但谁也没想到：戏里戏外，黄粱一梦如今斯人已去洪导演将深深的怀念放进这两部片子的互文里为缅怀故友，拍摄这部电影看到这谁能不心有戚戚08导演趁着酒劲，提出希望李参演他的片子李却支支吾吾推脱，透露出令人震惊的真相：她已身患绝症，时日无多这个时候，影片的基调已经朝着不可逆转的伤感滑去事发突然，男人难以接受，一个劲地安慰她女演员反倒看得开结果这哥们越思忖心里越不舒服怎么会这样呢？

凭什么啊？

阿西吧爆粗口都出来了反而轮到女演员安抚他了，轻轻摸着他的头两人来到屋外，抽了根烟平静下来

这个时候，有趣的一幕来了男人又开始了奇奇怪怪的承诺你跟我去旅行，我们一边走一边拍，一边玩一边剪，明天就出发！

女主角虽然也喝多了，可毫不含糊你想跟我上床，对吧男人当场被拆穿，厚着脸皮回答是的，如果你可以的话...助理的出现打破了尴尬的气氛 突如其来的大雨中，我们看到她手里扔掉的香烟09第二天，当然是导演的道歉：“对不起，昨天喝多了，我们的约定你别当真”好家伙，女人笑得前仰后合，一再重放这条语音消息 奇异的是，当我们觉得片子本该在这结束洪导还是玩了把结构只见与片头相呼应的标志性拉镜头，回到相同的场景幽暗的房间内，李盯着熟睡的妹妹，见她翻了个身莞尔一笑，走近她俯在耳边问：你是在做梦吗？

所以，这场梦，是谁的呢？

女主？

妹妹？

导演？

观众？

还是所有人？

全片完

醒来，是为着继续做梦

拍得真好啊在你面前，追忆逝水年华——

谈情说爱，说死之将至，敞开心扉……

从酒馆出来，有一个非常迷人的“停留”——不仅是观众，凡是吃电影这碗饭的，都应当虔诚地向洪尚秀献上自己的膝盖，咋就拍得这么自然，这么好呢？

在雨中，在你面前，点烟、等车，小鸟依人，仿佛又回到了少女时代，浪漫、温馨……结尾的电话猝不及防：呵呵，拍摄计划还是算了吧……这就是生活的本来面目？

生命总是充满意外，不治之症，不期而至的雷雨，发自肺腑的告白，对承诺的背叛……笑啊，笑着笑着又哭了！

可是，在你面前，妹妹还在做梦，生活还将继续……

不必剑拔弩张，大导演总能在最平淡的日常中探查人性的深度，呈现生命的卑微和光辉，令人颤栗