夜行盛宴

大概能get到ideal，人物状态是对的：处于不自知的“自欺”状态中等待审判。与《大象》的对比也很有思考点，前者相比后者在于“导演强权”的释放，但给予观众的“重组”权力（前段的无序）是虚假的自由（动机被不断重申），人物走动的目的并非真正无序而是趋向规整前的杂乱态，人物情境不被构建亦断绝观众在人物情感、逻辑进行体会的可能，敞开与闭塞是两种迥异的状态。后段显冗长就在于闭塞，同时“时间”的捕捉亦不在支撑空间的构建，人物状态虽然是对的但变化显得过于单薄。结构化精简会更好。

太好看了吧。巴黎的地铁和午夜的商场。在这里讨论剧本和剧情合理性的人难道不是智障吗？

终究浅薄

比起大象或許跟夜幕行動的對比更有趣，頭尾調度判若兩人，開場煩人收尾驚人...

太注重劇本的社會批判性,反倒犧牲邏輯合理性及整體的內容形式,更顯得中間冗長疲態,以兩小時的電影而言,cp值實在不高

监视器影像，影片一开始即以具体时间节点搭配现场定位的方式以多视角重复呈现精准的时空流动性，并在事发后记录下人流动过的痕迹，即是动作先于剧情发生的反上帝视角入场。配乐确实聒噪，像是对这个表面平静的社会无节制的宣泄，由一帮无政府主义者对消费主义的暴力诉求，在权力机关内安置炸弹，以在白天时间段内实施作案与事发后夜间为所欲为的群像为模型，电视画面与观看者（作案人群）、作案人群与观看者（监控画面）形成前后两组媒介参考来制造信息错乱，与此同时影片也大量拍摄了在日光灯照射下空无一人的商场展柜，与场地内的模特人偶同样形成一组监视与被监视的关系，也即仅属于在夜间活动的狂热分子的盛宴。

从来没有过一部剧情片让巴黎这座城市如此具体可感 当前半小时摄影机跟随主人公的背影穿梭于大街小巷 雕塑、橱窗、高楼、地铁站、卢浮宫、国会大厦……我们逐渐熟悉故事消解之后的巴黎 获得了“在法国”之感 再目击它们分屏呈现、同时炸毁的壮美瞬间 但这一过程中波尼洛的立场始终是暧昧含混的 (Adele不到三分钟的出场仿佛看到1900的巴黎妓女穿越了)

奇片一部。特别是隔音商场的夜半狂欢，真·如入无人之境，简直是集时装、惊悚、爱情、悬疑为一体的元素大碰撞，而且撞出了怪味豆一样的火花，时而嘲讽力度惊人，时而惊惧令人汗下，阿拉伯小哥涂口红高唱i did it my way又别具酷儿精神。把烧杀抢掠拍得既黑色又fancy，这导演很神。

玩脱了 反倒一点都不带劲

是在帮助理解恐袭者的不安还是被受袭城市的不安，没看明白。5.1

有存在的意义

如果剧情能够再抑扬顿挫一些，会更具观赏性

看不太明白到底要表现啥？不在欧洲长期生活不能理解里面年轻人以爆炸体现何种主张，也不理解警察的格杀勿论。

8.2 关于时间和空间的杰作，前半段是时间，节奏以近乎游戏的姿态在前进，城市作为地图，正常时间线和视点打碎，然后重组，形成一个横切面，波尼洛给横切面填充了些具有批判性的东西，更多是虚无主义。后半部分，空间为主体，时间不复存在，流动的空间，成了狂欢现场，在枪声枪和爆炸中灰飞烟灭，无政府主义者必然的结局。

立体主义绘画，于影像基质的层面。该影像基质你可以认为是时间和空间，但在这部电影中构成电影连续性的一组组材料(时空只是包含于其中的)均是基质，在基质的间断与不同面向之间被人工提取的才是那个叙事本体。非常非常喜欢。

以为是类似五月风暴那样的革命浪漫，呃，有点噱头但还是很难集中精神看。

从某种意义上来说，从寥寥几笔的群像到剪辑对时空的破坏，本片中由形式碎片化和抽象化所构建出的无序和混乱便是波尼洛的目的。第一幕堪称精湛，在当前和无政府主义小团伙的过去来回切换，对场面调度和气氛把握精确的同时论述主题来也游刃有余；第二幕水准全失，物质/消费主义狂欢，各种符号的堆砌显得单调重复又苍白；第三幕无感，沉默无身份——几乎非人——的国家机器降临，无人生还。如僵尸儿童一样是内容上的失败，只不过前者是单薄，这部则是混乱。

资本主义为我们制造了太多的玩具，甚至整座无聊的城市本身，却只为每一件物品命定了唯一的玩法，剩下的一切只作为景观为眼目的情欲存在。巴黎像一张巨大的蛛网，却没有一个人意识到迷宫的乐趣，波尼洛的摄影机注意到的就是这一点，并非对暴力的写实记录，也无可作出任何有效的社会指涉，而是一个纵横拆解着城市，打乱橱窗和商品的游戏，它的政治性恰恰在于它的天真不屑于理解政治。

对“圣罗兰传”有多喜欢，对这片就有多失望。舍本逐末的典型～

混乱无序荒谬的恐怖主义影像