白色上帝

这真是一部内容独特，难以归类的电影，想了半天暂且把他归入魔幻现实主义的阵营吧。

拿了2014年戛纳的一种关注大奖，倒是符合这个品味。

故事的主角是一个小女孩和她养的一条叫哈根的狗，但却绝非以往温情或搞笑的动物片。

故事情节难以描绘，因为包含的东西太多，先谈一下喜欢的细节和片段。

第一幕便引发了我极大的观影兴趣，仿佛上帝在注视人间般的俯角镜头下，本该繁忙的城市立交桥上只有一辆渺小的单车匆匆划过。

镜头转下，骑着单车的女孩孤独的穿过空旷的大桥，她四处张望，好像在寻找什么。

空无一人的街道上掠过的风声和黑鞋白袜踩着单车的链条声，突然背景音乐切换成一首气势宏伟的交响乐，转角的街道杀出一群奔跑呼啸的疯狗，如波涛汹涌的洪水一样向女孩涌去。

踏过钢琴键一般的斑马线，音乐戛然而止。

此外还有屠宰场鲜血淋漓的屠牛现场，女孩吹着小号哄哈根睡觉清晨在浴缸中醒来，被抛弃在公路上的哈根茫然无措的在城市之间流浪，被流浪汉贱卖给狗贩子辗转落到斗狗人手中训练以及斗狗场，小女孩跟着暗恋的男孩子进入夜店迷茫的狂欢，逃跑的哈根被抓进流浪狗营地后反抗并最终撕裂管理员喉咙带领流浪狗冲出的营地，学生交响乐团在室内表演，外面是疯狗军团洗劫城市，突破人类封锁，复仇。

还有最后一幕屠宰场里，女孩吹着小号与哈根带领的狗军团对持，小号曲终了，狗和人都安静下来，女孩五体伏地与狗对视，镜头切回上帝视角俯瞰这一切，清晨的空气中满是宁静的味道和悦耳的鸟鸣。

全片披着动物片的外衣，夹杂青春期迷茫女孩对离异父母的反叛和若即若离的爱情，人生失败的父亲终于放下权威和女儿平等相处的情亲回归，冷酷无情的流浪汉和斗狗人的人性奸诈，狗撕破管理员喉咙的惊悚，血洗狗贩店的恐怖，群狗洗劫城市如战争般的宏大史诗，对峙后静谧空间意味深长的寓言性。

不过诸多掺杂不免乱了阵脚，关于女孩和哈根的感情刻画不深（女孩演技不怎么样啊），对父亲遗弃哈根后的态度可有可无也导致后面寻狗没什么说服力，傻乎乎的哈根突然爆发的智力仅靠流浪和斗狗经历的铺垫是不够的，人狗大战的刻意与用力过猛，还有最后一幕上帝视角中父亲跑过去和女孩并排伏地，虽然寓意更多但总感觉破坏了画面。

优点也很多，宏伟又不失温情的交响乐堪称一流，手持摄影的晃动不安却不失视角调度的精妙与美感，精致耐看的细节刻画，残酷与怪诞并存的情节推进。

导演用大量元素和新奇的角度以及一种反人类的气质批判了种族之间不平等的歧视。

片中的狗可以替换成任何种族，尤其是人与人之间敌视，而导演重点刻画了父母与孩子之间的情节。

对于片子里的狗，所有的人类都是上帝视角，对于片外的观影的我们，观众就是上帝视角。

不平等的视角本身就是一种歧视角度，虽然这种视角可能永远无法消失，因为任何人都有批判的权利，但是只要不放弃心中微小的善念，如同电影里小女孩手中的那把小号一样，这个残酷世界才会少些杀戮。

Bob Dylan说一个男人要走过多少路才能成为男人；莎翁笔下的王子们要经历过多少的磨难才能拿起复仇之剑？

白色上帝，大概是近几个月来，所看到的电影里最难被归类的一部电影。

成长类，亲情类，黑帮类，恐怖类，史诗类，甚至武侠片？

但无论哪一种，最其次都不能简单将它归类成动物类电影。

GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。

于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。

有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？

又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？

即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。

而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。

故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。

在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。

跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。

这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。

这种无措也体现在这对父女间的关系里。

“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。

本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。

自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。

而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。

往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。

穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。

这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。

高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。

他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。

在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。

他第一次看到暴尸荒野的同类。

作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。

躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。

这就是处事不深的代价。

于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。

被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。

而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。

多么讽刺。

当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。

在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。

Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。

搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。

尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。

而这只是复仇之路的开始。

所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？

当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。

DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。

所谓的普世的道德价值的疑问。

当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？

我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。

电影选择了一种折衷的，开放式的回归。

小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。

剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。

他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。

白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。

镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。

电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。

并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。

而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。

还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。

白色上帝，看完了。

开头之后这一段手持快给我晃吐了…看的我血压高，很想抽这个不负责任的母亲和脑残父亲以及傻逼邻居几巴掌。

情节发展都好扯啊…以及野狗怎么可能都这么干净，而且不咬人…这种脑残家长就是意识不到自己会伤害别人，死他面前都未必能知道自己错了。

因为不能伤害动物，镜头都非常不真实。

片子非常漂浮，就我都不觉得这个傻逼世界能烂成这样，而且傻逼事全让你碰上了，你还特么能如此懦弱？

这片子真是看的来气，手持摄影怎么能被你用成这样…都说穆德卢佐是很适合转型商业片，就这种故事和摄影，绝逼不行。

音乐也是很傻逼…我好烦这种来回闪的光…为什么我看的这个版本像是有删减呢？

很多血腥镜头没有过程只有结果…谁会删这电影？

为什么豆瓣上标的是119分钟，我这版115分钟。

还是这电影剪辑也傻逼？

我操这结局太他妈的傻逼了，这他妈什么脑残白左拯救世界啊？

你他妈真是活该被骂被误会被欺负！

你在的世界这么混蛋也合情合理。

傻逼的不要不要的。

0分。

艺术史上把浪漫主义时代的特征形容为sublime，源自对大自然之伟大的畏惧，因此那个时期的画都有最绚丽飞扬天空啊或最狂风乱作的树啊（如图：http://www.douban.com/note/481526264/，或者http://www.douban.com/photos/photo/1068929599/)，同时人物关系、主题叙事和画面构图全部集中在最戏剧化的时刻（如图：http://www.douban.com/photos/photo/744906901/。

这是一个纪实性的、关于海难后一船幸还者自相残杀食人度日的故事 -- 主题足够戏剧吧；再看人物关系，从垂死的到悲伤的到惊讶的到希望的，而构图也顺着这样的人物关系一层层往上，直到达到三角形的最顶端）。

【1】如果我借用这个概念，把“对大自然的敬畏”改成“对狗/种族/生命/这个宇宙冥冥之中上帝般的运转方式的敬畏”，就能描述我对《白色上帝》的感觉。

的确，就如同浪漫主义绘画一样，这个电影几个最让人难忘的镜头集聚了最多的drama：比如开篇，单车女孩，白袜黑鞋，麻雀皆空的街道上突然，伴随着交响乐，窜出上百只呼啸而过的狗，作为观众的我们不知道这是梦境（如同Luis Bunuel或者Godard的羊）还是现实、不知道女孩是狗们的领袖还是猎物。

这段的摄影很美，对称街道下静动相衬，在这个很美的远景里还没喘过气来，画面突然一头扎入摇摇晃晃手持的大特写。

而配乐，又很容易让人联想到《2001太空漫游》，或者同样去年在戛纳首映、拿下一种关注第二大评审团奖的《游客》。

这视觉听觉、戏里戏外的各色戏剧，重重叠叠，跌跌撞撞，如波涛汹涌的洪水一样翻滚而来。

（不好意思真的想记录一下太美太美的最后一个镜头，没想到写多了，打乱影评不用英文的队形了）。

《白色上帝》这个名字虽然在剧情中没有任何解释，但是在戛纳电影节期间《纽约时报》采访时，导演阐述”上帝"是指以狗的视角看人类的感觉，而“白色”则借代目前世界格局白色种族统治的自大和妄念【2】。

这上帝的感念很有意思：英文里有个表达叫playing god, 指的是一个不是上帝的人使用上帝般的权利，以随机任意的方式掌握人命运甚至生死（试想《楚门的世界》）。

而这个意义的上帝，在此电影里反复出现：前半截，人类是上帝；后半截，狗们是上帝。

比如，全影评最后一个镜头很有此番意境。

Lili prostrates herself on the ground, in a gesture of surrender that harkens back to the rituals of primitive, sun-god-worshipping civilizations. In a mirror image of the dogs, she lays herself open to judgment from the creatures before her; creatures who, beaten and chased and governed by the human "White Gods," inadvertently also play God in their act of revenge. It is a double act of veneration, but also of resignation - as implied by a curt exchange between Lili's father and his colleague, Hogan and the pack are facing an unavoidable fate under the regiment of the human race. Like the boomy cadence that follows a frantic crescendo, the scene gives a relief to an increasingly cruel film, and strikes a final score of harmony - albeit an ironic one. It is otherworldly, bitter-sweet, and simply sublime. If there is a thing called religious sublimity, then this must be it. As the camera slowly draws out in a panorama, we as viewers look down upon this pitiful but beautiful scene; we, in turn, are asked to make the final judgment.说完画面，再来说说内容。

说实话，看电影一开始一直在质疑角色的初衷和真实性（匈牙利有什么奇特的法令不许养狗吗？？？

），很白痴的直到2/3突然意识到这是一个寓言，一个政治隐喻，一个高于生活的平行世界。

的确，电影从来没有明确指出为什么养狗要交税，为什么邻居一见到狗就破口大骂，或者为什么甚至在要交税前、爸爸和Lili妈妈会面是一听说有条狗就阴沉下去的脸；这片子好像默认我们了解背景一样，很阻碍观众的代入感。

但是某些程度上，我觉得就是这种不解释不明了的方式，让这个片子更大放光彩。

比如，《纽约客》的Anthony Lane指出，这种“狗是贱货”的种族理论，如同目前在匈牙利国家议会第三大党 -- Jobbik党派 -- 有的一拼【3】。

作为极右派的Jobbik党强调匈牙利种族的历史和源头，一大口号是“匈牙利是属于匈牙利人的！

（Magyarország a Magyaroké!）”。

党自身和其党员多次发表反犹太种族的言论，如一政治论坛上以党派一领导人Krisztina Morvai的名义的人写道：“那些所谓的自豪的匈牙利犹太人回去玩他们实行过割礼的小JJ去吧，别来诬陷我了。

”【4】要知道，西方世界二战后对”反犹太主义“很敏感（虽然说这个概念和行为自古就有），比如迪奥前首席设计师John Galliano就因为公众反犹太人言论被迪奥炒了鱿鱼。

但是，这毕竟还是当今欧洲；如果这种反犹太主义的人是社会的主体和政治的主导，环境就马上变成了二战德国；而如果我们把“反犹太人”换成“反狗”，那就成了我们这部电影。

更有意思的是，这片子的妙处在于它不说明白，留白很多。

我们可以把“反狗”换成任何仇视反对：当今美国右派反同性恋、天朝爷爷们反的xxxxxx（x乘以10的一百万次方）、工作岗位歧视女性、一个中学班上对某某学生的排挤，等等，等等。

也就是说，这片子不是真正的政治评论，更是一个伊索”小鸡和小鸭“一样概括性极强的寓言故事。

而最后狗们有组织性的反抗，就像1956年匈牙利对苏联的起义【3】，或者任何其他另外一种被欺压者的反抗行为。

总而言之，我不是一个爱动物的人，自称对宠物狗毫无好感（有意思的是，导演无狗，而导演的妈妈，养的确实一群猫），也是带着这个心态进去看电影的，但是看到最后泪流满面。

影片结束，研制人员表开始滑动，影院里哑然无声，足足有2分钟无人起身。

真的，引用Robert Ebert的一句话，这样子的作品提醒我我是为什么喜欢电影。

导演反复说，拍这电影是剧组所有人的一次心理治疗 - “我们都变成了狗而他们都变成了人”。

【2】———————————【1】更多请见此：http://www.tate.org.uk/art/research-publications/the-sublime/anne-lyles-sublime-nature-john-constables-salisbury-cathedral-from-the-meadows-r1129550【2】http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2014/05/20/cannes-film-festival-the-dogs-of-white-god/【3】http://www.newyorker.com/magazine/2015/03/30/running-free-cinema-anthony-lane【4】http://en.wikipedia.org/wiki/Jobbik

纯属个人评价，没事发发牢骚而已，不喜勿喷。

如果说这个导演是素食主义者那我无话可说，首先片头杀牛的镜头想表达什么？

人类主宰动物的命运，人类高高在上？

人类play god？

那别吃肉了呗，感觉导演唯心主义太过强烈了，好吧我承认部分原因是当时在吃饭，内脏掉出来那段我快吐了好吗，但我相当反感这种简单粗暴表达蔑视的方法，人类确实自以为主宰一切，但不是吃牛肉就能说明这个问题。

也就是从片头开始导演就开始自我了，下一个故事是抓狗关进收容所，有错吗？

收容所养不起了安乐死身负重病的狗有错吗？

没人领养放在那里饿着？

如果想表达人类没有权利决定其他物种的生死，这种存在争议的问题好歹不要太过偏向哪一方啊，单纯得批判与狗对立的一方，未免也太幼稚了，如果导演想映射种族主义的黑暗面，那我真的没有觉得导演自己不是潜在的种族主义者。

先说人的各种恶行，各种虐狗，然后狗不爽了，所以狗要开始撕人了，那所以狗跟凶恶的人类的区别在哪？

只不过是先后顺序不一样罢了。

而我觉得真得能够深化主题的一点，导演并没有着重叙述。

小女孩在经历了种种不如意之后，做出了放弃继续寻找爱犬的决定，她告诉父亲，我不想要狗了，当然是因为发现自己的仍性给家人带来了痛苦。

那又有多少遗弃狗的人是以此为借口，因为影响到他人了，因为家人不高兴了，所以我不能在养着你了，你自生自灭吧。

这难道不是体现人类对狗的轻视以及扮演上帝角色最好的证明么，只是一个想法，可能终结一个生命。

我本期待这里会有浓墨重彩的一笔，然而只是轻描淡写。

也许导演觉得与狗的复仇相比，不值得一提吧。

仔细想想这部片，几乎没有提到导致一系列问题的本质原因，只是一味得叙述，叙述人类的残忍，高潮留给狗的杀戮，主题浮于表面，个人认为并没有深度。

但不得不说，最后一个镜头深得我心，镜头很美，小女孩匍匐在众狗的目光中，代表人类接受审判，最后一切归于平静。

如果没有最后一个镜头，我会觉得这个导演很可怕。

从来没有无缘无故的好，亦没有突如其来的坏。

不管是“滴水之恩、涌泉相报”，还是“君子报仇、十年不晚”，只是在讲诉一个同样的道理：善恩到头终有报。

人与人或人与动物，都适用这一准则。

莉莉的狗“哈根”在一次争吵中，被父亲赶下了车，便从此在大街小巷流浪，后被不法分子买卖用作斗狗，逃出后又被流浪狗中心抓了起来。

哈根自身的遭遇加上一路上的所见加深了对人类的仇恨，于是开始报复，带领一群狗杀了恶意待狗的那群人。

我们常说人人平等，人与动物之间虽说不至于做到这个地步，但作为高等生物的人，也不该视任何生命如草芥，否则也怨不得冥冥中的报应。

当哈根在最后遇见莉莉，起初龇牙咧嘴，怀恨于主人的残忍丢弃，但又有些犹豫，凶相毕露之时又踟蹰不前。

莉莉被吓哭了，吹起了小号，哈根听着乐声，慢慢曲腿匍匐在了地上，和以前和小主人还在一起时一样。

莉莉放下书包，也匍匐着趴在地上，与哈根对视。

夜色已深，城市回归了宁静。

哈根经历过生死一线，也受到了许多委屈，此时面对曾经的小主人又再次乖巧如初。

原本性情温顺的哈根，不得不用复仇来发出自己的声音，是人类自以为是做的太过分了。

整部影片的后半段，画面偏于血腥，但毫不阻碍人们对狗的怜悯。

与《神犬小七》中漫长等待已亡主人的小七不同，哈根的遭遇是从另外一个角度讲诉了人与狗的感情。

只有爱的深刻，才会恨的决绝，哈根的复仇与小七的等待同样是爱的表现。

相比哈根，我更容易接受《神犬小七》的人与狗的感情表达方式，娓娓道来细腻温情，而哈根的作为太过血腥，令人抗拒但不得不承认，哈根的复仇更像一把解剖刀，直接把事实血淋淋的展现了出来。

拍动物与人的电影难度大于人与人的电影，一是动物的表演较难准确控制，二是在电影商业化的今天，投资家更愿意在演员身上砸钱而不是狗。

本片的导演是凯内尔•穆德卢佐，匈牙利人，不出乎意料也只有外国人才会拍这类电影了。

该片获得了第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片大奖，从表演、主题等多个方面来看都算是实至名归。

不盲从潮流的高质量影片，得到了它应有的荣誉。

而更大的意义在于，它给观众讲了一个深刻的故事。

城市里的狗还好些，我老家在农村，农村养狗简直是恨，养来看家护院，一转眼就被那些开着面包的偷狗的畜生给偷了。

特别是冬天，因为狗肉冬天特别好销，夏天没那么厉害 也很严重。

养了这么久有感情的，结果一下去就没了的感觉，每次都是这样的感觉你懂么。。。

去年年底的时候，我们村的一家人晚上吃完晚饭出来喂狗，发现有人偷狗，结果人家拿着猎枪指着脑袋把狗牵走了。

报案警察也不管，只说你们不要和这些人冲突，还说他们也不会拿命去冒险。

后来我还去市政府官网反应，我说已经非法持有枪支抢劫了，这还不能定性为刑事案件么？

然后官网给我的答复是：如果你家狗没偷了，你也可以报警。。。

直接无视我提的非法持枪。。。

在这种大环境下，我们做主人的都无法保护它们，其实某种情况下我还真希望它们会如同影片那般给世界一个提醒，万物之灵也不要忘记水能载舟亦能覆舟的道理。

个人觉得这是一部好作品，但不意味着对这部电影没有质疑，经不起推敲的、略显做作的剧情是该片的硬伤，但是不能否认其中感人并值得思考的成分。

13岁的女孩在父亲的逼迫下不得已而遗弃了朝夕相伴的哈根，成为流浪狗的哈根被利用和训练参加了一场格斗赛，嗜过血的哈根开始变得疯狂，领导众狗开始了一场又一场疯狂的复仇，最终因为这些狗而引起的整个城市的恐慌被女孩真诚的音乐平息下来，人与狗共同聆听来自大地的最本真的声音。

狗的复仇，这是一个极具趣味的想法，甚至是有些怪异的想法。

狗在人类的心目中一直是忠诚的代名词，虽然这种颂扬难免有“为赋诗辞强说愁”的意淫，一如人类对爱情的夸张，但是大概没有人会认为狗会对人类进行报复。

我们习惯了看狗可爱的样子，尤其喜欢蠢萌的宠物，这些宠物其实和少男少女们收藏的漫画书并没有区别，是为了美，为了炫耀，为了承载自己的赞赏与欣喜。

但是没有什么是不可抛的，或许是为了一次搬家，或者只是长大了一些。

但是无论我们是不是主动抛弃了对方，我们无法接受看到对方的“背叛”。

比如一个少女扔掉了一本突然不爱的漫画，却发现被同桌无意中剪去了，同桌用心包上封皮，写上一段段绵绵的情话，那种恶心的程度仅次于吃了一只苍蝇。

作为电影观众，我们习惯了看狗与主人之间爱与等待的戏码，而难以接受狗有可能会群起反抗的现实，会觉得做作，觉得一只老狗訾着被打磨锋利的牙齿对人类示威的情景是令人恶心的。

但是，又有什么绝对不可能呢。

如果脑洞再大一些，我们来想象一下由狗来统治这个世界。

狗狗命令我们把高楼都推倒，而后建成方便狗行动的房子，那房子矮矮的，有形状各异而大小不一的窗，狗狗可以在期间玩耍，人由于身材过于高大而无处居住，从而开始往矮小的身材进化。

狗狗会耍脾气，急了就咬人，把人的背脊当轿子来坐。

所有的可能性都在，纵使不在，也可以成为悬在头上的刀，藏着衣服里的刺，是不是受一定惊吓，成为一个懂得宽容和懂得珍惜的人。

看了开头就发现是那种获奖类别的片啊，有些后悔因为评论看了，为什么优酷评论那么好呢…等看完了发现豆瓣评分真心不高啊…我的感觉是，狗狗数量确实壮观，导演也很人性化的处理了那些血腥暴力场景，当然，开始的解剖牛不算…看得我都不想吃肉了…但是部分镜头真的觉得好生硬，好吧，我不是个有艺术细胞的人，领略不了那么多深意。

不过影片警醒人类应善待动物的宗旨还是值得一提的。

总之，不适合小孩，不适合心跳…适合严肃的看…好吧，我也不明白我的意思了

从电影拍摄本身角度讲，导演的剧情安排是有点偏激了，狗群最后反抗，一部温情片成为一部惊悚片。

但是换个角度想，就算是这样，其实人类真的犯了不少错，比如斗狗的训练，比如收容所里给狗狗安乐死，人类本身都有原罪。

个人也是爱狗人士，初中还为家里的狗流过泪，一直大狗生了一窝小狗，只留了两只，长大后被我爸妈卖了，当时收狗的人把它们骗到厨房然后捉走了，个人有一个星期没理我爸妈，上课考试的时候想着就掉眼泪……再后来在大城市里，一直不敢养狗，前两年房东得了一只狗，她没空养，我和媳妇就要来了。

养了不到一个月，那天我们都不在家，房东的儿子把它关在阳台上，结果小狗从三楼掉下去摔了个半死，媳妇把它抱回来， 脖子摔断了，我们看着它死的，就几个月大的小狗。

一直不敢养狗，但我觉得这并不是给爱狗人士的发泄，狗是通人性的，它的不对跟主人甚至人类有关，有不少人养了一段时间不喜欢了就扔了，然后流浪狗就多了。。。。

回到电影本身，导演的主题有所偏颇，但本片依然感人，女孩运气好，在失落的那段时间比如在迪厅辛亏没出事，起因都是他爸爸扔了她的狗，而且从小女孩对狗狗说的，不会当宠物训练它，狗是她的朋友和家人。

即使狗群发狂了，还有主角的那只小花狗还在引导女孩找哈根，大家喷的导演也考虑到了，结尾都没说什么，毫无引文它们大部分都会死。

这是个尴尬的结局，所以养狗的，讨厌狗的看完了其实都有些思考，怎么和谐相处呢？