间谍过家家代号：白

看的4.20首映千人场，都是喜欢这个作品的影迷，氛围很好。

全场爆笑的时候很多，最后也有掌声响起。

映前映后的连线互动居然是tx会议，有点没想到😂故事设定比较有趣，独立出来的一个任务，由一系列巧合和误解串起各个主要人物，开端紧凑，发展流畅，矛盾冲突集中，结尾意料之外的会心一笑。

黄昏的易容术登峰造极，约尔的武力值拉满爆表，阿尼亚的想象力又上一层楼，表情包横飞，和邦德也越来越默契。

除了爸爸妈妈的糖，没想到还有阿尼亚和次子的糖，嘻嘻嗯，确实是适合全家一起放松的故事，放下大人的严肃的逻辑，从孩子的视角享受整个过程，就能收获一晚上的快乐！

从雪景和集市布置来看，确实圣诞上映是最应景的，可惜等啊等，都快夏天了，应该开启海岛副本了😜

《间谍过家家》是近年来热度非常高的日漫，由远藤达哉创作，2019年3月起在《少年Jump+》上连载，是该刊有史以来第一部在刚连载第一话时留言数就突破2000条、到第五话时阅览数就超过300万大关的漫画，截至2023年4月，单行本累积发行量突破3000万册。

漫画在国内的热度也很高，正版动画片如今在国内各大平台也上线了。

剧场版电影《间谍过家家 代号：白》，在日本已经取得了超60亿日元的票房，目前是日本本土2024年度票房冠军，在国内，也趁着五一档上映啦。

下着雨的傍晚，节假日大堵车又开始了；明天红山动物园等热门景点排队两小时的盛况，也可以想见；于是我决定还是做出宅人的选择：看电影。

这部电影的设定非常有趣，可以说是赢在起跑线： 真实身份是间谍“黄昏”的劳埃德·福杰，代号“荆棘公主”的超强女杀手约尔，和有读心能力的超能力者小女孩阿尼亚（对了，他们家还有一条有预知能力的大白狗邦德，它的能力和阿尼亚的读心术是绝配），三人互相隐瞒真实身份和能力，组成了一个笑料不断的家庭。

背景设定是东国和西国，可以对应到冷战时期的东德和西德。

夫妻的角色明显是参考了《史密斯夫妇》：两个身怀绝技和秘密、又有很高魅力值的人，装成中产阶级过家家。

至于女儿阿尼亚，就绝对是日本特产了：粉红头发绿眼睛小萝莉，有着丰富到爆的表情和生动的内心戏，是正宗的日系卡哇伊风格，许多网友简直爱死了，说“又骗我生女儿”。

即使事先没有看过漫画和动画，也不影响你进入《间谍过家家 代号：白》的世界。

电影开头五分钟干脆利落地交代了神奇三人组各自的身份和来历，没给观众设置任何难度。

电影里的故事讲得也很干净利落。

前半段，是他们一家三口的甜品之旅。

在这半段里，妈妈怀疑爸爸出轨，内心戏和现实一一对照，在压力之下她喝得伶仃大醉，闹出许多笑话；后半段，是三人在空中航母上的历险，三人各自的历险都惊心动魄，也穿插着许多搞笑情节。

尤其是里面有一段非常精彩的“便便之神”戏，这是阿尼亚很想上厕所又不敢上的时候幻想出来的。

这一段充满了蜡笔般的色彩，花朵、大海、仙风道骨的便便之神……这让我回忆起自己小时候也是特别喜欢屎尿屁笑话的，所以可以想见，这美妙的一段对于小朋友，也是非常特别的存在吧。

虽然没有看过《间谍过家家》的漫画，我也知道它在国内获得很高的评价，甚至有网友给出“仿佛是回到了日漫黄金时代”的评价。

看完电影之后，我明白了这个评价的着眼点。

在日漫黄金时代，有很多故事复杂而人物纯善的漫画。

这些漫画里的人不像宫斗戏和职场戏里的那么复杂，不会自私又自怜，反转又黑化，而是认真地坚持自己的理想，傻傻地喊出自己的口号，单纯地一辈子只爱一个人。

或许这就是“中二”吧，在复杂的现实面前，“中二”是傻到可怜，可却映照着人性的光辉，谁在内心深处没有那一丝“中二”呢？

看完以后，大概很多人都会问一个问题：他们三个互相欺瞒着的人，算一个家庭吗？

我觉得应该算。

在这个世界上，每个人有自己的秘密，有些人，比如间谍、杀手和超能力者，自然会比别人有更多的秘密，为了自我保护和保护身边人，他们必须把这些秘密藏起来。

但是，假如他们把家当成一个心爱的地方，把亲人真正当成亲人来关心和照顾，认真想要维系家庭，甚至不惜为此冒生命的危险……那么他们当然可以算是一家人！

这样的家庭，比明明有血缘关系却充满冷漠、压迫、虐待的家庭，不知道要好到哪里去了！

小萝莉阿尼亚可以说是这个家庭的最重要的纽带。

她来自孤儿院，连续被四个家庭抛弃，如今的她，实在太珍惜大魔王爸爸和超级杀手妈妈了。

她拥有读心术，当然知道爸爸妈妈的真面目，也知道他们出于工作原因可能会放弃这个家庭……如果你深入她的内心，你就会觉得，在卡哇伊的外表之下，她是多么可爱又可敬的一个孩子啊！

依照她的经历，她本该满心黑暗，不信任任何人，用读心术残忍地玩弄人心，用可爱的样貌欺骗世界。

然而她却如此单纯，只是为了“和爸爸妈妈在一起”的理想而拼命努力着。

在片中，她知道这个爸爸可能要抛弃自己了，但她也没有怨恨，而仅仅是更加努力地向爸爸卖萌或是给爸爸妈妈创造相处时间，那种执着几可让一个成年人落泪。

妈妈约尔也非常可爱，她很像《杀死比尔》里面刘玉玲演的日系杀手美人，集温柔甜美和强大战力于一体。

在做好杀手的本职工作之外，她也是真的很在乎这个家，老是反省自己不是一个合格的妈妈和妻子……

爸爸福杰热爱间谍的本职工作，在餐馆老板讲述自己孩提时在战争中的经历时，他就很中二地独白：“这就是我为什么会当间谍。

” 他的设定是既会做甜品，又会开飞机，实在是小孩所期待的那种无所不能的家长。

组织上安排他离开这个伪装家庭，他的反应是自己必须好好努力做出成绩，把这个家保护下来。

上个月我去看了宫崎骏的新片，出电影院后问同去的两个8岁小女孩的感受，都说不太看得懂，我自己其实也觉得不太懂。

后来在豆瓣看影评，也感到这部承载着八十年人生阅历的电影实在是有太多欲言又止和指东打西。

相比之下，同为动画片，《间谍过家家 代号：白》就像一泓清浅的小池塘，既没有复杂的隐喻，也没有难懂的情节，无论是玩笑、动作、感情，都是孩童更容易理解的。

这种清浅易理解，如果加上悦目的画面、精心的制作、娴熟的日式搞笑，就会形成一种在现在的环境里很稀缺的品质。

说实在的，它就是一个非常纯粹的琉璃色的童话。

所以，这是很适合全家人或者情侣去看的电影，值得推荐。

节假日观影愉快呀。

且不说档期选择非常合适，现场观众也是以大人和大孩子为主，故事基调依然是“超能力一家人”拯救世界，虽说各种细节完全不能以物理定律解释，但剧场版可以说是一家人第一次合力完成一项任务，怎么不算是一大进步呢，甚至也让我更能理解阿尼亚的“熊”，不然怎么继续维系两国和平的使命呢，中间手绘漫画那里虽然被先生戏称编剧“不要命了这么写”，但我认为，总比口红那里合理多了，不管怎么样，轻轻松松地看一部不用动脑且作者还没“失心疯”的动画片，不好吗？

（对，青山刚昌，就是你）

文 / 龙伟平两年前就看过《间谍过家家》动漫番剧，看完头两集就知道，这又是一部神番。

近1500万册的漫画销量，即便在佳作如林的日漫市场里，《间谍过家家》也是叫得上号的作品。

这部电影的名字听着有些低幼，可内容完全不低幼，而且设定非常有趣且成人向。

电影的男主角劳埃德·福杰，真实身份是西国的头号间谍“黄昏”；女主角约尔，真实身份是一名暗杀组织的“杀手”。

单看这个设定，其实不算新鲜，但是这部作品的核心主角并不是以上两位，而是一个叫“阿尼亚”小女孩，她是一个被遗弃四次的孤儿，从实验室逃出来的，是一个超能力者，会“读心术”。

就是这样三个看起来毫不相关的人，每个人都有自己的任务和秘密，却因种种原因组合在一起，成了一个“温馨”的三口之家。

故事，也是从这里开始就变得“闹腾、有趣又感人”。

在观看的过程中，不仅会被幽默的情节所吸引，也会被人物之间深厚的情感所打动。

阿尼亚一开始认识劳埃德·福杰的时候，心里想的台词是：“爸爸是个超级大骗子，也是一个帅气的骗子。

”一个伪装的家庭，但三人都有不能分开的理由。

男主劳埃德因为是职业间谍，经常更换身份，出入各种场所和各种人物身边。

他的自我修养认为：一个优秀的间谍，不能随便动感情。

可是，就是这样一个在间谍排行榜上位列榜首的冷酷间谍，视任务为第一重要的他，没有想到自己有一天也会“拖家带口”，会为了阿尼亚的情绪而牵动全身，会为了她打破自己的一以贯之的规则，会为她勇闯黑帮组织，会为她教训出言不逊的面试官。

劳埃德一点点打破规则的行为，正是故事变得精彩的开始，也是他越来越有“人味”的开始。

在故事里，所有角色的关系都是互相影响的。

劳埃德其实也是一个战争孤儿，为了创造不再有悲剧的世界而选择成为间谍。

女主角约尔则是因为父母双亡，为了养活弟弟，才不得不加入暗杀组织成为杀手。

而阿尼亚，她是一个从实验室里逃出来的试验品，被遗弃四次的孤儿。

开始她只是通过读心术读出劳埃德的身份，觉得间谍是一个很好玩的游戏。

可随着“约尔”的加入，她开始眷恋上了这个各怀目的“假家庭”，并开始悉心维护这个家庭。

她害怕这个三口之家再次解散，害怕自己被再次抛弃，所以她努力学习面试技巧，探听劳埃德和约尔的心声，巧妙的利用信息差，让他们“假戏真做”。

在这个过程中，不止劳埃德和约尔有了感情，阿尼亚内心也把他们当做了自己的“父母”。

可以说，这三个人都有一个共同的特点，那就是家庭关系的缺失。

如何在真亲人缺失的时候通过假关系完成对亲情的召唤，成了本系列最大的看点。

家庭伪装是真，但每个人之间的情感（劳埃德对阿尼亚的呵护，约尔对母亲身份的看重，以及阿尼亚对家庭关系的维护）也是真的。

相比于番剧，电影完美地延续了原作的风格，剧情轻松、治愈又温馨，每一个角色的动作、表情和台词都恰到好处。

故事流畅而紧凑，每一个情节都紧扣主题，没有多余的赘述。

在这趟寻找美味的旅行中，“三口之家”的每个人都有自己的故事线，从家庭闹剧到阿尼亚发现秘密，再到最后的飞艇危机事件，整个故事一气呵成，让观众始终保持着紧张的情绪。

特别是家庭闹剧的部分，既保留了原作的幽默感，又增加了新的笑料，让观众在紧张刺激的情节中也能找到片刻轻松。

角色的萌点和笑点都很抓人，看的过程中氛围也很好，好几个地方都是全场在笑。

记得有个情节，两个反派喽啰在听到老大让他们对阿尼亚下手，他们心软了，那一刻，我竟有一些同情他们。

还有当劳埃德凑巧听到他俩袭击了狗狗邦德和阿尼亚，“父亲”的使命感让他胖揍了这俩反派，那一刻感觉这俩反派又蠢萌又好笑。

最搞笑的还是阿尼亚想要便便那个情节，为了守住秘密憋的很痛苦，神游厕所乐园，面见便便之神，全场爆笑。

还有约尔和劳埃德在游乐园那场戏，超级甜，约尔战斗和生活的反差让她具有一种独特的魅力，勇敢、果断、还带有一点点天然呆……

虽然是阴差阳错的让他们组成了一个“假家庭”，但家人有难的时候，每个人都是拼尽全力，让人看到家庭不仅限于血缘关系，而是建立在相互支持和爱护之上。

尽管没有血缘联系，但劳埃德、约尔和阿尼亚在面对危机时所展现的亲情和牺牲精神，却展现了一个真正的家庭成员间的深厚情感。

除了情节，这部剧场版电影的制作质量也相当出色，无论是画面、音效还是配乐，都展现出了高水准的制作水平。

每次切换场景，展现出的城市的繁华景象，或家庭的温馨场景，画面感都很强烈。

约尔的战斗段落，分镜凌厉不输格斗漫画，最后克敌制胜的手段，也很出人意料。

在观影的过程中，完全相信那个世界观的设定，也能够更加沉浸于故事之中，跟随三口之家的脚步，感受他们假戏真做，打打闹闹的快乐和刺激。

好的作品都有共通点，就是每一个细节都充满了惊喜，每个情节都让人深思，捧腹大笑的同时，也感受到了家庭和亲情带来的强大力量。

（本文首发微信公众号【龙伟平的故事屋】）

福杰一家演什么剧情都好看！！！

阿尼亚最最可爱！

昏爹超级超级帅 ！

看了电影以后在漫展上，他都是吸睛神器。

没有想过一个屎尿屁的事能整那么大的场面，这个我是真的没想到的，虽然有点点恶俗，但是很惊喜。

这个是我给五星最重要的原因，怀旧要有，突破也会让人惊对于大人来说，看到更多的是一家人在有那么多苦难的前提下还在努力争取自己的幸福，这也是中间看得有点哽咽的地方。

看到他们一家人过得这么好，在平安夜午夜场这么孤单的条件下看，真的心里好温暖。

别说什么不合理，冷兵器对机枪，一家人毁了一整艘舰艇，我爱看。

有没有可能把这个弄成柯南那样的剧场版？

这样我可以长期期待了。

香港有了，但是港澳通行证过期了。

得亏内地也引进了，我买的爆米花桶和痛包可以准备好了。

好幸福的一家人，要一直幸福下去！！

《间谍过家家》是日本著名IP，已经拍了两季，反响热烈。

根据日本漫画家远藤达哉2019年3月25日起在少年Jump+上连载的漫画作品《间谍×过家家》（SPYxFAMILY）改编。

从片名可以看出，是一个讲述“间谍”的故事，而作者一反常规，把间谍这种神秘、刺激的职业和“过家家”联系在一起，神秘感和可爱、萌组合在一起，产生了奇特的化学反应。

我们来看一下动画剧集版的设定：“为了潜入名校，西国能力最强的间谍“黄昏”被下令组建家庭。

但是，他的“女儿”居然是能够读取他人内心的超能力者！

“妻子”是暗杀者？

互相隐藏了真实身份的新家庭，面临考验与世界危机的痛快家庭喜剧就此展开！！

”

海报电影版《间谍过家家 代号：白》同样延续了动画剧集的设定，一出场“黄昏”就接到了新的任务，非常简单明了地用旁白的方式告诉大家，这是一个临时组合的家庭，每个人都有自己的小秘密。

这种方法为没有看过剧集的观众提供了友好帮助，很快就能领会人物和人物之间的关系。

阿尼亚无疑是里面最可爱最抢眼的存在，作为一个超能力者，她的读心术能力可以带来很多笑料和精彩片段；扮演母亲的约尔也让人大开眼界，外表柔弱人畜无害，但在打斗的时候，居然可以躲过子弹，是组织里的冷血杀手，代号“荆棘公主”。

就是这样一个长得甜美可爱的女孩，在电影中居然爱上了“黄昏”，还经常吃飞醋，这种极端的反差使这个人物更加具有魅力。

心理学研究，一个人身上的反差越是大，就越会被吸引，比如外表冷艳高傲，内心却炽热滚烫，只有特定的人才能看到其真实的一面。

“黄昏”不仅长得帅，还很能打，作为一名专业间谍，他的综合能力很优秀，包括战斗力、记忆力、情报处理能力、侦查和反侦察能力等都是一流的，在执行任务的过程中，还可以变换不同的面孔，潜入敌人内部。

约尔和黄昏都是战斗力接近满分的特殊人才，但在面对“女儿”阿尼亚的时候，却一点办法都没有，极尽疼爱，他们也不知道，阿尼亚可以读懂他们内心真正的想法。

阿尼亚好可爱《间谍过家家 代号：白》让我想到了我初中时候看的漫画，当画面展开，就像进入一个异世界一样，完全沉浸其中，与现实的隔绝让人仿佛进入一种神奇的体验，异想天开的设计，可爱软萌的人物。

最让人忍俊不止的是其中的“便便神仙”，阿尼亚无意间吞吃了藏在巧克力中的微型照相机，这是对于东西国来说最重要的东西，很可能引发一次战争。

军方为了逼迫阿尼亚拉出这个照相机，威逼利诱，什么方法都用到了，这里不得不再感叹一下编剧的创作能力，作为反派也是设置了各种反差萌，比如军方大反派是个胡子拉渣的大汉，心狠手辣，但是智商不太高的样子，而他的两个手下，又蠢又坏，总是搞砸任务。

所以在对待少女阿尼亚的时候，也是笑料百出。

在常规的创作中，坏人总是精于算计，毫无人性可言，让人恨得牙痒痒，但是在《间谍过家家 代号：白》中，编剧总是在创造各种各样的反差，让人在惊险中体验欢乐。

坏人负责搞笑

约尔的战斗力基本100分

约尔的反差萌“便便神仙”出现的时候，整个画风也变了，在便便神的世界中，便便是至高无上的荣誉，当你想放纵的时候，你便便，当你想欢乐的时候，你便便，当你到达极乐世界的时候，你也要便便，马桶和厕纸等待着你。

阿尼亚就在厕纸围成的莲花宝座中拉出了便便，这是她的愿望，而在现实世界中，为了活命，她只能拼命忍住这种生理欲望，便便是不可控的，但为了活下去，只能憋着。

这种中二又可爱的元素，充斥着《间谍过家家 代号：白》整部电影中，让人们放松、回到那种天真无邪的童年世界。

阿尼亚是一个孤儿，因为读心术的能力，她从小就可以看透人心，所以她更希望拥有一个温暖的家，她知道黄昏和约尔不是自己的父母，但是他们善良、温柔，为她营造最好的家庭环境，为她的烹饪课寻找原材料，不惜跋山涉水。

阿尼亚正是看到了这一点，才不希望这个临时组成的家庭散掉，她想用自己小小的身躯，用自己的能力维护好这个小家庭。

本质上说，阿尼亚是一个害怕失去，没有安全感的小孩，她的坚强可爱都是伪装，她只是想拥有一个真正的家。

正是这种反差萌，让人又爱又心疼阿尼亚。

黄昏好帅

黄昏战斗力80分而这个家庭，最终也没有辜负阿尼亚的希望，黄昏和约尔在短暂的婚姻生活中逐渐找到了“真爱”的意义，为了守护“女儿”阿尼亚，他们用自己的专业能力，解救出阿尼亚，又顺利完成了任务，使得黄昏可以继续代号鸮的任务。

这个家庭没有解散，正是因为“爱”的力量。

有时候，不是家人，没有血缘关系，没有真正的夫妻关系，也可以用爱抵达彼岸。

一切外在的形式都是徒有其表，真正内在的链接才是最重要的，只要心在一起，那么，家就能继续维系下去。

我想，这是《间谍过家家 代号：白》告诉我的，最核心的力量。

“爱”可以冲破一切，可以维系一切！

好可爱的故事，阿尼亚一家开副本啦，终于有个长篇故事啦，看着很爽，黄昏真的是人夫感好强，一家人虽然各有秘密，但是都在认真的当好自己的角色，这真的比现有家庭好很多！

虽然这长篇故事bug有点多，巧克力装微型交卷，最后没有走恶心的剧情，卡牙缝好搞笑！

一家人开开心心去旅游，无论去哪里都要整整齐齐，好感动！

作为现象级IP的剧场版，《间谍过家家 代号：白》延续了原作远藤达哉对“伪装家庭”的核心设定，却在导演片桐崇的调度下，将谍战叙事与家庭喜剧的平衡推向新高度。

影片以“甜品配方争夺”为引线，巧妙串联起阿尼亚的童真视角与成人世界的政治博弈，在冰天雪地的弗里吉斯舞台上演了一出既有爆米花娱乐性又不失情感厚度的合家欢盛宴。

任务升级中的叙事野心相较于TV版侧重日常的单元剧模式，剧场版通过“世界级武器危机”将矛盾格局放大，让临时家庭陷入真正的生死考验。

从阿尼亚学校料理比拼的萌趣日常，到火车上误吞机密胶卷的荒诞转折，再到雪原基地的终极对决，剧作通过多线并进强化了谍战任务的复杂性。

这种叙事密度的提升，既延续了原作“家庭日常+特工行动”的双线特色，又通过跨地域场景（如北欧风光的雪国、复古列车）拓展了视觉表现维度。

不过正如部分评论所指出的，日常戏与主线的衔接稍显生硬，反派上校的动机也略显单薄，暴露出原创剧本在深层次矛盾构建上的局限。

家庭羁绊的破壁时刻影片最动人的力量，始终来自福杰一家“假戏真做”的情感进化。

约尔手持双刀横扫千军的凌厉动作戏，与她在餐桌上笨拙摆弄厨具的反差萌；黄昏精密计算的任务执行，与为保护阿尼亚打破间谍守则的冲动；阿尼亚看似无厘头的“憋屎”特写，实则是孩童用最原始本能守护家庭的隐喻。

这些细节印证了主创对“家庭”概念的深层解构——当约尔为阿尼亚辩驳“她只是想要星星”时，当黄昏意识到“任务成功但家庭破碎便毫无意义”时，伪装身份的外壳终于剥落，显露出超越血缘的情感联结。

这种“以荒诞映照真实”的手法，让观众在密集笑点中触摸到现代家庭关系的本质困境与理想形态。

IP工业化的得与失作为日本动画工业体系的成熟产物，本片在制作层面堪称标杆：阿尼亚标志性的颜艺通过大银幕更具冲击力，约尔行云流水的打斗长镜头彰显WIT STUDIO的动作设计优势，雪国场景的瑰丽光影更带来剧场版独有的沉浸感。

但过于追求“合家欢”的稳妥策略，也让影片陷入模式化窠臼——反派塑造流于脸谱化，危机解决依赖机械降神，某种程度上稀释了东西冷战背景应有的严肃性。

值得玩味的是，这种“去深度化”恰是IP商业成功的密码：据数据显示，该片在日本本土斩获超60亿日元票房，中国预售同样领跑五一档动画赛道，印证了轻叙事重情感的市场逻辑。

结语：理想家庭的镜像投射在间谍、杀手、超能力者构建的极端情境中，《间谍过家家》系列始终叩问着现代社会的情感命题：当传统家庭结构逐渐瓦解，人与人能否通过主动选择构建新的羁绊？

剧场版通过更具戏剧张力的任务考验，让福杰一家在枪林弹雨中完成了从“战略配合”到“心灵共鸣”的质变。

正如阿尼亚读取父母心声时的会心一笑，这场以谎言开始的过家家游戏，最终在共同历险中淬炼出比真实更动人的情感契约。

这或许解释了为何这个“非常规家庭”能引发跨年龄层的共鸣——在身份扮演日益普遍的当代社会，每个人都在寻找属于自己的“伪装家庭”，并在相互守护中抵达真实。

间谍过家家 代号：白 (2023)7.32023 / 日本 / 喜剧 动画 / 片桐崇 / 江口拓也 早见沙织评分 6.1 ⭐⭐⭐朋友问：好看吗？

我回答：粉丝向电影，过家家同化率200%才会觉得好看，也就是满脑子“哇库哇库”“黄昏爹好帅”“约尔这脚踢在我心坎上了”差不多得这样，才会觉得值得。

看过，果然和预判得差不多。

笑点少到要靠数，我只笑了两次，真的就两次，一次约尔在摩天轮给了黄昏一拳，动作张力拉满，另一次就是便便梗，其它时候都在苦笑。

我看网评对标柯南剧场版，实在差远了，柯南再不济，有过巅峰时期，每次拯救世界也多少真的热血，这边则是非常老套的英雄拯救世界的故事，这次大量笔墨都在描绘温情过家家的和谐感，没有番剧里那种隐藏身份带来的各种化学反应和戏剧冲突，拜托，定位不要搞偏了。

间谍过家家，不是间谍+过家家。

电影差不多就是游艇篇的内容量啊，而且那里至少还有一次约尔的人物成长，这部硬是塞成一部电影，也没拿星，真的很冗长又单薄，不管是剧情和笑点都撑不起作为一部电影的制作。

《间谍过家家》这个IP近些年在内地迅速蹿红得益于其可爱的人物形象，短小精悍好入口的故事，以及轻松愉快的番剧调性。

但一体两面的是，这也极大程度地限制了它的文本厚度，以及脱离低级趣味的可能性，而这一切都在这部由于两季番剧爆火后仓促完成的剧场版中被体现的淋漓尽致。

番剧最大的特点是其泡面番特性使整体结构相对单元化，每个故事12集，篇幅精炼，理解成本低，娱乐性也可以围绕每次单独的故事概念搭建，作为日常生活的调剂品十分合适。

但电影长片如果如此操作必然很像小品，所以必须改换思维重新操作，但是显而易见的是主创对番剧中的剧作框架十分自信，直接挪用到了剧场版中。

其实第二季中轮船上的长篇故事已经暴露了一旦战线被拉长剧情会随之变水，趣味性也会随之降低的弊病，但令人失望的是主创不仅没有意识到，还把这个缺点直接带进了剧场版里。

主线故事涣散，缺乏张力是这部剧场版失败的核心原因。

需要搞清楚的是，众人对于“间谍过家家”这个其实非常套路的概念百看不厌的原因在于“大材小用”的戏剧张力是始终吸引人的，“牛刀”用来“杀鸡”却反而遇到令人啼笑皆非的困境是其核心创作要点。

同时，大家对于刺激的谍战生活充满幻想，但却被困于市井生活的囹圄，而福杰一家两者皆有，“间谍”是展示天马行空的想象力让观众为之着迷的部分，“过家家”是与观众产生情感勾连，让大家看到主角们“人”的一面的部分。

所以谍战必须是永远的A故事，但《白》反其道而行之，整个旅程因为阿尼亚的学校作业而开始，谍战任务成了顺手完成的支线，这就大大减弱了核心情节的危机感和对观众的吸引力。

其实本片明暗主线加在一起一共有三条，第一是劳埃德面临“枭”行动的人事变动，“过家家”一家可能再也过不了家家了；第二是弗吉尼亚的反派预谋破坏东西两国和平的阴谋急需被捣毁；第三是阿尼亚学校的烹饪作业是劳埃德完成接近整个系列关底boss的间接手段。

以上三条线我是按照对于主角一家的重要程度排序的，但本片对于三条线索的描绘篇幅却是从少至多的。

但同样令人不明所以的是，最有存在感的阿尼亚这条线最后的收尾却最草率，甚至都没有完成，看似其是串联其影片所有事件的核心，但是虎头蛇尾的笔法完全令人摸不着头脑。

另外两条线索虽然对主角而言更为重要，但是因为我们都知道这个系列的核心概念不会被打破，主角们也是无所不能的超人，所以也完全按不会产生对于叙事的紧张感，再加上两条线在影片中的重要性也较弱，因此整部电影的剧作算是完全失败了。

同时随着《白》将一个原本用来支撑泡面番的高概念拿进电影长片时，还暴露了另一重问题，《间谍过家家》在现实和奇幻之间的摇摆是让人无法带入情节的重要因素。

谍战题材之所以在上个时代能够成为主流完全仰仗于其基于现实逻辑（政治和物理皆有）并在此基础之上围绕客观存在构建的奇观，但《间谍过家家》除了主角们的一些日常身份的设定以外，几乎无法严肃看待其中的任何元素，无论是大家的智力、武力值还是性格，都是远超于凡人的存在。

但超越性的主角人设要引起观众兴趣的基础在于其所处的环境必须是落地的，其面临的困境必须是等同于其能力水准的，而《间谍过家家》两者皆不满足。

首先带来的负面效果其实还并非“神仙打架”太无聊或是太悬浮，而是观众无法和人物命运产生共情，对于主角完成“不可能的任务”毫无期待。

看到黄昏驾驶战机躲避飞艇火炮的十分钟里我百无聊赖，因为我知道即便是飞机坠毁他也有办法登舰；看到约尔和反派机器人对打的半个小时里我思绪涣散，因为我知道即便是对方装载了核弹，她最终也必然毫发无损；看阿尼亚和反派集团在飞艇里你追我赶了整个第三幕，我更是哈欠打到流眼泪，因为我知道就算反派是最穷凶极恶的刽子手她也终将全身而退。

因此我相信不仅是于我而言，于大多数观众而言影片最后的一个小时都是在水时间，大家被动地观看福杰一家人在组成氛围组的反派的围追堵截中上下翻飞，上演着一些毫无观赏性的打斗，最后轻轻松松地优雅完成任务回家做美乐美乐（福杰家自己的饺子）。

由于主线情节过于无聊，人设的问题就显得比番剧中更加严重。

约尔太太的角色自然是整部电影令我最不适的存在，剧集中对于其和夜帷关系的处理本来就受到诟病，但是所幸篇幅不长，也没有过于令人难以接受的情节出现，但是《白》中完全把约尔太太由于出轨危机带来的精神内耗作为整部电影唯一的B故事来写，这实在是令人闻到了阵阵裹脚布味。

首先想说在前面的是，如果“柯哀之吻”令你感到不适，你也应该反对《间谍过家家》中对约尔和夜帷的形象刻画，我们需要逐出市场的是整套“小三美学”，而并非只是为了某个被广泛喜爱的角色“沦为”小三愤怒。

直至今日，写起一名女性角色作为一个独立个体的内心活动时居然仍然只能想到“她担心丈夫出轨”是多么可笑，即便她私下里是令人闻风丧胆的女杀手，但是只要回到福杰家，“荆棘女王”成为“劳埃德夫人”，就会瞬间退形成一个内心戏超多却不敢表达，面对丈夫唯唯诺诺，精神内耗到死也不敢开口“冒犯”完美的“一家之主”的东亚经典“小女人”形象。

日本动漫总是迷恋于让女性角色失去主体性，尤其是让一位可以在自己的生活里独当一面的原本十分独立的女性拜倒在男性的膝下时，众主创们简直高潮到难以自己。

约尔所有的不良体验都来自于这个家庭，家庭否认她的厨艺，却既不鼓励也不帮助她精进厨艺；家庭否认她的智识，设定是“记忆超群”但是当家庭需要智力担当时上场的总是黄昏；家庭否认她的价值，虽然她竭尽所能地对家庭成员们更好一点，但是家人们移情别恋的危机始终萦绕在她的心里，当然前提是主创已经完全把女性角色的全部价值与家庭身份强绑定。

因此约尔越是展示出超群的个人能力、战场上的英姿飒爽，我越是感到不舒适，因为十分清楚明了的是，这些都是为了写她在家庭中窝囊无能、被迫交出主体性的铺垫性内容，是为了“给男人腾位子”的春秋笔法。

黄昏面对明显表现出异常的约尔熟视无睹，俨然没有他平时在谍战工作中的敏锐以及一叶知秋的细腻，也没有照顾阿尼亚时虽然僵硬但仍然殷勤的关怀，而这反而在家庭戏码中成了他的加分项，也是反衬约尔小题大做、愚蠢迟钝、揣测男人贞洁、拖这个超人集体后腿的小伎俩。

男人永远应该是在感情上滴水不漏的，在家庭中威严深沉的，主内时井井有序，主外时落落大方，俨然一副旧时代崇拜的阳刚完美形象。

而其实一个男人对于女性形象的终极构想也体现着他和一名“小男人”之间的距离，之前看到一个很有趣的关于“从歌词分析歌手性能力”的帖子，其实看男导演拍出的女性形象也有同等功效，而《间谍过家家》的主创们基本实锤早泄。

他们畏惧于看到女性在家庭中强悍的表现，否则自己不举的尴尬将会加倍，平日里好不容易strong出的阳刚便会零落满地。